唱歌呼吸毕业论文
唱歌呼吸毕业论文
浅谈歌唱中的呼吸问题论文
【摘 要】 美声唱法和风格之所以沿用至今,被世人奉为典范,是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。歌唱的呼吸法就是所说的气息,是美声唱法的灵魂。以生理学为基点,明确呼吸法的生理机制,掌握和分析美声唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法。
【 关键词】 呼吸;重要性
一、歌唱中呼吸的重要性
美声唱法亦可译为“美歌”和“美歌时代”。它不只是一种演唱风格,也标志着欧洲歌剧史的一个时代、一种音乐风格和一种声乐教学法。正如著名歌手帕基埃罗蒂(1740—1821)所言:“知道如何呼吸和如何发音的人,才知道如何歌唱。”美声唱法和风格之所以沿用至今,被世人奉为典范,是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。
正确的呼吸方法,各国各家都有不同意见,但原则是一致的。伊丽莎白·舒曼说:“我不是反对人家的方法,但我喜欢自己的。”凭着自己的经验再慢慢地、谨慎的摸索,而获得成功者。马肯齐爵士是英国的喉科专家,他在《发声卫生学》中写着:“传统的意大利名师教导别人吸气时指出:前腹部应该稍微收缩。”这方法实行了一百五十多年。世界各国的权威专家都一致地说明了呼吸的重要性,其原则是一致的。
二、什么是歌唱中的呼吸
歌声,是运用人体内的气息,慢慢地震动着声带,按照所要求之音高而发出的声音。因此,在谈及声乐时,必须注意如何呼吸
人的呼吸过程是这样子的:当吸气时,肺叶充满了气,它迫使人的肋胄向外扩张,胸呼吸的同时,也迫使横膈膜以下的内脏组织也随之下移,气吸得越多,肺叶的体积也越大,而肋胄向外的扩张是有一定限度的,相反,内脏是软组织,它的伸缩性很大,因此,随着肺叶体积的增大,横膈膜下移的位置也越多,腹腔也变得越来越小,腹腔内各内脏组织的压力也越来越大,在此同时,横膈膜的压力也越来越大,它不但受到肺叶扩张往下的压力,同时也受到腹部内脏组织向上的反弹力,而横膈膜是胸腹腔内唯一能起主动性的内脏组织,也训是说,只有横膈膜才能控制腹腔内脏组织的反弹力,让肺部的气息缓缓呼出,从而达到歌唱时要求的气息悠长的效果。
三、呼吸在歌唱中的运用
留学意大利的声乐艺术家吴其辉先生所讲:“意大利有句话:‘把气吸好了,打开喉咙唱,’这就是意大利唱法。”也就是说,美声唱法首先强调的是“要把呼吸掌握好”
(一)运用理论,采用想象教学的手段,强化歌唱呼吸的正确感觉。
呼吸的方法首先谈气息的.支持和流动:发声前先将气体快速吸入小腹(肚脐以下的丹田),然后向外呼出,注意气息一定要控制,让膈肌自然绷紧(先不要放松,待到气体呼出的末了在放松),慢慢向外呼气,就像你的办公桌上有土,要把他吹走,可是旁边又有一碗要喝的水,又怕把土吹到碗里,你就得慢慢吹,所以气体在你的嘴和膈肌的控制下形成了一绺细细的气柱。这就是歌唱发声的气流流动状态。只不过发声时气流不是直接由嘴吐出,而是贴着上口盖(软腭)转一下在吐出.
