亚克力毕业论文

亚克力毕业论文

其实主要是注重格式,每个学校论文都有相应的排版格式,还有目录,如果不熟悉word使用的话,建议去当地书城买一本word使用教程来学习一下

主要是注意生成目录,还有各个标题,子标题,写的时候要注意区分标题,这样对你以后生成目录很有帮助.

另外还有注意字体大小,行距,不然论文写得再好排版不好还是要重新再答应.

至于内容,其实前面七页和后面七页认认真真写,中间的可以比较简略,省略的写就好,其实一般老师都是随便翻翻前面几页和后面几页就算了,没有老师真正去通读全文的.

还有注意适当引用,有的大学是需要学生在论文中引用一定数量的论文,还有最后参考文献的格式也有讲究(不过网上有工具可以生成).

还有一定需要注意的是现在大学都有防抄袭系统,句子不要抄得太一样咯,尽量避免直接复制粘贴,是在要用别人的观点,就尝试用自己的话来说咯,其实也就是尽量拖长句子.

至于字数要求,其实老师看的是页数比较多,页数到达一定数量就好,没有人真正的去数字数.

论文内容最好自己写,要有亮点,亮点尽量写得玄学,别人看不懂就最好,最好套用一点专用名词上去.
这一点可以学习一些手机厂家,好像普通塑料就不能说塑料,要写亚克力材质.又比方说普通的金属钢片不能说钢片,要说奥氏体304不锈钢,总之要高大上,最好连老师都不懂,这样老师一般就不会问这个,如果老师真的问,你就说一句"众所周知亚克力就是新型材料什么的,用于XXX\XXX有广泛引用",你一旦套上众所周知,一般提问的教授为了体现自己有水平,就会说噢噢,即使听不懂,也会不懂装懂..

是在不会答辩可以去看看这么多年的小米\魅族的新品发布会,还有就是苹果的发布会,答辩跟那些其实就差不多,不过小米\魅族的可能更适合国内答辩..

总之论文如果想拿高分就要尽量多用深奥的词汇,说的玄之又玄,明明很简单的东西都要说拗口了..不知道怎么说可以参考一些国内的教材..反正就是那个思路,写教材的人其实就是答辩过很多次的高手习惯了,就这么写教材,大家都看不懂,然后不懂装懂的人就觉得很有水平...其实国外教材根本不会这样,都是由浅入深一步一步的,所以国外教材一般都比较厚,国内比较薄雷同率也比较高...这个就不扯了...

总之前面7页后面7页认真写,多用专有名词,写的神乎其神,简单的东西复杂化,复杂的东西玄学化,保证答辩拿高分....

全息投影技术原理论文范文

　　投影技术的发展，全息投影技术也在不断的发展，它是真正呈现立体的影像。下面是我为大家整理的全息投影技术论文，欢迎大家阅读。

　　全息投影技术论文篇一：《试谈全息投影技术应用研究》 　
　　【摘 要】目前，全息成像工艺复杂，制作成本高，暂不能普遍应用到生活娱乐中，而消费者对新的视觉体验形式的需求越来越急迫，因此我们以一种可以方便实现，视觉效果与全息成像相近的的技术来满足消费者的需求，这就是全息投影技术。本文从全息投影技术构成、视觉效果、应用例举等方面论述了全息投影技术应用的可行性。

　　【关键词】全息投影;展示;应用;全息投影照片

　　科幻影片中常常出现全息技术，人或物体以及图形文字以三维的形式在空气中显示，就像电影《星球大战》中的全息通讯、《钢铁侠》中的全息电脑、《普罗米修斯》中全息沙盘等等。科幻电影中的技术多数是虚构的，而往往这些虚构的、幻想的技术却表达社会的需求，指引着科研的方向，全息也是一样。

　　目前，全息成像工艺相当复杂，制作成本高，还不能普遍地应用到在社会生活和娱乐中，因此全息投影有了其生长和发展的空间。全息投影技术不同于平面银幕投影仅仅在二维表面通过透视、阴影等效果实现立体感，它是真正呈现立体的影像，理论上可以360°观看影像。[1]这种全息投影技术可以呈现出图像浮现在空中的效果，但是所投射出的影像需要依靠透明的介质作为载体，并且对空间的光环境要求相对较高。虽然这样，但这种全息投影技术的优点在于实现成本底、制作方便、趣味性高、视觉效果逼近全息等等，在无介质全息技术应用到我们的生活中之前，全息投影技术有较高的应用空间。看似简单的产品只要能够满足人们的需求，那就会有较高的应用价值。

　　一、全息投影主要构成

　　全息投影显示设备是多块透明的 显示器 ，通过多块透明显示器的围合，形成的一个锥体，椎体的每一面对应显示影像内容的每一个面，形成了全息投影的两个视觉特点，一是可以全方位的显示立体影像，二是可以使虚拟影像与周围的现实环境融合到一起，形成虚拟与现实的互动。形成“全息”的视觉效果。

　　全息投影其简单的构成和实现方式是其能够普及应用的优势之一。全息投影的技术构成分两部分，一是硬件，二是软件。硬件部分包括成像、显示、控制、电源等设备，软件部分为内置控制软件和分屏影像。成像设备、显示设备、分屏影像为其核心构成。

　　成像设备，即可以生成影像的设备，如显示器、显示屏、投影仪、幻灯机等等，理论上来说可以自发光显示图像的设备都可以用作全息投影，但成像设备的优劣会直接影响全息投影影像的视觉效果。成像设备起到将数字影像内容第一次成像的作用，为显示设备提供充足的光线。

　　显示设备，即前文中提到的“透明显示器”，这里的“透明显示器”其实是一种高反光的透明膜或者透明板，甚至是玻璃。我们不必在意它是由什么原料制成，我们只要求它具备两个特性，一是良好的通透性，二是尽量的高反光。这两点是全息投影能够实现虚拟与现实融合的核心。显示设备可以反射成像设备所投射出的画面和光线，并且由于其透明的特性，将虚拟影像与实体环境空间形成视觉上的融合，给人新的视觉感受。

　　分屏影像，全息投影所用的影像是在我们常见的平面影像的基础上进行了再设计，通过多个将物体的多视角画面先分别拍摄再组合拼接到一起，同时播放和控制，这样的影像配合全息投影特殊的多面锥体显示器就能呈现出一个多视角可视的影像，影像给观众一种体量感，并且能够清晰分辨其在空间中的位置。

　　二、全息投影应用举例

　　目前全息投影技术和批量生产条件相对成熟，但其应用范围还相对较窄，国内主要将全息投影技术应用到小型展柜、小型舞台中。

　　全息投影在展柜的商业运用中，多是用于展示企业标识、小型电子产品、珠宝首饰的360°展台和270°展台，内容多数是比较简单的旋转动画，当然也有用于展示游戏角色的，角色有比较简单的动作。在舞台的商业运用中，为满足舞台的观赏角度，以180°的单片全息幕居多。应用方式有虚拟表演、虚拟与真人互动、真人表演全息特效等。2011年3月，日本世嘉公司举办了一场名为“初音未来日感谢祭(Miku's Day)”的全息投影演唱会引起了社会的强烈反响和热烈追捧。

　　经过对全息投影的研究、试验以及调查，本人认为全息投影在如今这个社会经济条件下可以得到更大的应用空间，甚至达到普及的程度，下面笔者试举出一些领域和行业，探讨如果将全息投影应用到这些行业中去，全息投影所带来的作用及其意义。

