欢迎来到学术参考网
当前位置:发表论文>论文发表

毕业论文舞美

发布时间:2023-03-06 17:54

毕业论文舞美

我认为:做毕业设计当然以晚会为题材较好。
1.不论戏曲、还是晚会,都需写出构思、创意的理论依据(即论文或者叫策划书);戏曲的舞美以故事的发展、章节的变化其背景的内容要与每个变化而吻合,那么你必须全盘通晓故事的情景、情境,从而分别作出相应的布景、灯光、气氛的安排.....必须吃透剧本,准确理解,还要安排N个章节的舞美调度,相对晚会的舞美设计,戏曲的难度要大些。
2.晚会的舞美:你只需吃透全部节目单(整台节目),相对变化也少些:一般晚会的主题性很强,抓住了主题就抓住了纲。其全部的文章就好做了。值得注意的是:晚会就场地来讲:分外景晚会与殿堂晚会;(而内容:分节日庆祝晚会、专题晚会、项目庆典晚会等等)。
5.安全6.其他

浅谈舞台美术设计的构思和创新论文

演员、乐队、道具、灯光都有了革新,舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是我为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!

浅谈舞台美术设计的构思和创新全文如下:

摘 要 :随着时代的发展,人们对舞台艺术更加的关注,追求更好的舞台效果,对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。

关键词 :舞美设计;构思;创新

随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。

一、舞美设计构思

(一)舞美设计构思重要性

舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。

(二)舞美设计构思的形成

舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。

对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握,更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思,尤其是在戏剧的集体艺术表现上,根据分工的不同,导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作,例如排话剧《原野》,在准备工作中,为了能够捕捉这个剧的比喻形象,舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察,进行引发对剧本内容的连接和联想,完成舞美设计的构思。在进行构思时,要结合剧本的内容进行设计,如在,“它愚昧阴森、没有主张,即使有谁把天踩在脚下,把它撑到头上,也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比,进而提升舞台效果,这就是进行再次艺术创作的优势所在。

二、舞美设计创新

舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面,主要是对音响效果进行设计,可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新,应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音,对整体音效进行润色与修饰,对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计,只有写意和写实两种风格。

在现代的舞台上,表现的形式越来越多,舞美设计要不断的创新,跟上舞台表现的发展脚步,对音效设计进行现代化的创新,根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器,通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用,让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计,只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯,这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新,为营造更好的舞台效果灯光设计上,应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段,营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。

三、结语

对藏族舞蹈审美特征的探索

时而豪放、时而羞涩。
时而激情、时而端庄……
藏族舞蹈像一只开在雪山上的白莲花,让你难忘
藏族舞蹈像展翅在高海拔上的雄鹰,让你难忘
藏族舞蹈像草原上奔腾的骏马,让你难忘……
只有亲身经历,亲身体验,才能感受 到藏族舞蹈所传达出来的美
那就是藏民族的 勇敢、豪迈、热情、奔放、豪放、不羁、以及多变……

舞蹈鉴赏论文,相关资料!

  舞蹈艺术的意蕴和意境

  舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。

  动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中,构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向,以及动作在运动中的“力效”,在音乐、舞美等多种手段的配合下,可以表现不同的情感,塑造不同的人物性格和形象,展示无数复杂的心境和情感冲突,使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容,表现人物情感,创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象,具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

  舞蹈表演要求以简代繁,以少总多,讲究生动传神,即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵,抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看,含蓄蕴藉,追求神似,注重当众展现人物的灵魂和情感,注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发,创造出剧情需要的舞台环境和氛围,使舞蹈表演更加自由,拓宽表现生活的领域,超越有限的“实境”,营构无限的“虚境”,创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形,追求超乎常形之上的艺术真实,旨在调动观众的想象,共同完成审美意象的创造,因而具有独特的艺术魅力。

  舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵,这种内涵蕴藏在艺术形象内,只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会,才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象,传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲,艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想,它是比主题思想更加形而上的东西,是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情,它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

