盛梅冰的学术论文

盛梅冰的学术论文

关于油画中色彩的明暗与冷暖运用思考论文

【摘要】作为我国最常见的绘画表现形式，油画凭借着自身的写实性以及艺术性而获得了人们的喜爱，并具有较为广泛的市场前景。事实上，画家在油画创作过程中为了表现自身的情感往往加强了对于色彩明暗以及冷暖的运用。本文基于此，着重论述色彩冷暖、明暗在油画绘制过程中的运用，并就色彩的运用所起到的作用进行了论述，最终为我国油画艺术的发展提供经验借鉴。

【关键词】油画;色彩;明暗;冷暖

画家在进行油画创作的过程中，为了增强画作的对比性并抒发自身的情感，往往加强了对于色彩的冷暖与明暗的合理运用。事实上，色彩的冷暖与明暗往往具有明显的关联性，且其在运用的过程中不仅实现了画作内容的丰富性，还能够体现出画作内在的情感寄托。本文基于此，着重论述画家在油画创作的过程中，如何进行色彩冷暖、明暗的搭配，并就色彩运用所起到的效果进行表述。

一、明确油画主体

在进行油画创作的过程中，为了确保色彩冷暖表现具有多样性，需要画家明确画作主体环境。一般而言，绘画对象的冷暖变化会受到外在因素以及光源照射角度的影响。诸如在白炽灯光的照射下，物体的受光面往往会呈现出冷光色的效果，而背光面则出现偏暖色的色彩效果。基于此，绘画者在进行作品创作时往往需要对光源的'来源以及角度进行预估，从而实现了绘画色彩的正确选择，确保作品的写实性更高。

诸如白墙在太阳光的直射下往往会呈现出偏橙色(黄色)的暖色效果，但是物体的投影部分则呈现出冷紫灰的效果。不仅如此，墙面即使处在相同的阴影，其所表现出的冷灰调仍旧具备多样性。事实上，这种冷调的变化尽管不受画家的主观控制，但是其与绘画者的心理以及生理视觉角度具有较为密切的关联。绘画者在进行油画创作的过程中，不仅需要对色彩的多样性进行把握，还需要确保整个画作的色调保持协调统一。

二、加强对优秀作品创作思想的学习

通过对油画作品进行对比分析不难发现：不同时期、流派的油画作品对色彩的处理方面存在着差异性。为此，绘画者在进行油画创作的过程中需要加强对于各流派以及各时期著名画作的创作思想进行了解以及临摹。

在印象派之前，画家在进行油画创作的过程中往往注重色彩的明暗状况，而对其冷暖色调则较为忽略。以伦勃朗油画作品为例，其在创作的过程中往往借助“光”这一元素抒发自身的情感，并加强了对于色彩明暗、冷暖对比的运用，从而增强了画作的戏剧性。事实上高亮度光线的运用，能够有效地突出作品的主题，并进一步增强了画作的空间感。以其作品《夜巡》为例，其在绘画创作时就借助光线手法突出表现了几个人的身体，并将另外部分的人员安放在阴暗背景之中。这种色彩的明暗对比在一定程度上凸显出了作品中的戏剧性以及深邃性。此外，在该画作中，小姑娘裙子的米黄色、库克上尉军装的黑色，在一定程度上都为整幅画作的平衡性以及过渡性起到了推动作用，并增加了画面色彩的层次感以及多样性。

印象派的出现在很大程度上改变了油画在创作过程中的色彩对比运用。印象派在绘画的过程中更加偏爱对于条件色的运用，注重色彩表现。不仅如此，印象派的画家在作品创作的过程中更加注重绘画与光学关系的研究，并注重运用色彩对比、冷暖、互补等方式进行画面色彩的凸显。

以雷诺阿的油画作品《阳光下的女人体》为例，画家在进行创作时，选用绿色、蓝色进行人体颜色的填充，但是这种有违常规的用色方法却凸显出画作的美观性以及协调性。不仅如此，雷诺阿还借助冷暖色彩的对比使用，从而凸显出阳光的光感，实现了阳光色彩的真实性。

除此之外，在画作中的暗面采用了较多的冷灰色，这一色彩的运用主要是为了凸显出树荫的斑驳。而雷诺阿在阳光的表现上也动了小心思，采用少量的暖色可表现出树叶缝隙下的阳光。事实上，这种鲜明的颜色对比能够凸显出整个画面的趣味性。

