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国画英文论文题目

发布时间:2023-03-04 23:48

国画英文论文题目

国画毕业论文题目汇编

优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编,欢迎大家阅读!

1.中国画山水中“云”的表现教学思考

2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探

3.20世纪中国画学之理论建构与价值取向

4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质

5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用

6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探

7.中国画的“缺笔”现象

8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨

9.中国画意象色彩浅窥

10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示

11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析

12.探究中国画现代变革之路札记

13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现

14.略论中国画人物白描与素描

15.以色彩关系来表现中国画的意境美

16.中国画的特殊面目和精神

17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进

18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透

19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示

20.中国画写意精神的思维形态

21.写意中国画鉴赏与评价分析

22.中国画中的留白艺术探析

23.中国画中的线描艺术

24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响

25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究

26.对中国画技法的研究

27.中国画创作要素浅谈

28.中国画与中国文化

29.浅谈中国画的创新与发展

30.从写意雕塑看中国画之写意精神

31.中国画笔墨形态研究

32.中国画论中的角色替换

33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用

34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义

35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响

36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示

37.浅谈中国画学习感受之创作

38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释

39.书法在中国画中的运用

40.中国画中的气韵美与女装设计

41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析

42.中国画蕴涵的易道精神

43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构

44.浅析中国画笔墨心象表现与审美

45.古典文学中的诗词美对中国画的影响

46.中国画的意象造型观研究

47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置

48.浅谈当代中国画设色的特点

49.民国时期中国画与西画的博弈

50.浅谈中国画的当代继承与传统创新

51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格

52.中国画线条艺术之美

53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神

54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析

55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性

56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新

57.论中国画创作中的民俗寓意

58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值

59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析

60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现

61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式

62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析

63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作

64.新媒体对中国画教学的影响及建议

65.中国画写意梅花创作初探

66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊

67.中国画的写意性

68.中国画的意象思维和意象造型的研究

69.中国画名家作品适时行情

70.中国画意境的构成

71.浅议文化历史情景下的中国画

72.浅析速写训练对中国画学习的重要性

73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴

74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响

75.浅谈中国画中的程式化

76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

77.中国画的笔法与运笔技巧

78.从气韵生动的角度浅析中国画构图

79.基于都市风下的中国画图式研究

80.中国画教学中问题意识的培养

81.浅谈中国画的构图与情感

82.论中国画创作中人物与背景关系的处理

83.当代中国画的传承与创新探讨

84.中国画立意浅论

85.中国画的气韵与审美引力波

86.中国画专业素描教学问题的再思考

87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响

88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变

89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展

90.当代视觉体验与艺术形式的发展

91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作

92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

93.浅析中国传统色彩

94.国画“留白”在包装设计中的运用分析

95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展

96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点

97.中国画元素在当代油画中的融合与借用

98.浅绛彩瓷的绘制技法革新

99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究

100.中国传统壁画的装饰性色彩表现

101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势

102.试论中国高校现代油画教学的多样化

103.浅论传统书法并非抽象艺术

104.五谷画的艺术表现形式

105.简析清末海派绘画的世俗性特征

106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观

107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”

108.对景写生在中国山水画中的造境研究

109.浅谈中国当代绘画艺术的延展

110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系

关于国画的论文题目

看你熟悉什么感兴趣什么,然后针对其方向确定关键词,并确定题目。范围看自身能力最好不要太大。
例:浅析“黄家富贵”对现代工笔花鸟画的影响
关键词:黄荃、黄居寀、现代、工笔花鸟画

美术学专业毕业论文题目

  在美术学专业论文的写作过程中, 毕业 论文的选题是否恰当,对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容,欢迎阅读参考!
  美术学专业毕业论文题目(一)
  1. 浅谈中 国画 的气韵生动

  2. 试谈当代油画的写意特征

  3. 浅谈自然色彩写生

  4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天”

  5. 水墨画的美学特色

  6. 中国水墨画的现状与出路

  7. 浅谈中国人物画

  8. 浅谈对 山水画 的认识

  9. 浅谈中国画“线”的艺术

  10. 面对未来的中国水墨画

  11. 浅谈色彩写生

  12. 中西绘画色彩比较

  13. 浅谈中国画的构图特点

  14. 浅谈中国传统绘画的造型观念

  15. 浅淡“书画同源”

