视听语言论文模板

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同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头一

这是全片的第一个镜头，环境声是城市的警笛和楼道隐约的电视音，声音交代了这座城市的不安和嘈杂。清晨，老头S起床上班，他第一件事情是倒掉剩咖啡，并把杯具放在厨房的洗水池中，OK，想必各位看官看到这已经不耐烦了：“就这个动作，有什么好说的？”，那我们暂且跳过，来看看整个画面。这是一个高反差的镜头，明暗对比强烈，前景的布置虚化，只看到一些黑色线条和国际象棋，中景吧台上的物件依次按照大小排列，前景中景将人物框死，让人感受到一丝局促和压力，后景身着白色衬衫的人站在一片白色厨具前。横平竖直的家具构成线条、纯白的家具、整齐的摆件。这不就是一处女座吗？并且还有一定强迫症。

我们对这个人物有了个简单的印象，那他到底是不是呢？别急，导演马上就告诉你。

《七宗罪》镜头二

《七宗罪》镜头三

这是处女座导演芬奇老师亲自摆的吧！S不疾不徐将钢笔等物品一件件放进白色衬衫里，仿佛仪式一般。S是一位即将退休的老警，但他的穿着和必需物品没有丝毫马虎，这也证明他几十年如一日都是如此一丝不苟，都是如此的...龟毛。

最后S捻去西服上的杂物，关上灯离开。

这几组镜头如同素描一般，勾勒出一个人物，似乎看上去无足轻重，但有了它，一个挑剔龟毛严谨认真的老警察就浮现出来，你说他是全纽约第一神探都有人信。

《七宗罪》镜头四

人物性格的塑造不仅有正面描写，还有侧面映衬、反衬。镜头转向M的家，看看M的早晨是如何度过的。

依然是嘈杂的警笛在窗外呼啸而过，搂着媳妇的M从睡梦中醒来，准备迎接他全新的警探生活。他从衣柜里取出领带，领带零散的挂在衣架上。他直接拿着最近的那一条，然后端起昨晚的剩茶就喝了起来，我们回想起S起床后在厨房的第一件事，这边暗中做了一个对比。逼仄的房间和M随手的行为很容易让观众读出他的潦草和随性。也许有人要发问了：这是刚刚搬入，所有东西来不及收拾，那我们就再接着看。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

