摩登美式毕业论文

摩登美式毕业论文

随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。

《 谈谈舞台服装设计 》

摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。

关键词：舞台 服装 造型 材料 表现

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：.1672-8181.2014.04.058

1 引言

在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。

2 舞台服装的内容

舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。

3 设计舞台服装的的四个要素

我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。

舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。

不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。

演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。

以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。

4 舞台服装设计中材料的运用

服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。

打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。

5 舞台服装设计中解构主义的表现

从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。

6 舞台服装发展现状及趋势

舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。

目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。

参考文献：

[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.

[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.

[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.

[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.

《 如何进行服装设计 》

穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。

一、服装的造型美

服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。

X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。

A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。

H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。

T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。

二、服装的形式美

人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。

统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。

统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。

变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。

统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。

对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。

视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。

旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。

三、款式,色彩与体型的和谐美

面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。

例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。

胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。

为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。

暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。

黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。

四、服装的装饰美

服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。

省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:

扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。

打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。

补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。

手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。

此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。

纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。

五、服装的朦胧美和流行美

服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。

在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。

服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。

服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。

随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。

人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。

为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!

参考文献

[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4

《 浅谈服装设计风格 》

摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。

关键词：设计;风格;服饰

作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。

[中图分类号]：J523[文献标识码]：A

[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01

服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。

一、东方风格

主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。

东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。

二、古希腊风格

主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。

古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。

三、巴洛克风格

主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。

四、罗可可风格

主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。

罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。

五、未来派风格

主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。

50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。

如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。

六、朋克风格

主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。

朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。

如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。

七、解构主义风格

主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。

解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。

如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。

参考文献：

[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。

[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。

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求论文一篇，电影《摩登时代》的观后感，要求标准论文格式，1500字以上。发至邮箱171091118@

摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！

《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 赞同0| 评论

摩登风格的基本元素

摩登风格的基本元素

摩登风格的基本元素。摩登风格其实就是时尚的代名词，走在时尚前列，能够体现一个民族一个国家的元素和核心思想融入的时尚潮流就是摩登风格，下面分享摩登风格的基本元素。

摩登穿衣风格特点

特征：个性、非成熟、时尚、标新立异、活泼、古灵精怪、叛逆的、革新的、COOL。

综合形象：前卫型大多身材娇小，少部分高个，但总的说脸盘都不大，看起来比实际年龄要小，五官特征明显，长相与众不同，这一类人具有古灵精怪的性格和活泼超前的思维，身上充满了让人羡慕的灵性，任何时候都走在时尚的前端，具有敏锐的洞察力，随时嗅到时尚的气息，有着大胆创新的个性，最能穿休闲装、尖头鞋

着装风格：装扮怪异而出人意料，充分显示出与众不同、精灵古怪的特征，大多选择时尚最前端的款式，可采用不对称剪裁法。

用色原则：适用季型中纯度、彩度较高的颜色，尽量回避选用最浅淡的颜色，颜色的使用一定要有冲击力，方与内在气质相吻合。

审美要求：流行的东西、夸张的几何图形、有锐气感的东西。

搭配原则：适合对比搭配

适合图案：较夸张的图案、抽象的图案、变形的几何图案、动物图案、花卉图案等等。

面料：粗、细质地都可，可与戏剧型相同，尽量选用当年流行的面料，这样才能显出前卫型人永远追求时尚的个性。

妆面：同戏剧型一样用一些夸张的方式，适用小魔怪打扮。

发型：各种发型都适合，根据脸型来定，忌死板。

鞋：尖头鞋、细高跟鞋、无跟皮拖鞋、厚底鞋，职场选那些尖头鞋或略带男性化的鞋。

饰品：造型怪异的、几何形、抽象形的偏多，会选粗项链、颈链、多个手镯、多枚戒指、多个耳环同时戴，异国风情的也很适合。

帽子：瓜皮帽、牛仔帽、棒球帽、包头巾等很适合前卫型

包：职场中可用硬质的水牛皮包、鳄鱼皮包、蛇皮包等，而在休闲时那些柔软的、毛绒的、可爱的包都很适合，不规则的变形包亦深受前卫型人的喜爱。68进行装扮时一定要回避太华丽的造型（当年流行除外），同时避免中庸的造型。

