石湾公仔毕业论文

石湾公仔毕业论文

石湾公仔
百科名片
石湾公仔（曹操）石湾公仔，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

目录

石湾公仔的历史
石湾公仔的艺术特点1、石湾公仔的民族性
2、石湾公仔的地方性
3、石湾公仔的人文性
4、石湾陶瓷的创作特色
石湾公仔艺术的现代走向1、创作题材的多样性
2、表现手法的兼容性
3、从实用转向观赏
4、不断开发新品种
石湾公仔与中华陶
石湾公仔的投资石湾公仔的历史
石湾公仔的艺术特点 1、石湾公仔的民族性
2、石湾公仔的地方性
3、石湾公仔的人文性
4、石湾陶瓷的创作特色
石湾公仔艺术的现代走向 1、创作题材的多样性
2、表现手法的兼容性
3、从实用转向观赏
4、不断开发新品种
石湾公仔与中华陶
石湾公仔的投资
展开 编辑本段石湾公仔的历史
石湾公仔--广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品
陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。 石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。 石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。 [1] “妙手匠心巧出神，泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦，名甲四方天下闻。”这是描述佛山石湾公仔的诗句。可以看出，佛山的石湾公仔早已名扬四海，那生动传神的造型，那流光溢彩的风情，让人深深地沉湎于泥土与水火所凝聚而成的艺术之中。 广东省陶瓷艺术大师封伟民，是土生土长的石湾人，也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分，最初从事陶瓷壁画创作，后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘，但封伟民可以很自然的把手部勾画出来，从他的画作之中，大家可以看到他鲜明的个人风格，而他大部分的作品都是以人物为主，画作及陶塑的作品可说是一脉相承，人物的神态刻画入微，造型方面加入了西方的元素，跟传统的陶塑作品有很大的分别，在他的作品“负重”中，他大胆使用粗泥，让作品更有质感和力度感，有西洋雕塑和油画的味道。他的很多作品还参考了国画、漫画，甚至剪纸的技术，让陶瓷作品更具现代感。广东省陶瓷艺术大师封伟民介绍说： “比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通过这种手法，在石湾传统占主导地位的领域中，走出一条新的路。” 封伟民特别钟情于创作古代的人物，在“马超”这件作品中，他把衣纹刻画得特别有质感，善于利用点、线、面这些构图。塑造的人物，神态活灵活现，肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思，他都会翻阅大量资料，然后以速写的方法，将人物的特点记下来，再根据草图创作，有别于传统做手稿的方式，他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合，将石湾这种小型陶塑作品，体现大雕塑的感觉。 封伟民曾经在美术学院进修过，所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说，这就是他的个人风格。 “其实也不算是前卫，只不过比传统那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣纹的处理，跟传统拉开了距离，融合了自己一种陶塑意念在其中，这是个人风格的形成过程中的一种。” 封伟民和一班志同道合的朋友，成立了“四方艺林”。一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友，都是对书画有兴趣的艺术工作者，他们虽然来自不同的领域，但都很热心创作。封伟民说，除了交流切磋之外，他们都希望各取所长，通过观摩来提升自己的艺术修养。 “其实我们互相欣赏，在佛山这个环境里面，是很适合艺术创作的，因为里面有很浓厚的文化积淀，其中很多很有才华的艺术家在佛山，我刚好也是在佛山土生土长的人，所以互相能交流和欣赏，互相启发，比如书法，中国字体很讲究形体，油画很讲究色彩，花鸟画讲究构图，山水画讲究气魄，其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。” 石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺，由于作品属于精细的陶塑作品，再由每一件小组件结合而成，所以每一个工序都要做得很仔细。封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家，主要是创作微塑作品。封伟民说，太太在自己的创作中扮演者重要的角色。 “因为她着重于微雕技巧的探索，而我有一些题材，比如说一个大的造型方面有启发，在一个很小的微雕里面，想做出一种大的气势，其实到了实际塑造的时候，主要是她做出来的。”
编辑本段石湾公仔的艺术特点
1、石湾公仔的民族性
西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。
2、石湾公仔的地方性
人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。
3、石湾公仔的人文性
由于石湾公仔是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。
4、石湾陶瓷的创作特色
由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张。重神似，具有造型生动传神，釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材，既有源于现实生活的，又有取材于神话传统的表现形式，有写实和夸张的不同手法，陶质运用上有素胎和上釉两大类型，是极具地方特色的艺术品种。
编辑本段石湾公仔艺术的现代走向
石湾公仔历经千年的锤炼，发展成为了中国陶瓷百花园中的一朵奇葩，历数百年仍深受人们喜爱，个中原因，首先得益于石湾艺人们的锐意创新、主动对市场的把握，以及在实践中不断磨练与进步的高超技艺。另一方面，石湾地处珠江三角洲的腹地，自古以来就经济发达，且毗邻重要的进出口港口广州，不仅交通运输方便，而且利于接受新思想、新观念。所有这些都成为了刺激石湾艺术陶瓷不断进步和发展的重要因素。 目前，石湾艺术陶瓷在传统的自然主义和写实风格为主的基础上，融合了抽象艺术、中国画技法、雕塑技法、壁画和浮雕技法等元素，使作品增添了新的活力。其艺术走向归纳起来主要有以下几个特点：
1、创作题材的多样性
除传统题材得以恢复和发展外，当代有些陶艺家还进行了大胆的创新和尝试。在微塑方面，近年来还出现了一种新的题材--以细小昆虫为主题的微型陶塑作品。
2、表现手法的兼容性
在中青年一代的石湾陶艺家中，除了勇于在题材上创新外，在艺术表现手法上，包括塑造技法和材料上，也多有尝试，屡出佳品。在塑造技法上，除继续沿用传统的手法外，还融合了绘画、雕塑、壁画、浮雕等其它艺术门类的表现语言，使作品更具表现力。传统的石湾公仔使用植物灰釉和矿物釉，呈色较暗。多用仿哥釉、仿钧窑变釉或仿钧红釉作人物的衣服。在此基础上，现代的石湾公仔人物衣服还增加了淡红、酱黄、淡黄、草绿、淡青等釉色。并且根据题材的需要，适当地引入了化学颜料，使釉面呈色更为亮丽。
3、从实用转向观赏
石湾陶艺中有一些在历史上是属于实用的品种，如花窗、影壁、花脊等。但随着历史的发展和社会意识形态的进步，导致建筑形式与风格的变化，从而使这些产品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已为了适应市场，从群塑转向单件塑品，并逐渐发展成为石湾公仔的主流品种。改革开放以来，随着收藏热的不断升温，使用量已极少的花窗、影壁等产品又重新有了一定的产量，而且在形式上为了适应收藏的需要而改成了较微型的作法。
4、不断开发新品种
石湾美术陶瓷厂经过反复研制和试验，终于成功研制出了仿砖雕陶艺作品，使这项几乎濒临灭绝的民间工艺又多了一条发展之路。砖雕是在烧好的青砖上进行雕刻的工艺，是清代珠江三角洲一带建筑上常见的装饰工艺。其题材与石湾陶塑大致相同，以花鸟、动物、戏剧故事等为主。青砖的生产成本较高，而且质地硬而脆，极容易出废品，因而制作成本较高。加上经历了民国期间建筑风格的变革，至“文革”时期破“四旧”的浩劫，使这项工艺已几乎失传。近几年来虽有个别手工艺人恢复了这项工艺，但生产数量极为有限。而石湾陶艺仿砖雕作品改先烧后雕为先塑后烧，作品可大可小，大件的作品还可以分割成若干小件，待烧好后拼装合成，极为灵活方便。它的出现，以低成本、出品速度快、高产质优等优势，为砖雕这门工艺增添了异彩。