总而言之，印象派的出现在很大程度上改变了传统，优化了创作中色彩的明暗对比状况，而更多地关注到色彩冷暖的应用，从而突出了主观色彩感受的主导地位。

三、融入画家独特的个性

在油画创作中，为了确保油画色彩明暗、冷暖的合理运用，画家还需要加强对于自我个性的运用，从而确保画作中的色彩效果能够反映出观者情感。一般而言，油画作品中的冷暖色调能够引导观赏者对画家情感的了解，成为画家表达自我情感的媒介。这种色彩运用的方法实现了主客观的完美结合，故而能够充分展现出画家的情感，引发观赏者的共鸣。

此外，画家的情绪往往与油画的冷暖色存在明确的关系，但是如果画家完全凭借主观进行色彩运用，往往会导致观赏者无法产生共鸣。基于此，画家在色彩明暗、冷暖的运用过程中需要确保色彩的统一以及变化性，确保画面反映出人们的共感，从而帮助观赏者对于油画魅力的欣赏。

四、色彩明暗与冷暖应用的注意事项

为了确保绘画者能够创造出高品质的绘画作品，需要其在油画创造的过程中加强对于色彩明暗以及冷暖方式的运用。此外，为了确保各项作业效率的提升，工作人员需要遵循油画创作的相关事项。关于色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项，笔者进行了相关总结，具体内容如下。

画家在进行油画创作之前，需要对画作的色调进行明确，并对主体、背景的冷暖色彩处理状况进行确定，并选择正确的观察方法。在这一过程中，作业人员需要对绘画对象的整体以及对此物进行观察，并通过对比方法进行判断，合理确定各画面的关系。事实上，物体的色彩往往会受到光源色的影响，故而画家需要对光源色进行分析。一般情况下，在冷色光源的影响下，画作的亮部呈现出冷色，但是其暗部则呈现出暖色，反之则不同。

基于此，在画作处理的过程中需要在固有色考量的前提之下，加强对于环境分析探讨，从而实现了环境色与固有色关系的协调、一致，并凸显出冷暖色调的韵律感I实现整个画面的和蒜裔在这一过程中，绘画人员若无法对光冷暖色进行明确划分，其可以依据两个色彩的强弱程度进行相关的划分作业。一般而言，早晚的日光、火光、灯光等色调都为暖色系，而中 -午的阳光、天光等则属于冷光系列。

结语

为了进一步促进我国油画创作质量的提升，相关的人员需要在实际的作业过程中强调油画色彩的明暗以及冷暖。本文基于此，分析、探讨、明确油画主体，加强对于优秀作品创作思想的学习，融入画家独特的个性，并就色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项进行论述。笔者认为，随着相关措施的落实到位，我国的油曩裂作必将获得长足的发展，并由此促进相关的取得，确保我国的文化艺术事业的长足发展，满足社会居民的文化艺术需求，有助于促进我 。

