木叶吹奏论文题目

木叶吹奏论文题目

1、苗族的木叶不是用来庆 祝 节 日的，青年人喜欢用吹奏木叶的方式来表达自已的喜悦和情感，他们十分含蓄地通过木叶吹奏来传递爱的信息。

在苗族的民歌中，有"吹木叶要趁叶子 青，谈恋爱要趁年纪轻"等诸如此类的词句。在苗家，老人和女性是不吹木叶的，只有年轻的小伙子才是吹木叶的能手。

2、木叶，是一种古老的民族吹奏乐器，是苗、瑶、侗、彝、壮、布依、黎、土家、僳僳、阿昌、白、傣、水、哈尼、仡佬、仫佬、毛南、满、蒙古、藏、汉等族单簧气鸣乐器。广泛流行于黔、川、滇、湘、鄂、桂、闽、海南、内蒙古和东北各地。

（1）木叶，苗语称黑不龙、促戈脑。

（2）木叶，侗语称巴眉、嘎不洛。

（3）木叶，彝语称斯切、斯切嫫。

（4）木叶，壮语称拜美。

3、木叶，就是用山上树木的叶子。吹木叶选叶子很重要，通常采用桔、柚、杨、枫、冬青等无 毒的树叶，叶片的结构匀称，正、背两面都应平整光滑，以柔韧适度、不老不嫩的叶子为佳。湘西苗族人喜欢用竹叶来吹奏，这种叶子中厚边薄，叶子大小恰好适合用于口上吹奏，且竹叶不易破裂。

4、木叶的吹奏法非常简单，首先是把木叶擦干净，然后把木叶横着夹于口中，运用腹部气流，通过口腔吹动木叶片，使木叶片振动，发出响声。在吹奏中，苗族人常常用左手的两个手指把木叶夹于嘴中含紧，轻轻一吹，可以奏出不同音调的音响。

5、吹奏木叶，可以是独奏，也可以用木叶为其它乐器与唱腔作伴奏，这种器乐演奏不单是苗族人的娱乐形式，而且成为了苗族人的生活习俗。

诗歌 木叶之歌怎么写

高中语文必修五《木叶》中所有的诗词(共19首)：
“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。” ( 屈原《九歌》 )

“洞庭始波，木叶微脱。”（谢庄《月赋》）
“木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。”（陆厥《临江王节士歌》）
“秋风吹木叶，还似洞庭波。”（王褒《渡河北》）
“后皇嘉树，橘徕服兮。” （屈原《橘颂》）
“桂树丛生兮山之幽。” （淮南小山《招隐士》）
“庭中有奇树，绿叶发华滋。” （无名氏古诗）
“叶密鸟飞碍，风轻花落迟。” ( 萧纲《折杨柳》 )
“皎皎云间月，灼灼叶中华。”( 陶渊明《拟古》 )
“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”( 柳恽《捣衣诗》 )
“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”( 沈佺期《古意》 )
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）
“辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。” （庾信《哀江南赋》）
“秋月照层岭，寒风扫高木。” （吴均《答柳恽》）
“高树多悲风，海水扬其波。（曹植《野田黄雀行》）
“午阴嘉树清圆。” ( 周邦彦《满庭芳》 )
“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩。” ( 曹植《美女篇》 )
“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人。”( 司空曙《喜外弟卢纶见宿》)
“日暮风吹，叶落依枝。” ( 吴均《青溪小姑歌》 )

《说“木叶”》是林庚先生关于诗歌意象的一篇文化随笔，文中篇幅很长，引用的诗词很多。标题若拟为“谈谈诗歌语言的暗示性” ，整个文章的行文思路就要改变，它可能就要从理论的角度来论述，就会写成一篇理论性较强的学术论文。而标题拟为 “说‘木叶’” ，就可以把深奥的文学理论渗透于有关“木叶”诗句的品读玩味中，化深奥为简单，化抽象为形象，既体现了作者的科学态度，也契合了读者的阅读心理。

“木”和“树”的不同：
文章举了吴均的《答柳恽》“秋月照层岭，寒风扫高木”和曹植《野田黄雀行》“高树多悲风，海水扬其波”进行比较：“高树”没有落叶的形象，“高木”有木叶形象；“高树”饱满，“高木”空阔，落木千山；“木”在这里比“树”显得更加单纯。

"木叶"是什么叶?有什么深刻含义?

