黄霑毕业论文

黄霑毕业论文

黄沾论文无人敢申的原因：黄沾是流行文化的代表，文化界的泰斗。黄沾以一首《沧海一声笑》，让徐克的江湖有了灵魂，以一首《当年情》配上吴宇森的暴力美学，第一次让基情超越了爱情，以一首《上海滩》，再度重现了昔日黄浦江边的风云往事，以一首《男儿当自强》，唤醒了被西洋人奴役下的血气纵横，以一首《我的中国心》，愤斥了对日本篡改历史的不满，以一首《倩女幽魂》，诠释了什么是人鬼情缘。晚年的他又攻读香港大学博士学位，被全音乐圈奉为流行文化的代表。

黄沾：他一去世，万人送行

黄沾好色，尤爱美色。

1989年，同倪匡、蔡澜做访谈节目《今夜不设防》，遇上林青霞，便对她说第一眼见你就有非分之想。

林青霞放得开。

聊到男人那里看鼻子，女人那里看嘴，林青霞补充“听说女人是看耳道”，火车污污直开，此后凡有女嘉宾，这三个男的就要盯人耳朵。

末了，黄沾还亲了林青霞的脸。

后来还亲了王祖贤、关之琳.....以及张国荣。

黄沾偏心靓人。

他说因自己生的丑，无法，曾在《东周刊》上大赞：“张国荣真是漂亮极的俊男，难怪倪匡和李碧华，都异口同声，称赞他眉目如画！”

见张国荣必要嘴一个。

黄沾有本书，名为《不文集》。

再版61次之多，全书搞黄色，皆是性段子，比如：五个同性恋男人排着队在一起，最舒服的是第二个，因为连手也可以享受.......

吴君如十六岁便认识黄沾，年纪小阅历少，书里有看不懂的梗就打电话问，差点害黄沾的女友误会。

李克勤说这本是他的性启蒙之书。

周星驰的妈妈凌宝儿也很爱看。

待黄沾接受采访，问及文学上的野心。

他说写武侠比不过金庸，写散文比不过李敖，他唯爱刘备文学，听别人讲看他的书有冲动，他就直乐。

好一个咸湿佬啊。

他不正经不自吹。

评价自己：好色无胆，好酒无量，好钱无能。

明明与金庸、倪匡、蔡澜并称“四大才子”，与倪匡、蔡澜并称“三大名嘴”，与罗文、顾家辉组成“港乐铁三角”。

多数人仍不熟他。

但好在，前几天#那些声音中自带江湖感的歌手#上热搜，再是张国荣去世十九周年祭，皆有人念起他。

啊，黄沾，确确实实的妙人。

>>>>糗

黄沾糗事多。

他与李小龙是同班同学，听闻李欺负自己的弟弟，便伙同好友偷袭报复，趁李尿尿之际扒人裤子，发现李只有一个睾丸。

结果被李踩在地上碾，差点毁容。

打不过，遂请李吃干炒牛河赔罪。

好酒无量。

某次，黄沾和徐克去高级餐厅吃饭，醉了把人家桌子给烧了；还有次拿瓶威士忌逛到街头角落，把酒撒地上，祭奠朋友。

真的很能惹事。

名场面之一，是在尖沙咀喝得酩酊大醉，尿急遁走，与成龙遇上，那边刚跟他打招呼，这边他就拔“枪”直射，呲——。

成龙哪能忍？要动手揍他，幸亏有洪金宝从后边抱住拦着。

黄沾尿完就走，醒后全忘。

一周后有媒体披露此事，他还联系律师要告人诽谤，结果才知确有其事，便找到成龙要给人磕头道歉，此后两人仍是好友。

黄沾为其写了首歌叫《我有我路向》，是《警察故事》的主题曲。

港人爱黄沾，实在是他太会写歌。

这个惹事精，倘若想损他两句，一听他的歌便火气全消，纵他容他亦爱他。

最盛时，凡有华人处即有黄沾歌。

罗文讲： “形容黄沾用十二个字：勇于认错，永不改过。所以他的人生是 游戏 人间。沾哥率性，沾哥有情，才华盛世风骚继续领。”

>>>>才

邓丽君的墓前有个箱子，里面有个按钮，按下可以听歌，十首歌里唯一一首粤语歌，是黄沾写的《忘记他》。

黄沾毕业于港大中文系，做过几年老师，耐不住性子，转行投入广告业。

化妆品牌Revlon进入中国市场，黄沾取李白《清平调》“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”中“露华浓”三字作名，沿用至今。