(二)在歌唱中,采用意念与想象相结合的教学手段.训练学生有气息控制的歌唱。
训练时先做无声吸气练习,之后加上“吹气”式的呼气动作进行练习,这样不容易走形,容易体会到正确位置。声乐老师在之前做出示范,让学生从外部状态来进行感受、模仿和体会。要从学习者声音的色彩来判断其喉颈部肌是否放松了,如果听到发音困难、音色不明亮、有喉音成分和上高音不轻松等情况,即可判定喉颈部和上胸背部用力紧张了,此时,立刻指导学生放松喉颈、上胸和背部即可。气息吸得越深越要提醒学生将声音放在越高的位置上,并把声音向外远送,喉咙越要放松。这样可避免声音偏低或在喉咙里出不去。
歌声是最美的音乐,歌唱时音高、音量的不同,声带的张力就不同,要求吸拢声带时通过的气息速度和流量也不同。通过这个实验说明,人的声带如果没有气息的作用,它是不会自行产生声音的。同理,一个人与生俱来一副金嗓子,如果他不具备正确的歌唱呼吸技能,他是不会唱出好的声音的。也就是说,我们在音乐厅听大师演唱时,为什么会那么激动?为什么那么过瘾?就是因为大师具备了综合的歌唱素养,更重要的,是他们充分掌握了歌唱的呼吸技能,才能使他们动人的歌声灌满整个大厅,唱进每个人的心灵。
【参考文献】
[1]黄河之声/《黄河之声》编辑部·—双月刊·—ISSN1004-6127·—2005-2,总第221期,P15-16
[2]蓝晖.呼吸的方法——声乐教学中的气息训练
我是声乐专业写毕业论文,题目是《浅谈歌唱中的积极与放松》,谁帮我找点资料啊,谢谢啊!
人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。在歌唱艺术中,它更是一个重要环节,它是歌唱的动力源泉,人体的这种功能,从本质上及生理上来说,在歌唱和在说话时是完全一样的,但在运用上两者存在着很大的差别,说话时人不需要考虑在什么时间,用什么方法进行呼吸,气息的进出量,可多可少,因为他有充分的机会呼吸,没必要考虑要把气息吸到哪里,也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上,换气的速度也没有限制,总之,是随意和自由的。歌唱的情况则不同,歌唱者要求有意识地去吸气,保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上,而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时,歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下,才可以进行换气,总之,是有意识,有准备,有计划的。
歌唱需要气息,那是不是气吸得越多越好呢?不知你是否有过这样的体验:由于担心气不够用,就吸进大量的空气,结果还是觉得气不够用,而且唱起来觉得憋得很难受。这是因为气吸得过多过满时,呼吸肌受肉群用力过多,造成肌肉疆持的缘故,也就是气息吸得过多,会影响歌唱的正常运动。那么,吸出多少气才合适呢?当然这是一个无法用数字来回答的问题,而只有通过歌唱者的感觉来“计算”。就是说,歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程,在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中,就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用,在唐代安节《乐府杂录》中说:“善歌者,必先调其气”还有宋朝张炎在《词原》中说:“忙中取其气急不乱,停声告伯慢不断!好处大取气流连,则少入转换。”也有人说:“唱在气上,而不是用气去唱;气息是经过喉咙发声,而不是在喉咙里发声;声音坐在气上,而不是坐在声带上。”在这个问题上,前人们不但在理论上加上阐明和研究,而且在实践中结累了丰富的宝贵经验,且取得了卓著的成效,总而言之,气息在歌唱中的作用之大,下面有几种吸气方法的学习,可体会正确的歌唱吸气:
(1)、叹气式吸气;
我们都知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的,它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸气,具体做法是先叹后吸,你心中主要想着叹气,而不是吸气,当气息随着“叹”被排出后,也就是吸气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就开始工作——叹气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入,应该注意的是叹到哪里就吸到哪里,而不要人为的强制性的动作,唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都要这样保持,形成良好的呼吸循环。
(2)、惊讶式吸气
惊讶式吸气就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的,这种吸气既吸得快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性,这种吸气称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
(3)、闻花式吸气;
这种吸气方法容易吸得深,而且没有叹气的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉快,在辨别花香时又特别要求认真和用心,上身完全放松又兴奋的感觉,具休吸气时是:上身完全放松,腰很舒服地向外松垮下来,随即胸部也有抒张感,体内空间增大,使气息自己很自然地流进去,这样的吸气既松畅又适度,有一种兴奋,通畅的感觉,用这种吸气的感觉来歌唱,气息畅通,声音圆润,闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭得太紧,太紧了会影响进气的速度和灵活性,单纯练习吸气时,可采用闭口息气,歌唱时最好是自然张嘴与鼻子同时吸气为佳。总之不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
以上三种吸气方法的学习和掌握,一方面可以通过做一些单纯性的练习,如快吸快呼,快吸慢呼,慢吸快呼的练习;另一方面就是在演唱中去练习,这是主要的练习方法,因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来,那么歌唱中所需要的那种深、松吸气就无法得到,也就是说,歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
另外,还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法——歌唱中的气息保持和运用,唱歌的人都曾有这样的体会:歌唱中经常感到气短,气不够用,越唱越憋,很吃力。这与不会运用气息和保持吸气状态歌唱有关,虽然吸气吸得很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或是很快就跑光了,应该如何保持和运用吸入的气息呢?