　　1.房地产展示

　　房地产行业可以涉及到的有全息沙盘、全息样板间、三维全息平面图、三维全息结构图等。

　　目前我国房地产行业所使用的沙盘主要为电子沙盘，对于样板房，房地产行业的普遍是以三维效果图、样板间模型和实地参观考察来向客户展示样板房。而几乎所有的楼盘宣传资料上都配有房屋平面图以及一些效果图。综合来看，房地产行业高速发展，但其展示手段相对传统，将全息投影应用到其中将极大提升展示效果。

　　如沙盘，传统沙盘和电子沙盘都是以实体模型为主要展示方式，模型固定不可变，不能向客户展示细节。从环保和节能方面看，沙盘模型都是根据每个楼盘订制的，不可重复利用，一旦楼盘售馨就沦为废品，这是对资源的浪费和对环境的污染。再如样板间，有的开发商基于实际情况的考虑，将样板间直接建设在建筑工地中，客户需要看样板间就需要进入建筑工地，而普通客户对于建筑工地的安全常识和意识并不专业，相对增加了危险度。而样板间模型则和沙盘有同样的问题。

　　全息投影沙盘的模块化硬件可以实现重复使用，而且展示内容以数字影像方式存在，展示内容灵活可变，展示内容量巨大，还可以很好的完成客户与楼盘间的互动。全息投影沙盘可将传统的沙盘展示、建筑动画、样板间展示、房屋结构展示等融合到一起，只用一套全息投影沙盘即可满足整个楼盘的从外至内、从大环境到局部细节的展示。全息投影沙盘唯一的消耗就是电能，不但起到了很好的展示效果，也顺应环保节能的时代趋势。

　　2.全息投影照片

　　社会经济高速发展的今天，摄影摄像技术的简化和人们日益增长的审美需求加快了摄影摄像的普及，我们可以轻易的在身边找到摄影摄像设备，我们的生活被无数的影像所包围，有趣的是我们对于胶卷相机和纸制照片的需求越来越少，我们将数字形式的照片放在电脑、电子相框、手机等设备上来欣赏，这可以看出消费者对于新技术的认可和追捧。

　　在电子相框、MP4等设备的基础上，全息投影照片将传统的二维平面图像转变为动态的、有体感的、可全方位视角观看的图像，消费者可将自己、亲友甚至偶像的全息投影照片放置在全息投影相框中，操作方式同将电子照片放电子相框一样方便简单，但相对于电子照片，全息投影照片的视觉效果和感官体验是全新的、震撼的。

　　将全息投影应用到摄影中让消费者得到一种全新的视觉体验，给予消费者更高一级的美的享受。全息投影照片可以像站在巨人的肩膀上一样，在高度普及的平面摄影的基础上向社会进行推广，让更多的人得到全息投影带来的视觉享受与体验乐趣。

　　其实，全息投影的应用还有很多方式，如全息投影博物馆、全息投影伴舞、全息投影视频电话、全息投影智能引导员等，全息投影不光可以单独使用，也可以同 其它 多媒体设备一同配合使用，其应用的目的在于在真正的全息影像技术普及之前以一种方便的、低廉的、新颖的技术，使人们体验到一种有别于平面媒体的视觉享受。

　　【参考文献】

　　[1]许秀文，薄建业，杨铭，等.浅析3D、全息、虚拟现实技术[J].中国 教育 信息化高教职教，2011(7).
　　全息投影技术论文篇二：《试谈分析全息投影技术在演艺活动中的应用》
　　摘 要：科技的发展推动影视媒体、新媒体的产生和发展，虚拟艺术体验也应运而生。技术的进步，媒体艺术中的虚拟体验也呈现出多元化趋势，人们可以体验到身临其境的真实感。尤其是在演艺活动中开始逐渐应用全息投影技术，制造逼真立体的艺术情境，使观看者的视觉、听觉产生震撼感受。该文针对全息投影技术进行分析， 总结 出全息投影技术在演艺活动中的优势和发展前景。

　　关键词：虚拟世界;艺术体验;全息投影;三维立体;演艺活动

　　虚拟艺术体验广泛应用于影视艺术和多媒体艺术中，人们通过沉浸感和存在感强化了体验的真实感。科技的发展推动影视媒体、新媒体的产生和发展，虚拟艺术体验也应运而生。技术的进步，媒体艺术中的虚拟体验也呈现出多元化趋势，演艺活动中开始逐渐应用全息投影技术，许多演唱会晚会等大型演艺活动都运用了全息投影技术，营造虚拟幻象与表演者之间互动的效果，亦真亦假，惟妙惟肖，使表演产生震撼的效果。

　　1 全息投影技术的应用

　　全息投影技术创造的是一种以艺术美学标准营造虚拟世界的 方法 。全息投影技术实质是一种虚拟成像技术，主要是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。目前一般通过两种方式实现虚拟成像，一种方式是直接用投影机背投在全息投影膜上，产生虚拟场景或者虚拟影像;另一种方式通过投影机、LED 屏折射光源至45度成像在幻影成像膜，产生全息投影，全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻象，还可以营造连续动态的影像。全息投影构建的虚拟世界可以是基于现实的艺术场景，也可以是超现实的、任凭想象的场景，这种营造过程就是艺术场景实现的过程，技术人员通过计算机图形技术和动作捕捉和表情捕捉系统，最终展现出一个或逼真或梦幻或新奇的艺术世界，这种虚拟艺术体验给人们带来新奇有趣，逼真震撼的视听感受。

　　在媒体艺术中，全息投影产生的虚拟影像给观众带来的感官刺激最直接，这种艺术感官体验可以源自对现实世界的模拟再现，也可以是超现实的，艺术创造者想象中的各种新奇场景的创造，要实现这些场景或者影像的艺术体验是离不开技术支持的。艺术家可以通过全息投影技术构建或者营造各类艺术情境和场景，引导观众进入虚拟情境中，使人产生身临其境的逼真感觉，仿佛真的置身于营造的虚拟世界中。尤其是在演艺活动中，艺术家或者设计者，通过全息投影技术的营造，引导观众进入虚拟情境中，体验前所未有的虚拟艺术体验和感官刺激。

　　2 影像互动式虚拟体验在演艺活动中的运用

　　20世纪中期，互动式虚拟体验最早运用于美国军事模拟训练，尤其是空军飞行训练。美国军方为了降低飞行训练中的损失以及人员伤亡，发明了虚拟飞行驾驶系统。模拟出真实的飞行训练过程，进行飞行员训练。随着技术的发展，模拟训练已经延伸到了其他军事训练领域中，可以模拟出复杂的战斗情境，提高实战水平，同时也减少真实训练或者演习中的损失和伤亡。这种互动式虚拟技术的真实体验使得现实世界和虚拟世界之间的建立起了一座互相作用的桥梁。

　　随着技术的发展以及媒体艺术的发展，虚拟体验与媒体艺术擦出了绚丽的火花。虚拟感官体验创造的虚拟世界非常接近人类观察体验，在技术的推动下衍生出全新的媒体表现形式和艺术情境，这些新奇的艺术创作方式和艺术表达方式为观众营造了更加丰富多彩的实体体验和感受。虚拟艺术体验作为一种传播方式和手段，彻底颠覆了传统形式的影像体验，擦出了新的传播艺术的火花。