为人头马设计广告，以一句“人头马一开，好事自然来”单刀直入，脍炙人口。

之后写歌两千首，经典不胜数。

他有天赋。

何为天赋？天赋是不可言说来自何处，有便有，没有这辈子便不会有，非其他人可与之相较，因为那会很残忍。

他是文字的主人，是音符的帝王。

黄沾与徐克合作多次。

黄沾直言好痛苦，并说 “两人从头吵到尾，如果杀人不犯法，施南生（徐克妻子）早当寡妇了。”

为《笑傲江湖》作词作曲。

写了六版，徐克毙了六版，黄沾恼了，翻看《中国音乐思想批判》时看到四字“大乐必易”，顿受启发。

好的音乐必定简单。

“宫商角徵羽”反其道而用“羽徵角商宫”，一弹，哇，好听，配词“沧海一声笑”，再往下写“滔滔两岸潮......”气概全出。

写罢，传真给徐克，附言：还不满意，你另聘高名，旁边还画了个男性生殖器。

沧海一声笑 音乐： 许冠杰 - 宝丽金星光灿烂

徐克拍《刀马旦》《倩女幽魂》《青蛇》，皆是找黄沾，《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，亦是出自黄沾之手：

傲气傲笑万重浪 热血热盛红日光

而与顾家辉合作几十年，两人从未吵过架。

说件趣事。

顾家辉打电话催歌，黄沾正在如厕，肚子绞痛，一泻千里，灵光乍现，解完手大笔一挥，“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休......”

二十分钟写就《上海滩》主题曲。

接受杨澜采访时，他说当时给友人打电话，问黄浦江到底有没有浪，一位说有，一位说没有，等他亲自去看，水面平静，哪有什么浪。

黄沾也演戏。

《唐伯虎点秋香》《南海十三郎》《美少年之恋》《双龙会》《大富之家》《逃学威龙2》......

警司或匪帮，黑白两道任其驰骋，色狼或嫖客，端的是黄字本色，瞎子或疯子，戏路宽广，多数时不收分文片酬，倒贴车马费，只为过足戏瘾，兴之所至，还自掏腰包请客。

黄沾是真性情有真侠义。

吴宇森拍《英雄本色》，经费捉襟见肘，黄沾分文未取，写下《当年情》，太爱这首，这样的词除他不会有人写出：

声声欢呼跃起 象红日发放金箭

我伴你往日笑面重现

轻轻叫声 共抬望眼看高空

终于青天优美为你献

1982年，日本在教科书中公然篡改侵略中国的 历史 ，黄沾知后愤怒至极，写下《我的中国心》。

两年后这首歌登上春晚舞台。

所以黄沾有资格，有资格去批评。

谭咏麟录制《爱恋》，黄沾说他唱歌发音有问题；刘德华尝试写歌，黄沾在专栏大骂“没见过写歌写得这么笨的词人”。

刘天王碰到黄沾，忍不住说：“沾伯，你别那么用力骂我好吗？”

之后黄沾送了他首《真爱是苦味》，并大赞他《冰雨》写得好。

黄沾还讲与叶倩文合作苦。

因为她不懂乐谱和歌词，得先教，但又爱她超强的音乐感，哼三次便能记住。

可在千禧年后，黄沾却说：

“我想我不会再做电影配乐了，因为班底已经没有了，就连那种豪情也没有了，体力不支没法熬夜了。”

一代人，老的老，走得走。

想起他在《两忘烟水里》中写：

笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘风远去

往日意，今日痴，他朝俩忘烟水里

>>>>聋

八十年代，黄沾认为粤语歌写作江河日下。

当时愤愤不甘， “我现在有的写就写下去，拼了命写，写到没人听，写到没人要，写到死” 。

并让人刻了个印： 不信人间尽耳聋 。

年过半百，重新入学读博，他的的港大博士论文，写足六年，名为《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究1949-1997》。

交上后无人敢审，直接通过。

但在《南方周末》2004年的专访中，标题是《其实人间尽耳聋》。

2002年导演张彻去世，灵堂中央写着“影坛宗师”四个大字，两旁一副对联“高山传天籁，独臂树雄风”，出自黄沾之手。

上联指《高山情》，下联指《独臂刀》。

黄沾写完后曾打电话问倪匡意见，倪匡大笑四声，说对得妙，改天我死了，也由你来写好了。

却不料，黄沾先走一步。

黄沾查出肺癌后，因化疗头发掉光，便与麦嘉、罗家英做了档节目，叫《三个光头佬》，嬉笑怒骂皆是趣闻。

他身上有种很真的东西，旷达又热烈，不懂掩饰，不知做作，才华横溢却没几分钱，最惨时想自杀却顾念妈妈。

顽童一个，内娱不见这种人。

2004年11月24日，黄沾去世。

不登讣告，不收帛金，不设灵堂。

七日后，香港大球场仍举行追思会，超1万6千名市民参与，一人一朵花相赠，沈殿霞、罗大佑、汪明荃、谭咏麟、林青霞、唐鹤德皆在。

选的是张他大笑的照片，蔡澜写下四字“一笑西去”。

两边挂着： 吐尽恩义情深几许，写下不朽香江名句。

黄沾曾为自己选好哀乐《楚留香》， “聚散匆匆莫牵挂，未记风波中英雄勇，就让浮名轻抛剑外，千山我独行不必相送......”

