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古琴音乐传播困境及创新研究论文

在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家收集的古琴音乐传播困境及创新研究论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

摘要：

古琴作为中国传统文化的重要组成部分、非物质文化遗产项目之一，具有深厚的文化底蕴与历史内涵。作为四艺之首的琴艺，更是在众多中国传统乐器当中占有着举足轻重的地位。但随着时代更迭、审美多元化的发展以及多样化民间音乐的兴盛，古琴艺术逐渐走向没落，甚至在“文革”时期被当作“四旧”打压，一度沦为不被大众所接受的“博物馆艺术”。自20世纪改革开放以来，为了拯救非遗财产——古琴艺术，世界各地的琴人们开启了为复兴古琴艺术等一系列活动。本文主要针对当代古琴在现代社会的发展困境，并对其进行现象性原因分析，以及琴人们为使古琴这门传统艺术重新走向社会、走出国门，重回大众视野所做出的改革研究以及如何将古琴艺术与当代审美相结合等创新研究。

关键词:

古琴；音乐传播；创新研究；

引言：

古琴作为中国最古老的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史，具有独一无二的文化价值与历史意义。古往今来，诸多名流大家都写有夸赞琴声旋律优美的诗词歌赋，例如欧阳修《赠无为军李道士》“音如石上泻流水，泻之不竭由源深”；刘长卿《听弹琴》“泠泠七弦上，静听松风寒”等，这些古诗词的字里行间都渲染着文人墨客对于琴的喜爱，更能从其中感受到古时琴艺所传递的感染力是十分强烈的。“古调虽自爱，今人不多弹”这是《听弹琴》的后半句。大意是，我虽然很喜欢这古时的曲调，但如今人们已经不大弹奏了。从最后两句不难看出，琴乐当时也在一定程度上脱离了普通群众的欣赏习惯。随着现代社会的发展，古琴也逐渐走向衰落，成了鲜有人欣赏的小众乐器，更出现了古琴“不中听”的说法。那么，造成这种现象的原因是什么呢?笔者认为，当今社会人们已经逐渐习惯了旋律通俗、和声丰富、节奏严谨的现代音乐，相对比之下，节奏自由、缺乏清晰旋律的传统琴乐似乎并不被大众所推崇。这种现象的出现，一方面是因为现代人对中国传统音乐的认知较少，另一方面也有琴乐本身的问题。在演奏音乐的过程中，节奏是构成旋律最重要的部分，而古琴的节奏相对自由，主要根据演奏者的呼吸节奏来配合。节奏的高自由度以及节拍的不确定造成古琴旋律缺乏清晰度，同时也是造成琴乐发展困难的重要原因。

2003年11月7日，联合国教科文组织评选古琴为世界非物质文化遗产，并于2006年将其列入中国非物质文化遗产名录，这对于古琴艺术的发展来说，无疑是个巨大的转折点。随着古琴重新回到大众视野及国家政策的大力扶持，古琴艺术开始了大规模的社会普及与发展，越来越多的人投身到了古琴事业当中，传统文化研究者也开始了以古琴文献资料的收集整理及打谱为主的琴学理论研究工作。专业的作曲家们也更多地与古琴展开了合作，重新审视其作为乐器所具有的基本职能。下文主要针对古琴的传播困境与古琴的旋律特征及创新方式进行分析。

一、琴乐发展困难原因分析

(一)记谱法的影响

减字谱为古琴专用的记谱法，由文字谱简化而来，有别于西方的五线谱，它主要记录了左右手的演奏技法及琴弦、徽位等要素，通过弹奏位置来间接确定音高，是不记录音名、节奏的记谱法，亦为指法谱。由于减字谱中对于琴曲节奏的粗疏记载，琴人们只能通过旁注标示，如“急、缓、轻、重、连、息、跌宕”等，或是通过像“轮、历、滚拂、打圆、锁”这类套头指法来判断琴曲的大致节奏与速度。“对于启示性节奏的掌握和乐曲气息的处理，有赖于琴家们的大量传统曲目积累和古代文化艺术的修养。”琴人们就根据这些节奏信息加上自己对于曲目的理解进行二次创作，也就是“打谱”，力图恢复琴曲本来的面貌。节奏的不明确也使得大部分琴曲都得依靠师承传授来传承下去，无师承的曲子就由琴家们根据自己在演奏当中所产生的独到见解和不同的音乐审美进行打谱，从而形成了不同的风格，也出现了大量同曲不同版的情况。这种现象的出现，主要是由于记谱法导致的'节奏节拍的不确定性。但同时，减字谱给予琴人的高自由度也使琴界出现了百花齐放的景象，虽是同一首琴曲，但每位琴家打出的谱子却都截然不同，充分展现了自己的个性风格与审美倾向。到了清代后期，由于时局动荡，琴乐开始衰落，甚至到了二十世纪初全国善琴者仅剩数人，琴乐的衰落导致大量琴曲没有师承传授，很多琴曲的结构风格、演奏技法也逐渐失传。后来在近代琴家的努力下，才开始有了“视打谱为严肃的恢复古乐原貌的学术活动，在打谱中自然尊重原谱，不做随意更改”11，所打琴曲也开始有了相对严谨准确的结构与节奏。