　　编辑本段一、中国古代文学中指“树叶”
　　《说“木叶”》
　　作者：林庚
　　“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”(《九歌》)自从屈原吟唱出这动人的诗句，它的鲜明的形象，影响了此后历代的诗人们，许多为人传诵的诗篇正是从这里得到了启发。如谢庄《月赋》说：“洞庭始波，木叶微脱。”陆厥的《临江王节士歌》又说：“木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。”至于王褒《渡河北》的名句：“秋风吹木叶，还似洞庭波。”则其所受的影响更是显然了。在这里我们乃看见“木叶”是那么突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。
　　“木叶”是什么呢？按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”也就是“树叶”，这似乎是不需要多加说明的；可是问题却在于我们在古代的诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢？其实“树”倒是常见的，例如屈原在《橘颂》里就说：“后皇嘉树，橘徕服兮。”而淮南小山的《招隐士》里又说：“桂树丛生兮山之幽。”无名氏古诗里也说：“庭中有奇树，绿叶发华滋。”可是为什么单单“树叶”就不常见了呢？一般的情况，大概遇见“树叶 ”的时候就都简称之为“叶”，例如说：“叶密鸟飞碍，风轻花落迟。”(萧纲《折杨柳》)“皎皎云间月，灼灼叶中华。”(陶渊明《拟古》)这当然还可以说是由于诗人们文字洗炼的缘故，可是这样的解释是并不解决问题的，因为一遇见“木叶”的时候，情况就显然不同起来；诗人们似乎都不再考虑文字洗炼的问题，而是尽量争取通过“木叶”来写出流传人口的名句，例如：“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”(柳恽《捣衣诗》)“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”(沈佺期《古意》)可见洗炼并不能作为“叶”字独用的理由，那么“树叶”为什么从来就无人过问呢？至少从来就没有产生过精彩的诗句。而事实又正是这样的，自从屈原以惊人的天才发现了“木叶”的奥妙，此后的诗人们也就再不肯轻易把它放过；于是一用再用，熟能生巧；而在诗歌的语言中，乃又不仅限于“木叶”一词而已。例如杜甫有名的《登高》诗中说：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这是大家熟悉的名句，而这里的“落木”无疑的正是从屈原《九歌》中的“木叶”发展来的。按“落木萧萧下”的意思当然是说树叶萧萧而下，照我们平常的想法，那么“叶”字似乎就不应该省掉，例如我们无妨这么说：“无边落叶萧萧下”，岂不更为明白吗？然而天才的杜甫却宁愿省掉“木叶”之“叶”而不肯放弃“木叶”之“木”，这道理究竟是为什么呢？事实上，杜甫之前，庾信在《哀江南赋》里已经说过：“辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。”这里我们乃可以看到“落木”一词确乎并非偶然了。古代诗人们在前人的创造中学习，又在自己的学习中创造，使得中国诗歌语言如此丰富多彩，这不过是其中的小小一例而已。