  意境,主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实,虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境,即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间,它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”;另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”,其意蕴虚涵,具有暗示性,只能领悟,不能直陈。虚境是实境的升华,它体现着实境创造的意向和目的,体现着整个意境的艺术品位和审美效果,居于灵魂和统帅的地位,“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上,“真境逼而神境生”,“有形发未形”,虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看,意境创造又是情、景结合的艺术,“景无情不发,情无景不生”,“情与景会,景与情合”,意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说:“情、景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情中景,景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷,则是意境的审美特征。“韵味”,是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象,是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提,欣赏主体在接受中的再创造,是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异,形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释,从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

  应当指出,舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义,每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈艺象的层次构成中,任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴,不是每个艺象都有。有,也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的,也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象,或者有独具特色的艺术语言,或者有生动感人的艺术形象,或者有发人深思的艺术意蕴。但是,真正优秀的舞蹈艺象,必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说,这样的舞蹈艺象才能传世不朽。

  舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡,而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计,特别是音乐的烘托和渲染,形成多层次的美感效应,产生震撼人心的巨大感染力,综合体现多方面的舞蹈美。

  欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味,会不断积累审美经验,增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深,理解力愈强,就愈能接受美的信息并不断强化审美感受,深化自美体验,内化和提高自身的审美素质,进而升华成对美好人生境界的自觉追求,逐渐养成昂扬向上的精神风貌,开朗、大方、文明、健康的操行仪态,健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。

