毕业论文张大千

毕业论文张大千

之前在香港动作片电影的辉煌时代，由李连杰、萧芳芳出演的《功夫皇帝方世玉》，肯定是一部难能可贵的经典优秀作品。萧芳芳在里面饰演了一个有着优良动作迅速、嘻笑怒骂的苗翠花，迄今仍被国内粉丝赞叹不已。电影中最震撼的一幕，莫过她被坏人吊在古城墙上凌虐，全身上下被扔满生鸡蛋的那一个文章段落，苗翠花的目光里，表露出不惧暴民而敢于斗争的固执精神实质，其高超表演可见一斑。

2009年，萧芳芳被授于香港影片金像奖成就奖。2010年，CNN评比亚洲史上最牛杰出知名演员，香港有三位入选：张国荣、梁朝伟和萧芳芳。萧芳芳何德何能，可以获此荣誉？1997年在香港重归之时，TVB拍了一部《难兄难弟》，复古设计风格使几个出演火遍香江。

而吴镇宇扮演的谢源，原形便是谢霆锋的父亲四哥谢贤，而剧里的俩位女士角色邵芳芳和程宝珠，原形便是一代传奇大牌天后萧芳芳和陈宝珠。实际上真正的萧芳芳，并没有《难兄难弟》里那麼好运气，她是落魄名嫒，幼时失父，中老年失婚，晚年时期耳朵失聪，一生可以用命运坎坷来描述。

1947年，她出生于苏州望族，两岁时就随爸爸妈妈移居香港，但很悲剧的是，一年以后爸爸萧乃震就因病去世。家中失去经济来源，再加上那时候香港物价上涨，萧家一下子没落出来，但妈妈成家和仍然使用手上的资源，让萧芳芳学习培训戏曲、芭蕾舞、阿胶、骑着马、传统武术、美术绘画等十八般武艺，这种为她之后的取得成功确立了夯实基础。

这儿迫不得已提一下成家和这个人，萧芳芳将来获得的全部造就，和她的见识紧密联系。成家和是书香门第的名嫒，早前是上海美专学生会的现任主席，之后跟校领导刘海粟产生老师爱上学生，并喜结良缘。而刘海粟是上海滩赫赫有名的艺术大师，他也是潘玉良和陆小曼的教师，结婚后他常常公出开艺术展，两个人感情出现问题，情感上慢慢造成了裂缝，十年婚姻最后以离异收尾。

这以后，成家和才碰到了萧芳芳的爸爸，出国留学德国的化学博士萧乃震，由于上一辈的社会资源，章士钊还变成萧芳芳的干爸，连国画大师张大千也具体指导过她。而成家和傅雷俩家也是旧友，因而他管萧芳芳叫表侄女，还根据信件教她书法艺术，乃至有心商谈她和傅聪。

总而言之，早前受到的这些苦，都是在日后给出花来。根据两年的殷切期望，六岁的萧芳芳逐渐上台演出，七岁进到娱乐圈，参演影片《小星泪》和《梅姑》，一举得到东南亚国际电影节最好小童星奖。8岁那一年，她和李小龙在影片《孤星血泪》里扮演姐弟。

而真实让她出类拔萃的，是十一岁那一年与超级巨星胡蝶协作的《苦儿流浪记》，它是第一部喜获旧金山国际性国际电影节特等奖候选人的中国影片。而粉丝们熟识的那首主题歌《世上只有妈妈好》，歌唱便是萧芳芳，她用纯粹甜美的童音触动了各族群众。

此后，她拥有中国的“秀兰·邓波儿”头衔，而演出之途也是顺心如意。青少年出名产生的名与利，一下子解决了家中的金融危机，但此外，萧芳芳也缺失了同年龄人具有的童年生活与开心。进到六十年代后，香港动作电影慢慢盛行，而萧芳芳过去的民族舞蹈基本功也派到了用途，让她在动作片电影里得心应手。

从1962到1970年，她出演了近200部电影，与陈宝珠、沈芝华等七个花朵构成“七公主”，而她则是玫瑰公主。就在工作热火朝天的情况下，萧芳芳作出了一个胆大的决策，临时学会放下演艺生涯，之身赴美国出国留学。