　　从“木叶”发展到“落木”，其中关键显然在“木”这一字，其与“树叶”或“落叶”的不同，也正在此。“树叶”可以不用多说，在古诗中很少见人用它；就是“落叶”，虽然常见，也不过是一般的形象。原来诗歌语言的精妙不同于一般的概念，差一点就会差得很多；而诗歌语言之不能单凭借概念，也就由此可见。从概念上说，“木叶”就是“树叶”，原没有什么可以辩论之处；可是到了诗歌的形象思维之中，后者则无人过问，前者则不断发展；像“无边落木萧萧下”这样大胆的发挥创造性，难道不怕死心眼的人会误以为是木头自天而降吗？而我们的诗人杜甫，却宁可冒这危险，创造出那千古流传形象鲜明的诗句；这冒险，这形象，其实又都在这一个“木”字上，然则这一字的来历岂不大可思索吗？在这里我们就不得不先来分析一下“木”字。
　　首先我们似乎应该研究一下，古代的诗人们都在什么场合才用“木”字呢？也就是说都在什么场合“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言；事实上他们并不是随处都用的，要是那样，就成了“万应锭”了。而自屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中，此后的诗人们无论谢庄、陆厥、柳恽、王褒、沈佺期、杜甫、黄庭坚，都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象，这就不是偶然的了。例如吴均的《答柳恽》说：“秋月照层岭，寒风扫高木。”这里用“高树”是不是可以呢？当然也可以；曹植的《野田黄雀行》就说：“高树多悲风，海水扬其波。”这也是千古名句，可是这里的“高树多悲风”却并没有落叶的形象，而“寒风扫高木”则显然是落叶的景况了。前者正要借满树叶子的吹动，表达出像海潮一般深厚的不平，这里叶子越多，感情才越饱满；而后者却是一个叶子越来越少的局面，所谓“扫高木”者岂不正是“落木千山”的空阔吗？然则“高树”则饱满，“高木”则空阔；这就是“木”与“树”相同而又不同的地方。“木”在这里要比“树”更显得单纯，所谓“枯桑知天风”这样的树，似乎才更近于“木”；它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。
　　要说明“木”它何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。而“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想。所谓：“午阴嘉树清圆。”(周邦彦《满庭芳》)这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象。然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的；也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。
　　“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊；这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。它不同于：“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩。”(曹植《美女篇》)中的落叶，因为那是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子。