手卷装裱毕业论文
手卷装裱毕业论文
由于中西美术的社会背景、思维习惯和宇宙观的不同导致了中西美学的差异,使中西方两大美术体系形成了不同的历史和风格,并由两大体系产生出美术视野和美术创作的多元性。中国画是中国传统绘画的主要种类,在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。油画最早起源于欧洲,大约是15世纪时由荷兰人发明的。它们分别是这两大体系的代表画种,在诸多方面存在着很强烈的艺术个性,现从以下几方面来论述中西绘画的差异:
首先是媒介、材料不同。
国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
油画使用亚麻子油调和颜料,不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,能使绘画堆塑成浅浮雕一样的立体色层,也能用透明色造成层层罩染的丰厚效果,一个能引起视觉专注的光辉的高点,有三度空间和立体感觉。在经过处理的布或板上作画,干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画适合创作大型、史诗般的巨作,因此成为西方绘画史中的主体绘画方式。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
其次是用线、色彩不同。
国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组成,而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小,它们十分讲究骨力。 国画的笔尖、笔肚、笔根都会产生不同味道的线条。运笔时候还具有中锋、侧锋、卧锋、逆锋、拖锋、藏锋等笔势变化。其用线体现充分,“十八描”、“十四皴法”丰富地体现了线条和墨画的疏密、轻重、浓淡、干湿等相反相成的法则,这些法则体现出一种音乐性,抽象性、情绪性、感情性,画家通过用笔的疾徐、联绵、钝锉、刚柔等所造成的时间性的运动感、节律感,使画家的主观情感留驻于纸上。所以国画也可以说是线的艺术。它的形式美感,是线条交织的节奏而产生的音乐性的美感。国画的色彩同样是抽象性的,它不模仿具体物象的色彩,着意构造色彩的调子。国画的“墨分五色”就是说墨的韵味可以造成丰富的色彩错觉,产生闪烁的色彩。它或以单纯的色相,饱和的色度,造成响亮灿烂的效果;或减弱色度,缩小色相的差别,创造恬淡而蕴藉的效果。
油画主要是由光影明暗色调组成,油画运用光线,阴影和层层覆色,能惟妙惟肖地描绘出人物的肌肤细腻的色彩变化,令人感受到肌肤下流动的血液。暗部或阴影中的物象,产生稳定,深邃的体积感和空间感受,增加画面色彩的饱和度。油画以光影韵律为其形式美特征,追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。光影韵律的追求,首先导致对对象团块结构的理解,线为体面服务。光的具体化就是色彩,色彩不仅是最重要的造型手段,而且也是最重要的表现手段。如印象派及其后以创造性的主动精神去运用色彩,他们在对自然的色彩作了认真的观察、分析、理解之后,在获得对客观物象色彩的鲜明、强烈的感受和整体的色调认识之后,同时要求主动地,有所追求地去表现色彩,强调色彩的想象力,他们关注光影、色彩所产生的心灵作用,注意到色彩对人类心灵的某种暗示。他们在观察自然时,思于自然中的“光”与“色”的关系,他们为强烈的光色变化与空气感而陶醉。
再次是透视、写实性不同。