儿时她只叫到二年级便退学，虽然有家庭老师指导，但学校生活的缺少，一直是她的缺憾。到美国后，尖子生的功底表明出去，不愧为含有书香门第的出色遗传基因，萧芳芳仅用三年时间，就把四年课程内容所有学好，并以全优考试成绩大学毕业。

其毕业论文《中国电影的回顾与前瞻》，遭受专家教授全力称赞。学有所成后，萧芳芳带上“香江第一学土电影明星”的头衔重回电影圈，与秦祥林、林青霞共演了琼瑶影片《女朋友》，并喜获台湾金马奖最佳女主角。

然后，她自创自编自演了《跳灰》，变成香港影片法国新浪潮的原曲之作。接着再度赴美国出国留学，回家后试着喜剧片写作，凭着喜剧电影《不是冤家不聚头》，萧芳芳夺得金像奖大牌天后荣誉。在1995年，年过半百的她接纳许鞍华的邀约，参演《女人四十》。剧中张弛张弛有度，臻于境界的演出，让她另外拿到金马奖、金像奖大牌天后荣誉，还继张曼玉以后变成第二位中国人柏林大牌天后。

这时候的萧芳芳两耳几近耳朵失聪，可便是在那样的健康状况下，第二年或是出演了道别作《虎度门》，凭着本片让她卫冕了金马奖最佳影后，被新闻媒体称之为“影片极品女神”。有趣的是，在《虎度门》的末尾，她所扮演的人物角色要向观众们道别：“期待大家别那麼快就忘了我是谁，一个在台子上拼搏了三十年的人。我冷剑心（萧芳芳），今生无悔。”

萧芳芳可以说多变女神，从胡蝶的闺女到李小龙的亲妹妹，再从林青霞的小三到李连杰的妈，既hold得住玉女，也耍得了时间，当得了红花，扮得了绿叶子，且都成绩显著。做为知名演员，她获得了极大的取得成功，从影四十四年，参演了三百多部电影，金马、金像、金钟和柏林大牌天后，被授于亚洲电影人协会最大荣誉奖等。

在我人生道路的三个真实身份中，老婆和妈妈的人物角色始终是凌驾于知名演员以上的。”萧芳芳查拉图斯特拉。有些人说，演艺生涯太顺的女明星，爱情路通常全是艰辛的，刘晓庆、林青霞、巩俐等皆是这般，萧芳芳都不除外。

年轻的时候，她就和四哥谢贤协作演戏而认识，两个人一度十分甜美，那简直男才女貌，，羡煞他人。在谢贤老爸过世的情况下，萧芳芳还以“准儿媳妇”的真实身份前往吊丧，但她们只是保持了一年多就提出分手。

对于分手原因也很有意思，她感觉谢贤太喜欢玩，讨厌念书。可不是吗？那时的四哥，彻底是一个风流成性的花花公子，连玩的时间都不足，哪儿还能分身术看看书学习培训。之后谢贤曾追忆，有一天她们开车出来兜兜风，到中途萧芳芳让她某点下车时，另外对他说提出分手的决策，它是谢贤第一次被女性甩，因此情绪低落了好长时间。

之后，萧芳芳与秦祥林合演《纯纯的爱》而假戏真作，戏外他对极品女神紧追不舍，从台湾追到香港，又追到美国，最后取得成功得偿所愿。一年以后，两个人踏入红毯，因为她们全是港澳台的顶级明星，这桩珠联璧合的婚姻生活，当然也是轰动一时。

但好景不常，秦祥林是个风流韵事种，与林青霞、邓丽君都曾传过桃色新闻。更要人命的他嗜赌如宝，常常深夜才回家了，萧芳芳数次劝诫失效后，某晚有意锁上了门，吃完哑巴亏的秦祥林居然报了警，开关门以后还公然甩了她一巴掌。

结果，第二天一大早，萧芳芳就整理行李箱，乘飞机回香港，告一段落这一段短暂的婚姻。麦叔很赏析极品女神的气魄，当遇到渣男后，明白见好就收，绝不拖拖拉拉，没让自身导致更高的损害。爱就在一起，不喜欢就分离。