也不同于：“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人。”(司空曙《喜外弟卢纶见宿》)中的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意；而且它的黄色由于雨的湿润，也显然是变得太黄了。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天；这是一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：“日暮风吹，叶落依枝。”(吴均《青溪小姑歌》)恰足以说明这“叶”的缠绵的一面。然则“木叶”与“落木”又还有着一定的距离，它乃是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而情深的美丽的形象。这却又正是那《九歌》中湘夫人的性格形象。
　　“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。
　　二、一种乐器
　　木叶，是苗、瑶、侗、彝、壮、布依、黎、土家、僳僳、阿昌、白、傣、水、哈尼、仡佬、仫佬、毛南、满、蒙古、藏、汉等族单簧气鸣乐器。苗语称黑不龙、促戈脑。侗语称巴眉、嘎不洛。彝语称斯切、斯切嫫。壮语称拜美。广泛流行于黔、川、滇、湘、鄂、桂、闽、海南、内蒙古和东北各地。
　　在我国中南、西南清澈的江河两岸，在云、贵高原的山间小路上，经常可以听到一阵阵高亢、悠扬的乐声，这是聪颖的少数民族人民，利用一种叶面光滑、具有韧性的椭圆形树叶，通过各种吹奏技巧而发出的清脆、明亮的乐音，就像是多才多艺的山歌手在欢乐地歌唱。木叶，是大自然赋予人类的天然乐器，深受我国许多少数民族人民的喜爱。树叶虽小，音色优美，音乐动人，独具风采。
　　编辑本段【起源】
　　关于吹木叶的起源，在黔东南的苗家村寨里流传着这样一个故事：很早以前，有个苗族青年小伙叫姜兄九，有个姑娘叫戛兄九，他们的家被一座高山阻隔着，终年不得相见。有一次，他们“游方”(即男女青年用对歌来谈情说爱)时一见钟情。没过多久姑娘就到姜兄九家来了，可是小伙的母亲对姑娘不中意，总想叫她走。为了能挽留姑娘，姜兄九就装病卧床不起，姑娘也就一直留在身边服侍。戛兄九不知是计，服侍三载不见病愈，便提起包袱怏怏离去。姜兄九紧追出门，顺手摘下门前的花椒树叶，放在嘴边吹吐真情。优美而恳切的木叶声飞过田野、山岗，飘到半山坡上，姑娘闻声而返，小伙的母亲见姑娘这样一片深情，再也不赶她走了。他们结成美满姻缘，从此，他们一家过上和睦幸福的生活。
　　在布依族民间流传着一首古老的情歌：高山木叶起堆堆，可惜阿哥不会吹，哪时吹得木叶叫，只用木叶不用媒。
　　编辑本段【传说】
　　传说孤儿丹叶，勤劳而纯朴，以打柴卖草为生，年到25岁还未娶妻。一天，他在打柴归途上歇息，见到一种叫关门柴的叶子翻卷合拢起来，经微风一吹，竟然发出悠扬的“呜呜”音响，他随手摘下一片试着一吹，叶子也发出清脆的乐声。此后，他每天上山砍柴，都要摘几片叶子吹，一连吹了三七二十一天，吹奏技巧熟练了，他能把自己苦难的生活和悲欢的心情，用二十一种喜怒哀乐的曲调表达出来。谁知这优美动听的乐曲，竟拨动了天上七仙女的心弦，她不顾天上的清规戒律，毅然下凡来和丹叶“浪哨”(布依语为谈情说爱之意)。丹叶在南龙山上，七仙女在北凤坡上，互相用木叶声传送着一首首浪哨歌，你吹来一首，我回答你一首，两个越吹往一起走得越近，当丹叶走到两山中间时，只见七仙女像山茶花一样羞答答地等在那里，手上还拿着一片不老不嫩的叶子。他们成了亲，过着男耕女织的美好生活。从那时起，布依族就兴吹木叶，青年男女就用木叶声传递爱慕之情，很早就产生了这首“只用木叶不用媒”的情歌。类似布依族这样的传说，在僳僳族等其他少数民族中也很流行，直到今天，他们仍有吹叶邀情的风俗。