  开放时代的舞蹈多样化

  1.舞蹈艺术的多元化、多样化发展,成为80年代的主流首先,舞蹈创作题材多样化了。附属于极左政治的单一创作模式被摈弃之后,舞蹈编导们极大地扩展了自己的艺术视野,舞蹈题讨,促进了舞蹈观念的更新。在此基础上,舞蹈编导的主体创作意识前所未有地得到伸张和强化。舞蹈被简单地作为宣传路线政策的做法得到纠正,追求艺术表现力和深入刻划人物内心世界的作品得到弘扬。
  2.传统舞蹈语言的解构与新舞蹈语言的建构由于中国是个舞蹈传统非常深厚的国家,因此,当新时代需要新的舞蹈语言体系时,怎样改造原有的语言问题就显得特别突出。一方面,浓郁的风格性舞蹈语言给作品带来绚丽的色彩和很强的异域风情,仍旧是中国民族舞蹈的精华所在。另一方面,鲜明的舞蹈人物个性也很容易消失在强大的风格魅力之中。所以,20世纪晚期中国舞蹈转变之风的一个极为重要的表现,就是民族舞蹈创作的编导们已经把舞蹈作品中的人物形象或其他类的象征性形象的塑造当作头等大事。首当其冲的变化,自然发生在舞蹈语言的领地里。
  超越简单的舞蹈动作的模仿或是风格性的展览,让舞蹈结合起心灵的真实呼唤,这就是当代中国舞蹈创作的最重要的大趋势。
  传统舞蹈语言的变革,是从1980年开始的。
  第一届全国舞蹈比赛开始时,由著名舞蹈家贾作光创作、刘文刚表演的男子独舞《海浪》,在比赛中只得了创作三等奖。但是,这个作品在十五年里常演不衰,不但成为各个舞蹈团体的保留节目,而且还被作为"中国舞桃李杯比赛"的法定剧目。
  该作品以演员表演动作的双重性、作品形象的双重性而著名。开始时演员的臂膀模仿海燕的翅膀,像是低掠过大海的浪峰。俄倾,同一臂膀的海燕形象又在模仿翻卷的、滚动的、柔软的浪花。"海燕"的双臂一忽儿柔若春柳,一忽儿又棱角分明;"海浪"的身躯时而冲天而起,时而落地有声。他把蒙族民间舞蹈的手臂动作加以改造和变化,创造出海燕动作的独特形态。特别是动作中的"闪势",扑簌迷离,奥妙无穷。贾作光还借鉴音乐创作中的"复调"手法,将海燕与海浪交替地展现在舞台上,他在作品里创造性地采用了"连续前桥软翻"、"头肩着地后抢脸"等技巧动作,把高难度技巧和舞蹈形象的深刻内涵有机地化在了一起。在《海浪》里,人们已经看不到归属性很强的舞蹈动作了,即已经看不到属于特定民族或是特定舞种的动作了。人们能够感受到的,就是新的舞蹈语汇所特有的新鲜感和冲击力。
  舞蹈语言的革新成为时代风气。从《丝路花雨》中的"S"型体态以及《文成公主》中藏族舞蹈与汉族戏曲舞蹈风格的结合起,就已经开了新一类动作风气之先。《刑场上的婚礼》、《黄河》等作品融合了多种民间舞素材,不再做纯粹风格化动作的展览,而是以舞蹈形象的创造为艺术的最高任务。
  由蒋华喧编导的《在希望的田野上》,将多种汉族民间舞蹈的传统动作切分、打碎、割裂,然后根据艺术表现的需要而自由地组合起来,完成"希望"之"田野"的形象。这一70年代末出现的作品,在当时引起了很大争议。简单地说,焦点就是传统舞蹈语言的风格性是否可以被打破,原有的语言体系是否可以被"解构"。
  实践是检验真理的唯一标准。上述作品的艺术实践,向人们证实了舞蹈语言可以而且完全应该根据编导的需要而被分解使用。
  但是,"解构"尚不是艺术创作的唯一目的。舞蹈语言终究是支撑作品的主干。打碎了旧有的艺术表现方式,最终目的还在于创造新的。一些作品在这方面做得富有成效。
  《割不断的琴弦》是根据"文化大革命"结束时披露出来的女英雄张志新的事迹创作而成。作品虽然立意塑造反"四人帮"的英雄,但却没有简单地、肤浅地照搬生活实际,而是从烈士女儿的深切思念入手,让作品的结构环绕人的幻觉心理展开,描述了烈士惨遭毒打、被割断喉管而仍坚信真理、英勇不屈的侠胆人格。为了符合人物的心理实际,舞蹈从戏曲、武术、体操等艺术边缘形态中借鉴了许多动作方法,并大胆地吸取了西方现代舞蹈的表现手段,运用了一些地面动作,翻滚、抖动、伸展、蜷缩……作品一经演出,反响极为热烈,但对作品敢于突破传统创作模式并借用西方现代舞蹈的地面动作则褒贬不一。
  《再见吧妈妈》把西方意识流手法第一次运用到小型舞蹈作品中,给人以耳目一新之感。其中根据特定人物性格而创建的舞蹈语言,如儿子对妈妈的"耳语",既有生活,又有舞蹈美感。
  独舞《残春》也是这一语言建构的带有突破性的作品。
  《残春》在一声沉重的锣响里拉开大幕。从黑暗的深处,高踏步走来一个男子。当远处传来回想青春的歌唱时,他一下子扑倒在地,青春永远流失而去的痛苦和难以自制的遗憾,猛地翻滚在心间。他伸出自己的手,像是要抓住飞走的时光,但是,青春永不回头……
  《残春》的舞蹈语言已经不再是原有风格化的体系,它在保持某种精神联系的同时,大胆地重新组合了那些动作。
  《残春》是如此地动人,是如此地光彩,它深深触动了每一颗经历沧桑的心。它的演出,不仅使朝鲜族的人们落泪,还使得许多普通观众爱上了舞蹈。因为它讲述的绝不只仅仅是鲜族人的情感故事,它更引起了众多人心灵的震撼。从此,人们明白,一个短小的舞蹈作品,是可以有巨大感染力的,舞蹈动作的民族风格是可以加以大胆变革的。
  50年代里就参与创作《鱼美人》的房进激,和他的同样富有创造灵感的夫人黄少淑,在《小溪、江河、大海》里运用中国古典舞中最动人的韵律,在水与人的交替形象里,追寻到了最妙的意境。
  范东凯、张建民创作的大型群舞《长城》,同样运用古典舞的身韵动律,却将圆、拧、倾、闪、转、冲、靠等一系列动律打破重组,在多重的空间里,把长城的建筑和中国历史的铸造结合在数层形象中,凝重而古朴。与此形成强烈对比的是另一个大型群舞《黄河》。张羽军和张建民的合作,令参加表演的演员们激动,因为,舞蹈动作的冲击力,在作品中终于化作了民族感情的冲荡之力,化作了民族人物的内心呼喊。
  20世纪的最后20年,随着舞蹈艺术在社会上独立地位的加强以及各种体制的大改革,舞蹈机构也处于改组和变动状态。中国舞协的领导作用几沉几起,各地方舞蹈协会的独立性大大加强。北京舞蹈学院建成了整个亚太地区最大的舞蹈教学建筑群体,而以著名舞蹈家名义开办的各类舞蹈学校如雨后春笋,反映出经济起飞后社会对于舞蹈演艺人才的巨大需求,也预示着舞蹈事业在未来的进一步繁荣。

  舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容
  《乐记》有云:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。自古也就有国家、社稷,以舞见兴衰的说法,可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈,在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲,舞蹈发展史也就是人类的发展史!
  与时俱进的舞蹈艺术发展到今天,经历了无数次的变革,新中国建立后,中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力,许多新的优秀作品不断涌现,但仍旧无法满足时代发展的要求,这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术,数字舞蹈就是其中的一种。

  一、何为舞蹈的数字化
  开始提出“数字舞蹈”定义时,很多人是不理解的。舞蹈还能数字化?数字化后还能叫舞蹈?舞蹈为什么要数字化?
  其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义,它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。
  我们先对舞蹈传播途径进行大的分类,即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等,数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。
  传统的传播一般以教育为主,特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点,无可否认的是,舞蹈必须是以课堂教育为主,因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。
  现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站,第一时间发布关于自己的信息,并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术,影音资料绝对是舞蹈传播的重点,现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展,技术在不断进步,这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间,所以,有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈,它们是通过简单的动画制作技术,基本上靠手工绘画来完成,随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高,就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍,舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作,这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高,他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈,渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播,这是一个非常好的现象,它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力,有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平,并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。
  《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临,此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈,它们或是舞蹈片段,或是音乐片段,但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等,并非常强调视觉冲击。这个时候,数字舞蹈制作开始出现。
  使用纯粹的数字技术制作,离开了传统的手段和基本条件(演员、灯光、舞台等)而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料,我们给它定义为:数字舞蹈。
  数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播,第二步是舞蹈DIY,第三步该是舞蹈编排软件才对。
  那么究竟什么是数字舞蹈的定义?有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。
  其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑(还有MIDI)就是数字处理音乐,普通的音乐只能精确到秒就很好了,数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理,去除背景噪音等,一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐,也叫数字化处理音乐。
  数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台,把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实,甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说,数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示,是利用电脑技术模拟舞蹈效果(包括音乐、舞台、灯光等)。
  数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY,这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故,甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历,更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次,可以说,只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合,也就是把需要的动作与音乐相配,产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作,减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。
  数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件,这个目标只有实现了上面两步,才具备技术基础和软件制作需要的条件。

  二、数字舞蹈的具体表现及作品
  1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件
  北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首,目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用,院校中,广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站,民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”
  3、其他的数字舞蹈
  现在有部分院校进行视频教学的试验,即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学,这是一种新式的舞蹈教学方法,但目前一般用与理论方面的教学,因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现,在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗?”的帖子。
  在不少FLANSH网站中,也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品,如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。

  三、舞蹈数字化的意义
  我们国家现有6000万的上网人群,而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象,可以说关系到将来舞蹈的兴衰,他们通过网络更容易接受的相关的知识教育,这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。
  另一方面,现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者,众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材,甚至没有舞蹈教师,这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端,通过网络资源,所有的舞蹈爱好者就没有地域限制,没有国界限制,可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络,一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的,而对于新作品第一时间的交流,其意义就更为重大。
  再来假设一下,一个舞蹈作品从编排到最后成为作品,需要投入大量的精力财力物力,同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈,只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品,并能清楚看到作品的最后效果,还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高,另一方面就是成本的大大降低。
  同时,随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加,相关的产业也被带动起来,如电子商务、收费的舞蹈下载等。
  随着数字技术水平的在不断提高,舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念,新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展,有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间!