国画中的空间处理方式是散点透视,即指画面的构成不受时间和空间的限制,把时间和空间相结的一种表现方法。中国山水画空间特征更靠近时空转换,擅长把握生命运动的奥秘。宋代郭熙提出的“三远法”能给画家经营位置以广阔天地,画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排形象,在长卷中更能使景物有起有伏,有隐有显,有开有合,将散点透视和艺术表现效果结合在一起。散点透视使国画从有限中见到无限,再从无限中回归有限,如此回旋经复,节奏鲜明,给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。国画总体上倾向于表现性,它的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象外”,象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界,把艺术的传导力由再现转向表现。国画的中心观念是“气韵生动”。“气”是画家的内在激情冲动“韵”是“气”表现在画面上的某种韵味、情趣。
焦点透视,就象照相机,焦距对准的地方清楚,集中之外的模糊,从而表现出距离。从物理学的原理出发,用固定的视点表现同一个空间。这种透视只有一个固定的视点、视向和视域,作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。油画以有限见到无限,并一往而不复返。19世纪末期,西方的现代派画家向传统的西方焦点透视发起了攻击,但也无法否认西方焦点透视的根深传统,在现代派那里也无法否认这种实质,如西方现代派的照相写实主义,仍然可看到传统焦点透视学在形象上的完美体现。西方美术的审美趣味,在于真和美,非常追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果,十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
第四、诗画结合上的不同。
国画诗、书、画、印有机结合,天衣无缝,相映成趣共同创造完整的艺术形象。国画上能有题识,主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实象的形式结构,与书法、印章灵犀一点脉脉相通,在画面中显得十分和谐。国画灵活变化的空间形式能够包容题识,并使题识的书法有机地成为画中的一部分,使画面的构图韵律、线条节奏、笔墨韵味更加响亮,更加丰富,更加充实,内在形式上诗画相济。诗画相济,首先是意境了的契合,是胸中的感情同时发为诗和画,从而在形式上自然融合,互为表里。在画面的有限形象中包含无限的不可见的情意。
西方近代美学开创的时候,德国的莱辛在《拉奥孔》中提出“诗画分界”说指出,绘画凭借线条和色彩描绘那些同时并列于空间的物体,因此绘画不适于处理事物的运动、变化与情节。诗通过语言和声音叙述持续于时间的动作,所以诗不适于充分地、逼真地描写静止的物体。西文戏画两方面的特点,使西方绘画产生以戏入画的美学特点。在古希腊罗马至文艺复兴时期,画中有戏,以戏剧性的情节、动作作为画面内在的构架,是艺术上的普遍现象。
第五、画家作手不同。
国画画家多为“业余人世”,官员、文人、士大夫,绘画只是消遣。“专业人世”往往是画工,他们的作品多留于庙宇中。国画讲究“一气呵成”,因此作品多是一次性完成的。而油画画家一般有很强的职业性,只有经过手工作坊式的长期严格训练,才能学会绘画技术。油画必须多次修改后,才能得到效果。
最后是审美取向不同。
中国的古典哲学思想“天人合一”表明人由审美走向人际,回到生活。绘画作品灵肉兼顾,情、理交融。它中庸平衡,与自然同在,重视此在。中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的社会功能,审美方面则以道、释思想为指导,用道、释的宇宙观去领悟自然。国画的审美心理,要求所描绘的东西直接诉诸人的感官,诉诸人的情感和想象,也即“天人合一”。