没多久以后，萧芳芳就找到自身的感情归处，他便是TVB高层住宅工作人员张正甫，两个人在十多年前就了解，结婚后育有两个女儿。针对这一段婚姻生活，她表明：“和他在一起一直非常幸福，大家为人处事的心态、人生价值观，及其对事儿的观点都很类似，他从来不危害我，重视我的一切决策，跟他交往很开心！”

确实，到萧芳芳这一环节，她已不会再追求完美这些说白了绮丽的感情，寻找的是一个痴心爱人，那一个内心深处的爱人和白头偕老一生的爱人。极品女神最后嫁给了了感情，看见她们老夫妻的相片，脸部绽开出美丽动人的微笑，她确实过得非常幸福。实际上，不管哪一段婚姻生活，都不容易一帆风顺，最关键是两个人三观切合，拥有运营一份感情的聪慧和气魄。

萧芳芳，有时候公布现身也是在慈善公益主题活动上，她在运用自身的知名度，再次为这一社会发展奉献微薄之力。荧幕上，她才貌双全兼具，文武双全，亦庄亦谐。荧幕外，她为了梦想持续勤奋，一次又一次超越自我，搞清楚自身的追求完美，也获得了取得成功的工作和幸福的家中。

那样的人生，相比影视作品里这些名叫女配文的玛丽苏们，真是强爆了。以前有些人问王晶，假如给女艺人的表演排行，你最爱谁？结果，他十分衷于地回答：“在我眼中第一名始终是萧芳芳。”她是香江人的荣誉，也是亲哥哥张国荣心里不息的极品女神，段奕宏可望不可及的对戏女艺人，也是王晶刻在骨血里的自豪。千帆过尽，经历半世，萧芳芳仍然有着18岁的生命，都说岁月不饶人，她又何曾饶过岁月？