视听语言与心理

浅析视听语言摘要：人们用来传达情感的方式有许多,有用文字来表示的,有用音符来表示的,有发用舞蹈来表示，随着电视电影的产生和发展,现在我们也习惯用镜头来表达自己的内心。而电影电视虽然成为了我们生活中一个自然而重要的生活组成,我们对其也非常熟悉,但总常常忽视电影电视作为一种语言的存在。在中国，电视机社会拥有量超过了３亿台,电视台也已逾千个,所以了解视听语言和它的作用是有必要的。 关键词： 视听媒介，传播符号，传播效果，声音，画面 一. 视听语言的含义从言语的角度看，“修辞就是人们依据具体的言语环境，有意识、有目的地组织建构话语和理解话语，以取得理想的交际效果的一种言语交际行为”。在经历漫长的口语传播、书写传播和印刷传播之后，人类传播进入电子传播阶段，并很快迎来后现代社会，人们认识和解释世界不再仅仅使用文字语言，图像、声音与文字三位一体的电子视听媒介成为信息社会中最有力的传播工具。与媒介物质形态变化相对应的就是传播形态的变化，由人际传播扩大到群体传播、到组织传播、再到大众传播。其间，语言修辞在信息的有效交流中起到重要的粘合作用，为传播形态的过渡创造了条件。二． 视听语言的规律和特点视听语言是复合符号系统，电影电视是一种视听兼备的“语言”，既能听到声音又能看到画面，这种合成性既包容了传统语言的大部分陈述功能，同时又形象直观地展现陈述对象。电影电视的表现因素是图像、声音和画符。构成视听媒介复合符号系统的有画面、解说词和声音三种典型符号。画面是经过人为选择摄录、编辑制作等加工而成的，是经过作者价值判断、选择和功能化后的主观化产物。电视符号手段中的旁白、字幕、对话使用的才是传统语言，其在与画面的融合中起着重要的作用。但视听语言还是不同于文字语言。首先视听语言中的镜头不等同于词语，它没有最小的信息单位。其次，视听语言的传播交流是单向的，是单向交流媒介。视听媒介有记录性，在视听信息的传播中，发信者的接受者处在不同空间，而且在时间上也是不同步的。再次，视听语言的基本规律是模拟人的视听感知经验。电影电视的媒介材料是光波和声波，也就是记录性。所以视听语言具有仿生性质，使其更贴近我们的视听感知器官。最后，视听语言具有创造性。电影电视的 不象文字语言那样有长期的固定性，它会随着技术、观念等时时不断变化的。三． 视听语言和文字语言的差异：1． 电影电视是动态的，留下深浅不一的印象。而文学是静态的，需要审视。2． 电影电视用摄影机和录音机进行视听感知经验的选择。而文学是在作家的脑海中构成了他全部的感知经验的选择因素3． 电影电视是发生在观众眼前的语言，观众是观察一个过程，然后自己做判断。而文学需要对事件和人物进行描写。4． 视听语言记录的精确性和具体性取消了在文字语言中的隐喻需要的修饰。5． 视听语言使观众所意识到的形象和感知到的东西是等同的，是体现在感知中。而文学读者所意识到的形象是存在于读者意识思维中6． 视听语言是通过感知直接到达观众。文字语言要通过概括性的理解才能达到读者。7． 电影电视表现人的内心停留在表象、外部或表象化的内心活动；而文字可直接表现人的内心。8． 视听语言是凭借受众生活经验的视听记忆力；文字语言是依靠文字的记忆力。9． 电影电视的空间是立体的；文学的空间是线性的。10．电影电视是一个独特的时空连贯体，而文学的时间是间断的，不连贯的。四、视听语言是具有实用价值的传播工具在现代的大众型社会，一切文化的价值都以大众的接受兴趣、参与和受益程度作为其效用的重要判定标准之一。但许多人并不具有基本的文学阅读能力，而接受视听符号并不需要经过职业训练。电子视听语言可以说是一种功能全面的语言，对实现较大范围内的信息传播具有积极意义。从传播角度看，一种语言符号系统重要是对时空局限的克服。电子视听语言对于人的认知要求的满足，比起传统语言来更是全面了。在对客观世界的呈现方面，既可以形象直观地“描述”外部形态（包括所有的形象和声音），同时加上“解说”与被“描述”人物的同期声，又能实现抽象分析、深入概括和内在心理的展示。在对认知主体的信息供给上，既能提供生动具象的视觉信息，又能提供丰富多样的听觉信息；在传播性能上，既能准无限地超越空间局限，又能在相当大的程度上超越时间局限。声像兼备的符号特点及高度日常化的传播量这二者共同作用的结果，使电影电视不但能够完成文字所能传达的所有内容，而且能完成文字所不能传达的内容。和文字语言相比视听语言是新兴的、具有创造性的，而且随着不同时代是不断变化的，由于时间仓促，资料准备的不充分，所以论文中有许多的不足，希望老师能谅解和指正。 参考文献：[1] 崔文华.全能语言的文化时代.北京：北京师范大学出版社[2] 宋杰 .《视听语言—影像与声音》：中国广播电视出版社[3] 周传基.《电视艺术》 1994年第三期 [4] 王丽娟.《视听语言传播艺术》：中国广播电视出版社。

跪求一部动画电影的视听语言分析论文

《人狼》动画赏析

在押井守的动画里是不要想得到任何乐趣的。他对于人类肯定是失望的，在他编剧或导演的剧场版动画里，人与人之间的信任降至最低点，似乎每个人都脱离了身为人的属性，而进入了某一残酷的社会角色，你死我活的丛林法则和尔虞我诈的人性阴暗面在他的电影里被持续放大，以至成为灰暗的基调，纵有偶尔的温情，也会在瞬间被撕裂。所以对于押井守，不喜欢的人会坐立不安，因为太残酷，喜欢的人会像中了毒瘾一样，任自己沉沦于他的阴暗世界里，享受那一刻的残酷之美。

故事发生在一个没有正义的年代，描写了一场公安部和首都警的政治斗争。看似木讷的主角，首都警成员伏一贵在镇压暴民时亲眼目睹女学生阿川自爆，由此结识她的“孪生姐姐”。伏一贵的首都警身份和阿川姐妹的恐怖分子身份被公安部利用，希望籍此一举摧毁首都警的势力。但是公安没有想到，继恐怖分子集团“捷克特”毁灭之后，首都圈新近崛起的第三股势力，神秘的“人狼”也对二人虎视耽耽。在汹涌的政治漩涡中，伏一贵和阿川的命运早已被注定。