编辑本段石湾公仔与中华陶
窑变釉作品《世博鸿运当头》
随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起，石湾过去发展的许多优势已不明显。有资料显示，石湾陶瓷行业经过了20世纪90年代的高速发展之后，石湾的陶瓷原料中心的地位已不明显，特别是近距离的廉价的优质黑泥和低温瓷。 面对这种现状，“中华陶”意识到，要想生存发展，要想让“石湾公仔”这一历史悠久的民间传统工艺焕发新的生机，就是必要进行改革，把现代社会的流行时尚元素融合到石湾公仔这一传统工艺品里，使其更符合当今社会的大众审美观和品位，更能迎合现在年轻人的口味。“中华陶”携手众多陶艺美术大师，将石湾公仔以崭新的面貌呈现在大家面前！ “巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾”——著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺；相信经过“中华陶”融合传统工艺和现代元素打造全新“石湾公仔”必将把石湾陶艺推向一个新的高度，引领全新的时尚潮流。
编辑本段石湾公仔的投资
石湾公仔多以人物形象为主，人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。除了各种历史、神话传说和小说戏剧人物，还有渔樵耕读等生活的题材，这使得石湾陶成为人们乐于收藏的艺术品种。 各种人物造型，背后总有一些广为流传的故事。在欣赏、把玩这些石湾公仔的时候，无形中也增添了收藏的乐趣。 此外，鸟兽鱼虫也是石湾公仔中较常见的品种，题材分现实和传说两大类，比如说现实生活存在的马、牛、羊等，传说里的龙、凤、饕餮、麒麟等，这些都极富传统文化气息。 虽然石湾公仔的历史悠久，但是上百年、几百年前的老物件很难找。1952年，广州市文化局在石湾设立了广州人民美术社石湾工场，先后由一些著名石湾陶塑艺人主持，安排人员师从名家学艺。1957年又成立了石湾陶器研究所，专门对石湾陶的釉色、原料、窑炉等进行研究。同时又将分散的陶业作坊联合起来成立了石湾美术陶瓷厂，后又将该厂与广州人民美术社石湾工场、个体联营的工艺社合并成为国营石湾美术陶瓷厂并发展至今。在十年“文革”期间，由于受到当时政治形势的影响，许多传统题材都被定为“四旧”而不能生产。出现了大量的工农兵形象，如“铁人王进喜”、“移山造田”等，这些几十年前生产的石湾公仔如今也有了很高的收藏价值。 收藏圈有观点认为，石湾窑属于地方艺术品种，难以走出岭南地区。所以，近几年拍卖市场出现的石湾公仔为数不多。但是，极具地方特色的艺术精品总会逐渐引起人们的关注。近几年北京大型拍卖行，像嘉德、保利等也开始出现石湾窑拍品。2008年12月在中国保利拍卖行广州分行举行的陶艺珍品拍卖会上，中国工艺美术大师黄松坚的《龙之尊者》(原作)原本估价18万元，最后竟拍出100万元高价。在香港上环的一家拍卖行里看到一套水浒108将的石湾公仔，估价不低。在广州等一些城市的拍卖行，也有不少旧石湾窑器物的交易。 普通的藏家财力有限，难以在官窑、名家书画等高档古玩艺术品上有所建树，把目光转移到一些历史底蕴深厚，而暂时不为广大收藏人士追捧的种类，更能收到精品。石湾公仔的收藏是“内藏玄机”，真实的石湾公仔收藏市场是表面上看起来“非主流”，有些冷清，可实际上不少国内或境外的精明收藏者则在暗中进行收藏。不过，旧时石湾公仔精品存世不多，藏友也不能因为发现了新的收藏渠道，而在不懂行的情况下盲目收藏。此外，陶瓷作品分为原作、限量品、精品、普通品，藏友们对此要搞清楚概念。 原作只有一件，从创作到制作完成都由工艺师全程负责。限量品则是在原作的基础上，以模具复制出来，再由工艺师把关，数量一般在几十或是百来件左右。现在不少石湾公仔还配有证书，如果上面没有注明数量多少，就只能算是精品。精品是由于市场供不应求，工艺师授权后，用流水线注浆倒模生产的工艺品。原作、限量品都有作者的亲笔签名、印章和收藏证书等“身份证明”，其收藏价值自然也不一样。比如说，一件精品标价才几千元，而原作往往则是数万元。 此外，藏友们着手收藏石湾公仔，还要注意题材的选择，然后是考虑作者名气。现代的石湾公仔，创新的题材是升值的关键。