而西方的古典哲学思想“神人合一”表明人由审美走向宗教,皈依上帝。绘画作品尊崇灵魂,鄙视肉体,希望向上帝赎罪,以企求来世。
不同的民族必定有其特定的历史沿革,民族主体性格,心理素质,文化背景,风俗民情及其艺术观念和艺术理想等等。如果说中国美术尚意,那么西方则尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。这种鲜明差异成为世界美术领域中的两大体系。
如何装裱手卷
利用手卷尾纸作轴,这种方法适用于特长的手卷。做法是将手卷尾端50厘米左右处对折,两端缩进两个轴片的厚度扎孔,将针孔之外的拖尾裁掉,然后将尾纸细细地折叠几折,紧紧卷起,卷几圈就要撞一撞以保证卷齐。
当卷至直径与轴片相同时,随即把轴头分别粘牢在纸轴两端,再向前卷3-5圈,涂几点浆糊粘住,这个纸卷就是手卷的轴。装手卷米贴的方法与挂轴天杆的装法大致相同,所不同的地方是,米贴上不钉鸡脚圈,而是在米贴中间钉一个“Π”形的异形钉,用来固定八宝带。
应装前已将八宝带固定在米贴上,所以装时只需在包首上割一与钉子跨度相同的口子,以便使八宝带穿过。米贴装好后,在八宝带的前端用丝线将别签缝上。手卷卷紧后,八宝带绕缚别扦(骨别子)插拴,这样一幅手卷就全部装裱完毕。
传承、推广书画装裱技艺
书画装裱技艺是伴随着书法和绘画艺术发展而产生的一种特殊工艺,具有浓厚的民族特色和悠久的历史文化传承脉络,是中国优秀的艺术瑰宝,是世界文化遗产的重要组成部分,现已列入非物质文化遗产。
书画装裱工艺实用性强,操作性强,每一道工序都有其独特的操作技巧,只有全面了解和掌握书画装裱的全过程和操作技巧,才能装裱出高质量的书画裱件。现在书市上的书画装裱书籍种类繁多,写来写去内容也差不多,只是写作方法不一样而已。写到关键之处时不是简单就是含糊,或者是一笔带过,技术性的东西一句不提。比如,浆糊的制作,书上都是说浆糊制作好后,沿着盆沿注入清水,使浆糊与空气隔离,每天至少换三次水,浆糊的保存时间才长。然而没有写出制作浆的技巧,怎么保存浆糊才不减其粘性。实际上,只要浆糊制作得法、保存方法恰当,在进行书画装裱时,具有一定的操作技巧,只需要一点点浆糊就能装裱出平挺柔软、卷展自如的画件。
用现代书画装裱机裱画,同样也有一些操作技巧,只有全面掌握才能在装裱工作中得心应手,以免出现问题时焦头烂额。
如今,随着经济的发展人们文化生活水平日益丰富,居室环境越来越好,以居室挂字画来彰显主人个性和独特生活品位的人在逐年增多。这种市场的需求带动了沉寂多年的书画装裱行业乃至衍生了画框的制作业。在这种环境下,一些有眼界的朋友开始对书画装裱产生了好奇和憧憬,希望学到一技之长服务于社会。所以,为了推动书画装裱工艺,为社会创造更多的就业岗位。我们设置了以下书画装裱培训专业,以授渔以人的理念将正宗的书画装裱技术传授给要从事书画装裱事业的学员。来学习了的学员能从入门到精于裱。
我们的教学方法是:老师讲解示范,学员亲自操作,由浅入深的精心指导,扶手练习,逐步提高操作技法,使学员在书画装裱培训中收到很好的学习效果,开店后才能以装裱质量取胜同行。希望你们爱一行,专一行,全面掌握书画装裱技艺。
一、书画装裱专业:
(一)传统手工装裱 、现代机器装裱(一色裱、二色裱、三色裱,宣和裱、集锦裱、挖镶、扇面、对联、横披、镜片、巨幅画心、)
(二)机器装裱与手工装裱相结合装裱法
(三)拓片装裱技法
(四)剪纸装裱技法
(五)册页装裱
每一件作品都是艺术品,书画装裱是艺术品再加工的更高层次。经过以上学习,要求学员达到做工精细、配色考究,裱件平挺柔软,收卷后两端整齐划一,展开后两边不卷翘。