千山我独行，不必相送。

天下风云出我辈，一入江湖岁月催。

黄沾之后，是王菲、陈奕迅的时代，武侠衰落，豪情渐消，徒留情爱中的痴男怨女兜转，再到如今，粤语歌气候不在。

也不单粤语歌，是整个创作氛围的跌落。

有人评：

黄沾的淡出和失去，可以说是一个中国背影的渐渐离去。

于是，适逢各大综艺改歌买热搜，黄沾似在非在。

黄沾口琴吹得好，能当老师的水准。

蔡澜路过口琴店，拍了照片发微博。

还翻出张旧欠条，是早年黄沾借蔡澜家浴室洗澡，吵醒了嫂夫人，特打下“欠歌两首”，前后共欠四首。

哈哈。

某次蔡澜开放微博问答。

网友问： 先生想念天堂里最好玩的人黄沾么？

他答： 想念。

音乐鬼才黄沾：和李小龙约架，腹泻创金曲，为什么说歌中的江湖再也回不去？

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪、只记今朝……”香港电影曾经有过极度辉煌的黄金年代，经典频出，金曲流传，留下许多感慨和回忆。尤其关于潇洒侠气，江湖情仇的电影，唤起了无数人对“武侠”世界的向往。

现在偶然再听到当年的金曲，经典画面和台词仍会在脑中播放。“香港四大才子”之一黄沾写下的许多歌词，留下的许多歌声，还有他的那份豪气、傲荡，依然让人怀念。

性情中人

黄沾这个人，得的赞誉极多。他一生创作超过2000余首作品，对香港的文化繁荣贡献极深，更是成就粤语流行歌曲空前的盛况，与金庸、蔡澜、倪匡并称为香港的“四大才子”。

人们将他比肩才子柳永，有井水处皆唱其词，这是在夸他的才华。又将其看作心怀壮志的白衣卿相，侠肝义胆，这就是说他的气骨。

但什么人一旦被奉上神坛，身上的烟火气就被冲淡了，癖好、性情，还有做的错事，也就容易被忘记。

黄沾是有好有劣的一个人，他才华横溢，大有想法，但也好酒爱钱，抛弃女人，也被女人抛弃。他有太多充满活力的故事，虽去世近二十年，但他的形象也依然生动如昔。

黄沾，本名黄湛森，英文名James。1941年3月16日，黄沾出生于广州，家里八个兄弟姊妹，他排行第六。八岁的时候，黄沾随同父母移民到了香港，1963年毕业于港大中文系。

黄沾才华横溢，文采飞扬，却从来不是个循规蹈矩的人。黄沾小时候，父亲在渡轮做过多年的小工，又在码头当过苦力工头，在底层生活里摸爬滚打过，平时讲话也是大大咧咧，脏话连篇。黄沾跟着父亲有样学样，出口成脏，下流段子更是滔滔不绝。

成名后，他甚至专门写了一本《不文集》，来记录成人笑话，结果此书一路畅销，他也因此被起了个绰号叫“不文沾”。黄沾对这个绰号也是大方接受，毫不避讳。

黄沾为人爽快，人缘极好。读书的时候，他还为了兄弟情义，与人打架。这一架虽然输了，黄沾却经常沾沾得地作为谈资，因为他是和后来的一代功夫巨星李小龙打的。

那时，他和李小龙同为喇沙书院的学生，李小龙和黄沾的兄弟有了矛盾，黄沾就出头要与李小龙决战。打了不到十分钟，黄沾就伤痕累累，落魄告败，却与李小龙不打不相识，成了好友。

进入娱乐圈之后，黄沾不止作曲填词，也做过导演、拍过戏。他还十分喜欢张国荣，每次见到，都迫不及待要亲亲，特意为他写文章《我好中意 Leslie》，喜爱之情溢于言表。

词坛的大师

黄沾填词是一绝，虽然常常自称填词交的是行货，实际上却非常用心，甚至还翻看古书寻求灵感。他填的，都是一响起前奏就带人回到那个年代的好曲。

会填，也会唱。黄沾关于江湖的歌里，总是有疏阔侠气，透着汹涌豪情。据闻，黄沾有时候不满意自己唱歌的状态，就让助理出去买一瓶白酒，喝到半醉半醒之后，再去录音棚放声一唱，配着刀光剑影的画面，经典横空出世……