佛山石湾陶艺名家庄稼的资料与作品

　　中国工艺美术大师庄稼

　　简历：
　　1931年生于广东省普宁县，
　　1953年起即师承刘传从事石湾陶艺创作，曾任石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任，
　　1988年被评为中国工艺美术大师，多次随国家美术家代表团出访波兰、匈牙利、美国、加拿大、新加坡、日本、澳大利亚等地；退休后创办“陶花源陶艺创作室”，继续从事陶艺创作。

　　作品简介：51年来，他创作了许多陶塑作品，代表作有《唐太宗》、《诗圣杜甫》、 《弃官寻母》、《桂酒献擎天》、《塔吉克姑娘》、《丝绸之路》、《文姬归汉》等；不少作品获全国美展优秀作品奖、中国工艺珍品奖等奖项，被国内外博物馆收藏。
　　人生格言：艺术家心中要记住人民，奉献是人生的目的。

　　发展传统 开拓创新
　　刘孟涵（石湾陶艺收藏家协会秘书长）：庄稼曾就读于师范美术系，从部队文工团转业到石湾，上世纪50年代在艺坛初露头角时，作品难免有些“洋气”。组织指派他拜刘传为师，旨在抢救和恢复民间传统艺术。庄稼不负重托，刻苦钻研，终成大师。他塑造的气宇超凡的《唐太宗》和深沉激越的《诗圣杜甫》，被公认为20世纪石湾陶艺的经典之作。
　　庄稼坚信“传统是活着、发展着的。”他堪称开拓石湾陶塑现代题材的先驱。上世纪60年代创作的《塔吉克姑娘》，造型简洁概括，采用高科技的结晶釉，既有石湾韵味，又充满时代气息；70年代以一尊《试针》，享誉大江南北；晚年塑造的《芭蕾之诗》，标志着艺术创新又登上了新的台阶。
　　“多琢磨，多尝试，做到老，学到老。”年过70岁的庄稼大师，至今作品和人一样，充盈着如火的热情和青春的活力。

　　年届73岁高龄的中国工艺美术大师庄稼，刚刚完成为纪念邓小平诞辰100周年而创作的陶塑作品《伟论兴邦》，又马不停蹄地投入到另一巨制的构思创作中。“我的愿望是完成毕生想做的事情，回报国家。”庄稼大师正以实际行动，实践着自己的诺言。

　　【现在】

　　奉献社会，让艺术回归人民

　　日前，记者来到石湾镇弼塘乡工业区“陶花源陶艺创作室”，拜访了庄稼大师。这个由大师退休后创办的陶艺创作室，没有红墙绿瓦、豪华庭园，但有恬静、简朴的工作环境，四周摆满了大师的陶塑作品、书画名家题辞和大师与家人的合影。

　　“退休后，自己最大的乐趣就是创作，目的是奉献社会，让艺术回归人民。”大师深有感触地说，“历史是人民创造的，艺术应是人民共同拥有，但高档的艺术品一般老百姓买不起，有价值的陶塑原作只能被有钱的收藏家买走，常常深藏不露，普通百姓无缘见面。比如，自己以前在企业创作的作品，往往刚出窑，还来不及拍照片就被收藏家取走了。因此，艺术回归人民的最好方式是把作品放在博物馆，让群众随时都可以欣赏。所以，我1993年从石湾美术陶厂退休后，就创办了‘陶花源陶艺创作室’，决心把自己创作的部分陶塑作品捐赠给博物馆长期保存展出。”

　　十年耕耘，成果丰硕。庄稼大师对记者说，至今，他捐赠给各地博物馆的陶塑精品和原作已超过200件，全部是他退休后创作的力作。其中，向广州艺术博物馆捐赠了《文姬归汉》等作品43件；向石湾博物馆捐赠《唐太宗》等作品22件；向家乡普宁市艺术馆庄稼专馆捐赠价值超过100万元的作品40多件。

　　谈起这些事，庄稼大师开心地笑了。他告诉记者，社会没有忘记他的奉献，去年他有三大喜事：荣获中国工艺美术学会、中国民间艺术委员会颁发的最高奖项“突出贡献奖”；荣获佛山文联颁发的“最高成就奖”；荣获普宁市政府颁发的该市最高奖项“铁山兰花奖”。