(二)琴乐传统审美情趣倾向

在琴乐发展的历史长河中，受到了儒家与道家精神的审美影响，开始强调琴乐的教化功能和伦理秩序，包括主张“琴者禁也”的说教，强调“清微淡远”“中正平和”的审美情趣，等等。古时候，琴主要是为士阶层所服务的，是文人追求“大音希声”的工具。不论是从音乐性还是从文化角度来说都脱离了群众。正如成公亮先生所说：“传统琴乐并不注重琴曲的旋律美，许多琴曲的演绎不具备流畅的、歌唱性的旋律，或者说旋律的表达不很明晰。”22过分强调古琴的政治作用，从而严重影响了它的艺术发展。古人们对于“清微淡远”“中正平和”“自然、无为”等艺术形式的追求，将弹琴当作参透禅宗哲理的一种艺术活动，已经偏离了它作为一件乐器的基本职能，更将其当作一件法器，是与天地万物交流的工具，其音乐性并没有受到重视。在当时的这些主流思想影响下，琴乐将重点都放在了如何表达“韵”上。区别于西方音乐注重对旋律的勾画，在中国传统音乐当中，更注重于对“韵”的表达，在琴曲当中，一个音往往会通过使用“吟猱绰注”等不同装饰性乐音来增添这个音的“韵”味。在明代后期至清代的琴谱当中记载了许多“韵多声少”的琴曲。不可否认这些审美倾向对于琴乐的发展与传承起到了重要的作用，但是过于偏颇也使得琴乐的风格逐渐变得狭隘，过于强调“清微淡远”的风格从而排挤“繁声促响”的琴曲，也使得古琴艺术逐渐走向衰落。

(三)古琴形制的影响

古琴的形制与其他乐器不同，它的琴体长，在实际演奏时由于音位跨度大，弦间音程关系又近，所以对于速度快，音密集的曲目演奏起来更加困难。相比于其他乐器炫技式的演奏，古琴的演奏看起来就略显平淡。如果将琴曲中的快曲以同样的速度在其他乐器上演奏实与它们的慢曲无异。所以从传统意义上来讲，古琴更适宜缓奏。

在钢丝尼龙弦研制出来以前，古琴一直是使用丝弦来演奏的，但丝弦有一个明显的问题，就是在弹走手音的时候会发出较重的摩擦声，这种“杂声”在演奏过程中甚至盖过了乐音的音量，特别是在演奏一些“声少韵多”的琴曲时，对于旋律的进行和音乐的听感都产生了较大影响。从清代开始，琴人们慢慢接受了这种摩擦声的存在，并将其作为琴乐审美的一部分，常将这种摩擦声当作古琴演奏时“韵味”的表现，这种审美倾向与琴弦技艺的不成熟直接导致了音乐美感的流失，极大影响了古琴作为一件乐器的性能表达。

二、古琴旋律特征及创新

古琴虽是单声部旋律乐器，但不论是他的音色还是音域，在弦乐器当中都是极为突出的。古琴有散音、按音和泛音三种不同的音色，每种音色都有各自不同的特点。在弹奏的过程中，通过各种繁复的演奏手法与音色相组合，使原本单调的旋律变得更加立体。同时古琴还拥有跨越四个以上八度的广阔音域，繁杂的演奏手法也使琴曲中经常出现八度或者八度以上的大跳音程。这种通过使用不同音色、不同音区的差异对比丰富了古琴旋律的进行，大大加强了琴曲的艺术感染力。同时，琴曲当中也有很多旋律性强的作品，例如《酒狂》《潇湘水云》《广陵散》等这类耳熟能详的器乐曲都注重旋律的表达。经过老一辈琴家们的努力，这些琴曲重新焕发了自己的光彩。琴曲的节拍也并非都是一板一眼，如姚炳炎先生所打谱的《酒狂》采用的是三拍子的处理，这种节拍在传统琴曲的打谱中还是极为罕见的。还有采用大量散拍子的琴曲，像张子谦先生打谱的《龙翔操》，整曲风格自由跌宕，正如他对此曲的评价：“肃穆逍遥，无我有我。”

自1949以来，随着中西方文化的不断交流碰撞，众多专业的作曲家与古琴演奏家参与到了琴曲创作当中，新琴曲的出现也为琴乐的发展注入了一股新的生命力。“这些新琴曲在继承传统的基础上，音乐内容、技术技巧、表现手段等方面都有了前所未有的变化发展，表现了当今社会的现实生活或一方风土人情。”22如许国华、龚一共同创作的具有西域风情的古琴独奏曲《春风》，成公亮创作的描写“地、水、火、风、空、见、识、如来藏”这八个佛学哲理题材内容的《袍修罗兰》套曲，金复载所作关于描写师徒情的琴曲《山水情》以及李祥霆的表现船夫号子的作品《三峡船歌》等。在音乐内容方面，琴曲创作的内容也不再局限于传统的称颂帝王、托物言志、借景抒情等，而是开始探索类似生命哲学等更多元化的主题内容。

(一)演奏技法的创新

新琴曲在继承传统的基础上进行创新，借鉴并发明了大量新的演奏技法，例如《春风》中，为了表现出作品明快抒情的旋律以及人们春意盎然、奋发向上的欢乐情绪，借鉴使用了琵琶的琶音，即将三至四个音以分解和弦的形式演奏出来。李祥霆先生在《三峡船歌》中为了表现出船夫号子热情高昂的情绪，借鉴新疆少数民族乐器都塔尔独有的弹拨指法，运用到古琴上形成了“剌、托、擘、拨”的指法，同时也使用到了古筝的摇指。摇指的使用几乎贯穿了全曲，将作品中船员们紧张的气氛和高昂的情绪展现得淋漓尽致。王建民的作品《古舞》当中，除了摇指的运用，还使用到了打击乐中拍打板面的技巧。这些大胆的创新和借鉴，不仅扩大了作品的张力，也丰富了作品的表现力，使作品所表达的意思更加完美地传递给了听众，让古琴在演奏技法与音乐表现方面拥有了更多的可能性。