以上内容学期30天。(如果一期不会,免费再学,直到学好能独立操作,回家就能开店为止)。
以上5项学费2600。
二 书画镜片装框、油画装裱、十字绣装裱专业
1切角机、订角机的校正及使用方法。
2镜框条计算及下料。
3龙骨框制作。
4背板选用。
5镜片托裱、油画绷框、十字绣清洗及熨烫方法,绷十字绣,卡纸裁切及拼接。
6热收缩绷框
7划玻璃
8字画装框
此专业学费600元
三、古旧字画揭裱修复专业:
(一) 1,旧字画镶料的裁切技巧及注意事项
2,画心的清洗及化学药品洗涤方法
3,画心的揭补方法。
4,托画心
5,全色技巧及接笔
6,镶活与覆背
7,装杆
(二)手卷装裱
此专业要求学员做到,残缺破损之处经修补后,看不出修补痕迹。裱件配色古朴典雅。
学期30天,(如果一期不会,免费再学,直到学好为止),学费3000。
为了保证教学质量和不耽误学员的学习进度,请提前预约,以便安排学员入学。
答学员问 :
有朋友打电话说当地新华书店卖不到书画装裱书籍,让我推介一下哪本书画装裱书籍好。
答:你可以到淘宝网上搜索《中国书画装裱》就可以选购,比书店买还便宜。如果你问我那一本书画装裱书籍好,我只能对你说,任何一本书上只写了书画装裱的过程,你拿几本书来比较,里面的内容大同小异。
其实你在我的网站顶部进入“书画装裱知识”、“装裱杂谈”和“书画装裱知识问答”,看看里面内容,仔细领悟一下,就能让你受益匪浅。因为,我接到一个朋友打来电话向我咨询有关装裱的一些问题。我问他你学过装裱没有,他说已经学了,但你的知识问答栏里有些经验我的老师没有教,现在我的店已经开好了,又没有时间在再来你那里学。我说:“这些知识是公开的,你觉得有用,现在学也不迟。”
我在网站里专门设立了“书画装裱知识问答”栏,以便学员巩固装裱知识。你们把问答栏里的知识和我在现场教给你们的知识结合起来,就能为你们答疑解惑,如果还有不懂的再给我打电话。
有学员打电话说:“你的收费能不能再少?”。
答:如果你花低价去有的地方,只能学一下书画装裱的过程,学习一些任何装裱书籍上都有的一些基本知识,学不到实质性的东西,有什么用?怎么以装裱质量取胜同行?
我们的收费不高,几千元钱就能学到终身受用的技术,不贵。更何况,我们的教学质量是有保证的。在我们这里学习的学员,装裱出来的书画质量,不比市场上那些几年以上的装裱师裱出来的质量差。否则,从我们这里走出去的学员不会逢年过节还打电话来表示问候。说明我们的教学质量得到了多数学员的认可,把我们当成挚友。
还有个别朋友说:“我的事情多,时间紧,能不能缩短学习时间?”
答:如果你有书画装裱基础,你来时,我根据你的实际情况和掌握装裱知识的多少,指点你一下关键的地方,可以适当缩短学习时间。如果你一点装裱基础都没有就想速成,怎么可能。磨刀不误砍柴功,学技术要一步一步做好,不能拔苗助长。
新疆有一个朋友打电话问:“你们在新疆有没有教学点,如果我来四川参加书画装裱培训有点远。”
我对那个朋友说:"现在我们国家的铁路、公路像蜘蛛网一样四通八达,火车提速好几次。成都是全国的交通枢纽城市,大部分城市都有直达成都的火车、高铁、动车,交通十分方便。你要想学到技术,不管有多远,困难有多大,也应该想尽千方百计去。”结果他来学习了,学完后,他微笑着对我说“这一趟没有白来,我有两本书画装裱书,一本是在旧书店买的是85年出版的,一本是在网上买的2006年出版的.你教我的有些方法这两本书上都找不到。”学技术是要终身受益的事,眼界要放宽一些,你是学技术,不要遇到一点困难就畏惧、退缩,要有一种越挫越勇的精神。如果当年的马云认为睡地板委屈,摆地摊辛苦,就没有今天的马云。
个别朋友问,你们有装裱机和装裱材料卖吗?