　　编辑本段【发展】
　　木叶，是最简单、最古老的乐器。原始社会狩猎时代，曾用以拟声捕猎禽鸟，后来逐渐转化为以声代乐、以音伴唱的乐器了。几千年来，吹木叶盛传不衰，但见于史籍较晚。到了唐代，吹木叶更为盛行，在皇室宫廷乐队中也占有一席之地，正式用于“十部乐”的“清乐”中。《旧唐书·音乐志》称吹木叶为“啸叶”。并记述宫廷音乐“叶二歌二”。表明在乐队中有歌唱者二人、吹叶伴奏者二人。唐代历任岭南节度使的杜�，精于研究吹叶，他在《通典》(卷一一四)中说：“衔叶而啸，其声清震，桔柚(叶)尤善；或云卷芦叶为之，如笳首也。”《新唐书·音乐志》更明确记载演奏宴会时有“吹叶一人”。值得一提的是：乐队在演奏像《景云河清歌》和《霓裳羽衣曲》等重要乐曲时，也一定要有吹叶。这时的木叶，已身价倍增，受到隆重礼遇。唐代大诗人白居易，在《杨柳枝词八首》(六)中形象地写道：“苏家小女(六朝歌妓苏小小)旧知名，杨柳风前别有情，剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。”唐代诗人郎士元，在《闻吹杨叶者二首》诗中描绘得更加淋漓尽致：“妙吹杨叶动悲笳，胡马迎风起恨赊。若是雁门寒月夜，此时应卷尽惊沙”。“天生一艺更无伦，寥亮幽音妙入神。吹向别离攀折处，当应合有断肠人。”可见，那时人们就津津乐道木叶吹奏技艺之高、音乐感人魅力之大了。晚唐之时，洛阳有位名叫柳枝的歌女，年方17岁，就已擅长吹叶音乐，她在管弦的伴奏之下，可奏“天海风涛之曲，幽忆怨断之音”，使听者无不荡气回肠，为之震撼。在唐代的文献中，也记载着我国西南少数民族吹奏木叶的文字，在当时的南诏地区(今云南大理)，青年男女恋爱时就常以叶声表达爱慕之情。唐代樊绰的《蛮书》中有：“俗法，处子孀妇，出入不禁。少年子弟暮夜游行闾巷，吹壶卢笙或吹树叶，声韵之中，皆寄情言，用相呼召。”在四川成都五代前蜀皇帝王建墓的二十四幅乐舞浮雕中，其中就有一幅是乐师口含木叶吹奏的图像，他席地盘脚，正襟端坐，右手两指岔开扶叶，左手中还持一串树叶备用，表情逼真，栩栩如生。以上所述完全证明，早在1000多年前，木叶不仅在民间广为流传，而且是唐代、前蜀宫廷乐队中的常用乐器。
　　编辑本段【乐器的选择】
　　吹木叶，要选择优良的树种，通常采用桔、柚、杨、枫、冬青等无毒的树叶，叶片的结构匀称，正、背两面都应平整光滑，以柔韧适度、不老不嫩的叶子为佳。太嫩的叶子软，不易发音；老的叶子硬，音色不柔美。叶子的大小对吹奏也有很大关系，过大或太小的叶子既不便吹奏，发音也不集中。一般使用的叶片，以叶长5.5厘米、中间叶宽2.2厘米左右的比较适宜。叶子不耐吹用，一片叶子吹几次就会发软破烂，不能再用，所以吹奏时奏者需有多片树叶备用。
　　编辑本段【演奏方式】
