电子竖琴毕业论文

电子竖琴毕业论文

有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：

1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。

2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：

摩尔吉他 拉丁吉他

3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。

（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

（2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：

四弦复弦吉他 （比维拉）

当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。

4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐

五对复弦吉他 六对复弦吉他

六根单弦吉他

5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。

在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。

6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。

7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。

托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他

8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌

二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。

塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。

在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。

　　 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一

您好 请问一下 中央音乐学院考研需要考哪些科目 录取分数线 大概

关于中央音乐学院考研科目及录取分数线如下：

初试科目

1、思想政治理论 。

2、外语 （英语一）。

3、音乐学基础知识 。

4、主科笔试。

复试科目：

1、中国古代音乐史、中国近现代音乐史（含当代音乐）、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学（含中国传统音乐的美学问题）、中国音乐美学史、世界民族音乐、专业音乐教育学。

2、琴学研究：包含和声、作品分析；乐器演奏。面试：古琴历史、打谱、琴曲、琴派、琴律等方面的内容。

3、音乐文献翻译（英语）：包含和声、作品分析；乐器演奏。面试：考查考生英语口语能力，了解其对音乐的熟悉程度以及音乐文献翻译相关知识的水平。

4、音乐编辑与出版：和声、作品分析；乐器演奏。面试：书报刊策划及编辑出版知识，案例剖析。

录取分数线（以2018年为例）

1、中国古代音乐史：录取3人，进复试最低分数线 339。

2、西方音乐史：录取8人，进复试最低分数线 335。

3、中国近现代音乐史（含当代音乐史）：录取1人，进复试最低分数线 345。

4、中国传统音乐：录取1人，进复试最低分数线 336。

扩展资料

中央音乐学院考研准备工作：

1、先仔细阅读招生简章，提出自己从招生简章的要求中所能想到的各种问题，列出来。

2、和我的老师联系（之前教我钢琴的老师），听取她的建议，寻找各种可能的人解答我在招生简章中想到的问题。

3、上网寻找各种和中央音乐学院考研有关的辅导信息。

4、确定自己所考专业。

5、根据考试顺序确定复习先后。确切的说是学习的先后。

中央音乐学院考研报考条件：

报名参加全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件：

1、中华人民共和国公民。

2、拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。

3、身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。

4、考生学业水平必须符合下列条件之一：

（1）国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。

（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。

（3）获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1日，下同）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。