　　例如，2011年在某国际知名服装品牌的新品发布会上，设计者就把全息投影技术搬上了T台秀，模特表演秀中通过全息投影营造出虚拟模特和真人模特交替出现的场景，在灯光和特效技术的配合下，一场惟妙惟肖、亦真亦假的服装表演完美演绎。在T台上人物和艺术场景忽而产生、忽而消失，模特在虚拟和真实交替中完成瞬间换装的效果，给观看者的视觉和听觉产生了意想不到的震撼效果，观看者完全沉浸于这种逼真立体的影像和真人秀中，这场秀给观者带来了前所未有的魔幻效果，在整个艺术传播领域开创了一个全新的场景。

　　在我国国内演艺活动中，全息投影营造的互动式虚拟情境的舞台也给观众留下深刻印象。湖南卫视2011跨年演唱会中，有一首歌曲表演中就很成功地运用了全息投影技术，《再见我的爱人》这首歌是邓丽君早起经典作品之一，被观众熟知，许多观众都十分怀念邓丽君深情的演绎，湖南卫视的技术人员就通过全息投影技术把立体逼真的邓丽君演唱的场景搬上舞台，场景中看起来如同邓丽君与歌手的同台对唱，并且两人之间还有恰当的动作眼神交流。在舞台上实现了歌手与影像的完美互动，呈现在观众面前的就是真实的表演场景，给观看者的视觉、听觉带来极大的满足。同样，我们记忆深刻的还有2012龙年春晚就在LED的基础上加入全息投影的电视美术布景，晚会的多数歌舞都动用了全息技术。例如，萨顶顶在演唱《万物生》时，营造立体花朵飘落的艺术情境，演唱者和现场观看者就仿佛是置身花的世界一样，设计者将艺术情境完美结合歌曲的意境，完美演绎了万物生的艺术情境。但是，在演艺活动中全息投影技术只是作为亮点出现在演出的某个环节，并没有被用于制作整场演出的舞美效果，全息投影技术的使用是希望引起观众高潮达到最佳的表演效果。

　　3 全息投影虚拟互动体验的发展趋势

　　(1)渲染偶像，美化表演意境。虚拟体验从纯粹的感官体验到交互体验再延伸到情感体验，逐渐呈现出体验融合的趋势，虚拟艺术体验的逼真度和沉浸感也进一步提高和加强。艺术工作者可以在演唱会场景设计上营造多个偶像同时演绎的各种酷炫效果，对观看者的视觉、听觉造成震撼冲击，同时也满足观看者对自己偶像的崇拜心理。

　　(2)重塑经典，赋予艺术强大生命力。虚拟技术为艺术体验提供了新的机遇。在当下强大的科技条件支持下，可以为观众再现那些怀念的经典，虚拟世界的感官真实性，互动性，情感化，特性的逐渐体现。例如，“复活”历史上的巨星，令其完成与当代明星同台对唱等的现场表演，或是弥补某位不能到场的巨星给观众造成的遗憾，还可以把某个不可能再现的经典为观众重现，对其造成极大的视觉与心理震撼。

　　(3)打造虚拟偶像，衍生虚拟情感。虚拟艺术体验是调动了视觉、听觉、触觉、嗅觉及肢体行为互动等多种感知体验，也可以是意识心理的思维沉浸，意识和思维沉浸在虚拟世界之中，身体却处于现实之中，身体被虚拟世界中的意识驱动，虚拟和现实之间的界限模糊化，全身心投入到虚拟世界中并享受心醉神迷的沉浸体验，这便是虚拟偶像。越来越多的虚拟偶像会随着人们的不同需求而产生，并且延伸到情感体验的高度。

　　从感官虚拟体验、互动虚拟体验到情感虚拟体验，这些艺术体验和互动都是基于人们对虚拟世界的幻想和憧憬，引发人们感官和情感的存在感和代入感。从唯物的角度来说，虚拟体验和虚拟互动都是基于人们对真实世界中各种客观事物的反映，并且在人们丰富的想象中得到进一步的艺术升华，在演艺活动或者新媒体艺术中完美地展现出来，迸发出无比绚烂的艺术火花，给观看者带来前所未有的美妙体验和感官享受。因此，虚拟艺术体验是一种很好地表达艺术情感的手段。

　　参考文献：

　　[1] 王燕鸣.论新媒体艺术在虚拟世界中的互动体验[J].大众文艺，2010(2).

　　[2] 肖永生，赵明镜.飞行模拟器视景显示系统的研究与设计[J].科技广场，2009.
　　全息投影技术论文篇三：《全息投影的简易制作及探究》
　　摘 要 全息投影是近年来流行的高新技术，能够展示神奇的立体全息影像，给参观者全新的互动感受。全息投影设备价格较高，应用生活中常见的器材，制作一款具有全息效果的实验演示装备，揭示其中的科学原理。

　　关键词 全息投影;实验器材;虚拟成像

　　1 前言

　　2013年9月13日，去世18年的歌手邓丽君“穿越时空210秒”，与男歌手周杰伦同台对唱，别具一格的全息投影技术很快成为新闻媒体报道的 热点 ，引起人们极大的兴趣和关注。全息投影设备价格较高，一般应用于商业展览或影视特效中。对于广大中小学科学教师来说，只要应用生活中常见的实验器材，花费很低的经济成本，同样可以制作简易的全息投影演示实验，带给学生新奇的科学体验与乐趣。

　　2 全息投影原理

　　全息投影技术也称虚拟成像技术，利用光的干涉和衍射原理，记录并再现物体真实的三维图像。

　　第一步是利用干涉原理记录物体光波信息，被摄物体在激光辐照下形成漫射式的物光束;另一部分激光作为参考光束射到全息底片上，和物光束叠加产生干涉，把物体光波上各点的位相和振幅转换成在空间上变化的强度，利用干涉条纹间的反差和间隔，将物体光波的全部信息记录下来。记录干涉条纹的底片经过显影、定影等处理程序后，便成为一张全息图，或称全息照片。

　　第二步是利用衍射原理再现物体光波信息，这是成像过程。全息图的每一部分都记录物体各点的光信息，能够再现原物的整个图像，通过多次曝光可以在同一张底片上记录多个不同的图像，互不干扰地分别显示出来。

　　全息投影系统将三维立体画面悬浮在实景半空中，画面的对比度和清晰度高，有空间感和透视感，营造了亦幻亦真的神奇氛围。

　　依据实现技术手段与途径的不同，全息投影分为两类。

　　1)透射全息投影：通过向全息投影胶片照射激光，从另一个方向来观察重建的图像。透射全息投影可以使用白色光来照明，广泛应用于信用卡防伪和产品包装等领域，通常在一个塑料胶片形成表面 浮雕 图案，通过背面镀上铝膜，光线透过胶片得以重建图像。

　　2)反射全息投影。使用白色光源，从和观察者相同的方向照射胶片，通过反射重建彩色图像。镜面全息投影利用控制镜面在二维表面上的运动，制造三维图像。

　　3 简易全息投影设备制作

　　应用于商业展览或影视特技的全息投影需要复杂的制作技术与专业设备[1]。为了向青少年普及科学知识，介绍前沿科技新成就，教师利用身边的简易器材，同样可以制作出具有立体效果的全息图像。

　　实验原理 利用4个半透面对光线的折射和全反射，把屏幕上的视频源文件反射。由于视频源文件同时有图像的前、后、左、右4个面，4个面同时投影形成全息效果。原理图如图1所示。

　　制作材料与过程 能够形成单屏投影的设备(包括手机、平板电脑)、各种透明薄板(如亚克力板、塑料板、PVC板、手机贴膜等)。由于四棱椎体是最简单的制作，以下详细介绍全息投影制作过程以及注意事项。