　　演奏时，要先把叶片上粘附的灰尘轻拭干净，将叶片正面横贴于嘴唇，用右手(或左手)食指、中指稍微岔开，轻轻贴住叶片背面，拇指反向托住叶片下缘，使食指、中指按住的叶片上缘稍稍高于下唇。运用适当气流吹动叶边，使叶片振动发音。木叶就是簧片，口腔犹如共鸣箱，双手也可帮助起共鸣作用，通过嘴劲、口形、舌尖的控制，手指绷紧或放松叶片等各种技巧，改变叶片的振动频率，可吹奏出高低、强弱不同的音响，音域达十一二度。若要使它发出不同的音色，就需要运用不同的吹奏方式，通常是按住叶子的下半片，用气吹其上半片，还有一手按住叶片，另一手轻轻拍打，像吹口琴那样，发出来的音响既有共鸣，又能产生波浪音；而技巧比较高的是将叶片夹于唇间，不用手扶即能吹奏，像吹竹笛那样，随着曲调的高低，送出急缓有别的气流，吹奏出优美动听的旋律；技巧特别高超的演奏者更使人叹服，能够一口同时吹响两片木叶，不用手指帮助，同样可以奏出动人的曲调。木叶吹奏高低音时，需运用不同的气量，唇部也随之忽松忽紧，控制气流的送出。吹木叶不能随意断气、断音，特别讲究曲调圆滑流畅、婉转悠扬。
　　木叶的音色和小唢呐相似，清脆明亮、悦耳动听、近似人声，俗话说：“丝不如竹、竹不如肉”，而这小小的一片树叶，却可与人声媲美，就像人声歌唱一样，并且具有山乡风味。它可以独奏、合奏或为歌唱、舞蹈伴奏，有着十分丰富的表现力，演奏的乐曲大都选自人们所喜闻乐唱的民歌曲调。在湖南等地，还用木叶为戏曲伴奏。在白族、傣族，木叶还用于白剧、傣剧音乐中。
　　编辑本段【各族演奏习俗】
　　苗族的黑不龙，是黔、滇、湘、桂等省、区的苗族人民喜爱的吹奏乐器，多使用桔叶、柚叶和冬青叶吹奏。靠近江河地区的苗家人，还有使用大鱼鳞片吹奏的，既耐用又发音响亮。吹木叶特别受到苗族青年的青睐，它与爱情生活有着密切的联系。人们常说：吹木叶可以获得爱情，木叶声是幸福的先声。有一首苗族民歌这样唱道：“一首木叶一首歌，两首木叶翻山坡，三首木叶翻岔口，阿妹何时得见哥?”在苗族地区，每当月朗风清之际，就会从寨边飘出娓娓动听的木叶声，这是青年小伙子在邀请姑娘出来“游方”，姑娘也能根据木叶吹出的曲调，辨别出自己的情侣。所以在苗族的民歌中，有“吹木叶要趁叶子青，谈恋爱要趁年纪轻”等诸如此类的词句。在苗家，老人和女性是不吹木叶的，只有年轻的小伙子才是吹木叶的能手。直到今天，每当青年男女举行“游方”、“摇马郎”、“采花山”等社交、恋爱活动时，悠扬的木叶声此起彼伏。在云南省屏边苗族自治县，苗族小伙子用黑不龙吹的独奏曲《情调》，旋律柔美、明快，吐音纯净、清晰，滑音抒情、自然，具有苗寨独特风格。
　　在广西瑶族爱用榕树叶、龙眼叶、橄榄叶和荔枝叶吹奏。瑶族有着古老的风俗，每年春节至春耕前，家家备宴畅饮，串寨互贺，小伙子和姑娘则吹奏木叶、翩翩起舞。在一年一度的“浪平”歌会上，到处响起悠扬委婉、优美动听的木叶声。
　　聚居在黔、桂、湘三省区的侗族人民，巴眉多用樟树、白腊树等质地稍硬、韧性较好的嫩叶子，发音明亮、悠扬。一般多在白天于户外吹奏，如山上劳动、路上行走时常常吹奏自娱。除独奏外，也常为侗歌伴奏。侗族的青年，常用木叶吹奏情歌调，在黔东南苗族侗族自治州天柱县一带流行的《玩山歌》，唱时就用木叶伴奏帮腔，它从“初相会”到“阿辛尝”，中间包括“相思”、“情深”、“白话”、“分离”等歌调，是专门用以传情达意的。每年农历七月十五日，贵州省三穗县一带聚居的黔、湘边境附近的侗族男女青年，都要到景色秀丽的圣德山赶山、对歌，县文化馆还组织吹木叶比赛，优胜者常常成为姑娘的意中人。
　　彝族的斯切是川、滇、黔等省彝族人民喜爱的乐器，一般选用万年青叶或梧桐叶吹奏。四川省凉山彝族称木叶为叶笛，在大凉山地区流传的民间故事《大雁姑娘》，生动地叙述了聪明伶俐的锅庄娃子，吹得一手好叶笛，引来了大雁姑娘结成佳侣的故事。云南省泸西县的彝族青年，用斯切吹奏的《爬山调》格外动听。贵州省彝族地区常用木叶为民歌伴奏，称伴奏的二声部民歌为“倒扣”，伴奏的三声部民歌称作“三倒扣”。