写《上海滩》的时候，黄沾屡次交词，对方都不甚满意，劝他回去再改改。

黄沾郁闷无主，正不知如何，有一次上厕所的时候突逢腹泻，一“泻”千里，顿时颖悟非凡，大笔一挥，写下：“浪奔，浪流，万里涛涛、江水永不休……”这下立刻通过，黄沾的腹泻感想也就被长久传唱了。

黄沾也总不记得自己的歌词。在罗大佑演唱会上，他被邀请上台共唱一曲《沧海一声笑》，两人性情中人，唱得气势滔滔，豪情万丈。

但有趣的是，开始刚唱了一句，黄沾就从口袋里掏出歌词纸，笑道：“不好意思。我不记得歌词了，我真的不骗你。”

黄沾赚过钱，也赔过钱，与其他明星不同，黄沾没有在浮华世界里忘记学术。2003年，63岁的黄沾在香港大学修得文化研究的博士学位，论文写的是香港流行音乐。年岁已暮，在论文里，黄沾喟叹道：“粤语流行曲已完全失去从前的优势。”

情场人生

黄沾自然也失意过，被唾骂过，风流事做下不少，其中很对不起的，就是他的初恋华娃。当年，十三岁的华娃遇到十九岁的黄沾，两人拍拖七年后结婚。

华娃对黄沾极其欣赏，也倍加关怀，两人生下两个儿子。可华娃怀女儿时，黄沾却趁华娃大肚移情别恋，与女作家林燕妮出轨。

黄沾与华娃就此离婚，与林燕妮在一起。两人也曾分外情浓过，还在金庸见证下成婚。只是维持十四年关系后，林燕妮却对黄沾失去了感情，将其赶出家门。

黄沾痛苦不已，林燕妮却对这段感情断得干脆利落，也否认成婚。

林燕妮也是直爽性情，黄沾去世前，已经落魄，去世后香港将他的词曲拿来歌颂。

林燕妮冷冷直言：“词坛上他确实是一流大师。奈何到了后来，时代变了，潮流变了。大众弃他如破履，令他伤心难受。死后再来善颂善祷，太迟了吧？”

九十年代初，黄沾投资失败，负债千万。这个时候他最穷困落魄，已结识得比他年轻二十年的富家千金陈惠敏愿意帮助他，黄沾却坚持还清债务之后，再在美国赌城拉斯维加斯与其结婚。两人共度过了最后一段岁月。

晚年，黄沾患上癌症，却仍十分活跃，治疗过程中不断掉发，他索性剃成光头，又邀请其他朋友麦嘉，还有在《大话西游》里扮演唐僧的罗家英，一起做了个新节目《三个光头佬》。

与病魔抗争时，陈惠敏也始终在他身边照顾，可病情扩散，黄沾于2004年11月24日凌晨，于沙田仁安医院辞世。香港当年的流行乐教父人物就此西去，带着他一生的遗憾和慰藉，辉煌和寂寞。

黄沾去世后，香港大球场为他举行追思会，二万多人涌入大球场，一齐致敬。虽然他已不是当时的流行人物，却仍然值得怀念。

黄沾自称“好色无胆、好酒无量、好钱无能”，一生多有快意之举，离经叛道更是成了习惯，到后来虽然渐渐谢幕于时代。

但他的才气和情怀，不由让人感慨，幸好他生逢其时，幸好当年的香港乐坛有他，斯人已逝，歌中的江湖再也回不去了

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　　在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

　　因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

　　一、诗词与流行歌曲的本质趋同

　　如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。

　　二、古典诗词对流行歌曲的影响。

　　1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

　　流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。

　　这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。

　　2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

　　文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等.

　　另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

　　后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。

　　3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。

　　我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。

　　香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的<上海滩>“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

　　另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年/国人渐已醒/。。。/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/”

　　再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(浪子心声)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌)

　　再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(在水一方)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(几度夕阳红) .

　　小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/。。。/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排”

　　除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

　　三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势

　　尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

　　我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。

　　而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。

　　流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。

　　然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远. 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。

　　还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？

　　经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有：

　　（一）、造成现状的客观原因

　　1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。

　　现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。 我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。

　　2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。

　　如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。

　　3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情

　　不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。
　　（二）、造成现状的主观原因

　　1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。

　　2、“学古典诗词落伍了，不够现代”

　　古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。

　　3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词”

　　这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。

　　面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值.古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。

　　歌唱，是传播诗词的功臣. 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣.

　　然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上.

　　前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。

　　不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

　　而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！