　　1)确定四棱椎体的几何形状与大小。本实验制作的投影设备由透明塑料等材质构成棱锥、覆盖在上方的单屏投影源构成(图2)。光线由投影源发出，在棱锥侧面产生全反射，进入观察者眼睛。如果能够使每个侧面反射的光线恰好构成三维物体的不同侧面，观察者从不同方向观看，就可以看到三维物体的不同侧面[2]。为了保证反射光水平射入眼睛，需要使棱锥的侧面和底面所成的二面角为45°。

　　由于大家使用的各种手机或平板电脑的尺寸差异较大，给出的参考建议是：构成四棱椎体的等腰三角形底边约等于屏幕的宽度。如测量所用的iPad屏幕宽度为12 cm，则等腰三角形的底边就是12 cm，顶角固定为70.5°，腰长为10.4 cm，腰长=底边×0.865。如果要制作六棱锥投影，则等腰三角形各边的几何关系为腰长=底边×1.32。六棱锥的播放效果更佳，环六棱锥360°无死角观察到清晰逼真的投影图像;四棱锥在投影面交接角度处观察到轻微变形。

　　2)剪裁和粘贴投影用金字塔。把透明薄板依据上面的规格裁剪出4个等腰三角形，用透明胶条或不干胶依次粘好各三角形的边，做成一个投影金字塔。因为平板电脑的屏幕要放到金字塔的顶尖，设计一个支架把平板电脑架起来，不能挡住金字塔的四面。也可以用黑色纸盒做成暗箱型的支架，周围背景越黑，立体投影的显示效果越好。将平板电脑或手机屏幕朝下，倒扣在金字塔的塔尖上，确保金字塔尖正对视频4个切分画面的中心。

　　3)播放全息投影视频。利用MikuMikuDance(简称MMD)、会声会影X5与格式转换软件，先用MMD制作出所需图像的正面、背面、左右侧面，再将格式转换成为会声会影视频，便可做出全息视频源。专业高手也可以利用动画制作软件MAYA，设计出人物模型、动作，分出前、后、左、右4个视图，导出播放视频即可。现在网络上有不少3D全息影像素材，使用者可以根据需要下载和播放。

　　4 结语

　　由于器材简陋，该实验显示的并不是真正意义上的全息图像，可以看作“伪全息”，虽然视觉上看起来有全息的效果，但其本质还是2D成像。以图3所示美少女为例，视频中的四分屏分别是少女的正面、背面以及左右侧面，这四面分别对应金字塔形投影仪四面的塑料片。四个画面分别映射在4个塑料片上，从塑料片的4个角度来看，会产生“图像就在投影仪中央，能够360°无死角观看”的错觉。因此，制作全息投影时必须选择表面光滑、没有太多划痕的透明薄片，才能有更好一些的视觉效果。播放视频的清晰度也很重要，最好采用清晰度为720P及以上的视频图像。

　　参考文献

　　[1]于丽，杨宇.一种三维全息投影屏的制作方法[J].激光与光电子学进展，2013(2)：115-118.

　　[2]房若宇.多棱锥三维立体投影装置的制作[J].物理实验，2015(6)：23-25.

　　[3]杨毅.论全息投影技术中虚拟角色制作设计[J].科教文汇，2013(10)：94.

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大学艺术概论结课论文

　　大学的艺术概论是高等艺术院校学生的一门专业基础理论必修课,是对艺术的基本原理、知识及相关问题进行系统化专门性研究的学科。下文是我为大家搜集整理的关于大学艺术概论结课论文的内容，欢迎大家阅读参考!
　　大学艺术概论结课论文篇1
　　浅谈艺术图形符号应用于商业广告中的重要性

　　在人类语言产生之前，人们记录和传递信息的方式主要依赖于艺术图形符号来完成。从结绳记事到象形文字的产生，图形符号不断被运用和发展，这奠定了艺术图形设计的基础，使这种源于人们生存需求的符号发展到现阶段形成了一种独特的符号学。在目前的商业广告中，艺术图形符号在广告领域起着决定性作用，其在特定的环境中能够明确展现出商业信息、性质及原则等，是商业广告的重要组成部分。那么，艺术图形符号具有什么象征性，在商业广告应用中具有何种重要性，笔者对此问题进行探讨。

　　1. 艺术图形符号的象征性

　　图形符号是人类发明的一种语言，是为了传达事物信息的载体，能代表某种事物。在商业广告设计中，艺术图形符号主要包括下述几种：传统图形符号、自然图形符号及抽象图形符号，不同类型的图形符号具有不同的象征性。

　　1.1.传统图形符号的象征性

　　传统图形符号是随着人类社会的发展，为了满足人类自身需求而逐步形成的某种定式，通常具有祈福驱祸、祈求吉祥的象征意义，如兽纹具有等级和尊卑的含义、龙是帝王的象征等。其象征性具有包括时间性、地域性、文化性，时间性表示过去古老的、历史的、沧桑的;地域性是指国家的、民族的等;文化性是指不同地域具有的典型文化。

　　1.2.自然图形符号的象征性

　　自然图形符号通常来源于自然界，并非人为创造的，而是自然界本来就存在的。这种类型图形种类繁多，不同的类型具有不同的象征性，通常根据其外在样式和特性象征和其类似的概念或者意图，如树的年轮文理象征时间、蜂窝象征结构、建筑等。

　　1.3.抽象图形符号的象征性

　　抽象图形符号分为规则和不规则，通常根据其外在样式象征人们的某种视觉心理，如正方形象征可信、坚实等;三角形象征层次、锐利;不规则几何图像象征波动、扭曲、激动及噪音等。

　　2. 艺术图形符号在商业广告中的重要性

　　2.1.能有效传播信息

　　从传播学角度来说，艺术图形符号应用到商业广告中，既能有效的承载信息内容，又能有效的传播信息。在商业广告中，不论是影视广告制作还是平面设计，使用艺术图形符号的主要作用是传递商品的相关信息，以构建和消费者之间的联系。与文字相比，在商业广告中使用艺术图形符号具有“与象共生，与意同行”的特征，既能最大限度的还原并美化广告商品的造型，并能带给消费者明确的视觉感知。除此之外，就象征意义而言，艺术图形符号更容易和消费者的视觉认知产生共鸣，通过商业广告中的艺术图形符号，消费者不仅能感受到商品的美感，还能体会到其中的深刻内涵，大大增强了广告画面的视觉效果。

　　2.2.能有效传承民俗文化

　　艺术图形符号的设计和文化密不可分，通过独特的表现形式承载人类社会的文明和审美观念。在现代商业广告设计中，设计师通过灵活多样的表现技巧，能够有效的将图形符号的象征性和企业产品的形象实现完美对接，这样不仅能使消费者对历史产生回忆，又能将民俗文化融入到企业文化理念中，进而建立强大的社会公信力。如民族传统食品广告，设计师设计时既要掌握消费者的心理，又要融入传统民俗文化，更关键的是通过图形符号将传统文化优美的展现出来。如中秋节的月饼广告，其中有两大图形符号：月宫仙子和月饼，前者表示嫦娥，后者表示食品。这种巧妙的图形符号组合，即传统了民俗文化，也宣传了月饼的美味。