　　壮族的拜美，是壮家人最喜爱、流传最广的乐器，多选用榕树、龙眼、荔枝、橄榄等较为柔软、富有韧性的树叶吹奏。聚居于桂、滇等省、区的壮族人民，常在劳动休息、赶集串寨和对歌赛会等场合中吹木叶，是生活中离不开的乐器，不论在山野林间，还是上、下工的路上，随时都可听到木叶吹奏的《山歌调》，正如一首山歌所唱：“太阳出来红彤彤，扛起锄头去做工，今年增产多几成，吹起木叶庆年丰。”云南省壮乡有首民歌这样唱道：“壮家本爱吹木叶，祖孙一辈传一辈，旧时一吹苦水流，如今一吹心头醉。”壮族青年小伙子到歌墟对歌时，常用木叶向姑娘倾吐衷肠。云南省泸西县的壮家小伙子，特别爱吹《山歌调》。
　　布依族的青年也喜欢用木叶传情，姑娘们常在晚饭以后，穿戴整齐等待心上人的到来，有一首《浪哨歌》中这样唱道：“堂屋点灯屋角明，屋后传来木叶声，木叶好比拨灯棍，晚上来拨妹的心。”在湘西土家族流传着这样一首情歌：“吹声木叶唱声歌，木叶掉下九江河，千里听见木叶叫，万里听见郎唱歌。”
　　吹木叶在白族中流传极为普遍，聚居于云南省大理的白族人民，常用竹叶、柳叶、栗叶和梨叶吹奏。民间艺人技艺高超，吹奏方法多样，其中鹤庆县农民盲艺人张树先，他一人常操梆笛和木叶两件乐器吹奏，忽而笛声嘹亮，忽而叶声悠扬，表现了青年男女欢乐对歌的情景，乐曲有《梅花调》等。
　　水族人民喜爱吹叶，在贵州省三都水族自治县和云南省富源县最为流行，是青年男女社交活动和恋爱生活中的密友良伴，他们用木叶传情、表达心声，常吹奏的乐曲有《情调》等。
　　聚居于我国东北三省和内蒙古自治区的满族、蒙古族人民，更是擅长吹奏木叶。北宋李�等辑《太平御览》(卷五八一)中有：“胡人卷芦叶吹之以作乐也。”特别是在青年男女之间，木叶则为他们架起了一座通向幸福的鹊桥。在蒙古族，人们常两人一起用木叶吹奏山歌，有时也用笛子为木叶伴奏。可见，木叶与各民族青年的爱情生活是息息相关的。
　　编辑本段【近代发展】
　　20世纪50年代以后，木叶艺术得到不断发展，诗人们对木叶吹奏更有着细致、生动的描绘。钟黔宁在《木叶》中写道：“摘下鲜嫩的碧绿碧绿的叶片，紧紧地贴在厚实的唇边。它涌出如此奇妙的音响，带着苗山乡土的气息飞旋……仿佛苗家的整个生命和爱情，都注入了你的筋脉之间。”张新泉在《木叶声声》中，则详细地谈到了木叶的妙用：“……‘谈’打猎，‘谈’春播……送客下山不喊‘慢走’，青青的树叶贴在口，送你一山翠绿，半崖山花，木叶声，浓似酒。夜里约会不怕‘迷向’，地点‘写’在树叶上，一声低来一声高，心上路，多明亮。”肖华将军也曾撰文提到木叶吹奏这种艺术形式，并给予极高的评价：“像傣族的吹树叶等，都是优美动听的乐器，它们都为祖国的艺术增添了色彩。”80年代以来，吹木叶又重新步入音乐艺术的殿堂，经常在音乐会上演奏，并为电影配乐。贵阳市花溪的布依族木叶手罗道中，技巧娴熟，音色优美，他用平吹与超吹的技巧，可奏出近三个八度的音域，他吹木叶与管弦乐队协奏的木叶独奏曲《茨藜红》，已灌制成密纹唱片，受到音乐爱好者的欢迎。在故事影片《血与火的洗礼》中，有一首富有福建特色的抒情歌曲《苦歌》，它是由北京市职工艺术团常学贤用木叶伴奏的。此外，《从奴隶到将军》、《黑面人》等电影音乐中，也运用了吹木叶。云南省大理白族自治州白剧团赵怀礼，通过反复实践，将软硬适中的塑料薄膜剪成适当大小的叶片形状用于吹奏，收到十分理想的效果，发音灵敏，强弱层次分明，音域达三个八度，演奏技巧有单吐、双吐、花舌、滑音、颤音等，可吹奏出难度较高的乐曲，使木叶音乐艺术得到了进一步发展。