摩登前卫型女生穿衣搭配推荐

1、时尚懒人的福音，一款连体裤，轻松搞定你的全身搭配，省时省力还时髦有型。长度和比例非常赞，不管是配高跟鞋还是平底鞋都会显得腿够长！衣身简约的黑白，清爽又特别显气质！领口飘带自然垂下，干练之余不失优雅女人味，还有几分领带般的潇洒气场！腰身是自然的修身、自然的显瘦，裤腿利落垂坠，穿起来轻松自在，又是藏肉的好选择，出街，通勤，通通没问题！

2、洒脱帅气，条纹打底+阔腿背带裤，偏向中性风格的款式，给人腔调满满的感觉，而阔腿裤结合背带裤的设计是近来非常火爆的look，街拍达人人手一款，上身分分钟展示出逆天大长腿，顺带着不动声色就减龄了哦，大赞！！

3、轻熟优雅风格，三件套装，上衣是荷叶摆条纹吊带+透视打底，借鉴了吊带外穿的潮流，灵气浪漫又有几分小性感情调，十分撩人眼球，下装搭配条纹哈伦裤子，优雅显瘦的版型，高腰的款式，七八分的长度，上身轻松打造出大长腿视觉，腔调满满。

4、一款女人味十足的套装！轻柔飘逸的面料，加入时尚印花设计，浪漫又时尚！整体很有设计感，玩味的细节也很多：比如上衣的一字领+露肩+脖颈间的系带设计，个性洋气中又带着几分小性感，好有女人味！裤子是喇叭裤型，上身提升了整体造型的视觉效果，让look更加摩登前卫。

5、舒适的休闲运动风！套装，短袖上衣加松紧腰休闲裤，都是很简约的基本款，但是版型真的很有范儿，廓型简洁，休闲随性，有腔调的时髦范，随意穿上，就是时尚街拍风。衣身撞色螺纹边拼接，让look更加年轻态，并且潮味十足~特别是裤腿两侧的开叉设计，丰富了整体造型，时髦、减龄两不误！

6、出游季想显瘦，想穿阔腿裤，但不会搭配？想显高，想穿连体裤，又怕不好穿脱？这款一套通通帮你搞定~吊带+连体+阔腿，还搭配了打底，显高显瘦又好穿脱，省力省心省时间，时髦有型，能酷帅洒脱，也能知性优雅，小性感气息也拿捏的恰到好处，让你轻松把握时尚脉搏。

7、比起西服，更偏爱西服马甲，解放出的双臂给人更加洒脱的感觉，酷、帅潇洒，在搭配上也多了更多的可能，非常赞的一身，格纹西服马甲+翻边七分裤 ，现代时尚，洒脱利落，无论通勤或者出街都适合，实穿度也很高，随意搭配T恤或者衬衫就有不同的气场！

美式摩登穿搭

相比穿搭更显浪漫时尚的法式穿搭相比，美式摩登时尚更加休闲随意，但是在这种不羁的时尚中，又不失高级之感，既能够满足日常出街，又能够hold住某些较为高档庄重的场合，简直不要太惊艳。