　　2.3.能促进销售

　　现代商业的广告设计，对刺激消费心理、引导消费方式和观念、传播消费文化等具有十分重要的意义。设计师在进行广告设计时，为了更好的实现将商品的功能、审美与消费理念进行对接，通常借助丰富的意向图像符号塑造美好的观念形态，以获得消费者的价值认同和情感共鸣。通过设计师的精心处理，艺术图形符号展现了一种近乎完美的观念形态。消费者看到这种广告时，能从精神和物质生活得到一定的满足。如房地产广告中，设计时将住宅区优美的环境、超然的生活理念以艺术图形符号的形式展现出来，与消费者的需求近乎一致，这能使消费者产生消费的冲动。

　　2.4.具有审美体验和精神满足功能

　　在商业广告中，消费者对于艺术图形的审美，是从视觉冲击再到情绪变化，最终反应到行为中。就商业广告的传播意图来说，主要是为了将商品信息通过艺术图形的方式传达出去，采用这种艺术性传达的方式能够有效调动消费者的审美情绪，激发消费者对美好生活的向往，最终刺激消费者进行消费。就消费者视觉感知来说，对商业广告中艺术图形符号的审美体验是从视觉愉悦再到情感共鸣，最终到心灵升华的一个过程。

　　消费者审美的愉悦和精神满足类似于“连体婴儿”，一旦满足其中一方面，另一方面就很容易被满足。现代商业广告的设计日益重视审美和精神的有机结合，同时也将产品的功能、品质及民俗文化融入其中，使消费者在认同艺术图形符号所展现的审美和文化价值时，也能满足其精神需求。

　　3. 结束语

　　综上所述，艺术图形符号在商业广告中具有十分重要的作用。随着时代的变化，商业广告的艺术图形符号也发生巨大的变化，设计师在广告设计时要将艺术图形符号与现代科技紧密结合，并与空间环境相适应，以便在能实现功能的同时，也带给消费者愉悦的享受。
　　大学艺术概论结课论文篇2
　　试谈当代珠绣艺术在城市家居装饰中的价值体现

　　一、引言

　　“中国珠绣文化在某种程度上已经成为一种传统，一种传承的力量”。珠绣工艺的运用在各个方面，可以运用在各类具有特色风格的城市家居设计中。珠绣的材质具有特殊性，可展现出浮雕的效果。珠绣是传统的手工技艺，是工艺师将美丽的珠粒精致地手工缝合，再采用一定的处理手法而制作成的珠绣，直至达到作品的完美效果。

　　二、珠绣艺术的作用与特点

　　珠绣工艺是把多种色彩的珠粒或珠片，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣的材料丰富，大致有珍珠、玻璃珠、珠片、珠管、人造宝石、水晶、亚克力以及一些非常规材料。珠绣家居装饰的特点是富丽堂皇、精致完美，具有有浮雕的视觉效果。其次，珠绣可以改变材料的肌理感，从而打破原有材料本身的质感和触感，使其在城市家居装饰等各方面中有更好的体现。

　　三、珠绣艺术在家居装饰材料中的选择

　　(一)珠绣的装饰要求

　　珠绣家居装饰的用料有涤纶、仿真丝、毛织物等面料。缝合上绣珠的面料靓丽而有动感。而缝合上亮片的毛织物与亮片形成强烈的对比效果，光彩夺目。珠绣家居装饰制作是先将图案拓印在家居装饰材料上，然后上再采用镶嵌和挂饰等手法处理。高档的珠绣是在装饰材料上做大量的图案构成组织。一般的珠绣则只做珠片小点缀。

　　(二)珠绣家居装饰中的色彩搭配

　　珠绣的色彩搭配应该与家居装饰的风格一致。不管是进行类似色和互补对比色的搭配组合，只要在整体风格上与家居装饰风格保持一致性就可以。但品牌家居装饰设计常常按照系列来进行表现，在销售门店也是以系列效果来销售的，所以珠绣家居装饰的色彩需要与系列感的要求来完成设计，需要注意珠绣家居装饰材料的色彩和整体设计风格的完美结合。

　　(三)珠绣对家居材质的要求

　　清新的家居装饰就不宜使用太重或感觉沉闷的材质，也不需要运用太多的亮片等材质，以免破坏家居装饰的整体效果;而适合浓郁色的的家居产品常使用厚重的材料，选择大颗粒的珠绣材质，以表现出特色家居装饰的视觉感;民族风格家居装饰则适合天然的木材绣珠、彩钻等来点缀;而需要表现富丽的家居装饰效果等则可选择带有金、银色的水钻、亮片完成装表现的效果。

　　四、珠绣的在家居装饰中的表现形式

　　(一)打散与组合

　　在常规的家居产品装饰部件进行再次设计，对设计元素进行打散再次组合的方式。运用人们的恒定思维模式去反向设计研究，使家居产品体现出时尚前卫的表现效果，能够体现出家居产品另类的特点，绣珠的的变动方式越大，跟常态家居设计的反差更能给人视觉冲击力。由于家居装饰的形式人们常常用定向思维思考，所以这种变形能够引人们的关注与青睐。

　　(二)重复与排列

　　家居装饰设计中运用某个元素重复的排列组合，产生深刻的视觉冲击效果。 我们常常看到，单位元素的反复重复的出现有力量和节奏感。重复可以元素反复出现而加深人们头脑中的印象。绣珠在重复可以是将单一的形式，也可以是组合后图案再重复出现，视觉的震撼感会更为有效果。

　　(三)夸张与个性

　　在家居装饰设计中装饰对象的特点，在设计通过体积，大小数量等方面的夸张来彰显性特点。夸张是把设计对象的特征进行强调。夸张手法在家居装饰设计中非常多，绣珠中也可以灵活的进行展示，可以达到不错的审美效果，绣珠可以在数量上的进行夸张，夸张的对象除了装饰材料以外，还可以对家居装饰的细节部位做适当的夸张变化，体现出具有个性特征的整体效果。

　　(四)聚散与完整

　　绣珠的分散是分解组合的构成手法，将完整的部分进行分割成小的部分，然后再进行装饰组合。分散后的部分和原型部分不同，这些元素之间又有着相互相同的地方，统一之中有着一定的变化。分散与组合的手法在家居装饰中多通过图案组织形式的变动来体现。解构主义风格的家居装饰是打散构成的方式，以家居装饰对象完成打散后再重新组合出新的形象，使得家居装饰具有视觉冲击效果。

　　(五)对比与和谐

　　将家居装饰的整体与局部进行有序的排列对比，局部与局部之间的比较。运用在家居装饰设计中，就是指家居装饰的细节元素与整体家居装饰的比较，使得其视觉上具有和谐的效果。

　　五、珠绣艺术在现代家居装饰中的运用

　　(一)珠绣艺术的绣法要求

　　绣珠的大小材质的要求，绣珠绣时选择绣珠很关键。在完成绣的工艺时候选择大小体积均匀的材料，大小不同的珠子会影响最终的大效果。绣珠的方向，绣珠绣时要求所有珠子的倾斜方向必须保持一致，才会有光泽感。起针点要求，绣珠绣时通常是以图案的最下面一排(左下角或者右下角)为起针点。起针要求，起针时，先将绣线尾部打结，在绣布背面穿过几针(注意不要穿透到正面)后从直针点穿出。收针要求，绣线快用完时，将针穿入绣布背面，在绣布背面穿几针，然后直接剪断即可，且必须再打结。注意尽量少在绣布上打结。

　　(二)珠绣在婚礼家居装饰设计中的运用

　　手工珠绣表露奢华精致，无论时间怎样沉淀，婚纱家居装饰上的手工珠绣工艺都是爱美的人们追捧的宠儿。其中创意狐， FARAH KHAN等最常用到珠绣艺术设计。以新颖别致的传统工艺手法，绣制光彩夺目的立体图案，带来富丽堂皇的奢华感觉。绣、花边、烫钻、珠绣、毛皮等一切华丽的装饰主义都会集于她的设计之中，或妖艳、或怪诞、或颓废、或复古，配合人体优美曲线，显得高贵典雅，扑朔迷人，如图1所示。