印象最深的一个镜头，是男主角在公车上，慢慢无力的将右手搭在拉环的左手上，将头倚过去。以及那段对话。“你是过不来的，” “你不可以过来。”

这部画面细腻程度堪比真人演绎的《人狼》，在政治层面着墨甚多，开场的背景介绍，为我们打开了一个虚拟的战后重建的社会。当然可以认为这是当年日本的投射，有些情节似乎也真实发生过，比如与政府军对抗的恐怖主义、地下游击队员。当年日本的“赤军”几乎就是用这种方式和政府对抗的。其实虽然说在日本经济重建期有各种各样的社会矛盾，但并不如影片中所表现的这般激烈，只是押井守在这里把当年的政治矛盾更加表面化和尖锐化，更利于表现尖锐矛盾下的故事发展和人物刻画。插句题外话，我倒觉得片中的情形和中国有点像：由于政府刺激经济增长的方式失误而引发大批工人失业，导致社会动乱因素增加，反对派利用这个矛盾挑起暴力冲突，而政府却愚蠢地使用暴力镇压，结果出现恶性循环……唉，简直就是对中国的悲观预言，而且片中的那个专制的日本政府比之如今又坏了多少呢，希望押井守不要成为伟大的预言家。

影片为我们描绘了这样的背景，也似乎在说明，在这样的一个社会，活下去的代价便是抛弃人类之间的感情，也为后来故事的残酷性做了铺垫。故事在四方政治势力的角逐中展开，自治警——完全受政府控制；首都警机动队——政府组织的用于镇压暴力冲突的高装备军队，但因其强大，有日益脱离政府控制，尾大不掉的麻烦；地下游击队——政府对立面，既要提防自治警，更要防备首都警；人狼组织——这个组织很神秘，他们散落在各个政府部门内部，没有明确的政治目标，他们只是为自身的利益着想，他们的反击往往致命。影片开场的一场对峙戏就很好地交代了他们的关系，同时也引出了一段感情纠葛。自治警与游击队对抗，却不许首都警介入，首都警从观望到主动介入，最后首都警击毙游击队员。做为首都警的男主角“伏”在这次行动中因为对方的游击队员只是一个小女孩而未及时开枪，受到处分。身为伏的好友的边见在自治警工作，却背叛了伏，埋伏下另一投降的游击队女孩——和那位游击队员很像——做为诱饵，引诱伏与其发生关系，以便到时揭发做为打击首都警的一个政治步骤。却不料伏是“人狼”成员，对这一切早已知晓，将计就计诱杀了边见，也葬送了对自己动了真情的投降女游击队员的生命。

可以看到，影片中所有的人物关系都处于一种欺骗与对抗的状态，这是一则借政治来说人性的隐喻。唯一的一对真实的关系便是伏与那位做为诱饵的的女游击队员的爱情。但这个爱情很快就被沉重的现实压垮。影片被改造了的小红帽的故事可以成为理解故事意图的一把钥匙。小红帽喝了母亲的血、吃了母亲的肉，比喻了人类之间的自相残杀，狼的最终胜利则彻底戳破了这个童话（也是我们生活）的温情面纱。那些放弃了人类的感情、放弃了人类的喜怒哀乐的把自己训练成狼的人类，成为了最终的胜利者，这是令人窝火的一件事，但悲剧是，这是事实。

但押井守似乎要把悲剧进行到底，这就是爱情的破灭。按说这是无可避免的，但坏在爱情发生了，若一开始就没有爱情，这个悲剧就会止于这么一人类的变异，但当爱情破灭时，悲剧便蔓延开来，那些还是善良的人类受到了永久的伤害，这是我们最不愿看到的。伏也应该是动了真情的，不然他不会在屋顶和她热烈地接吻，不然他也不会在最后迟迟无法下手，但他是狼，“任何和动物扯上关系的人的故事，都没有好结局”这句谶语好像注定了人类在感情上的弱势地位，这个已经变成狼的男人，就算有一刻的温柔缠绵，就算他真的回心转意，他的狼的伙伴会同意吗，伏的一个恶梦给出了答案：狼群撕咬着她的身体，他却在一旁无能为力。一旦放弃了做为人的特征，便会成为狼。