求一篇关于2010春晚舞蹈的论文1000字

  一、大音希声、大象无形

  意境是中国传统文化的灵魂,是中国传统美学思想的重要范畴,”意境之美“是文艺创作理论的最高境界。在中国传统文化中,老庄道的文艺理论,都谈到了意境。老子的自然之道,”以‘大音’、大象、说”,谈到最高的审美境界就是“大音希声”、“大象无形”;庄子的“言不尽意、得意忘言说”,谈到意境之美,“重意轻言、意有所随”的…言不尽意’、‘得意忘言’说”,谈到意境之美,“重意轻言”、“意有所随”。

  强调“道法自然’’的老子指出,“五色令人目盲五音令人耳聋”,他对“道’’的阐释,即是“大音希声,大象无形”,的思想。“大音希声”’的最初含义是对有声的“五音”,之否定,“五音”容易使人听不到最美的乐音,分辨不出最完善的乐音,所谓“五音令人聋”,这经过人为雕琢的“五音”会蒙蔽人们听到最完美的音乐,就如同聋了一般。最完善最完美的“道”之“大音”是无声的,需要借助我们自己内心的体验和领会才能把握、才能了解同时,“大音希声”又是以“道”的自然本色、不施任何人工雕琢的精神对完美至上音乐的一种追求与再定,是崇尚自然纯朴的表现。老子所说的“大象无形”具有阳刚之气,用“大象无形”米形容中华文化的特点,概括其泱油大度、不拘一格、包罗万象、生机无限的伟大精神气质。

  “大音希声.大象无形” 语出自老子《道德经》第四十一章·老子在说到“道”的至高至极境界时,引用了“大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形”等说法,意思是“宏大的方正(形象)一般看不出棱角,宏大的(人)材(物)器一般成熟较晚,宏大的音律听上去往往声响稀薄,宏大的气势景象似乎没有定之形”。

  最完美、最全面的声音(艺术)是听不见的,因为它是乐音中至美的声音.是来自天籁的声音,美到和自然浑融—体.没有任何人工雕琢的痕迹.却令人回昧无穷,它的妙处是意在言外。世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界,往往并不拘泥于定的事物和格局,而是表现出。气象万千”的面貌和场景。所谓“大音希 芦不是“无声”,它给人以无声的感觉,至美的乐音、至美的形象已经到了和自然融为体的境界,反倒给人以无音、无形的感觉.强调这种乐音、形象给人带来的实体之外的意蕴.留给欣赏者以无限的想象空间。 这种象外之象、言外之意、味外之昧、韵外之致、景之景的境界,自古以来就有很多文人把它们当作自己最高的审美标准,以求达到言有尽而意无穷的效果。

  二、舞蹈《飞天》“大美无言”

  首先,舞蹈本身不借助其他任何道具,唯一的语言就是人本身的肢体,舞蹈是用身体来解读思想和情感的。白华先生曾经说过“借助道具越少的艺术,级别越高”。文学.需要借助文字才能传达思想和情感,才能表现文学艺术:音乐,需要借助各种乐器才能完成各种音乐,如二胡、扬琴、小提琴、钢琴等;美术,则需要借助画笔、画纸、画板、颜料等工具;建筑,更是需要借助水泥、钢筋、木材等道具:电影,也是需要借助胶片、摄影机、放映机等 种种这些都是需要借叻个或若干个道具才能实现的艺术门类,而舞蹈,一门肢体语言的艺术,需要借助的仅仅就是人体本身,不借助其他任何道具,人在,舞蹈就在.依靠的是舞者自己的身体和思想。舞蹈作为一种形体艺术,仅用舞者自己的肢体来表达情感的艺术,可以说是艺术级别最高的艺术门类,它展现的是作为人这个个体的人体美、肢体美和舞姿美。
  舞蹈本身就是没有只言片语的,不需要用语言来描述的.最完美的舞蹈与观众产生的共鸣,是表演者通过身体语汇,把思想和情感传达给欣赏者,欣赏者用自己的体会和领悟来把握舞蹈的内涵和意蕴,所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”,每个人的成长经历、教育层次、社会经验都不同,每个人对作品的理解都不会一样,所以受到作品冲击的感受是不尽相同的,舞蹈真正做到了想象空间的留自,用中国传统文化中老子的文艺理论来解读舞蹈的虽高境界,可以说是“大美无言”,最完美、最完整、最全面的艺术是听不见只言片语的。舞蹈之“大美无言”,因为它是美中之极致,美中之巅峰,美与自然浑然一体,没有任何的人工雕琢.不需要用任何语言来说明.没有任何界限,不分国别、不分种族、不分远疏,它是人类之大美,集众美于大成,给所有的欣赏者以无限的想象空间,如同绘画中的留白,给予了观众非常自由、广阔的想象空间。