　　(三)珠绣在中国风家居装饰设计上的运用

　　近年来，一股强劲的中国风在家居装饰设计界越吹越猛。几千年传承的文化精华，成为设计师们创作设计永不枯竭的灵感之源。2015年高级家居装饰设计发布会在北京饭店金色大厅举行。家居装饰设计设计可以高度概括为五大特征：以“礼”为魂，以“锦”为材，以“绣”为工，以“国色”为体，凝汇呈现数千年华夏家居装饰设计的文明，开创现代中国特有的一种家居装饰形象，延续了“贯通古今，融汇中西”的中华精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的家居装饰文化与轻盈通透、色彩柔和的2015年国际流行家居装饰趋势精妙融合，展开了一场关于美学与历史、繁花与诗画的精妙对话。飘逸轻灵的设计，淡雅高贵的色彩，缂丝、织锦、印金、刺绣等中国传世绝艺让家居装饰都令人目眩神迷，堪称经典与时尚完美融合的力作，如图2所示。

　　六、结语

　　珠绣艺术对于现代家居装饰的设计作用巨大，其锦上添花的艺术效果，永远备受人们青睐。作为家居装饰新兴的装饰手法，珠绣的手工技术日渐丰富，其装饰图案、色彩、材质也受到流行趋势的影响。在现代家居装饰设计中，随时关注流行趋势，把握审美需求，利用家居装饰不同的质感与工艺，巧妙的运用珠绣装饰图案、色彩、材质的不同造型手法和特殊工艺手段进行设计，根据不同的装饰题材与设计手法丰富家居装饰的面貌，使珠绣在家居装饰中更有时代感和感染力。了解珠绣在现代家居装饰中的应用及手法，不仅认识到珠绣在家居装饰中的重要性，而且也是对中国传统手工艺术的一种传承和赞许。
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本方案是围绕现代简约为主题，以简洁明快的设计风格为主调，简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上方面尽量满足业主生活的需求，主要装修材料以樱桃木，壁纸为主，以樱桃木的优美含蓄，壁纸的朴素大方来装饰墙面的景点。更体现现代简约的之感。创造一个温馨，健康的家庭环境。
　　在功能方面，客厅是主任品味的象征，体现了主人品格，地位，也是交友娱乐的场合，电视背景墙采用石膏板做的四个几何造型，既简单又大方，再加上色彩为金黄色的壁纸，配上顶部照下来的灯光，整个电视背景墙把客厅提升起来。沙发背景墙只做了简单的处理，用细木工板贴上黑色的亚克力板，做了一个悬挂的台面，上面可以放装饰画等，一些装饰品非常实用。
　　餐厅是家居生活的心脏，不仅要美观，更重要的实用性，整体性。餐厅的灯光很重要既不能太强又不能太弱，灯光则以温馨和暖的黄色为基调，顶部做了简单的吊顶。墙面贴了局部壁纸，在餐桌的墙面上作了一个台面，可以摆放一些饰品，可以增加以下餐厅的情调。餐厅的垭口用实木套做了装修。
　　简洁和实用是现代简约风格的基本特点。加上传统的中式风格让人感觉舒适和恬静，适度的装饰是家居不缺乏时代气息，使人在在空间得到精神和身体的放松，并紧跟着时尚的步伐，也满足的现代人‘混搭’的乐趣。

不是在领奖，就是在领奖的路上——拿奖专家张剑的开脑洞之术

“我们的设计不太愿意去寻找所谓的“痛点”。我也经常和学生讨论，当一个设计师都感到痛了才去做设计，那是怎样麻木的一个状态啊？

我们更希望的是，去做一些没有问题的产品，让它能更不平凡，来传递我们想表达的一些情感。”

——张剑

广州美术学院

工业设计学院教授

设计——对生活最真诚的解释

大家好，我是来自广州美术学院的张剑，也是生活设计工作室的指导教师。在这里想跟大家分享一些关于设计和教育的故事。

这些年，我们工作室得了很多奖。同学们每年基本上要么是在领奖，要么是在领奖的路上。

也培养出了一批设计师。

我对学生们经常讲这样一句话：我希望他们能够把设计当神，把自己当人。就是说，我们要对我们所从事的这个名为设计的职业抱有一种敬畏之心，同时，要非常诚实、非常真诚地表达自己内心的感受，不被其他的外界因素干扰。

接下来给大家分享一些我们脑洞大开的设计作品。

我不太喜欢打牌，我每次都是把炸弹放在一边，连的垛在一起，然后牌太多了，抓不住。

怎么办呢？我的学生就做了这样一个设计，在扑克牌的上下做了两个圈。这样就很方便了，把手套在里头就可以了。

▲ 易握扑克牌，设计：王秋玉、黄莹君、林秋艳

这个也是学生的作品。一个洗手台前头有一面镜子，做成了一个斜角。我们洗手的时候，这个镜子正好可以照到我们的裤子拉链，提醒我们要把拉链拉上。

▲ 提醒的镜子，设计：庞日展、唐靖彬、贾子浩、廖俊胜

称体重的时候，我们都不希望穿着衣服，不然称出来的叫毛重，不叫净重。但是称的时候又很冷，尤其是冬天。

好了，我们就在体重计边上支了个衣架，晚上睡觉的时候你把衣服全脱了挂在衣架上，它就帮你把衣服的重量计算好了。第二天早上，你顺便穿着那套衣服去称的时候，就能把衣服的重量刨掉了。

▲ 可称出净重的体重计，设计：张剑 、庞日展 、唐靖彬

我们有时候炖汤，汤煮沸的时候，那个热气嘟嘟嘟地往外冒，容易扑出来。于是，同学们在锅盖边沿做了一个小柱子，同时在锅边上开了一个角。炖汤的时候把小柱子挪个位置，热气就能冒出来，汤就不会扑出来了。

▲ 防溢出的锅盖，设计：翁晓滨

很多易拉罐开启的时候非常费力，尤其街上卖的那种椭圆形的鲮鱼罐头，有时候我们开到最中间的时候就拉不动了。

于是，我们买了一些罐头做了一些尝试。最后发现，如果把罐头做成一个梯形的话，会更加有意思，拉出来的时候也会非常省力。

▲ 一款便于开启的罐头，

    设计：张剑、 程碧亮、洪思展、刘北方

我们可以设想一下，一个酒鬼拿着酒瓶在马路上逛荡逛荡。我们都觉得这是一件很可怕的事情。要怎么样避开这个酒鬼呢？

我们就在酒瓶底下做了个铃铛。酒鬼到处逛荡的时候，铃铛的声音就会提示我们，酒鬼来了。

▲ 当心酒鬼，设计：梁淑怡、阮敏婷

这是广东的公筷。我们拿着公筷准备要往嘴里送菜的时候，公筷里头有个小铜珠，它会跟筷子底部碰撞发出“铛”的声音，来提示你，这是公筷，以免尴尬。

▲ 提醒的公筷，设计：朱华辉、阮展豪、刘志豪

这个杯子的名字叫“请”。一般，客人来了以后，我们端杯热茶，客人他只能握着那个很烫的杯子。我们就在杯子底下做了一个小圆环，跟杯把手有这样一个高低差，更加体现了对客人的尊敬。