(二)减字谱的革新

从“动越两行，未成一句”的文字谱到记录指法徽位的减字谱再到今天常用的二行谱，如何使古琴记谱法更为精确，琴人们不依靠师承传授就能够了解与掌握琴曲的音乐框架，一直是历代琴家所思考的重要问题。为了能够清晰地从谱面上表现出古琴的音高、节奏、节拍、速度等基本音乐信息，突出古琴作为一件乐器的基本属性，上海音乐学院古琴小组研究并改良出了“五线琴谱”，这种直视音谱的方法，使人们不再单纯依赖于减字谱，如龚一先生所说：“应将指法思维与旋律思维相结合。将减字谱中的‘徽位概念’改变为‘音位概念’”33，“五弦琴谱”的出现也使得琴人更加重视古琴的音乐性，注重旋律线条的勾画，对于音与音、句与句之间关系的把握以及音乐内容的处理也更加到位，使演奏者能够更为精确地演奏出琴曲。

(三)演奏形式的多样化

早期，古琴一直作为伴奏乐器，常与瑟、歌咏配合在一起，以“弦歌”的形式出现，如《诗经》中所记载的“琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不静好”等。随着社会的发展与音乐的变革，弦歌逐渐被琴歌所替代，到了隋唐时代，古琴更是吸收了大量民间歌曲和民间音乐的曲调，开始向独奏艺术发展，“进一步发挥了乐器的表现性能，丰富并提高了音乐本身的艺术表现力”44。到了近代，古琴的演奏形式也不再拘泥于独奏、与琴箫合奏，走向更大的舞台，开始尝试与其他乐器合作，不仅限于二胡、琵琶等民族乐器，也包括大提琴、钢琴、长笛等西方乐器。与此同时，古琴的合奏、重奏曲目开始增加，更有与大型的民族乐队和交响乐团的合作，如朱践耳先生创作的以古琴与吟诵为主旋律的《第十交响曲——江雪》，青年作曲家王鹤菲为古琴与电子音乐而作的《丹青》，唐建平为古琴与民族管弦乐队所作《云水》，王建民为古琴与钢琴所作的《古舞》，等等。可以看出，不论是从创作题材、演奏技法，还是从舞台形式的表现上来说，古琴作为一件古老的民族乐器所蕴藏和待发掘的潜力都是不可限量的。作曲家们也都不留余力地在尝试古琴演奏形式的多种可能性，使古琴艺术的发展与时代进步更加紧密地结合在一起。

结语

古琴艺术所拥有的深厚文化底蕴使其在历史的漫漫长河中拥有着顽强的生命力，三千多年的生命历程也显示出了它在每一个历史阶段都焕发出了属于自己的光彩。古琴艺术正在随着现代社会的发展不断尝试打破人们对于其陈旧、封建的思想框架，在继承优秀传统文化的基础上，持续推陈出新，使古琴艺术能够常新长存。正是如此，我们应重视其作为一件传统乐器的基本属性，充分发挥其音乐性，让更多人认识了解到古琴特有的艺术魅力与音乐价值、让更多人欣赏到古琴艺术背后厚重的文化内涵。随着越来越多专业琴人的重视，古琴艺术正走向更广阔的平台。笔者希望今后能有更多的专业音乐家与学者参与到古琴艺术的创新与研究当中来，使古琴艺术走进人们的生活，走出国门，能够在世界舞台大放异彩。

谁知道关于古筝的论文怎样写

摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。
关键词:音色;影响因素
音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。
影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。
一、客观因素
(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响
乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。
1.古筝的选材对音色的影响
古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬

民族古典音乐论文(800字左右)

音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，
中国历来重视音乐教育，有着悠久的
历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和
发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。

由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生
情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。