（4）国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。

（5）已获硕士、博士学位的人员。

中央音乐学院研究生

10月底考主科，报名的时候要教音像资料 过了初试以后再考技术 是和声曲式 中外音乐史 有听辨 再就政治外语

音乐学类
　　1．主科
　　（1）论文写作：命题论文，各研究方向考同一题目。
　　（2）口试：含所考专业方面的内容。
　　2．音乐学基础（1）音乐作品听辨
　　（2）音乐学基础理论：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（考生报考方向的内容必考，其他项内容任选二；专业音乐教育学考生笔试要求与音乐美学考生相同）
　　3．和声、作品分析
　　4．钢琴（具体要求见★）
　　报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文，须一式三份）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。
　　音乐文献翻译（英语）
　　1．主科
　　（1）笔试
　　（2）口试（包括口语、钢琴或其他乐器）
　　2．和声、作品分析
　　3．中、西音乐史
　　考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。
　　注：此专业不招收同等学力考生。
　　音乐编辑与出版
　　1．主科
　　（1）笔试（基础理论与基本技能）
　　（2）口试（书报刊策划及编辑出版知识，案例剖析）
　　2．和声、作品分析
　　3．中、西音乐史
　　报名时须提交由本人撰写的图书选题或报刊栏目策划方案一份；大学毕业论文一份，应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。
　　音乐艺术管理
　　1.主科
　　（1）笔试：艺术管理命题写作
　　（2）口试：策划制作项目或专业知识阐述
　　2.和声、作品分析
　　3.中、西音乐史
　　报名时须提交本人撰写的艺术管理学专业论文（实习报告）一篇，内容为大学毕业或相当于大学毕业论文（实习报告）；同等学力或非艺术管理专业报考者所提交的必须是经公开实施后的策划方案（需提交与之配套的实践光盘）；应届普通本科毕业生可以习作（学期论文或策划方案）替代学位论文。
　　作曲技术理论英语文献翻译
　　1．主科
　　（1）笔试
　　（2）口试（包括英语口语、钢琴或其他乐器演奏）
　　2．和声、作品分析
　　3．中、西音乐史
　　考生须为英语专业本科毕业生或达到大学英语六级水平的非英语专业本科毕业生及同等学力考生。报名时须提交本人翻译的两篇文章，中译英及英译中各一篇（附原文，内容必须与作曲技术理论有关）。
　　音乐教育学
　　1．主科
　　（1）笔试：音乐教育学基础
　　（2）口试
　　2．音乐作品综合分析
　　3．中、西音乐史
　　报名时须提交本人撰写论文一篇（学士论文或相当于学士论文），应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。
　　音乐教育
　　1．主科
　　（1）笔试
　　（2）面试：指定素材的现场教学；音乐教育综合技能考查
　　2．音乐作品综合分析
　　3．中、西音乐史（含听辨）
　　报考统考专业学位的考生，报名时须交一年以上音乐教学经历的证明（教学实习单位出具的鉴定意见）；一个课时的音乐教学录像。
　　报考联考专业学位（全日制）的考生，须具有相关本科学历以及不少于一年的全职音乐教学实践；报名时提交相关教学实践证明，包括相关单位证明和一课时音乐教学录像。
　　报考联考专业学位（非全日制）的考生，须提交“学校音乐教育新体系骨干音乐教师培训项目”的结业证书；一个课时的音乐教学录像。
　　律学
　　1．主科（含音律听辨测试）
　　（1）笔试
　　（2）口试
　　2．和声、作品分析
　　3．中、西音乐史
　　4．钢琴（具体要求见★）
　　报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。
　　戏曲作曲
　　1．主科
　　（1）笔试（戏曲风格的单旋律写作）
　　（2）面试
　　2．作曲、复调、配器（与和声研究方向同卷）
　　3．中、西音乐史
　　报考戏曲作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件。
　　注：此专业不招收同等学力考生，只招收具有本科作曲专业(含戏曲作曲)学历的考生。
　　作曲类
　　1．主科
　　（1）笔试
　　（2）面试（作曲方向介绍个人创作或学术研究成果，简要分析6-8首经典作品）
　　2．音乐基础理论
　　（1）作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析；
　　（2）配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲；
　　（3）复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲；
　　（4）作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲；
　　（5）和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调；
　　（6）视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析；
　　（7）电子音乐作曲研究方向：
　　考和声（与表演方向同卷）、作品分析（与表演方向同卷）、配器（与作曲研究方向同卷）、电子音乐技术综合分析；
　　（8）电子音乐技术理论研究方向：
　　考和声（与表演方向同卷）、作品分析（与表演方向同卷）、配器（与作曲研究方向同卷）、电子音乐技术综合分析；
　　3．中、西音乐史
　　4．钢琴（具体要求见★）
　　报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。
　　报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。报考复调方向的考生还需提交一至二首大型复调作品。
　　报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品四件以上（其中纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合类作品各两件以上），室内乐作品一件。