▲ 请，设计：刘伟军、庞日展、郭婉仪

我们有时候喝红酒喝了一半，这瓶红酒就要躺着放，以免空气进去让红酒氧化。于是我就在酒瓶边上做了一个领结，它既可以躺着放，也可以给红酒增加一些绅士的气息。

▲ 领结酒瓶 2，设计：张剑、程碧亮、麦培珊

一席是2012年办的，到现在才来请我，我都快50岁了。以前我带的是近视镜，现在已经开始变老花了。经常有一些会议找我去看一些材料，我都看不太清。

同学们可能是专门为我做了这样一个胸牌。前头有一个放大镜，参加毕业论文的评审，只要拿着胸牌一看，很多字就放大了。

▲ 附有放大镜的会议胸牌，

    设计：林秋艳、黄莹君、王秋玉

这个修花剪可能也是为我设计的。退休了以后种花，如果眼睛很老花，看不见，可能“啪嚓”一下子就把那个花剪掉了。同学在钳子上做了一个放大镜，可以一边剪一边观察。

▲ 带放大镜的修剪刀，设计：王军超、庞日展

好像这些都是为我做的。我的肩有点问题，有时候会贴狗皮膏药，但是有时候贴不准那个最疼的地方，你要是撕下来那个膏药就粘在一起了。

于是同学们就把这个膏药分了三半。中间这个圆形的撕下来以后，先对准那个非常痛的点，啪叽一按。按准了以后再把左右两片撕开。

▲ 定点贴药膏，设计：庞日展、王军超、廖俊胜、贾子皓

这是一个保暖内衣，上面标了很多穴位，如果哪不舒服就可以按那个穴位。

▲ 老人穴位衣服，设计：李宗杰

其实我有一个更绝的想法。我的肩有问题，我在想有没有可能我先到中医院挂个号，让大夫把穴位用红圆珠笔标出来，我再赶紧骑个小单车跑到纹身店，把它纹在身上。这样以后我不穿这件衣服也能就按着那个纹身的点了。

有个同学做了一个茶壶。因为老年人都喜欢盘茶壶，她就在茶壶上做了一些棱角，盘茶壶的时候就顺便按摩了手部。

▲ 可按摩茶壶，设计：尤凤萍   

有时候撕信封撕得很着急，会把信撕坏掉。我们在信封的边缘做了很多小孔，叫蚂蚁线。撕之前你可以对着光看一看这个信在不在那个位置。

▲ 防止撕烂信件的信封，

    设计：喻沐天、吕嘉纯、麦培珊、黄凯琪

一套书，我们在里面装了磁铁。这样放在书架上它就不会散开了，一直都是吸在一起的一套书。

▲ 有磁力的书，设计：吕嘉纯、黄凯琪、喻沐天、严建文

我们设计师在制图或者算图纸的时候，有一些数字需要记录。周围找不到纸的时候，就可以写在这个尺子上头。

▲ 记录信息的尺子，

    设计：唐靖彬、王秋玉、庞日展、廖俊胜

这是给小朋友做的一套尺子。

▲ 儿童圆角尺，设计：黄凯琪、吕嘉纯

它是用内部来测量距离的，

外部非常圆润，可以防止小朋友弄伤自己。

有一次我去听音乐会，正好下大雨，服务员给了我一个伞套，把雨伞装在里头，过了一会儿里面就积水了。我就想，如果里头有一条鱼该多好。整个音乐会我一直在想这个事，音乐也没太听懂。

回来以后，我就在伞套里面的丝网上印了一条小鱼。

滴上水以后小鱼就活了。

▲ 小鱼雨伞套，设计：张剑、麦培珊

我们打扫天花板的时候经常会迷到眼睛。于是一个学生就想：有没有可能在扫帚上做一个喇叭形的容器，让灰掉在里面？

▲ 防落灰扫帚，设计：李伟斯

我们也做一些公益性的设计。这是给主妇的，一个小凳子和一个搓衣板连在一起，这样洗衣服的时候，搓衣板就不会上下晃动。

▲ 搓衣凳，设计：陈杰

一个可以长大的花盆。左边是一株小苗。长大了以后，我们把皮筋摘开来，就变成了一个大的花盆。

▲ 成长的花盆，设计：杨晓聪

有时候我们会扛着单车上天桥、过马路。在单车底下做一个和肩膀贴合的垫子，就方便很多。

▲ 自行车座，设计：阮展豪、庞日展、朱华辉、刘志豪、唐靖彬、林秋艳

跑马拉松的选手很多都会有这样一个习惯，就是一边跑着一边喝水，同时把这个水往头上浇。这个学生就想到：有没有可能这个汲水的东西就是一个莲蓬头？

▲ 马拉松水瓶，设计：刘树东

上面看的是我们工作室之前的一些设计作品。这些作品虽然脑洞大开，但是总感觉每次寻找创意点的时候，都有点像碰运气、撞大运一样。五六年前很多同行都说，我们的创意是拍脑袋瓜抖机灵的小把戏。

我们也觉得很困惑，也在寻找一个具体的设计方法和思考方式，让它能成为一个源源不断、我们取之不尽的东西。

很多同学和我说：“我已经跟生活非常地热恋了，怎么还是找不到创意呢？”设计，有时候真的是非常困难的事情。

我们的设计不太愿意去寻找所谓的“痛点”。我也经常和学生讨论，当一个设计师都感到痛了才去做设计，那是怎样麻木的一个状态啊？

我们更希望的是，去做一些没有问题的产品，让它能更不平凡，来传递我们想表达的一些情感。

接下来几张图会比较枯燥一点。（可以跳过。）它是我们最近几年主要的一个设计思路。我们从人的行为和心理出发去探讨产品存在的可能性。人的行为和心理是我们的灵感源泉。

这里有一个词很重要——环境。

我们可能都会觉得，环境仅仅是一个限定。但是我们所有的日常感知和经验，都是在这个环境当中发生的。它不是一个限定，而是一个源泉。

就像当下的文创产品，很值得我们去反思。你们发现没有，风景区的文创产品很少有在城市里卖的。你在景区边上的小卖部买到的文创，正好是在你游玩了那个环境之后看到的。把它拿回家以后，它和你家里的环境、办公环境产生不了任何的关系。有时候我们会觉得这个东西像鸡肋，扔也不是，留也不是。

日本设计师深泽直人举过一个挂衣钩的例子。我们作为局外人，会觉得这个挂衣钩很简陋、很粗糙。

▲ 设计的生态学，深泽直人

但你有没有想过，真正拿到这个板子和钉子，特别是在钉的时候的那种非常爽快的感觉。

还有一个日本设计师，做了一个碎纸机。这个碎纸机出来的纸片像落叶一样，落得满地都是。

▲ 名古屋国际设计比赛，2002

换做我们正常的设计师，比如我，可能会在下面做一个小筐子把纸屑接住。但是这个设计师有意地让它撒了满地。当你拿扫把和簸箕去扫满地落叶的时候，你能够真正地体会到秋天的感觉。

子非鱼，安之鱼之乐？你不在那个环境中，你怎么能够感受到身在其中的那种快乐？

环境真的很重要，它产生出许许多多的经验、感知、情感，可以为设计师所用。

从这些情感和经验出发，我们有几种创作方式。第一个方式，是对客观的经验还有人的感知进行一种写生，或者一种修正。

这个是2017年我在四川美术学院办工作坊的时候，一些学生写的小纸条。

第一个学生说她准备做一个门垫，其中一角是翘起来的。里头做一个钢片，让它始终翘着。客人来的时候，TA看这个门垫翘起来了，就会用脚蹭一下子。蹭了以后，还是翘的。再蹭，还是翘的——TA就突然意识到，这家主人是叫我把鞋蹭一蹭。于是就把另一只脚也蹭了。设计就是这样利用人的感知和心理的。