两幅画作相似：抄袭和摹古如何区分

华喦白描仕女图（仿品）华喦白描仕女图（真迹） □文/图 林琳 郭晓昊 最近在收藏者宋先生身上发生了一件有趣的事情，他买到的两幅几乎一模一样的书画作品，竟然分别有两个当代画家的题款。到底是谁抄袭了谁？此前，英国广播电台(BBC)消息报道，日本著名艺术家和田义彦由于被揭发多幅油画抄袭意大利艺术家ALBERTO SUGHI的作品，日本政府已收回颁发给他的年度艺术大奖。关于“抄袭”，艺术界有两种截然不同的观点：一种认为艺术必然需要原创，同行之间的互相“复制”，或者从外面直接“拿来”，都令艺术品市场鱼龙混杂；另一种则认为艺术必有传承，尤其是中国书画更有摹古的传统，不能以抄袭论之。那么艺术品的抄袭该如何界定？抄袭和摹古如何区分？ 焦点一 临摹古人：传统美术应向大师致敬 策展人吴杨波认为，关于抄袭，艺术界向来就形成两种截然对立的观点，一种认为凡是艺术就一定要是全新的创作，另一种认为艺术也可以互相借鉴和学习，甚至可以是“对大师的致敬”：“就像京剧一样，来来回回就那么几个唱段，要原创很难。但是不同的艺术家对同一段京剧的理解不同，表现的效果也不一样。”他认为，艺术的创造不一定全部是原创，也可以是在前人的基础上所做的革新、改良、改造。但是抄袭与这种革新和改良截然不同：“抄袭在艺术界是令人深恶痛绝的，抄袭者模仿其他画家的作品，签自己的名字，以假乱真。” 然而，在中国美术史上，却存在着一种绘画的传统——后人以能更好地模仿前人作品为荣，即使在仿作上加上自己的名字，其艺术价值和市场价值也往往能获得认可。在广东省美术馆就藏有两件这样的作品。一件是清代画家华喦的《杨贵妃肖像图》，另一件是上世纪初广东的国画研究会画家黄君璧的《杨贵妃肖像图》。“两件作品相似度达到99%，可以判断黄君璧原封不动地将华喦的作品临摹了一遍。黄君璧把华喦原画上的款都照搬了一次，同时也落了自己的款。”广东省博物馆研究员朱万章告诉笔者，“临摹的过程里，虽然笔法中可能加入了自己的东西，但黄君璧并没有进行‘再创造’，作品的构图和意境与原画完全一样。”从某个角度看来，黄君璧或许是在“向大师致敬”，但是对于朱万章来说，更认为黄君璧这件作品的意义在于展现了自己临摹古画精湛的艺术功底，同时也证实了国画研究会以临摹“起家”。 临摹的功底历来都被认为是中国书画传统功力的一种，古人临摹，一是为了练习，二是为了展示自己能将古画临摹得毫无二致的功底，而不是为了再创作来展现自己的艺术水准。“对于古人来说，最高水准不外乎将古画临摹出100%的相似度，与原画丝毫不差，甚至连对方的毛病、败笔都临摹下来。”朱万章认为，这种文化和审美传统一直影响了国画界，即使在现代也依然存在以临摹起家的现象，有的画家甚至一辈子都在临摹，“只是有的人临摹后‘幸运’地找到自己的出路，形成了自己的技巧。”所以他认为界定临摹或抄袭的标准是，如果把临摹的作品当作自己的作品来展现，当然就有抄袭之嫌，但如果是博采众家之长进行的习作，那就无可厚非了。 焦点二 抄袭西方：油画家名利双收 “在不同的文化环境下，抄袭的界定和对待方法有所不同。”朱万章认为，譬如西方古典油画注重写真，临摹的不是古人，而是复制大自然、复制物体、复制人体，但不能复制达·芬奇或者凡·高的画，不然会被世人批评甚至攻击。 上世纪末，一个现在已经成名的油画家在当年他的本科毕业论文中探讨了抄袭的问题，将国内部分艺术家著名的作品，找到西方作品的原作进行比较。这篇论文在当时的艺术界掀起了轩然大波和反思。时隔20年后，吴杨波认为，当时中国油画界的艺术家模仿西方大师作品是有一定的意义所在：“不同语境下，西方和东方作品的比较，只是后者借用了前者的图像和符号，可以说是抄袭，也可以是对图像的借用。我更倾向于后一种观点。” “东方抄袭西方，自上世纪80年代就开始了，其后一直都有。”这种现象被业内称为“画册现象”，吴杨波解释称，当时中国对国外的艺术界还很不了解，有些艺术家率先得到西方的画册，见到好的作品，在其他人还没获得该信息之前，迅速将这种风格改装一下，变成自己的，并靠这种风格成名。“通过走这条捷径成为著名艺术家的现象确实存在，但在艺术界并没有被口诛笔伐或严加斥责。”他认为，一个原因是每年全国美展的油画部分都会出现类型风格非常接近、学自某人的作品，但丝毫没影响其入围和评奖，证明业界对这种“抄袭”的宽容，二是在著名的画院领军人物中，不乏抄袭西方作品成功的案例，令此在美术圈子中成为司空见惯的现象。 “抄袭的画家却往往有可能名利双收，这种极其不合理的现象就是知识产权落后的表现。”华辰拍卖总经理甘学军[微博]强调，应该对此进行立法，但抄袭的界定是个难题。“在构图、画法上应该可以界定，重点是如何改变传统的观念。”在他看来，印刷不发达的时代，中国画以临摹的方式来作为传承、延续的方法。所以，在国际上极为严重的抄袭，因为中国的这种历史传统，而被“淡化”。他认为，现代的中国美术创作和美术市场需要创作、独特个性，所以现在中国艺术品市场，面临世界大市场的机遇和挑战，应该考虑如何遵循国际通行的法则，“传统书画可以有传承关系、门户之风，但现代创作不遵循国际通行原则一定会吃亏。” 焦点三 相似度多少才算抄袭？ “即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。”吴杨波如此说道。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。据策展人熊斌了解，一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。“怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的张大千，15%的傅抱石呢？”画商刘先生说。 熊斌说：“中国的油画大部分是拷贝外国的手法，连当代的中国水墨画都可能受到一定的影响。画家郭润文曾经说过，油画已经没有什么创新的空间了，只有学习其深度。这句话有一定的道理，成名的艺术家不少都是融合古今中外，先抄再求新。”所以艺术创新就是一种学习、整合，“太阳已经有这么多年的历史了，但是我们对太阳的理解不断在深入。这种理解并不是创新，而是本来就有的，所以对艺术也一样。”不过，不少美术院校的学生为了创新，不加强学习，而是为标新立异而标新立异，就没有任何意义了。 “文化产品总是具备现实有效性。在不同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界用‘抄袭’这个词不太准确。学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难这么界定，因为图像、符号语言很有限。”熊斌说。 一个艺术圈的资深人士说得更直白：“当代艺术允许这种‘学习’，这不犯法，也无可挑剔，中国人就是这样学习和创作的。当代艺术创作方法允许使用已有的图像，譬如张晓刚[微博]，使用的是上世纪60年代的家庭合照，这就是挪用，比如周春芽或其他艺术家，也是这样的。但他们挪用已有的图像创造了新的意义。” 有市场人士认为，抄袭者能够在市场“吃得开”，也与收藏者普遍水平不高、无法判断有一定的关系。甘学军则认为收藏者、消费者确实应该具备一定的鉴别和消费艺术品的能力，但是归根结底，原因不在收藏者身上，收藏者不可能了解所有的艺术家和艺术品，只有制定法律，创作者即生产者不能抄袭杜撰，才能从根本上解决问题。