刘承华的论文

2012年《文化对艺术的影响机制——兼及艺术的文化学阐释路径》艺术百家　　2012年《古代唱论的历时性展开——由<师乙篇>引发出的声乐美学理论》中国社会科学报　　2011年《中国古代音乐美学的理论特点》交响 　　2010年《音乐文化中自体守护与异体欣赏的统一如何可能？——从“多元”与“一元”的互含关系所作的论证》乐府新声 　　2010年《中国传统音乐美学建设的几个问题》交响 　　2009 年《古琴演奏中的“技”与“道”——从庄子“庖丁解牛”谈起》艺术百家　　2009年《对音乐内在张力的精心营构——马友德教授二胡教学与演奏理论浅识》音乐与表演　　2009年《20世纪艺术美学理论的维度转换——从主客间性与主体间性所作的考察》艺术百家 　　2009 年《嵇康“声无哀乐”思想形成的理论背景》中国音乐　　2008年《“保存”与“生存”的双重使命——音乐类非物质文化遗产保护的特殊性》星海音乐学院学报　　2008年《找回艺术学的真正“自我”——从艺术学的独特对象所作的学科定位》艺术学研究　　2008年《中国艺术表现中的“含蓄”辨微》美与时代　　2008年《探寻历史上的金陵琴派》乐府新声　　2007年《走向主体间性的音乐美学——兼及音乐美学研究中的文化学维度》艺术学研究　　2007年《中国音乐美学的逻辑形态——从内涵逻辑解读中国音乐美学的理论特点》中国音乐　　2007年《中国音乐美学的主体间性——中国传统音乐中人与对象的关系》中国音乐　　2007年《我们如何对待传统？》音乐与表演　　2007年《文化对音乐意义的限定——“文化影响音乐的机制”研究之三》乐府新声　　2006年《文化在音乐中的复制——“文化影响音乐的机制”研究之二》乐府新声　　2006年《从艺术与文学的关系谈艺术学门类学科的设置》美术与设计　　2006年《文化对音乐的功能预设——“文化影响音乐的机制”研究之一》乐府新声　　2005年《文人琴与艺人琴关系的历史演变——对古琴两大传统及其关系的历史考察》中国音乐　　2005年《对江南丝竹音乐形态特征的文化诠释》中国音乐　　2005年《古琴造型与装饰之美》美与时代　　2005年《中国传统文化对艺术学科研究生教育的价值》(合作) 学位与研究生教育　　2004年《中国文人艺术的审美取向》(合作) 社会科学战线　　2004年《<溪山琴况>结构新论》音乐与表演　　2004年《南宋浙派对后世琴派的影响及其脉络》杭州师范学院学报　　2004年《音乐文化学学科化的理由与意义》乐府新声　　2004年《音乐“意境”的空间营造》中华艺术论丛　　2004年《古琴年代的鉴别》(9-12期连载) 乐器　　2003年《中国传统音乐的“情感”母题及其文化意蕴》乐府新声　　2003年《中国传统音乐的“自然”母题及其文化意蕴》中国音乐　　2003年《古琴的含蓄美及其人格内涵》艺术探索　　2003年《文人琴与艺人琴的不同旨趣及其走向》东方丛刊　　2003年《从学科结构看当前的音乐文化研究》音乐与表演　　2003年《不丽而妙者，韵也——中国艺术的审美品格》教育文汇　　2003年《古琴音乐的发展手法及其特点》音乐研究　　2003年《古琴神秘性探源》中国音乐　　2002年《中西宗教精神的不同及其文化内涵》合肥教育学院学报　　2002年《中国传统音乐的“自然”母题及其文化意蕴》中国音乐学　　2001年《古琴发展问题剔微》中国音乐　　2001年《走向阐释学的音乐美学》黄钟、音乐舞蹈研究　　2001年《古琴美学的历时性架构》黄钟　　2001年《也谈音乐与文化——答胡自强先生》乐府新声　　2001年《化“中西”为“多元”——从音乐发展战略看音乐的中西关系》人民音乐　　2001年《园林城市的文化定位》安徽电力职工大学学报　　2001年《庄子哲学对大学生心理素质教育的意义——从“庄子阐释”课引发的思考》教育与现代化　　2000年《文体变迁的背后──从生命本体看中国文学的文体变迁》东方丛刊　　2000年《古琴演奏之道》音乐与表演　　2000年《古琴表现力抉微》中国音乐学　　2000年《人文素质课的教学特性》教育与现代化　　1999年《艺术教育中审美阐释的新层面》教育与现代化　　1999年《古琴的文化审美内涵》黄钟　　1999年《古琴韵味辨微》中国音乐　　1999年《古琴的审美意蕴》七弦琴音乐艺术　　1999年《园林城市的文脉营构》中国园林　　1999年《以文化激活音乐──音乐教育中审美阐释的新层面》人民音乐、音乐舞蹈研究　　1998年《潇洒与飘逸的极致──对绝句艺术的美学分析》东方丛刊、中国古代近代文学研究　　1998年《韵：中国艺术的灵性所在》文史杂志　　1998年《中国人的“乐”——中国哲人对“快乐”的理解》绿色美学的崛起　　1998年《人类如何才是“主体”？——传统主体观批判》绿色美学的崛起　　1998年《绿的文化意蕴》绿色美学的崛起　　1998年《“道中庸”而“致中和”──对郭因美学思想的理论轴心的诠释》安徽大学学报　　1997年《素质与知识的关系及其在教学中的意义》教育与现代化　　1997年《原典阅读：培养原创力的重要途径──从芝加哥大学“社会思想委员会”谈起》教育与现代化　　1997年《远：审美空间的时间化》文史杂志　　1997年《哲学是一种胸襟》哲学大视野　　1997年《趋于意义状态与趋于生命状态──中西艺术本体状态比较》东方丛刊　　1997年《中国艺术的最高审美范畴：韵》学术界、美学　　1997年《中西音乐形式的差异及其文化内涵》黄钟、音乐舞蹈研究　　1997年《中国艺术之韵的时间表现形态》文艺研究　　1997年《对现代人“身不由己”状态的揭示——钱钟书〈围城〉意蕴之辨析》文学研究　　1996年《审美的感官化与文化原初功能的消解》美学与艺术学研究　　1996年《乐器神韵与历史氛围——对中国乐器的演进轨迹及其机制的考察》乐府新声、音乐舞蹈研究　　1996年《中西乐器的音色特征及其文化内涵》乐器　　1996年《向心灵深处的开掘——对现代主义演变轨迹的一次尝试性描述》合肥教育学院学报　　1996年《中国艺术的“月神”精神与“玩味”思维》哲学大视野、文史杂志　　1996年《在文化、历史与生命的律动中阐释美——中国音乐欣赏课教学思路》黄钟　　1996年《从与意、味、气之关系看中国艺术中的韵》文艺研究　　1995年《宋明道学对人生三大和谐的综合》合肥工业大学学报　　1995年《从文化传统看中西音乐传统的不同》黄钟　　1994年《谈闻一多对〈也许〉诗的修改》青年诗人　　1994年《中国弹拨乐器的历史氛围散论》中国音乐　　1994年《中西音乐美感特征的比较》中国音乐、音乐舞蹈研究　　1994年《中国古代乐器发展漫谈》(上、下)文史知识　　1994年《唐宋诗词中“愁”的内涵及其演变》合肥教育学院学报　　1994年《试论三大和谐的全息效应》安徽大学学报、自然辩证法研究、新华文摘　　1993年《从“完形”看艺术审美与科学创造的深层联系》美育新论　　1990年《从本体论到心理学——西方美学史的新架构》西部学坛　　1989年《从“味”到“趣”——元散曲的审美特征》文史知识　　1987年《美的形态与形式化审美机制——表现论美学大纲》西部学坛、美学