(1)、歌唱中要保持吸气状态:
吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后,用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持这种气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。这种对抗实际上是一种吸气好了的保持状态。这只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这种感觉便可以达到保持气息稳定的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和畅能无阻,在演唱过程中,首先从无声练习开始,吸完气后,把舌尖轻轻触下门齿、发出“丝丝”声,一口气吐的时间越长越好,要求呼吸的气息要均匀,平稳和慢,让“丝丝”声强度一样,不可忽强忽弱,呼气越慢越长,就越能体会到呼与吸的对抗作用,传统声乐有一种吹蜡烛的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面,吹蜡烛时,不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向,且火苗要平稳,摆动幅度不能大,练习后,如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉,说明你找到了呼气时对抗或说是控制的正确感觉。
(2)、歌唱中保持叹气状态:
歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象,除了与吸气状态保持不住有关,还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制,以保持气息通畅持久的使用,但如果气息被过份的控制,则会引起呼吸气官,呼吸肌肉群僵便,不灵活,导致气息无法畅通,难以持久。那怎样才能做到吸入的气息即能保持又不僵硬呢?最好的办法就是放松和叹气,这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用吸气的感觉,而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作,人人都会做,而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中,不可忽略用叹气的感觉来歌唱,这样,气息不仅有深度,也自然,放松,流畅。在使用吸气状态进行歌唱时,要注意声音不能脱离呼吸,否则就会气声脱节,难以保持住呼吸了。也就是演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的,哪一方都不能缺。保持叹气状态歌唱时,如果你感觉腰腹部膨张而不僵,胸部扩张而不憋,气息有控制的流出,这时,你就算是找到感觉了。
综上所述,我们知道,歌唱的呼吸与气息控制的正确运用,是多方面的,它不是孤立的,单独存在的,它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中,决不能把呼吸孤立起来练习,我们对呼吸的要求,最终是把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的,在具体的学习达程中,根据每个人各方面的差异,需要做更具体,细致的工作,勤奋努力,不断实践,探索出一条适合自己的声乐道路。
音乐学毕业论文题目
选题是音乐学 毕业 论文的基础环节,在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容,欢迎阅读参考!