　　年过七旬的庄稼大师虽然身体不好，但一投入艺术创作，就会进入忘我的境界。与他朝夕相处的爱人、作家关健儿告诉记者，大师的生活除了“公仔”还是“公仔”，他不属于自己、不属于家庭、不属于我，只属于艺术。几十年来，他创作了数以百计的陶塑作品，但日常生活常识却很少注意，以致常常闹笑话。比如，他用电风扇不会调快慢档，关风扇时只好将电插头拔掉；记电话号码最怕长数字，很怕打手机。

　　庄稼大师对生活要求不高，对创作却十分严谨。为了突破石湾公仔造型“上轻下重”的传统，他经过10多次的实践试验，找到了最佳的支撑点，成功创作和烧制了表现少女足尖独立，婀娜多姿地跳《天鹅湖》的新作《芭蕾之诗》，开创了石湾人物陶塑依靠单脚支撑全身的先例。

　　谈及今后的打算，庄稼大师深情地说：“艺术是属于国家和人民的，我希望通过不断的探索实践，在继承传统的基础上加以创新，为石湾陶艺的发扬光大付出毕生精力！”

　　【过去】

　　艺文俱进硕果累累

　　从艺51年来，庄稼大师艺文俱进，不仅创作出众多名扬中外的陶艺珍品，先后参加40多个国家和地区的展销活动；而且著述颇丰，发表了《宜起不宜止宜藏不宜露》等一批学术论文。由于艺术成就卓著，1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。

　　“文化知识是艺术之母，只有文化知识扎实，艺术家才能升华艺术，在创作上取得突破。”谈及自己的成果，庄稼大师深有体会地说。

　　出生于广东省普宁县的庄稼从小喜欢画画，1949年秋他从师范学校毕业后便投身革命，从事部队美术活动和舞台美术工作。1953年，为恢复和发扬石湾陶艺，庄稼被派入石湾拜著名民间艺人刘传为师，肩负着抢救民族遗产的重任，从此开始了陶艺创作生涯。在陶艺名师的指导下，他如痴如醉地迷上了“石湾公仔”，从潘玉书、刘传、陈渭岩、潘跌逵等陶艺大师造诣精湛的作品，到无名艺人信手捏来的粗犷泼辣之作，都成了他临摹、揣摩的对象。这些来自民间艺术的精灵，钻进了他的心扉，烙刻在他的脑海，激发了他的创作热情，很快便显露出艺术才华。1954年，他创作的陶塑作品《七仙女》被送到莫斯科参加“世界青年美术展览”，受到国际艺术界好评；1960年，他和刘传一起被邀请到北京中央美术学院讲课，登上了最高学府的讲坛，这一年他才29岁。

　　然而，在陶艺创作上初露锋芒，并没有使庄稼沾沾自喜，他感到自己的作品还型不达意，感染力不强，原因是生活来源不丰富，艺术修养不足。于是，他积极深入生活，博览文学艺术名著、古今中外画家和雕塑家的文章及作品，贪婪地吮吸文化艺术营养。

　　“行万里路，读万卷书”，开阔了他的视野，升华了他的艺术，形成了自己取材广泛、寓意深长、典雅传神等艺术特色，陶塑力作源源问世。其中，作品《唐太宗》获全国第六届美展优秀作品奖，被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》参加全国工艺美术展览并被评为中国工艺珍品，入藏中国工艺美术珍宝馆；《汉武帝》、《升平乐》由中国历史博物博收藏；1997年3月，中央电视台在“东方之子”专题节目中，介绍了他的艺术成就。

　　渊博的文化知识，提高了大师的理论水平，艺术论著频频发表。1997年，国家有关部门把撰写《中国现代美术全集》陶瓷雕塑分集专论《二十世纪的中国陶瓷雕塑》的重任交给了庄稼。这篇专论内容涉及我国陶瓷雕塑的历史渊源、近百年的发展概况和艺术成就、各大陶瓷产区的风格和艺术特色，知识面广、写作难度大。博学多才的庄稼大师临时放下手头的陶艺创作，日以继夜搜集整理资料，投入写作，历时一年半，圆满完成了长达一万多字的专论，真实准确地概括了我国陶瓷雕塑的发展史，受到了广泛好评。“这是我一生中花费精力最多、时间最长、最难忘的写作经历。”谈起这篇得意之作，庄稼大师开怀地笑了。