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　　中国的钟最早是以乐器的形式出现的。商代，出现了一种打击乐器，叫铙。这种铜铸的铙的横断面是扁形的，铙边成棱形。先是单个的，后来逐渐发展为大小不同、三五成组的编铙。历史进入周期，乐匠们对编铙进行了改进，先是把编铙挂在架上，再对铙的形状进行了改进，这就成了编钟，而且数量也逐渐增加。乐匠们将不同大小、不同音律、不同高音的钟编成组，可以演奏出悠扬悦耳乐曲。到战国时期或周期末期，编钟进入鼎盛时期，数量多达六十多枚，奏出的音乐更加动听，并且逐渐成为一种礼仪乐器，使这种单纯的乐器扮演起一个政治、文化上的重要角色。
　　战国时期，周期衰落，诸侯崛起，礼乐制度也随之崩溃，制作复杂、价值昂贵的扁形编钟便逐渐退出历史舞台。到秦汉时，扁形的编钟竟然无处可寻，制作技术也已失传。历史在这里出现了回归现象，曾被赋予非凡功效的钟重新成为一种普普通通的乐器。只是钟的形状有扁有圆，没有固定的形制了。
　　东汉时期，佛教传入，道教形成。钟又被赋予一种新的使命，成了法器，悬挂于佛寺、道观。这以后的很长一段时期，钟成为宗教专用品，作为法器的佛事钟竟成了中国古钟的主流。
　　后来钟又衍生出两个门类：朝钟和更钟。朝钟是皇帝们用来表功德、显权贵的，更钟是用来报时的。

　　二. 石类乐器

　　石指的是石类乐器，石类乐器主要是磬。磬是以坚硬的大理石或玉石制成。石质越坚硬，声音就越铿锵宏亮。磬可分为特磬，编磬等。编磬是由十六枚形式大小不同或厚薄不同的石块编悬而成。"磬"也和钟一样，有"特"字号的和"编"字号的，在我国少数博物院(馆)里有陈列，台南的孔庙里便有一个。磬这种乐器就是从石器发展而来的。在3200多年前的商代磬已有了广泛的制作和运用，并发展到用玉石制造，以后又有了编磬问世，可以击出旋律。

　　三. 丝弦乐器

　　丝指的是用蚕丝制成弦，再制作成乐器。在商周以前，丝弦乐器只有琴和瑟两种，秦汉以后才有筝、箜篌、阮咸、秦琴、三弦、琵琶、胡琴等。如"琴"，它在中国的乐器里最富于代表性。它的身价颇高，象征着君王和隐士。古代演奏时，有的一人弹，一人听，像伯牙和钟子期。伯牙弹琴，弹山，钟子期知道他在弹山；弹水，钟子期知道他在弹水。后来钟子期死了，伯牙就把琴弦弄断了，他认为这个世界上，再也没有知道他的好朋友了。这个故事流传下来，成为一个著名的典故："知音"。

　　古琴是世界上最古老的乐器之一。有虞舜作五弦之琴的传说，到了周朝"文武二王，各增一弦"，至此，五弦琴成为七弦琴的形制。而古琴文化历史，实与中国传统文化息息相关，从最早的"黄帝鼓清角之琴，以合大地鬼神"、箕子"隐而鼓琴自悲"，当时称为鼓琴。文人的四艺"琴棋书画"，琴为四艺之首。而蔡邕的"焦尾"琴、齐桓公的"号钟"琴、楚庄王的"绕梁"琴、司马相如的"绿绮"琴，被称为中国古代"四大名琴"。

　　筝也是一种极富表现力的乐器，发音轻柔、典雅、华丽而委婉。大筝发音柔和、雅致；小筝发音清脆明亮。

　　四. 竹类乐器

　　竹是指竹类制成的乐器，主要有箫，笛，和管。其实比较简单的区别是直吹为箫，横吹为笛，二者虽然都是竹子作成的乐器，但性质和音色各有巧妙不同。如果想要进一步辨别箫和笛的不同，在于笛有膜，出音特别嘹亮，而箫无膜孔，音色柔和。在竹制的古乐器中，最重要的是排箫，它有发标准音的功用。

　　五. 匏类乐器

　　有一种葫芦叫匏瓜，古人用干老的匏瓜制成乐器，就是匏类乐器。匏类乐器包括笙和竽等簧片乐器。笙是和声乐器而竽形状很像笙，比笙大一点，管也比笙多，战国以前在民间极为盛行。关于竽还有一个趣闻，春秋战国时，齐宣王喜好听吹竽，吹竽的乐队一定要许多人齐吹，原本不会吹竽的南郭先生，混在乐队中凑人数。齐宣王死后，泯王立位，也喜好听竽，但要一个一个吹来听，南郭先生怕被发现而受罚，只好落荒而逃。这也是常用的滥芋充数的成语故事，可见笙和竽早在数千年前就己经在民间普遍流行。

　　六. 土类乐器

　　中国八音中的土类乐器，主要的只有两种，一个是埙，另一个是缶。缶的形状很像一个小缸或火钵，是很少见的乐器。埙的历史悠久，目前发现最为古老的埙距今已有7000余年，最初只有一个吹口，有音孔，而后慢慢增加演变为八孔埙，十孔埙和半音埙。埙的音色柔美，音质圆润，颇有高处不胜寒的凄凉美感。 缶本是用来装酒的瓦器，敲打起来就算是音乐了。战国时候，秦王和赵王在渑池地方喝酒，秦王为了助酒兴，要赵王击缶，慑于强秦，赵王无奈只得不情愿地敲了一下缶，但秦王自己竟不敲，赵王的大臣蔺相如看不过去，一定要求秦王敲，不敲他就拼命，秦王没办法，只好也敲了一下。

　　七. 革类乐器

　　革是指以野兽皮革制成的乐器，其中最主要的是鼓，鼓也是古代人民最初使用的乐器。鼓的作用很多，平时可当乐器，以配合舞蹈节拍，在战时可激励士气。鼓的种类很多，"腰鼓"是其中一种。

　　八. 木类乐器

　　木是指木类乐器。最初有柷、敔、拍板等，后来有木鱼、梆子等。柷是一种祭祀用的启奏乐器，而敔是一种停止音乐的乐器，这两种乐器除了在孔庙以外，普通乐团不容易看到。形状像个方斗，上宽下窄，边上有个洞，把一支柄槌放进去。台南的孔庙里就放着一个。