　　报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二篇及电子音乐作品二件。
　　指挥
　　1．主科〔指挥；专业能力综合考试—音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。注：本院指挥系毕业生除“指挥”外，面试可适当从简。
　　2．和声、作品分析
　　1）乐队指挥及民乐指挥方向：和声、作品分析（非本院指挥专业毕业的学生，须加试配器。）
　　2）合唱指挥方向：和声、作品分析（与配器研究方向同卷）
　　3．中、西音乐史
　　4．钢琴（具体要求见★）
　　5．合唱改编（仅合唱指挥）
　　报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。
　　双钢琴演奏
　　1．主科
　　2．和声、作品分析
　　3．中、西音乐史
　　主科考试内容：（1）钢琴演奏a．练习曲一首（肖邦及以上程度）b．古典奏鸣曲快板乐章一首c．巴赫十二平均律（四声部）前奏曲与赋格d.乐曲一首（年代不限）。（2）视奏（交响乐双钢琴）。
　　总谱读法
　　1．主科[总谱演奏、总谱视奏；专业能力综合考试、音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、作曲技术理论综合测试]
　　2．和声、复调、配器（与作品分析方向同卷）
　　3．中、西音乐史
　　4.钢琴（与指挥方向同等要求）
　　钢琴
　　1．主科
　　2．中、西音乐史
　　3．和声、作品分析
　　报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；
　　②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。
　　主科考试内容：①技术性练习曲二首，其中一首选自ChopinOp.10或Op.25（Op.10之no.3、no.6及Op.25之no.2、no.7除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。
　　注：①曲目总时间不得少于60分钟；②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。
　　电子管风琴
　　1．主科
　　（1）电子管风琴演奏
　　①任意选奏为电子管风琴而作的大型作品、大型管风琴作品或交响乐作品三首（巴洛克、古典、浪漫、近现代均可）；
　　②巴赫六首管风琴三重奏鸣曲（BWV525-530）其中任选一首，演奏其全部三个乐章
　　（2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的旋律或音列进行现场即兴演奏。
　　2．和声、作品分析
　　3．中、西音乐史
　　报名时须交本人演奏录音光盘（本院毕业生除外），内容（同考试曲目）。
　　手风琴
　　1．主科
　　（1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首；
　　（2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首；
　　（3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）；
　　（4）多乐章手风琴原创作品一首；
　　（5）单乐章近现代作品一首；
　　（6）中国乐曲一首。
　　2．和声、作品分析
　　3．中、西音乐史
　　报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。
　　注意事项：①报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；②考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试；③所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。
　　弦乐专业
　　1．主科
　　2．和声、作品分析
　　3．中、西音乐史
　　考试时由主考官指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。
　　主科考试内容：
　　（1）小提琴：
　　①巴赫三首无伴奏奏鸣曲中任选其中一首的第一、二乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部；
　　②奏鸣曲一首：从以下作曲家选择（贝多芬、布拉姆斯）
　　③协奏曲一首（三个乐章）；
　　④自选一首非技巧性的音乐会小品，小品时长在5分钟内。
　　（2）中提琴：
　　①任选下列一首巴赫作品全曲：
　　大提琴无伴奏组曲四、五、六；
　　小提琴无伴奏奏鸣曲或帕蒂塔；
　　②任选下列一首奏鸣曲（全曲）：
　　勃拉姆斯奏鸣曲，Op.120,No.1
　　勃拉姆斯奏鸣曲，Op.120,No.2
　　舒伯特a小调奏鸣曲
　　③任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）：
　　欣德米特天鹅协奏曲
　　沃尔顿协奏曲
　　巴托克协奏曲
　　④自选一首音乐会曲(含技巧性）
　　（3）大提琴：
　　①巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲；
　　②技巧性小品一首（自选）；
　　③奏鸣曲一首（从以下7首中自选）：
　　贝多芬五首奏鸣曲或勃拉姆斯两首奏鸣曲中任选一首，演奏全部
　　④协奏曲一首（自选）。
　　（4）低音提琴：
　　①无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两组组曲中自选）：
　　六首无伴奏组曲
　　无伴奏组曲
　　②完整奏鸣曲一首；
　　③完整协奏曲一首。
　　（5）竖琴：
　　①一首巴洛克时期作品。
　　②一首大型乐曲（包括奏鸣曲、协奏曲、组曲、变奏曲等）。
　　③自选一首不同风格的乐曲。
　　④演奏下面两首乐队片段：
　　a.柏辽兹幻想交响曲第二乐章
　　b.天鹅湖Cadenza
　　管乐专业
　　1．主科
　　2．和声、作品分析
　　3．中、西音乐史
　　管乐所有专业必须演奏三首乐曲。其中一首必须完整演奏，其他二首现场指定演奏其中某个乐章或主要乐段。有钢琴声部的作品必须带有钢琴合作演奏（钢琴伴奏自带）。
　　主科考试内容：
　　①古典奏鸣曲或协奏曲一首；
　　②浪漫时期乐曲一首；
　　③现代时期乐曲一首。

谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目？

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升
2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用
3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
4. 大提琴演奏发音问题探讨
5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
6. 古筝演奏与心理音色
7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用
8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践
9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考
10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性
11. 谈儿童学习乐器演奏的意义
12. 探析铜管乐器演奏的音准问题
13. 浅谈中小学铜管乐队的训练
14. 如何组织开展中小学小乐队的活动
15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解
16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏
17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见
18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系
19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备
20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践
21. 中国民族器乐的历史与现状之研究
22. 论杨琴演奏的思维
23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题
24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299
25. 小提琴的左手技巧
26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力
27. 简述萨克斯的气息
28. 浅谈琵琶演奏与教学心得
29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制
30. 少年儿童古筝考级教学浅谈
31. 长笛演奏中的呼吸气息运用
32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》
33. 女子十二乐坊现象分析

钢琴
1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
2. 论钢琴演奏情和理的统一
3. 临场演奏中的心理因素
4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
5. 论钢琴演奏艺术中的想像力
6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧
7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏
8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
10. 论钢琴教育的教学原则与方法
11. 论钢琴教师的职业素养
12. 即兴伴奏与音乐表现
13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
14. 论钢琴踏板的重要性及运用
15. 试论儿童钢琴教学的特殊性
16. 论钢琴教学中弱指的训练
17. 论钢琴演奏中的放松问题
18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格
19. 论钢琴的指法艺术
20. 对钢琴演奏心理问题的研究

声乐
1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论
2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究
3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格
4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱
5. 演唱中国作品的发声与吐字
6. 歌唱心理素质在演唱中的影响
7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现
8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达
9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
10. 试论多媒体在声乐教学中的运用
11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征
12. 试论声乐教育的评价体系
13. 怎样运用歌声传达情感
14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
15. 歌唱艺术中的情感体验与表现
16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
17. 中国古代声乐美学发展初探
18. 童声训练的原则与方法
19. 高师音乐专业声乐课改革之我见
20. 声乐教学中应注意民族问题
21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用
22. 民族声乐歌唱方法探析
23. 通俗演唱方法探析

舞蹈
1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练
2. 论舞蹈的教育功能
3. 浅谈音乐与舞蹈的关系
4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用
5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则
6. 舞蹈对幼儿成长的作用
7. 论舞蹈教育与素质教育
8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨
9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性
10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性
11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透
12. 论中小学舞蹈教育
13. 浅谈中小学舞蹈课程设置
14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学
15. 谈儿童舞蹈教学的制作
16. 浅谈中国民间舞的表演
17. “鼓”在民间舞中的运用和发展
18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展
19. 论舞蹈作品与社会生活
20. 浅谈舞蹈表演形式的创新
21. 浅析现代舞动作的发展
22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴
23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考
24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学
25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响

音乐教育
1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育
2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考
4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究
6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养
7. 合唱在中小学素质教育中的作用
8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性
10. 美育与音乐教育
11. 试论童声合唱的训练方法
12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究
13. 中小学音乐教育与合唱活动
14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求

作品分析
1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵
2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征
3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征
4. 现代音乐作品中的情感因素
5. 对某某作曲技法的分析
6. 简述车尔尼练习曲
7. 论肖邦夜曲
8. 肖邦第一叙事曲解析

其他
1. 关于现代大众审美的思考
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述
4. “文化融合”视野下的探戈音乐
5. 17世纪古式风格与新式风格
6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响