  16. 浅谈中国画的空白

  17. 头像 素描 学习的要求是什么

  18. 简论中国画与书法艺术的关系

  19. 浅谈文人画对中国画之影响

  20. 中国画贵在创作
  美术学专业毕业论文题目(二)
  1. 谈徐渭的杂花图卷

  2. 如何对待西方现代派美术

  3. 线描艺术的魅力

  4. 传统水墨与都市水墨

  5. 浅论山水画写石 方法

  6. 论"线"在素描绘画中的作用

  7. 浅谈中国画空间的创新

  8. 论白描仕女画

  9. 谈中国画的现状和出路

  10. 浅谈国画百年之变迁

  11. 浅谈色彩与人的心理

  12. 论白描

  13. 笔精墨妙与意趣心契

  14. 浅谈__对米勒的影响

  15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系

  16. 论写生与创作的关系

  17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质

  18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画

  19. 线——造型艺术的独特语言

  20. 谈临摹

  21. 对中国水墨画传统技法的几点认识

  22. 油画之我见
  美术学专业毕业论文题目(三)
  1.中国画创新的道路探索

  2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”

  3.浅谈素描写生

  4.简论书法用笔与中国画笔墨

  5.谈画好素描的窍门

  6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”

  7.浅谈中国山水画的意境

  8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用

  9.素描作为独立的艺术形式的魅力

  10.浅析中国画的美学理念

  11.中国画设色中的变色

  12.重视眼、脑、手的训练

  13.浅论中西绘画中的线条艺术

  14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值

  15. 浅谈中国山水画

  16. 浅谈中国画的”形“与”神”

  17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力

  18. 略论中国画的构图

  19. 浅谈写意花鸟的赋彩

  20. 如何看待“笔墨等于零”

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设计或者绘画的艺术论文,要英文的,汉语翻译也是需要的...

The relationship between painting and design of Thoughts

    Abstract: This paper analyzes the painting and design of the mission, characteristics, similarities and differences and development, objective and profound, scientifically described the relationship between the two.

    Key words: graphic design mission relations

    Artists and designers will sometimes cause some controversy. Some believe that painting and design belong to art, as long as martial art, engaging in design is not a problem; while another view is: just by painting the foundation to engage in the design is not enough. Therefore, it is necessary to seriously consider the mission of both painting and design, clarify the various relationships between them, this is art and design education and practice of such constructive.

    First, painting and design characteristics, mission, distinguish

    Although the painting and design are both creative activities, but have their own characteristics and mission.

    Specifically, the painting has been watching the feature, reflecting the ideological, spiritual, emotional catharsis and aesthetic expression, etc., so, drawing a non-material, non-utilitarian, non-pragmatic. Innovation is the art of life, and achieved through personalization reflects, at all times and each have a distinguished painter had a very personalized creative works, showing his typical style and features. Painters (especially modernist painter), in order to demonstrate the vitality of work, according to their wishes, in the skills, materials and tools, applications as they please without considering his work can not be understood by, enjoy, accept or endorse . In this regard, Van Gogh is a typical master as he created a lot of great, but at the time could not be widely accepted.

    The design has a distinct practical value, the production design, development and commercial activity has accompanied it, along with the commodity economy, intense competition occurs. Multi-level design is embodied in the rational thinking is reflected in the design and function of the first question, through science and technology, materials, technology, machinery, comprehensive level of industrial production, production of various products and ultimately satisfy the consumer society essential for survival of the material needs and spiritual needs. Therefore, the design is the material, utilitarian and practical, is not fully seat of your pants to complete, but more needs to accept and obey the general consumer's needs, culture, taste and lifestyle. For example, various types of electrical appliances from design to production, from market to consumer use, the whole design process reflects the need to consider various factors such as design, planning, marketing, consumption, production, cost, corporate culture, brand, design ideas, design styles and trends and other issues, to find the best expression, the designer's vision into a consumer to accept and adopt the reality.

    Second, similarities and differences between art and design

    Painting and design are two major branches of art, they share a common, belong to the creative activity, but there are essential differences, the relationship between the two belong to two different types of relationships between industry, specifically in the following aspects.

    First of all, painting and design making and implementation in process there is different way. Although the painting is an art, but the whole painting

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