残酷之外是身不由己的迷茫。拥有六十年代情结的押井守用人狼系列为那个时代的日本立起一块纪念碑。包括动画、电影、小说和漫画，剧场版动画的情节与漫画第一章有些接近，但是更加复杂和令人寒心。

视听语言分析八要素

视听语言的八要素如下：

1、要把电影当作一种语言的表达系统。

2、看电影首先要看电影的第一个镜头，导演通过第一个镜头让观众一见钟情。

3、电影的开篇有没有造势，先声夺人。

4、看前三场戏有没有造势叙事写人。

5、看电影中的场景有没有塑造人物，做造型。

6、电影中给人的造型从形象、发型、来看。

7、电影中的光的造型，首先是决定气氛。

8、色彩的作用是表意，造型，给影片定基调。

电影视听语言的视觉元素

人、景、物、光、色。人就是电影中的人物，景是指电影中的场景。物是服、化、道。光是指光线。色是指色彩。

电影的视听语言分为色彩、运动、摄影机角度、剑姬、印象、音乐等等方面，是电影独特的表达方式。视听语言是一种思维，用画面和声音表达创作思想。

写影评切忌以下几种情况：

1、把视听语言打碎了来写。

2、想把所有捕捉到的细节都分析出来，那样太杂了。

3、一直抓住一个点，比如构图的特殊，全篇通讲的话当然很多影评人或者论文也这么写，但需要对一个影片有特别深入的了解，且有话可讲，就目前来说你考试能遇到的不会是你特别熟悉的，甚至没见过，所以这种情况当下是不建议的。

电影 青红 的论文 从视听语言角度分析

影片《青红>是由导演王小帅导演的， 影片讲述的是一个移迁家庭的故事，它发生在上个世纪六十年代初期的农村，影片给人的感觉是朴素、真实、自然，淳厚的生活，宁静、清淡。

导演在“门”上匠心独运，别出心裁， 影片中的第一场冲突就是在以门框为背景的画面中发生的；老吴正在帮助手风琴教师辅导儿子练琴，这个举动也是老昊打算回上海老家的诸多举措之一。老吴用眼睛的余光发现了女儿要溜出去同“小草根”约会。他立刻拦住了她，镜头中父女二人各自镶嵌在一个门框上，一个要出去，一个坚决拦住不让出去，两个人进行了第一场严肃的谈判，这是作为影片开始时的一个标志性的门。“门”打开了，我们便知道了在这扇普通的门里发生了什么事，对青红而言，不让出门，不过是一次甜蜜的约会泡汤，而对父亲而言，事情要严重的多，门框仿佛是女儿命运的分界线。如果允许她跨出去，不仅女儿的一切都完了，他们返回上海的梦想也化为泡影。
在小珍同吕军私奔了以后，老吴担心青红步她的后尘。因此，对青红的看管更加严厉。于是，门框换成了窗框，坐在铁栏杆窗棂里的青红侧影更像是监狱中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父亲的立场上，他也有诸多的无可奈何，也可以说是不得已而为之。
与老吴家形成对比的是有关小珍的一系列镜头：导演几乎把影片中仅有的亮色调全给了小珍。小珍家所居住的房屋应该和青红家的差不多，而由于灯光的处理，使得小珍的房间显得宽敞明亮，当吕军骑自行车载着小珍的时候，灯光晃动，镜头也晃动，似乎暗示着小珍的堕落。
在一个昏暗凌晨，影片里出现了最怕的一个“门框”的镜头，门框里边空空荡荡，一无所有，一盏孤灯照着呆呆站立的老吴，这是他苦心期待到来的日子，但是当这一天到来的时候却没有欢喜，只有苦涩。
导演运用了大量的全景拍摄和跟踪拍摄。在拍摄方式和画面处理技巧上笔墨不多。全景拍摄易于直观的描述影片，有时也起到对比的作用。在影片开始的广播体操拍摄、街道、家中父亲的训斥等都是全景。跟踪拍摄，令观众的眼睛能紧随事情发展的运动状态，增强了真实感，也渲染了气氛。在父亲跟在青红后面是运用了长时间的跟踪拍摄逐渐让观众进入了情境，也为之开始紧张。拉近了与观众的距离。
总的来说这是一部我认为比较成功的电影《青红》这部电影表达了第六代导演对边缘人的关注，表现了他们的工作、生活、爱情，表现了对现实的关注和批判。一定程度上也代表了王小帅的英式风格特征，为中国电影增加了新的元素。