民歌论文题目

民歌论文题目

提供一些声乐方面的论文题目，供参考。1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求

谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目？

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升
2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用
3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
4. 大提琴演奏发音问题探讨
5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
6. 古筝演奏与心理音色
7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用
8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践
9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考
10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性
11. 谈儿童学习乐器演奏的意义
12. 探析铜管乐器演奏的音准问题
13. 浅谈中小学铜管乐队的训练
14. 如何组织开展中小学小乐队的活动
15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解
16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏
17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见
18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系
19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备
20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践
21. 中国民族器乐的历史与现状之研究
22. 论杨琴演奏的思维
23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题
24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299
25. 小提琴的左手技巧
26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力
27. 简述萨克斯的气息
28. 浅谈琵琶演奏与教学心得
29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制
30. 少年儿童古筝考级教学浅谈
31. 长笛演奏中的呼吸气息运用
32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》
33. 女子十二乐坊现象分析

钢琴
1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2. 论钢琴演奏情和理的统一
3. 临场演奏中的心理因素
4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5. 论钢琴演奏艺术中的想像力
6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧
7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏
8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
10. 论钢琴教育的教学原则与方法
11. 论钢琴教师的职业素养
12. 即兴伴奏与音乐表现
13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
14. 论钢琴踏板的重要性及运用
15. 试论儿童钢琴教学的特殊性
16. 论钢琴教学中弱指的训练
17. 论钢琴演奏中的放松问题
18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格
19. 论钢琴的指法艺术
20. 对钢琴演奏心理问题的研究

声乐
1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论
2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究
3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格
4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱
5. 演唱中国作品的发声与吐字
6. 歌唱心理素质在演唱中的影响
7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现
8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达
9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
10. 试论多媒体在声乐教学中的运用
11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征
12. 试论声乐教育的评价体系
13. 怎样运用歌声传达情感
14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
15. 歌唱艺术中的情感体验与表现
16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
17. 中国古代声乐美学发展初探
18. 童声训练的原则与方法
19. 高师音乐专业声乐课改革之我见
20. 声乐教学中应注意民族问题
21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用
22. 民族声乐歌唱方法探析
23. 通俗演唱方法探析

舞蹈
1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练
2. 论舞蹈的教育功能
3. 浅谈音乐与舞蹈的关系
4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用
5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则
6. 舞蹈对幼儿成长的作用
7. 论舞蹈教育与素质教育
8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨
9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性
10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性
11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透
12. 论中小学舞蹈教育
13. 浅谈中小学舞蹈课程设置
14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学
15. 谈儿童舞蹈教学的制作
16. 浅谈中国民间舞的表演
17. “鼓”在民间舞中的运用和发展
18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展
19. 论舞蹈作品与社会生活
20. 浅谈舞蹈表演形式的创新
21. 浅析现代舞动作的发展
22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴
23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考
24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学
25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响

音乐教育
1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育
2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考
4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究
6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养
7. 合唱在中小学素质教育中的作用
8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性
10. 美育与音乐教育
11. 试论童声合唱的训练方法
12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究
13. 中小学音乐教育与合唱活动
14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求

作品分析
1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵
2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征
3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征
4. 现代音乐作品中的情感因素
5. 对某某作曲技法的分析
6. 简述车尔尼练习曲
7. 论肖邦夜曲
8. 肖邦第一叙事曲解析

其他
1. 关于现代大众审美的思考
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述
4. “文化融合”视野下的探戈音乐
5. 17世纪古式风格与新式风格
6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

音乐曲式分析毕业论文题目

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。

还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧

下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：

埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析

李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》S.555音乐特征及演奏探析

《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析

吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析

贝多芬钢琴奏鸣曲op.109的曲式分析与演奏

肖邦《F大调第二叙事曲》（Op.38）曲式分析与演奏研究

格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究

巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究

普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例

万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释

乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究

从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想

中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例

对我国现行常用曲式学教材的比较研究

拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析

王立平与《红楼梦》声乐作品研究

贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例

古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究

论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用

钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例

贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析

论肖邦E大调第四首谐谑曲

谈王建民的二胡狂想曲

勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究

穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究

《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究

基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例

勋伯格Op.15/1，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析

舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一

罗德里戈早期吉他协奏曲研究

一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探

格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究

李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析

刘文金二胡作品研究

黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究

歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例

偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读

合唱准备练习探究

巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析

勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析

黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点

莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析

徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例

维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究

歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究

试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会

马思聪四首小提琴作品解析

探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例

浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现

申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究

乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究

由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理

浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点

贝多芬钢琴奏鸣曲第20号Op.49.2第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析

探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例

伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.27）作品及演奏分析

筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析

德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析

琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微

艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究

歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析

歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析

歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析

民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析

格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究

论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理

艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析

四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究

交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法

希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究

论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧

贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例

怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析

交响组曲《五行》之创作体会与技法分析

库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析

特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》Op.16作品与演奏分析

歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析

套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例

论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析

歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究

舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（D.845）的音乐特征与演奏分析

肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析

舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析

古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析

许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析

路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以No.20为例

二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践

巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究

贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析

舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲D.664》为例

巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用

裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析

豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现

塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析

Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析

何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析

宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例

肖邦《波兰舞曲》Op.26结构特征研究

舒伯特《即兴曲》D.935的音响版本比较

莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究

我的论文题目：从桃花盛开的地方这首歌看民歌从古到今的发展趋势

“民歌”是指在各民族民间生活劳动中所传唱的并被人们不断加以总结和提炼而成的歌曲，它具有鲜明的地域风格和民族特色，并在广大群众中传唱。它可以称之为“传统民歌”，不同于“现代民歌”。现代的民歌虽然在词曲方面没有过分地脱离本民族的特色，但从演唱方面有被通俗和美声唱法所同化的趋势，保护纯正的、原始的民歌应该是我们所有音乐爱好者的共同责任，这也是保护中国文化遗产的一部分。