　　中国的乐器除了主要作为演奏音乐之用外，其实还有种种其它功能。它不但是各个时期的娱乐用器和装饰摆设，更是重要的礼仪及传讯用器。

　　古人用乐器的弹奏来传达讯息。如：中国古时的战争，多以鼓声来传达军令；在日常生活中，中国人则以梆子或小锣来报更；有一些少数民族更爱以口簧来通讯、对话。

　　在一些宗教或祭祀仪式中所陈列的乐器，往往并非真的为了演奏，而是作为权力或威仪的象征。例如：钟是一种乐器，但不仅仅是为了娱乐，它是一种礼，一种宣教、治国的重要手段。先秦时期，乐的地位是相当高的。《史记》说，乐有内辅正心和外异贵贱两种功能。传统的说法一把好琴要具备九德，就是奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。

　　不同等级的人在欣赏乐器时是有严格界线的。钟列为八音之首，可见它不仅是宫廷音乐的首要乐器，也是位极势贵的象征，只有国王和诸侯才有资格欣赏钟鼓之声。卿大夫和士可以听丝竹之声，而下层百姓只能在春耕、夏耘、秋收、冬藏之余，借陶制乐器如埙之类取乐。正因为钟是最高贵的象征，《周礼》对拥有钟的人和数量也作出严格的规定。平民百姓是不能拥有钟的，哪怕你再富有，谁逾越了这个规定，就是违背了礼。

　　乐器与神话的关系非常密切，在传说中乐器往往被固定与某些事物相连。例如古琴象征道德，而编钟象征权威，木鱼和钟鼓代表佛教等。事实上，古琴从来不在乐器的层次，而是直接成为礼器甚至神器。琴不是表演型的乐器，而是供懂得音乐的君子修身养性、表达志向、观察世道的变迁、测度天时与灾祥。

　　这些造型特色各异的乐器，以它们美妙丰富的音律，合奏出悦耳动人的声音，十分强调感情的表达细微及复杂的感情变化，力求生动传达出人的情绪和意蕴，从而觉得别有神韵。他们不仅可以表达各种思想情感，心理活动，并且擅长表达各种人物和天、地、山、水的形态美，意境深邃高远。

　　中国古代对于乐器历来讲求一个"品"字，即所谓"乐品"。什么叫乐品呢？就是该乐器天生所具备的基本品质。当然，也包括它在音乐表现上的层次和品位。在欣赏乐器时能够感到演奏者的品德修养和思想境界。《史记》中说，乐有内辅正心和外异贵贱的功能。

　　例如箫：中国人演奏箫这种乐器时一般不叫"吹箫"，而尊称为"品箫"，这个"品"字，请大家不要领会成品尝或品味之品，我们认为应该是品位之"品"，品德之"品"。因此，箫的品位高，关键还在于吹箫人在道德修养、气节情操方面要具备高水平。中国有句古语曰："玉可碎不可损其白，竹可焚不能毁其节。"古人拿竹节比喻人的气节的诗词是很多的，历代文人都认为竹制的箫也应该具有竹的不曲不屈的个性和节节向上的气概。

　　古曲《梅花三弄》就是一首乐品极高的箫曲。自古以来，中国人认为梅花由于在三冬腊月开放、具有敢抗风寒、不畏霜雪的特征，困此常借梅花来比喻高尚的情操和不屈不挠的斗争精神。三弄，是指乐曲中的梅花主题出现过三次而言。箫轻吐弱奏和泛音技巧，在不同八度音程上奏出，表达了梅花的冷艳脱俗和美丽高洁。

　　再如钟：有一口佛钟上铸着一段铭文再清楚不过地表述了寺钟的真正意义和功能："闻钟声，烦恼轻，智慧长，菩提生，离地狱，出火坑，愿成佛，度众生。"当年徐志摩游天目山时，对清晨传来的钟声大为感慨："多奇异的力量，多奥妙的启示……这单纯的音响，于我是一种智灵的洗净。"