参考文献：

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吴维佳的艺术年表

1978-1982年——就读于南京艺术学院美术系，主攻油画，师承于苏天赐教授等。1981年——经历了严格系统的基本功训练之后，画风有所转变，对现代主义以及中国传统艺术风格发生浓厚兴趣，开始尝试新的艺术形式。同年，参加了在南京玄武区文化馆举办的“五色画展”（朱新建、陈世宁、盛梅冰等）。1983-1985年——花了大量的时间系统研究了立体派，并以立体派的手法创作了大批的作品。包括《手持绒线帽的男子肖像》、《吕布戏貂蝉》等。同期国内大部分其他艺术家热衷于新艺术形式的绘画，主要以观念为主。1985年——油画作品《吕布戏貂蝉》参加江苏省“大型文化艺术周”的展览。1986年——艺术实践开始趋于平面化和本土化，创作了《牛风》、《井边男人》等油画作品。1987年——油画作品《牛风》参加中华人民共和国第七届全国美展。1988年——绘画方式开始大综合，绘画的风格面貌更加个人化，平面、自由、写意的艺术特点愈发明显。同年，制作了大量的独幅版画以及大量的不透明水彩画和油画，包括油画《春日》等。《江苏画刊》（1988年第3期，总第87期）专题介绍了吴维佳的绘画，由朱青生先生撰文《传统的囚徒》。1989年——作品《人物》参加了江苏省油画展。1990年——创作题材转向中国传统的戏曲人物，作了大量的创作。画风趋于象征主义与表现主义相结合的表现方式。在上海参加了数次群展。1991年——教学工作以外，著有很多教学方面和艺术方面的论文，如《透视基础》、《油画的三重境界》、《艺术创造力的复归》等。发表在《艺苑》、《江苏画刊》、《中国油画》等杂志上。油画作品《信天游》参加在中国油画艺术厅举办的“首届中国油画年展”。1992年——芬兰MARS画廊举办个展，37幅作品。1994年——26幅油画作品参加广州“中国艺术博览会”，其中《戏剧*人生》获大会优秀作品奖。1995年——作为中国油画家代表团十二位画家之一，参加了由中华人民共和国文化部主办和组团的活动，赴美国和加拿大作展览和学术交流，活动地点分别为纽约、洛杉矶、温哥华等各大城市。1996年——油画作品《战士》（三联画）参加在中国美术馆举办的“第三届中国油画年展”，并获佳作奖。1997-2000年——从事油画创作。1999年——作品《牛风》入选由江苏美术出版社出版的《江苏美术五十年》。2000年——作品《假面·裸体》入选由浙江人民美术出版社出版的《中国当代美术1979-1999》。2001年——作品《强调安静的绘画》入选“江苏七彩世纪赴京展”，获优秀作品奖。在上海亦安画廊举办个展“漂泊者2001”。作品《无题》发表于《装饰》。2003年——油画作品《飞龙》参加在中国美术馆举办的“第三届中国油画展”。作品《辟邪宝贝》入选十竹斋“画说金陵”作品展。捐赠作品1幅，参加“战胜非典与你同行”江苏省著名书画家作品捐赠活动。2004年——油画作品《捕风的人》参加在南京艺术学院举办的“中韩两国艺术家交流展”。从事论文写作，包括《结构素描》、《也谈中国艺术民族化》、《中国传统文化的自恋情结》等。2005年——《吴维佳作品集》由人民美术出版社出版。“预言”艺术家群展（北京索卡画廊）。五幅戏剧题材油画作品入选“《画妆》中国戏曲主题艺术大展精品集”。被《画廊》杂志以题为《苏天赐、吴维佳、季大纯作品赏析》进行作品介绍。于江苏省美术馆，参加“江苏艺术沙龙邀请展”。被《经典》杂志进行作品介绍。于南京“大家画廊”举办“吴维佳新作展——图像时报”个展。2006年——作品《悬浮》入选“中国水彩画教学与创作百年回顾展”。被《市场周刊》（艺术品典藏）作专刊介绍。于江苏省美术馆，参加“江苏省美术馆70周年馆庆展”，其中作品《烟火》被江苏省美术馆收藏。于南京市地铁站，参加“南京地铁当代艺术展”。2007年——于四方当代美术馆，参加“精神之旅——苏天赐师生作品展”。作品《蓝色第五季》入选“文化江南：长三角江南风情油画邀请展”。2008年——作品《无题》入选“2008·江苏省水彩画画作品邀请展”。“中坚力量”艺术家群展（上海大师画廊）。2009年——油画作品《山谷风》参加“华东六省一市小幅油画展”。油画作品3幅参加“2009南京油画雕塑展”（南京美术馆）。部分油画作品及画论在《画语者》（2009春夏卷，文化艺术出版社）发表。2010年——大型油画壁画《正道图》（主持创作）在常州市天宁宝塔永久陈列（常州）。油画作品《无题》受邀参加“江苏省第七届油画展暨2010年小幅油画研究展”。油画作品30多幅参加“三人行”画展（周一清、盛梅冰、吴维佳）（尚东当代艺术中心）。2011年——中国画作品《向日葵》参加“建党90周年”画展（南师大美术学院）。中国画作品多幅参加“美人计”画展（澄怀美术馆）2012年——作品1幅参加“南艺百年校庆画展”（中国美术馆）。作品多幅参加“艺术叛徒”画展（尚东艺术中心）。作品多幅参加“困顿与延伸”画展（三川当代美术馆）。，油画作品《舌战群儒》《四郎探母》为国家大剧院收藏。老友记——朱新建、吴维佳、于明诠艺术联展（山东省美术馆）。澄怀雅集·中国名家手卷展（澄怀美术馆，南京）2013年——“老友记”----朱新建吴维佳于明诠书画作品展（六尘艺术馆，南京）。.第二届“九城联展”南京站暨2013艺加文投艺术收藏投资年度大展（芥墨艺术馆，南京）。2014年——“东成西就”吴维佳油画作品展（纽约·红墙空间，北京）。 “东成西就”吴维佳油画作品展（半遮堂，南京）。“艺锦还乡：中国美术南通现象——南通籍中青年艺术家作品展”（第七届美术报艺术节，南通）。鼎立：川佰艺术邀请展（川佰艺术馆，南京）。老友记——朱新建、吴维佳、于明诠艺术联展（含德精舍，苏州）。可一艺术节“江南叙事”艺术展（可一美术馆，南京）。《艺术家》封面人物专辑介绍。2015年——独鹤与飞——吴维佳个人作品展（复言社，北京）。我思·我在——纪念85美术思潮30周年展（更斯美术馆，南京）。