答:没有。如果我说有,也只能在淘宝网上帮你搜索与卖家联系,凝心重的人还以为我在中间吃了回扣。你学装技术的目的是开店,不是做装裱材料经销商,即使我为你与厂家联系,厂家也不可能为你厂价发货,因为你开店不可能进大量的装裱材料放置在家里,这一点你应该明白。
我的所有装裱工具(包括机器)和材料都是在淘宝网上买的。你学完后,我把装裱工具和材料一样不少抄一个清单给你。你回去后在淘宝网上要不了1个小时,只需进入2~3个店铺,就全部搞定,3~4天就收到货。省时、省事、又省钱。所以不要担心买不到材料,淘宝网上买就是最佳选择。你走时我可以教你如何经营好自己的装裱店,如何揽客户等经验,终身提供技术咨询。
学员问:是一对一教学吗,每月几号开学?
答:如果每一个学员配一个老师,你交2、3千元学费,我请一个老师来教你,给老师多少工资?
为了使学员学到技术,我们没有规定报到时间,不统一到一起学习,人多大家都学不好,是随到随学,有意向来学习的朋友一定要先打电话联系一下。
学员问:你们会不会请专家现场指导装裱?
答:不管是传统手工装裱还是机器装裱,解决平整问题是重中之重。能解决书画裱件的平整问题才是你所需要的。例如,大医院花上万元没能解决的病症,而在诊所花几十元就把病治好了。所以能不能解决实际问题才是你要关心的事,不要去关心那些所谓的“专家”,能学到真本领才是最重要的。英雄不问出处,客户要的是结果,而不是首先问你跟哪位专家学过,虽然他们不懂书画装裱,但平不平整他们一眼就能看出来。
山外有山,人外有人,我不敢称自己是专家或者大师,但只要你按照我教给你的装裱技法去做,即使懂书画装裱的人也不会说你装裱的字画差。虽然有人邮册页、手卷来请我装裱,也有人邮旧字画来请我揭裱修复,但装裱市场很大我不可能全部做完,所以我招收学员的理念是——授渔以人,破除传统工艺艺不外传的陈规陋习。
有一个朋友打电话问:你教学员裱画,你们的装裱材料是用仿绫纸,还是色宣纸?或者是用锦绫和花绫?
答:看来这个朋友懂书画装裱,凡是做过书画装裱工作的都知道,用仿绫纸和色宣纸装裱出来的书画平整,因为仿绫纸和色宣纸的收缩性小,能降低书画裱件的卷翘程度。但是现在哪个还用仿绫纸和色宣纸裱画?那是以前物质条件差的情况下才用。
锦绫和花绫比仿绫纸、色宣纸的收缩性大,用这两种镶料裱画要解决书画裱件的平整问题是有一定的难度。但是来我这里学习过的学员都知道,他们在学习的过程中,传统手工装裱全部用的是锦绫和花绫,裱出来的书画仍然平整。机器装裱用韩绫,字画做镜片装框用花绫、锦绫、韩绫都可以。
自从我建立四川书画装裱培训网站以来,全国各地的好多朋友都给我打电话或加QQ,向我咨询书画装裱的一些情况,我感到非常高兴,谢谢你们对我的信任。书画装裱艺术与其它艺术不一样,它属于工艺艺术,无论有没有装裱基础,只要你们喜爱书画装裱,认真去做,都可以装裱出平整、美观的书画。
来学习了的就知道,在我这里学习的学员,教他们都用拓片做册页,能用拓片做册页,再用其它画心做册页,就轻松自如了。他们装裱10几米以上的手卷,只要细心一点做,从头到尾宽度没有误差。
有的朋友打电话说自己快到50岁了又没有装裱基础,会不会学不好?
答:书画装裱技术是手工活,不是抽象的数学公式。每天都是自己亲自动手做怎么学不好?来学习的朋友各种年龄段的都有,都没有装裱基础,都是从0基础开始学的。我们是从由易到难,逐步提高装裱知识和操作技能。先从头到尾系统学习,学完整套装裱技术。学完后再找到自己的不足之处,再有针对性地再学再做,巩固学习。直到学会、学懂,学到心中有数,手上会操作为止。只要你按照我教你的去做,都能装裱出使客户满意的字画。来学习的学员都有充裕的学习时间,因为只要我还没有睡觉之前,你有不懂的问题随时都可以提出来,当场练习。学习时间紧的学员晚上也可以加班,凡是加班的学员,我都守着他们,直到他们做完为止。难道还学不好?