　　(二) 各朝乐器各有千秋

　　中华民族历史悠久，音乐文化源远流长。中国古代乐器是我们民族文化的一个重要部分，文化底蕴很深，种类繁多，形状各异，变化万千，独具风格，美不胜收。而且每一朝代的乐器都各有千秋，不尽相同。随着朝代的变迁，乐器也在不断发展变化。而乐器与音乐其实都一样，亦是反映当时社会的特定的文化背景，也反映了当时人们的内心感受和思想状态。在悠久深远的中国历史中，中国乐器也扮演着人们内心世界的传播者。
　　大约公元前6000年－公元前1711年，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。弦乐器见于典籍的有"瑟"，远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。
　　目前发现最为古老的埙是距今有7000余年的无音孔陶埙（只有一个吹孔），此外就是距今有6700余年的两个陶埙，一个无音孔，另一个有一个音孔，能吹出羽（F）与宫（bA)两音，构成小三度音程。
　　其它吹奏类乐器见于传说记载的有龠、管、箫、笙等，箫也是由骨哨发展而来，则用于虞舜时期的乐舞《韶》的伴奏，故又名《箫韶》，此乐舞大约于汉末消亡。
　　仑是传说中伊耆氏时的乐器，《礼记·明堂位》记载："土鼓、蒉桴、苇龠，伊耆氏之乐也。"夏禹时的乐舞叫《大夏》，以仑伴奏，故又名《夏仑》。
　　笙则传说是由帝喾命锤制作。远古时期已有了击奏类乐器，如磬、鼓。
　　此外，在河南登封告城镇王城岗夏文代遗址发现青铜器残片，说明夏代已有青铜器，故铜钟在此时可能已出现。
　　击奏乐器见于史籍的还有足鼓、缶、鼗等。足鼓据说是夏后氏时期出现，是在土鼓的鼓腔中装上用陶土制作的足，以便鼓放平稳。缶是由先民的盛水用具发展而来。
　　《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》中说："昔朱襄氏之治天下也，多风而阳气畜积，万物散解，果实不成，故命士达作王弦之瑟，以来阴气，以定群生"。
　　先秦时期（公元前711年－公元前256年）是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法"八音"。古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。
　　秦汉隋唐时期，（公元前221年－公元960年）：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。
　　秦时，宫廷建立了音乐机构--乐府，设专专职的演奏乐师，乐器制造，及管理人员弹奏乐器筝的出现，后来称为"秦筝"。
　　汉时开始出现了"鼓吹乐"，即是吹奏与打击乐器互相结合的演奏方式，分为鼓吹(以排箫、笳为主，道路行进仪仗形式)及横吹(鼓、角为主，军乐奏于马上)。琴，逐渐定型成七弦琴的型态，独奏技术更加精进，许多著名琴曲诞生。
　　琵琶类乐器出现并急速发展。当时重要乐器还有：排箫、笛、羌笛、竽、笳、角、琴、瑟、箜篌、琵琶、铜鼓等等。
　　三国魏晋南北朝时期，重要乐器有：笙、笛、篪、琴、瑟、筑、琵琶、方响、筚篥等等。
　　唐代重要乐器有：五弦琵琶、阮弦琵琶、竖箜篌、卧箜篌、凤首箜篌、琴铜、鼓铜、钹、筚篥、笛等等。
　　宋元明清时期，（960年－1840年）：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。古琴则出现了众多的流派。吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。
　　以上只是极为概括地说了一下中国古代乐器的大致情况，由此只见一斑而已。而事实上，中国古代乐器是浩如烟海，种类庞杂，有的已经销声匿迹了。不禁令人感叹：人间何来如此之多、如此之美、如此之不同的乐器？难怪有很多人开始相信中国的古代文化是一部神传的文化，是神的智慧在人间的展现
　　中新网3月2日电 最新一期的《求是》刊载中国国际问题研究所所长马振岗的文章指出，新中国从建立的第一天起，其影响就是世界性的。改革开放20多年来，随着综合国力的迅速增强，中国的国际影响力不断增大。
　　文章指出，当今世界，中国因素的影响是多方面、多层次的，反映在涉及全球的和平、安全、经贸、环境、文化等各个领域。国际影响力增大是中国国际地位提高的明显标志，
　　为中国经济社会的持续发展提供了更加有利的机遇，同时也带来了新的挑战。理性地看待中国的国际影响力，对于顺利实现“十一五”规划和建设小康社会的宏伟目标，全面提高中国的综合国力、国际竞争力和抗风险能力，具有十分重要的意义。
　　文章说，中国的国际影响力主要表现在四个方面：持续增强的经济实力、独立自主的和平外交政策、博大精深的中华文明和中国特色的和平发展模式。
　　第一，中国已跻身于全球主要经济体前列，成为世界经济举足轻重的组成部分。第二，中国高举和平、发展、合作的旗帜，坚持独立自主的和平外交政策，是维护世界和平、促进共同发展的重要力量。第三，博大精深的中华文明对世界各国越来越具有吸引力。第四，中国特色的和平发展模式为世界各国提供了经验和借鉴。中国是一个人口多、底子薄的大国，新中国建立以来、特别是改革开放以来，中国迅速改变了贫穷落后的面貌，并在国际舞台上扮演了举足轻重的角色。这一事实被国际舆论誉为当代世界的“奇迹”，引起各国特别是广大发展中国家的重视。
　　文章同时指出，中国因素受到国际社会的更大关注和重视，一方面为中国的发展创造了良好机遇，另一方面也带来了更加复杂的严峻挑战。必须全面辩证地看待中国的影响力，始终保持清醒的头脑，实事求是地估价中国的综合国力和国际影响，理智地应对国际环境的新变化和新形势，切不可盲目乐观或悲观。
　　文章指出，西方发达国家中的敌对势力对中国的迅速发展疑虑加深，防范意识增大。苏联解体后，西方世界中的某些势力开始把主要矛头指向中国，分化、西化中国依然是西方敌对势力的基本战略目标。他们在对华政策中的消极影响不可低估。在当今时代条件下，除了顽固坚持反华立场的极少数人，公开宣扬反对中国和平发展的人并不多，但内心不愿看到中国强大而图谋阻挠和遏制者却不罕见。这种情况将长期存在，必须有清醒的认识和足够的准备。