一、为什么你的基础款服装穿起来如此廉价？

TOP1、服装工艺粗糙

虽说同样都是基础款服装，但是我们在选择的时候，不能仅仅关注服装的款式，更要注重服装的内部工艺制作。

对于服装而言，单体布片决定了服装的尺寸，而把各个单片缝合在一起的工艺则决定了整体服装的立体款式。

因此，粗制滥造或者缝制不精的服装，很难穿出高级摩登时尚。

TOP2、服装细节的忽视

美式摩登时尚所追求的是不经意间流露出的古典时尚性，而这种非刻意性的时尚表达，不是靠着大体量的服装，而是服装上那些细微的设计。

例如下方时髦精选择的双排扣大衣，或者是流畅但又带有宽条设计的袖口，都是时尚细节的展现。

TOP3、整体衣橱服装风格过于凌乱

目前许多仙女都处在一个时尚盲目期，在这一阶段的仙女们，并不知道自己喜欢哪种时尚风格，因此在选择服装单品丰富自己的衣橱时，总是较为混乱，没有明确的时尚倾向。

虽说时尚界有着混搭风格，但是对于穿搭小白而言，一不小心就会穿的不伦不类，十分尴尬。

因此我在这里给诸位仙女一些小建议，从颜色、款式、风格等任意一个角度出发，把衣橱中的服装进行系统性规整，这样才能更好的利用基础服装穿出高级的美式摩登风格。

二、美式摩登穿搭的精髓所在

TOP1、色彩的把控

对时尚有一定了解的仙女，在提到美式时尚的时候，总是会自动联想到街头、热情、开放等印象，但其实这仅仅属于20世纪80年代的之后的美式风格。

但是之前的美式穿搭，其颜色更为暗沉，少有明亮色系的服装。

因此喜欢美式摩登时尚的仙女们，尽量选择灰色系服饰，例如黑白灰、墨绿、酒红、深咖等，都是美式摩登时尚中常见的基础颜色。

不能出现的颜色：樱花粉、雾霾蓝、荧光色等近些年流行起来的网红色，会破坏掉整体穿搭中色调的高级感。

TOP2、服饰的加持

对于非时尚专业的仙女们来说，很难区分服装与服饰的区别。

时尚设计分为服装专业与服饰专业两大类，服装就是通俗意义上的可穿上身的衣服，而服饰主要是指箱包、鞋品、珠宝饰品、方巾围巾、墨镜等除了服装之外所有能在身上佩戴的产品。

而在美式摩登风格中，服饰的加持尤为重要，这也是为什么那些时尚达人能仅凭基础款服装就能穿出正宗摩登时尚的原因了。

而在这种风格中，最常见的服饰单品就是墨镜、尖头鞋以及包袋了。当然，在选择这些单品的时候，也要注意与服装颜色的契合，和上面我提到的一样，避免选择颜色过于现代过于明亮的单品。

三、美式摩登穿搭大合集

LOOK1、毛衣+牛仔裤

无论哪种穿搭风格，都要遵循一定的穿搭规律，才能穿出自然又时尚的效果，美式摩登穿搭也不例外。

用毛衣搭配牛仔裤就是遵循了上松下紧的穿搭法则，以及材质对比穿搭的法则。

而且美洲西部本来也是牛仔裤的发源地，已经拥有了几百年的历史，因此它自带一丝古典时尚，因此在美式摩登穿搭中，牛仔裤是必不可少的存在。

LOOK2、泡泡袖衬衫+直筒裤

摩登时尚，主要是指上个世纪六、七十年代的一种穿搭时尚，因此我们在选择服装的时候，需尽量选择一些富有年代感设计的单品。

而拥有泡泡袖设计的衬衫就是其中的代表，泡泡袖发源于英国皇室，深受宫廷贵族人们的'喜爱，因此它不仅自带古典时尚，还拥有着其他单品没有的高级时尚感。

带有泡泡袖设计的上衣一定是十分吸睛的存在，因此在裤装的搭配中我们无需多下功夫，简单的来一条直筒裤与之相搭就足矣。

LOOK3、西服+破洞裤

除了泡泡袖衬衫之外，西服也是自带年代感的单品之一。

但对于集前卫与复古于一身的美式摩登时尚来说，选择较为传统的西服显然难以满足时髦精的需求，这时候不妨像这位为博主一样，选择皮质西服，或者蕾丝、镂空西服等，都是不错的是时尚选择。

美式摩登穿搭需要的，不仅仅是对古典时尚穿搭的再现，时尚是不断发展的，我们也需要在传统中进行新的创新。

摩登时装风格就是前卫，时尚的穿搭风格。是走在潮流前沿的，个性的、有特点的一类穿搭风格,像涵盖民族、流派等且在各种不同方向均能有自己的内容和特色的服装风格。今天就带大家去欣赏一下摩登服装风格。

黑白配色，大廓形，线条结构感强。带入了和服的设计元素。带入现代感的设计，两者之间很巧妙的结合在了一起。

这样子的穿搭即使作为日常的穿搭，我个人认为也是非常合适的。有特点又没那么的花哨和个性。非常不错的穿搭选择。

乍一看还以为是睡衣，但你见过这么精巧的睡衣吗？同类面料同类设计元素，整体的视觉感非常的强，在版型上也是利用了上下不规律的一种设计形式。也因此更为巧妙的突出了风格特色。