第二个是酸奶。有时候我们打开酸奶，总感觉想去舔一舔酸奶盖儿上浓稠的酸奶。但是在大街上舔盖儿，可能有点尴尬。

那怎么避免这种尴尬呢？有一些同学就说，把酸奶盖儿做得像奥利奥一样，那像电视广告一样舔一舔、扭一扭，就顺理成章、一点都不尴尬了。

最后这个有点搞笑。是一个女生提出来的。她说：“张老师，你要诚实地回答我，你上完厕所有没有回头看看自己大便的习惯？”我想了想，好像真的有。

她说，既然有的话，那为什么不能为这个行为做一些设计呢？比方说，能不能在马桶边缘标出来便便的色泽和干湿程度？你的湿气太重、你火气太旺，等等等等……

多有意思的想法啊。

我们有时候开会，记东西记得烦了，都会把笔撂在本子上。这个本子上有波浪形的槽，你会觉得，哇，这个笔放在上头真的很合适。

▲ 波浪笔记本，设计：吕嘉纯

这个波浪文具盒也是一样的。把笔放在上头真的很合适。

▲ 波浪笔盒，设计：张剑、喻沐天

一个小夜灯，模仿了一个六七十年代老电视的样子。

▲ 电视小夜灯，设计：冯哲

使劲拍。拍一拍它就亮了。

那种感觉，就像深更半夜，我们已经把电视节目都看没了，屏幕上冒着雪花的样子。

我们存零钱的时候，希望能留一些钱放在外面，用来坐地铁、坐公交车。这个作者就把存钱罐和一个小盘子结合在一起，既可以存钱，又可以收纳零钱。

▲ 存钱罐，设计：麦培珊

还有一个同学，把碗做成了一个存钱罐。因为她小时候经常会把一些好吃的好玩的藏在碗里头。

▲ 碗形存钱罐，设计：李一红

我建议说：“你的存钱罐下面要不要放一个盘子？”他说：“老师，我不要。”因为存钱倒不是主要的，它只是一个过程。最主要的是，把钱存满以后，把这个碗提起来，钱洒满桌子的那种感觉。那种感觉才是她想表达的。

在酒店，经常会有小管的一次性沐浴露。我们经过测算以后，发现在中部这个位置挤，是一次性能挤出最多沐浴露的。我们就在这个位置上做了一个凸起。

▲ 按钮沐浴露，设计：郑惠元

我们在商场里买香皂，都有想闻一闻的习惯。你既然想闻的话，我就在香皂盒子上开一个孔，让你闻个够。

▲ 闻香肥皂盒，设计：石晓彤

有的同学说，在麦当劳、肯德基吃薯条的时候，希望多蘸一点番茄酱。可以呀，那就把薯条的头做得大一点。

▲ 勺子薯条，设计：喻沐天

我们吃饼干的时候在想，饼干能不能是多种口味的？我们就做了一个模块化的饼干，边上配制了许许多多口味，可以塞在饼干里头，随你挑选。

▲ 镶嵌饼干，

    设计：张剑，喻沐天，冯哲，欧阳玲，吴伟力

有个同学说，冬天我们有拿着一个杯子捂手的习惯。他做了一个杯子造型的一个暖手宝。

▲ 杯子造型暖手宝，设计：李伟斯

他问我，如果有人真的把它当成水杯用了怎么办？我就建议他把杯底去掉，既保留了杯子的造型，也避免了这种误会。

我经常养花。花慢慢慢慢长大了，我们在浇水的时候就会发现没办法浇。于是，我在花盆边缘做了一个槽，可以从侧面来浇花。

▲ 侧边浇水的花盆，设计：张剑

我养了很多年花，但是花一直养一直死。这个过程不断地循环，我一直在想，我们对花非常地关注，那它的根又是什么样的？

我做了一个可以看到根的花盆。透过亚克力的小玻璃窗，我们可以看到这个根慢慢慢慢地在花盆的边缘延展，还可以看浇水有没有浇透。

▲ 观赏根的花盆，设计：张剑

我们用茶包泡茶，有时候一不小心，边上的标签会落在杯子里头。我的学生把档案袋边上那个小扣子一样的东西贴在了杯壁上，标签就不会掉进茶里了。

▲ 熟悉的扣子，设计：严建文

这个作品很有意思。我规定同学们中午十二点要交作业，这个同学大概十一点多，到村子边上买了一把吸管，他用各式各样的笔在这个吸管上涂了很多颜色。然后交给了我。

我说：“这是什么意思呢？”他倒了一杯饮料，把这个吸管一弯，一道彩虹出现了。

▲ 彩虹，设计：陈冠桦

说到这儿，我真的不得不讲，我们的很多作品，国内很多院校的学生还有一些年轻的老师都非常喜欢，但是他们不敢这么做。因为很多院校对设计作品的评判标准跟我们不一样，他们会觉得达不到工作量。

像这把吸管，它的工作量是多少？五分钟。那该给他多少分？但是我给他的分数其实非常高。

刚才我讲了第一种创作途径。第二个途径，就是通过寻找事物之间的关联性，去讨论事物之间一种感知的表达。

在这个时候我会叫学生写诗。因为写诗可以训练感知的表达。有时候，事物和事物之间可能是没有任何关联的，但我们对事物的理解可以让这两个不相关的事物产生关联。

这两首诗是学生们在考虑设计方案的时候写的。写得非常凄惨。

有一首诗我非常喜欢，每次上课的时候都会拿出来念。

这首诗很过瘾的地方是，我们认为太阳是暖暖的，诗人认为太阳是甜甜的。

我也经常写诗。这首我曾经拿来参加一个全国的诗歌比赛，获了一个二等奖。但是我是化名的，谁都不知道。

下面这首诗带着浓重的气味，被我的父母骂得狗血喷头，他们说“你都大学教授了，怎么能写这种诗呢？”

我希望每一位设计师都带着一种诗性。不止诗歌有诗性，如果设计师把精力聚焦在产品的感知上，这样做出来的作品也是有诗性的。

这件作品是我在欧洲旅游的时候，在一个小家具店里看到的。他给许多小柜子蒙上了北欧驯鹿的皮。

▲ 驯鹿皮柜子，北欧一家具商店的作品

当我们敲击这些大小不一的柜门的时候，会发出mengmeng的声音，店主说，那就像驯鹿的叫声，他希望以此来唤回逝去的驯鹿的灵魂。非常有意思。

这是一个学生做的骨灰盒。我们经常讲，人死以后就是去天堂了。他做了一个云端的小房子——他说，人死了以后，可能真的就去了云端，住在那个小房子里了。

▲ 天上云间骨灰盒，设计：杨万里

在我小时候，能吃到酒心巧克力是一件非常幸福的事。这个学生做了一个像酒心巧克力一样的蜡烛。

▲ 酒心巧克力蜡烛   设计：方良芳

当这个蜡烛慢慢慢慢燃烧，中间熔化的蜡，那个汤汤汁汁，让我们觉得似乎能闻到酒心巧克力的那种香味。

这个生日蜡烛，学生做成了一个小枯树枝的形状。点燃它的时候，上头的火苗像小树叶一样，当我们吹熄它的时候，又觉得好像这个愿望就这样吹走了。