北京书画鉴定

　　京华书画家协会书画鉴评委员会

　　一、组织结构

　　主 任：臧敬儒

　　常务副主任：刘东瑞

　　副 主 任：营绍宽 兼办公室主任

　　委 员：杨臣彬 樊国强 海国林 杨丹霞

　　蒋文光 冯小琦 李 宏 于卓思

　　二、专家介绍

　　臧敬儒，笔名墨儒，男，汉族，一九三九年生人，原籍河北保定市人。原中国书画研究社法人社长。现为国际书画家联合总会副主席，中国书画收藏家协会秘书长，京华书画家协会法人会长，中央书画院学术委员，中国公共关系学会艺委会委员，京华书画家协会书画鉴评委员会主任，北京中华文化促进会常务理事，北京艺术美学研究会秘书长。艺术简历被载入《中国当代艺术界名人辞典》等多种辞书。

　　臧敬儒自幼酷爱书画艺术，几十年如一日，形成了自己的书画风格，受到专家的认可。他从50年代至70年代，主攻书法、兼习绘画。70年代以来，又主攻绘画、兼习书法。他精通真草隶篆，他写的李斯小篆，挺拔、秀丽，曾被中央电视台作为专题报道。更有成就的是：臧敬儒独创的发墨书法，可谓是书法的大胆创新，在书写上，技法需求高，难度大，到目前在国内外还没有第二个人能写这种写法。发墨书法得到国家领导人、专家的赞赏，收藏者甚多。

　　臧敬儒的绘画、以山水、竹、虾为主，兼习、草虫、花卉。他画出的虾，清新典雅，妙态盎然。

　　臧敬儒的作品参加国内外画展50多次，个展4次，如一九九五年十月为纪念抗日战争胜利50周年，全国征稿书画在赛，获奖作品在中国历史博物馆展出，他的八尺山水画，荣获全国大赛金奖。其作品被英国、法国、美国、日本、意大利、韩国等五十多个国家和地区的艺术博物馆或书画收藏家收藏。

　　臧敬儒对书画的鉴赏有很高的造诣，多次面向全国学者讲授书画鉴赏的知识，是国内少有的能书会画，又是鉴定专家的人才。

　　刘东瑞，男，1938年生人，汉族。1959年在中国革命博物馆参加工作，1975年在中国历史博物馆保管部编目组，1989年在中国博物馆学会创办《博物馆》杂志，1984年调国家文物局流散文物处任副处长，1986年任国家文物鉴定委员会秘书长至2000年退休，2005年增聘为国家文物局鉴定委员会委员。主要研究鉴赏范围：瓷器玉器铜器杂项。

　　营绍宽，男，汉族。国内著名收藏家、鉴赏家。现为中国书画收藏家协会副会长，京华书画家协会常务副会长兼秘书长，中国记者调查网顾问，《文艺报》书画名家专刊艺术总监。

　　杨臣彬，男，1932年生，祖籍安徽怀远。职务故宫博物院研究员，国家文物鉴定委员会委员，国家文物局文物鉴定资格审核委员，中央美术学院书画鉴定专业硕士生导师。

　　参与编著的主要书目《故宫文物大典》、《故宫博物院藏宝录》、《中国大百科全书—美术卷》、《中国大百科全书—文物卷》、《中国书画鉴赏词典》、《董其昌》、《国宝》、《国宝荟萃》等。论文《个人风格在书画鉴定中的作用》、《吴中三家书法》、《明清书画大师——恽寿平》、《谈明代书画作伪》、《古书画鉴定》、《苏轼书法管窥》、《恽寿平精品集》、《梅清生平及其绘画艺术》等。