民族印花设计，配以现代流行的款式，整体给人的感觉即有现代的风，又附有民族特色。

CNC是什么牌子的服装

1、CNC 是 Costume National 公司的品牌。Costume National由Ennio Capasa创立。 Ennio Capasa在1982年去日本给设计师山本耀司工作。1987年回到意大利创立自己的女装、女鞋牌子，1992年开始经营男装。之后增加了香水、饰物和高档的Costume National黑标品牌。

2、CNC作为欧洲著名街头时尚品牌，以18至35岁的年轻客户为主，演绎属于他们的街头文化、新生活风格、态度。

3、CNC品牌为一群极具时装触觉、对信息敏感度高及对各式各样青年人文化都充满激情的年轻人提供男装服饰系列。为都市的年轻人提供融合法式优雅、日式趣味和美式随意的潮流服装。利用紧身、流畅的线条设计，表现出一种简单却摩登的时尚新品味，简洁典雅的至优裁剪，释放出精致的中性化风格。

扩展资料：

品牌发展史：

1、1982年贾帕萨完成了米兰美术学院的学业并取得学位，他的毕业论文是关于俄罗斯的构成主义。恩尼奥痴迷于设计最纯粹、最本质的内涵。为此，他曾移居日本三年，担任山本耀司的助手。

2、1986年，恩尼奥刚回国不久，即与其兄卡洛共同创建了Costume National公司。公司名称的灵感来自法国的一本制服杂志。继而米兰首展，立即定义了恩尼奥的独特风格：关注本质而又精于细节，理性而极富有创造力，时而朴素、往往性感，但总能适合穿着。

主要媒体用“敏锐而时尚”来形容贾帕萨的作品。服装设计轮廓修长，剪裁贴身，色彩运用非常细致，偏好暗色调和自然色调。布料都经过细致研究。

3、1991年，贾帕萨决定在巴黎举行女装展，对于创新的国际化时尚，巴黎是理想之地。

4、1993年，自动Costume National Homme,以此模糊正装与非正装的界限，为其作品发明了一种超纤细廓形。贾帕萨设计出一种风格，将现代的雅致与意大利服装设计的真正传统相结合。当时最尊敬的记者曾写道（纽约时报---1998年12月），贾帕萨奠定了20世纪90年代男装的基调。当时最流行的是燕尾服配皮裤或布裤。

5、1996年，意大利男装展Pitti Immagine Uomo第51界专题系列。

6、1998年，在米兰建立总部。在米兰、纽约和东京建立分店。罗马，洛杉矶和巴黎的分店也相继开设。恩尼奥与其他设计师一起，积极地参与了这些分店的设计。

恩尼奥对建筑怀有极高的热情和兴趣。1999年，他向奥特朗托市议会递交了一份新的城市设计图。该设计图的突出设计是一个由铅和玻璃建造的现代建筑。中间为公共水族馆。

同期，恩尼奥还为“罗素·维沃”展览重新设计了米兰当代艺术馆的室内部分。参与设计的还有路易斯·布尔茹瓦，简·法布尔，安德里亚·塞拉诺和辛迪·谢尔曼。

7、2002年，发布馨香三部曲-一款极富个性的新型香水。恩尼奥个人曾为本项目投入两年时间。

8、2003年，设计眼镜，其设计程序与所有梅森（Maison）产品完全相同。作为CNC的核心宗旨之一，CNC坚持遵循物品的真实天性。正是这个原因，每一处破格都源自一种真实感受，一种让梅森的生活方式趋于完善的需要，恩尼奥及其成员对此亦步亦趋。

9、2004年，CNC  Costume National公司成立，专门针对年轻一族的一线公司——街头风格的服装配以服饰和鞋子，男女均可穿。产品经Ittierre公司生产和销售，迅速成为相关细分市场上最具有创新性和最成功的产品之一。

10、2005年，设计限量版物品及饰品，共同使用了杜卡迪和CNC的品牌。

11、2006年，恩尼奥为杜卡迪公司设计了“黑多哥”摩托。

12、2007年，发布Costume National Active豪华运动鞋系列。

参考资料：

Costume National 官网