　　文章说，布什政府执政初期曾把中国公开定位为“战略竞争对手”，直至今年的“国情咨文”仍视中国和印度为“新的竞争者”；而美国国会中的某些人则始终明确把中国称为“潜在敌人”。“9·11”事件后，美国调整全球战略，但新保守势力的对华态度并未根本改变，其动向从美国发表的许多战略文件以及五角大楼关于中国军力的报告中可见端倪。他们总以为中国要挑战美国的世界霸权地位，对中国的一举一动都妄加猜疑，同时在中国周边加强军事部署，以各种借口对我施压。竭力反对欧洲取消对华军售禁令，横加阻拦中国企业收购美国公司，都是这种冷战思维的典型反映。
　　但中美之间毕竟存在着实实在在的共同利益，美国对中国确有需求之处，维护两国关系的稳定发展对美国也有利。越来越多的美国有识之士逐渐认识到，中国的发展对美国是机遇而不是威胁。
　　文章强调，需要树立在国际环境中合理维护自身利益的意识，应对各种新的挑战。现行国际体制多是由发达国家主导确立的，其中的不公平、不合理显而易见。长期以来，在制定有关规则的过程中，发展中国家基本上没有“话语权”，他们的声音经常被忽视、漠视；加上既得利益国家的主观操纵，中国的发展必然要受到一定的约束和牵制。消除或改变这种现状绝非易事，每一步都需进行长期艰难的努力和斗争。世贸组织发动的全球多边贸易谈判(即“多哈回合”)迄今未取得成功，就是一个明证。
　　文章分析称，尽管目前国际体制存在诸多弊端，但这一体制在维持国际活动正常运转中发挥着无法替代的作用。从一定意义上说，中国是“后来者”，与国际间的联系在改革开放后更加密切，这意味着中国要面对三方面的挑战。一是尽快了解、适应和充分利用国际环境。二是妥善应对发达国家的一些苛刻要求。为了保护自身利益，发达国家常常采取双重标准，要求中国遵守而他们自己却并不愿严格遵守的所谓国际“游戏规则”；同时，还不时把中国国内问题国际化和政治化，不断对我施加压力。三是我们尚不熟悉国际“游戏规则”，对繁多的规章缺乏深入了解和把握，不能熟练地运用其中的条款维护自身利益。
　　文章表示，经济全球化的发展给中国带来良好机遇，但伴随而来的挑战也相当严峻和复杂。全世界的市场、资源是有限的，大多数资源和能源又不能再生。各国都在尽可能多地分享这些有限的发展要素，因利益碰撞而引发摩擦和矛盾在所难免。近些年来，中国在国际交往中遇到的一些麻烦和指责，不少都与此相关。
　　一方面，国际上有些人用机械的数学方式计算，片面地夸大和渲染中国发展对自然资源和能源的需求量，制造紧张气氛，借此哄抬物价，甚至为“中国经济威胁论”制造所谓“根据”。有的则把主要由于本国经济原因产生的问题，不分青红皂白地归罪于中国的发展，个别地方甚至发生砸、烧中国商品、商店的恶性事件。
　　另一方面，中国目前经济增长方式的确存在缺陷，尤其是一些高耗能、拼资源、强污染、低效益的产业无序发展，造成了近期和长远的不良后果。因此，当务之急是改变中国经济的增长方式，发展高科技、高附加值产业，进一步实现经济的良性循环。经济全球化的重要动力是日新月异的科技发展，综合国力的提高实质上要靠科技的支撑。
　　中国现代化程度与国际水平差距大需明确努力方向
　　中新网3月2日电 最新一期的《求是》刊载中国国际问题研究所所长马振岗的文章指出，中国作为一个发展中大国，面对十分复杂的国际局势和繁重的国内发展任务，需要在充分肯定成就的同时，以发展的眼光审视自己，找准差距，明确努力方向。
　　文章分析指出，中国整体现代化程度与国际水平尚有较大差距，总体国力与人均水平相差甚大。就发展而言，我们已经取得了举世瞩目的辉煌成就，国内生产总值跃入世界前列，神舟五号、六号飞船载人航天取得圆满成功，各项事业突飞猛进，这些都是值得夸耀的宏伟业绩。
　　就整体国力而言，中国确实已具有相当规模的实力。但中国有13亿人口，任何伟大的成绩除以13亿后都变得很微小，而任何微小问题乘以13亿后都会变得很严重。比如，2005年中国GDP按全年平均 汇率计算，折合为22257亿美元，可人均却只有1700美元，排在世界一百名之外。中国进出口增长快，数额大，但占世界贸易总额的份额与中国人口相比仍然较低。许多出口产品虽然标着“中国制造”，实际并不全是由中国企业生产。也就是说，不少产品实际是“在中国制造”(Made in China)，而不是“由中国制造”(Made by China)，如何把“中国制造”尽快转化为“中国创造”，仍需要花费很大力量。
　　文章指出，目前，中国拥有自主知识产权的核心技术和在国际市场上叫得响的自主品牌太少，出口商品中技术密集型产品的比重也太小。国外舆论渲染中国已成为“世界工厂”，国内有人随声附和，实是言过其实。只要全面对照一下当年“世界工厂”的英国、美国或日本的情况，就不难发现中国存在的差距。还有一些外国专家预测中国将在多少年后超过美国，这多是缺乏对中国的深入了解和全面分析，单凭几个数字加上主观想象而得出的结论。我们要始终保持清醒的头脑，千万不能盲目相信这种美妙的“ 神话”。
　　文章强调，当前中国国民的总体国际意识、文明水平、道德素质与中国的国际地位还不甚相称。为此，我们应当：
　　第一，要用宽阔的眼界观察世界，用战略的思维来分析和判断各种问题，增强决策的战略性、前瞻性和全面性。中国是一个独立的主权国家，不能服从他人的指令，听任别人的摆布；作为世界大家庭的重要一员，中国也应自觉履行应尽的国际义务，树立中国的良好国际形象。
　　第二，加强处理对外关系的理性意识。国际事务大都涉及多个方面，具有复杂的内涵，有全局与局部之区分，原则性与灵活性之联系，长远利益与眼前利益之权衡，国际准则与民族感情之考虑，不能单凭一方愿望，更不能“跟着感觉走”。
　　第三，提高全民族的国际知识水平，增进对中国外交政策和方针的了解与把握。中国的对外政策和方针是原则性与灵活性的有机结合，是理论与实践的科学归纳和总结，既符合中国人民的根本利益，也符合世界人民的长远利益，受到世界各国的普遍肯定和称赞。这应成为全国人民所有对外交往活动的指导思想和行为准绳。作为一个日益受到国际社会重视的国家的公民，我们应当对国际社会有更深入的了解，更加自觉地维护和遵循国家的对外政策与方针。
　　第四，维护和加强“礼仪之邦”的国际形象。中国是一个讲礼仪、重道德的文明古国，世界人民看中国，更多是通过对个体中国人行为的直接观察。随着中国人民国际交往的不断增多，对那些已被国际社会普遍接受的行为习惯，我们都应认真遵守，切不可我行我素，甚至把一些劣习恶俗带到国外，败坏国家的形象。规范对外交往的言行举止，有修养、懂礼貌、守秩序，对国家对个人的意义都越来越重大。
　　文摘就不行了 请谅解..........