　　其他相关经历 在书画鉴定方面，作为徐邦达先生的入室大弟子，杨老赴各地考察获得了丰富的实践经验，从大量的工作中总结出了具有很高权威性的鉴定规律。1988-1993年间，先后为故宫博物院、北京文物总店、公安部、陕西省文物局等文物单位鉴定各历史时期书画总计五千余件，发现了许多有珍贵艺术价值的作品。八十年代，曾于民间收藏中发现吴镇《松石图轴》，丰富了故宫博物院绘画馆藏。

　　樊国强，男，书画鉴定专家，中国文物学会培训部讲授专家，北京市文保文物鉴定中心鉴定专家。

　　海国林，男，国家博物馆馆员。出版中国艺术品投资与鉴宝丛书—《金铜佛像》。

　　杨丹霞，女，1965年生，北京师范大学历史系历史专业及北京大学艺术学系研究生班毕业，现就职于故宫博物院书画部，从事书画研究、鉴定工作二十余年来，陆续发展并出版的专著及论文有：中国书画真伪识别》、《张大千》、《于非暗》、《近代名家书画真伪辨析》、《乾隆皇帝绘画概述》、《李世倬书画研究》、《历代小品画、人物卷》等。

　　蒋文光，男，1938年4月生，汉族，上海市人。杂项专家，国家博物馆研究员，中国历史博物馆研究员、文物鉴定委员会委员，北京市文保文物鉴定中心鉴定专家。

　　1963年毕业于上海复旦大学历史系（五年制）。自1963年起至今，一直在中国历史博物馆（现为中国国家博物馆）工作，从事碑帖、法书编目，鉴定和研究工作，同时研究其它文物和历史。为馆藏文物编目文字达900万字。

　　1996年被授予国家级有突出贡献的专家称号。

　　由于长期专心从事历史和文物鉴定及研究工作，共撰著专著40多种。

　　主要著作有：《中国书法史》、《中国碑帖艺术论》、《初唐四大书法家》、《民国书法》、《中国碑林大观》、《蔡襄的书法艺术》、《李邕的书法艺术》、《碑帖鉴定与收藏》、《书法鉴定与收藏》、《中国历史博物馆藏书大观》四大册，其中一册为碑刻卷，三册为法帖卷；《汉碑经典》、《历代名人临、摹、写兰亭序》、《隋代碑志百品》、《中国历代古陶瓷珍品图鉴》、《中国古代金银器珍品图鉴》、《中国历代名画鉴赏》。另外，历年来共发表论文150多篇，刊登于国内外报刊杂志上，文字达150万字。

　　冯小琦，男，1956年2月生于北京。现任北京故宫博物院副研究员，中国古陶瓷研究会副秘书长、常务理事。

　　发表有关古陶瓷的研究文章、论文、译文近三十篇。主要有《王府款瓷器》、《景德镇民窑青花瓷器的对外传播》、《纹章瓷》、《珠光青瓷》、《福建邵武青云窑调查纪略》、《白釉绿彩瓷器》、《顺治五彩瓷器》、《定窑》、《克拉克瓷器与荷兰东印度公司》以及宋代名窑瓷器与仿品的系列文章：《汝窑瓷器与仿品》、《钧窑瓷器与仿品》、《官窑瓷器与仿品》、《定窑瓷器与仿品》、《磁州窑瓷器与仿品》、《耀州窑瓷器与仿品》、《龙泉窑瓷器与仿品》等。译文有《印尼图班出土的中国陶瓷》、《大马士革收藏的中国明代青花盘座》等。

　　李 宏，男，北京市文物公司经理。

　　于卓思，女，中国文物信息咨询中心专业研究员。

　　三、联系方式

　　地 址：北京市东城区安定门东大街28号雍和大厦C座603室T>

　　邮 编：100007

　　电 话：

　　电子邮箱：