  在2008年中央电视台的春节联欢晚会上,出现的女子集体舞蹈《飞天》,正是有这种“大美无言”之境界,艳压群芳,惊艳了全中国数亿万观众,没有只言片语,没有多余的修饰,浑然天成,一幅人间仙境的画面,美不胜收。七位“仙女”在宇宙中、太空中自由的飘飞.似仙似神,那衣带的翻转、空中的轻灵,似乎把我们都带离了地球,带到了地球之外、宇宙之中,使我们似乎都感受到了失重的自由,体验到了那不受限制的凌空飘飞,观众心中的美感油然而生,激动的和“仙女”们一起翩然起舞、云中翻飞,心跟着“仙女”飞向那宽广的无垠天地。“仙女”身着长长的裙裤,姿态安详,气韵悠长,随着音乐翩翩起舞,让我们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画,敦煌壁画出现时正值盛唐,是中国历史上强盛的时期之一,《飞天》正是意欲表现如今盛世的中国.优美的舞步展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。

  “大美无言”,无言不是无声,更是有千言万语.包罗万象,有无限的遐想,正如舞蹈《飞天》,让我们联想到敦煌壁画中的飞天形象.联想到月亮上嫦娥的飞天形象.更是联想到我国的首颗绕月人造卫星,以我国古代神话人物嫦娥命名,飞向月球的“嫦娥一号”的功“飞天”。言外之境,是《飞天》的最高意境。

  《飞天》的美,悄无声息,却沁人心脾,有润物细无声之感,每一个凡人似乎都被“仙女”滋润着·每一个欣赏者都被这样的情境感动着。“飞天”-相传是怫教中“天龙八部’’里的两位天神,他们能歌善舞,美丽芬芳,双双翱翔在天国,待到这二位天神的形象出现在敦煌壁画当中,则被绘成穿越在云彩之中-衣裙飘逸,彩带飞舞的姿态。因为有着如此轻盈美好的意象,将“飞天,,作为元素的舞蹈作品并不在少数,可是在直径不足四米的舞台之上展现凌空起舞的曼妙与畅达就不多见了。这次,由广州军区政治部战士文工团创作的舞蹈《飞天》恰是这样一个在有限中营造无穷的佳作,七名“仙女,,高挽着发髻.华贵的舞衣流动着鲜艳的色彩,悠远清壳的乐曲声中,她们柔和地呈现出各种婀娜的姿态,优雅得如同徐徐绽放的莲花。