有想学习古旧字画揭裱的朋友打电话问:“你那里有没有古画给我学习?”
答:现在基本上看不见古画,别人拿来揭裱的也只是旧画。我是教学员把他们装裱的新画做旧,再学习揭裱修复。
有个朋友打电话问我:你有没有录制光碟?我想买光碟回来照着光碟练习。
答:我有录制视频,已经传到网络上。但书画装裱视频只能对书画装裱作一个大概了解。关键性的东西你要来现场学习,我一边操作一边讲解。再拿材料给你,在我的指导下你自己再亲自多做练习,还有不明白的地方就多问才能学到技术。学任何技术不是看看书,看看视频,自己再照着做就能会,没有人指点你,你会走很多弯路,浪费很多时间。
书画装裱技艺操作性很强,技巧多,就算你能将书画装裱书籍从头到尾背下来,也没有用。作者写书的目的是出版、销售,看书只能了解一下书画装裱的过程。有一个学员说过一句话,他说“如果要学厨师,买一本专门做菜的书回来,照着书上的配方炒菜,反而难吃死了。”即使你买一堆光碟在家来学习,作用也不大,看得晕头转向。只看见视频里在操作,但是不明白其中的意思。有的人把书画装裱称为书画装裱技术,有的人称为书画装裱工艺,严谨的讲应该是书装裱技艺,因为书画装裱既是技术也是艺术。
要从事书画装裱的朋友你必须亲临现场学习,凡是来现场学习的学员,我不但教操作技巧,并且讲明白其中的道理。只有既能装裱又明白道理,才算真正会了、懂了。如果只知其然而不知其所以然,裱一辈子画只能算是一个装裱工匠。
手卷烟教程
手卷教程:
1、在卷轴画中,手卷的装裱工艺质量要求较高。
2、各时代的手卷形制不尽相同,明清以来常见的格式,主要由“天头”、“引首”、“画心”、“尾纸”等四部分组成。
3、除引首用宋锦或绢裱成外,其色都是用洁白的宣纸。
4、各部分之间用宋锦或绢裱成,间隔(又称“隔水”)宽二至三寸,以划分段落。
5、排列顺序按我国直行书法传统自右而左。
6、 手卷这种品式晋代就已经有了,它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的,手卷的内容可以是: 手卷就是把书画装裱成卷子,即书画横幅之长者,不适合悬挂,只可舒卷。
7、卷子有大有小,手卷不仅便于案头展阅和临摹,而且适于保管、延长书画的寿命。
8、中国古代的一切图书,原本都是可以舒展的,如:竹简、木简,便于阅读。
9、以后的书法、绘画作品的装卷,即是竹简、木简形制的演变。
10、手卷是装潢中最复杂的一种形式,其中结构的排列顺序是:“天头”、“副隔水”、“正隔水”、“引首”、“正隔水”、“画心”、“正隔水”、“拖尾”。
烟(拼音:yān)是汉语通用规范一级字(常用字) 。偏旁“垔”简化为“因”。依据古人书法省笔简化 。
《说文解字》:“烟,火气也。从火、垔声。烟,或从因。 ”。土栖其间堵塞是垔之范式。火、垔两范式叠加,堵塞火因不完全燃烧而产生火之气是烟之范式。
本义:污染源排放的颗粒物和(或)气态污染物
衍义:引申指“像烟的”。如:烟霞、烟霭、烟岚、烟鬟。
衍义:引申指“烟草制成品”。如:香烟、卷烟、纸烟、烟蒂。
衍义:有特指“鸦片”。如:大烟、烟灯、烟枪、烟馆。
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