音乐学毕业论文题目(一)
1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养
2. 音乐教育与素质教育的关系研究
3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学
4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养
5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力
6. 浅议音乐教学中的课堂语言美
7. 让民族音乐之花在学生心中开放
8. 音乐表演中的美学原则
9. 音乐创作中的灵感与审美
10. 深化中小学音乐教育改革之我见
11. 中小学音乐课的意境教育探索
12. 浅谈少儿钢琴教学
13. 谈音乐记忆能力的训练与培养
14. 唐代燕乐繁荣之原因
15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展
16. 论美育中的音乐教育
17. 我国戏曲音乐的发展
18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量
19. 论音乐与情感
20. 试论歌曲演唱的二度创作
音乐学毕业论文题目(二)
1. 谈乐曲的节奏美
2. 浅谈合唱训练
3. 谈合唱指挥的教学原则
4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力
5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力
6. 舞蹈教育与素质教育
7. 试论舞蹈中人体动作的造型性
8. 谈声乐教学中的呼吸训练
9. 论呼吸在歌唱发声的运用
10. 声乐学习理论与实践的结合
11. 浅谈美声唱法
12. 浅谈声乐作品的二度创作
13. 论歌唱中的咬字吐字
14. 多媒体技术与音乐教学
15. 西洋唱法与民族唱法
16. 歌唱与情感
17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练
18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围
19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法
20. 心理学与儿童音乐教育
21. 音乐才能的形成、结构、测试
22. 美声唱法的学派与风格
23. 歌唱的呼吸与发声
音乐学毕业论文题目(三)
1. 歌唱的共鸣与语言
2. 论儿童发展与音乐学习
3. 儿童音乐趣味的培养
4. 儿童歌唱技能的培养
5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养
6. 歌唱心理状态的重要性
7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究
8. 歌词声韵的研究
9. 歌词形式特点的研究
10. 科学的发声状态在歌唱中的作用
11. 关于声乐作品的艺术表现
12. 真声位置在歌唱中的运用
13. 歌唱的吐字与发声
14. 哈欠状态在歌唱中的运用
15. 混合声在歌唱中的运用
16. 歌唱语言中字音之间的衔接
17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥
18. 母音在歌唱练习中的运用
19. 混合共鸣在不同声区中的运用
20. 生活语言与歌唱语言
21. 歌唱语言的艺术特征
22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作
23. 歌唱的艺术中声与情的关系
24. 儿童的早期音乐创作能力的开发
25. 儿童音感训练的时践与方法
26. 儿童的绝对音感的训练方法
27. 歌唱与声音控制
猜你喜欢:
1. 音乐学毕业论文
2. 音乐学毕业论文范文
3. 音乐学毕业论文获奖范文
4. 音乐系毕业论文参考
5. 本科音乐专业毕业论文选题
求音乐类毕业论文一篇,艺术管理或者音乐教育方向。谢谢大家了!~~~~~~~`
1、 [音乐教育]中西音乐文化的合璧——从黄自《春思曲》看中国近代艺术歌曲
中文摘要黄自的独唱歌曲集《春思曲》中的三首艺术歌曲一直以来都是音乐院校教师们所推崇的教学曲目,也是我国歌唱家所喜爱的保留曲目。本文从怎样演绎《春思曲》中的三部作品着手,纵观了中国近代艺术歌曲的源起和发...
类别:毕业论文 大小:21 KB 日期:2008-11-26
2、 [音乐教育]学校音乐教育中民族音乐教学的新思考——对浙江萧山音乐教育现状的调查与讨论
中文摘要音乐是人类最宝贵的文化财富之一,也是民族的灵魂和精神象征。在具有悠久历史的中国传统文化中,民族音乐文化是一个重要组成部分。而学校的音乐教育对于民族音乐文化的传承和发展有着十分重要的作用。本文回...
类别:毕业论文 大小:23 KB 日期:2008-11-25
3、 [音乐教育]歌唱训练的辨证思维
摘 要歌唱是一种整体的协调运动,全身所有参与唱歌的器官之间充满着合作与斗争的关系。他们相互制约,又相互促进。遵循用辩证的思维去看待歌唱训练的发声,呼吸和运动状态上存在的问题,能较好的把握歌唱的整体性,...
类别:毕业论文 大小:30 KB 日期:2008-11-25
4、 [音乐教育]中国民族音乐的现状与拯救方案——普及民族音乐教育
中文摘要中国的民族音乐既有悠久的历史又有无限的生命力,它是最能反映不同民族文化特色的艺术形式,作为民族文化的组成部分,具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而,中国的民族音乐在传...
类别:毕业论文 大小:18 KB 日期:2008-11-25
5、 [音乐学]当今社会音乐教育的若干问题及发展展望
中文摘要:随着我国社会主义经济的不断发展,物质和文化水平逐步提高,人们对精神文化发展的需求日益增加,尤其是在国务院关于深化教育,全面推行素质教育的决策下,人们的教育观念全面更新,对素质教育的认识不断深...
类别:毕业论文 大小:104 KB 日期:2008-06-30
上一篇:电梯论文答辩问题
下一篇:论文答辩pd