  《飞天》源于敦煌壁画,女演员们身材婀娜、舞姿曼妙已足够养眼,不仅头饰、服装是根据敦煌壁画的飞天造型而设计的,为了突出效果,增强视觉的冲击力,另外还使用了人体彩绘。从发式到彩绘,“飞天”的造型需要足足两小时才能完成。所有的衬托都是要根据它的舞蹈语汇米完成,从镜头的角度来考虑舞者身体的什么部位在画面中展示的比较多,帮助这些姑娘们演绎出行云流水、飘然若仙的“飞天”形象,从而达到轻盈、腾飞的效果。“飞天”失重、自由的美感,仅仅靠演员自身来控制、表现是很难实现的,地心引力无法使任何个重心自由倾倒,甚至失去重心,这也是自古以来人类向往自由、渴望飞翔的原由,人们总会有一个可以自身由翱翔的美好愿望,希望自己也能有一双像鸟儿一样的翅膀,可以在天地中自由的翱翔,不受任何的拘束,当人类发觉自己不可能抵抗地心引力,飞向蓝天的时慨人们就把这个美好的愿望放在了神仙的身上,认为神仙是与凡人不同的.他们可以不受地心引力的限制,可以自由的来去飘飞,舞蹈《飞天》,既然是要表现七位“仙_女”的飘然“飞天”,无拘无束自由的腾空,就要赋予“仙女”与常人不一样的能力.这其中最重要的就是要体现_出“飞”这个宇、这个动作,才能真正的体现“仙女”的“仙”和“飞天”的“飞”。这时候就凸显了舞蹈编导_的非凡创意,借助道具,把舞者的右腿固定,所有舞姿只能用另一条腿和上身表演,用身体自由的倾倒去对抗地球引力,正是因为这样,演员才得以依靠固定物支撑_完成失重、翻转等动作,无拘无束的倾而不倒、自由飘飞,这样用倾斜的动势来代替腾空离地的真实,同样培观众强大的冲击和震撼,想象的空间这时候就帮助欣赏者去完成最后的“飞天”。这样倾斜的造型、舞姿、体态帮助舞者实现了敦煌壁画中“飞天”舞蹈的各种各样的高难度造型、舞姿.才能打造出敦煌壁画中仙女“飞天”的独特造型,舞者只是用舒展的双臂,柔软的腰睦和灵巧的左腿表达着飞翔,表达着人类向往已久的自由翱孙《飞天》以这种独特的方式展现着中国古典舞蹈的太美舞蹈艺术的太美。舞蹈古典韵昧十足,配合着舞台上盈取落的花瓣和台下喷涌而出的水花,幻化为千姿百的“飞天,,形象,与敦煌壁画中的造型如出一辙,一时间,时空交错,有限的舞台空间似乎变成了无限的宇宙空间,飘曳的衣裙、飞舞的彩带,“仙女”凌空飞翔·美轮美奂,“此景只应天上有,人间难得几回闻”。

  演员们轻盈的舞姿和精美绝伦的造型所渲染的非凡美感,令人过目难忘。我们看到《飞天》的舞美背景,是用一个超大的屏幕呈现出一幅星空美丽画面,不时的还有流星的划过,布置出了一个恬淡意境和呼之欲出的舞蹈场景,独特而新颖,打破了时空的限制,彰显出编导的个性和匠心独具。烟雾迷漫,裙裾飞扬-‘飞天》制造出如梦似幻的场景,用美妙的肢体语言为我们重现那遗留在历史长河中的优美画卷,表现了中国悠久的历史和华夏文明的精华。春晚舞蹈《飞天》,也是舞蹈与电视思维方式相融合的一个经典,它带来的效果正如《飞天》所呈现给我们的,七个舞者幻化为千姿百态的“飞天,,形象,衣袂飘飘,凌空飞翔,再加上舞台背景墙的LED大屏幕.舞台两边环绕的大柱子、头顶的悬粱上全部都是五光十色的电子画面,依然甚至更好的让观众感受到舞蹈的美轮美奂.可以让舞蹈这样唯美的艺术真正地深人人心,拨动人们心底那根美丽的心弦,可以让舞蹈在电视化的过程中,舞台形象更加细腻丰满,主题更力口深入,从而达到更高的审美境界。

  艺术的最高境界是“大音希声、大象无形”,乐音中至美的声音,是天籁,美到和自然浑融一体,没有任何人工雕琢的痕迹,却令人回味无穷,它的妙处是意在言外。世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界,往往并不拘泥于一定的事物和格局,而是表现出气象万千的面貌和场景。最完美、最全面的艺术若无声、若无形,意在言外。舞蹈,也许可以说是“大美无言”,在这种“太美”的面前,语言已显得苍白无力,任何语言无以替代这种身体的表现。《飞天》的自由飘逸,裙带的随风而扬,把观众带到了飘飘欲仙的境界,欣赏着想象着自由飞翔,身体似乎也随着“仙女”腾空而起,尤其电视的特点赋予了舞蹈更强的表现力和感染力,画面随着音乐的起伏进行场面的调度,使得舞蹈在画面上主体分明.构图精巧。镜头与舞蹈的动作、舞蹈的节奏、舞蹈的构图紧密相扣。从电视上看舞蹈,镜头的景别选取是保证舞蹈完整性的重要所在,不同处理带来了不同的节奏和视觉效果,使用全景和景深镜头.镜头之间的转换在音乐的旋律和段落转换处.保证了舞蹈的连贯性.中近景强调舞蹈要强调的部分和突出演员的表演技巧-镜头从下向上仰拍舞者,使观众看到身体修长,位高于尘世的仙女.镜头从上向下俯拍舞者,借助灯光和逋具,使观众真的看到了在星空中起舞的仙子.尤其是舞台地面灯光制造出宇宙的白色.舞者固定着的转盘呈现出黑色.从上俯拍的效果,就如仙子们在宇宙中翩翩起舞.在月宫中摇曳身姿,美不胜收,借用电视手段和舞美灯光的衬托.舞蹈《飞天》真是给了我们所有观众一次惊艳的享受.具有造型美、流动美、情感美的独特艺术魅力的舞蹈意象,通过电视媒体平台传播给大众,精彩的造型.优美的舞姿,犹如敦煌壁画中飞天复活,犹如月宫中的嫦娥入世,无尽的遇想萦绕着所有人,观众跟随着舞者的舞姿上下飘摇,沉浸在一种唯美的意境中,美轮美奂,陶醉不已。

  典雅、优美、纯静的《飞天》,在舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化,那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的舞台灯光.不仅塑造出了女神的纯洁、高雅和脱俗的形象而且又一次将种美的形象置于观众心中。意境就是“境生于象外”,是文艺作品不仅要情景交融如诗如画,还应有“象外之意”、“弦外之音”。《飞天》中七位“仙女”,在舞台上或高或低、或动或静、或左或右,或联袂、或对望、或交绕,长长的袖绸忽如长虹,再若回云.变幻莫测,而且伴着舞美效果.看到流星划过,云雾升腾,霞光万丈,仅仅几个动作,已然勾起观众无限遐想,仿佛置身于浩瀚的宇宙,翱翔在无边的天际。镜头传递给电视观众的则是巨大的视觉冲击。在《飞天》中,舞台中间又有一个圆形旋转小舞台,由于机位是俯拍,呈
  现给电视观众的是七位演员犹如月中的仙女,衣裙飘曳巾带飞舞,随彩云飘浮,如香花纷落。恐怕这一精美造型唯有电视观众可以欣赏得到。而且在这段唯美的舞蹈中,如行云流水搬的柔媚舞姿不时伴之以不同寻常的大角度倾倒动作,将这段追求极致飞翔之美的舞蹈一次次推向美的高潮。

  这部作品十分准确地把握住了中国古典文化精神,将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉,引人为画面的创作元素,并利用了电视的独特手段,营造了一个恬淡、雅致、高远的意境。把所有观众引入了无人的“仙境”,此时,无言的美,却又是那千言万语的美,它给人以无尽的感受。这至纯的乐音、至善的形象、至美的舞蹈.似平无法形容,又似乎包罗万象、囊括万千,一生二,二生三、三生万物,万物归一”,达到无人之境界,美乃心中之物,大美无言。

  三、结语

  在中国传统文化中,意境之美,是文艺作品的灵魂,是最高的审美境界,老于所强调的“大音希声、大象无形”.可以说是这至美境界的高度概括。美感是人类特有的精神享受,爱美之心人皆有之,美是通过各种形态表现出来的,舞蹈经过表演呈现为审美对象,美的形态是借助演员的肢体来展现的,舞蹈本身是没有只言片语的,欣赏者通过舞蹈演员身上的舞蹈.感受到的审美体验也是无法用只言片语来形容的.所谓“大美无言”。舞蹈《飞天》就是这样的一部极佳的艺术作品.欣赏者感受到这至美的流动曲线.上天入地,随舞者飘飞,至美空灵的意境无法用语言表达+什么词都没有办法形容得了这样“大美”的体验,欣赏者所看到的、所感受到的都是美的符号,在这样至美的意境中.语言似乎失去了它叙述的功能,一切无需用语言来表达。这至美的乐音,至美的形象,至美的舞姿,已经达到了和自然融为一体的境界,反倒给人以无音、无形、无言的感觉,就像那些翩若惊鸿的“飞天”身后澄澈而辽阔的背景,用惊艳成就了宁静无华,给观众以无限的想象。

上一篇:金融本毕业论文

下一篇:学术专著及论文