构图学毕业论文

构图学毕业论文

【专升本快速报名和免费咨询： 】本文为考生介绍太原师范学院专升本美术学专业的专业简介、课程设置、学制、学位、培养目标及就业方向等内容。
太原师范学院专升本美术学专业介绍
太原师范学院美术学学科为山西省重点扶持学科，是山西省唯一的省级特色专业建设点。其重点建设方向包含国画教学、油画教学、版画教学、中小学教学理论教学、中外美术史理论教学等5个板块。美术学通过这几个专业方向的协同合作，共同完成专业教学、课程建设、教材建设、教学实践研究、科研创作、成果展示、学术交流等工作。
核心课程主要有素描、色彩、构图学、平面构成、色彩构成、中国画、油画、版画等课，选修课有民间美术、书法、篆刻、陶瓷、广告设计等课，以及外出写生、艺术考察、毕业论文、毕业创作、教育见习、教育实习等实践课。中、外美术史、解剖透视、艺术概论、中小学教学论、美术鉴赏与批评等理论课。
师资队伍：教授4人，副教授4人、讲师13人，助教9人
美术学学科始终坚持高起点、高水准、开放型的发展思路，特别是在教师教育实践教学方面，成果尤为突出，在山西同类院校处于前沿。学生讲课比赛成绩在全省名列前茅，学生作品在全省和全国比赛中屡屡获奖，见证了美术学学科教学成果。另外，教师作品也常在全国展览展出并获奖，教师科研成果在全国学术刊物上发表并获奖，见证了美术学学科丰厚的科研成果。
1、教学理念
美术学学科专业旨在培养具有丰富的美术理论基础知识、较强的绘画实践技能，具备美术创作能力及教育教学实践能力的师范生。使之通过美术学专业各门课程的综合实践训练与学习，积累丰富的知识经验，奠定教师教育业务基础。掌握美术学各专业基础知识及各门类基本技法，并具备综合应用多种技法进行创作的能力;明确作为将来合格的教师应该具备怎样的综合素质、怎样的教学基本功和技能，应树立怎样的教学观以及职业素养。应如何组织教学、管理课堂、设置教学情景及进行教学评价等技能。成为具有创造力、判断力、审美力及表达能力等多元实践应用能力的美术人才。
2、教学特色
美术学学科体现为教师教育专业特色，通过设置教育培训、教育实习、教师技能比赛、教学成果展示等特色项目活动，使学生学会如何组织教学、设计课程、管理课堂、设置教学情景及进行教学评价等技能，使之具备美术创作能力及教育教学实践能力。
学生在达到具有本专业学科基础知识和专业能力外，同时应具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面知识及综合应用能力。
在人才培养上采用“1+2+1”培养模式，即第一学年完成专业基础课程学习，第二、三学年完成专业主干课程学习，第四学年结合毕业创作和毕业论文课程，完成专业创作、艺术考察等环节的课程学习。
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绘画艺术毕业论文相关范例

　　绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考!
　　绘画艺术毕业论文相关范例篇1
　　试论幻想与绘画艺术

　　摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。

　　关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画

　　一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义

　　我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。

　　而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。

　　梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。

　　二、幻想对绘画艺术的意义

　　白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。

　　文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。

　　切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。

　　达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。

　　在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。

　　弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。

　　艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。

　　参考文献：

　　[1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社.

　　[2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社.

　　[3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社.

　　[4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆.

　　[5]《艺术指南》.切尼尼.

　　[6]《论绘画》.达芬奇.

　　[7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司.

　　[8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社
　　绘画艺术毕业论文相关范例篇2
　　浅谈数字绘画艺术

　　摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

　　关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画

　　1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。

　　一、传统绘画艺术创作

　　1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。

　　2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。

　　二、沿革

　　所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。

　　1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。

　　随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。

　　1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

　　杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。

　　三、绘画的工具选择

　　绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。

　　结语

　　目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。

　　参考文献：

　　[1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社

　　[2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社

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谁能帮我写篇5000字的关于室内设计的毕业论文

有几个 你看着挑挑吧··希望能帮到你。。嘿嘿

浅析室内设计中光环境设计艺术
摘要：室内光环境是室内设计的重要组成部分．本文通过对室内设计中人工照明灯光环境设计的基本原则，室
内光环境的表现形式，灯具的种类及艺术形式等方面对室内光环境设计的方法进行了探讨。
关键字：室内光环境；室内设计；灯具
室内是指建筑物的内部，即建筑物的内部空间，
室内设计就是对建筑物的内部空间进行设计，由于
设备、陈设、家具等大大改观了室内设计的本质，使
之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而
是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合人们生
活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。室
内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉等多方
面的要求，从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，
从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间
满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需
要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，
都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内
设计与装饰。这些基本因素主要有功能(包括使用功
能和精神功能)、空间、色彩、线条、质感、采光与照明
等。而采光与照明则是表现室内设计的效果的有效方
法，本文将从不同的方面阐述室内光环境的设计。
灯光照明设计必须符合功能的要求，根据不同
的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的照明方
式和灯具，并保证恰当的照度和亮度。例如：会议大
厅的灯光照明设计应采用垂直式照明，要求亮度分
布均匀，避免出现眩光，一般宜选用全面性照明灯
具；商店的橱窗和商品陈列，为了吸引顾客，一般采
用强光重点照射以强调商品的形象，其亮度比一般
照明要高出3～5倍，为了强化商品的立体感、质感
和广告效应，常使用方向性强的照明灯具和利用色
光来提高商品的艺术感染力。
室内光环境的设计，与过去买几根白炽灯管、几
个彩色灯泡胡乱布置一番相比，灯光设计将是设计
领域的一项系统工程。为了追求生活的品质，灯光在
室内设计中被细分出来，承担着独当一面的责任。于
是，灯光在居室中也就不仅仅局限于照明的作用，而
是通过设计师的整体统筹安排，在方便生活的同时，
强调装饰美感，传递出空间美学的信息。
1室内设计中灯光的设计原则
1.1美观性原则
灯光照明是装饰美化环境和创造艺术气氛的重要手段。为了对室内空间进行装饰，增加空间层次，渲
染环境气氛，采用装饰照明，使用装饰灯具十分重
要。在现代家居建筑、商业建筑和娱乐性建筑的环境
设计中，灯光照明更成为整体的一部分。灯光不仅
起到保证照明的作用，而且十分讲究其造型、材料、
色彩、比例、尺度，灯具已成为室内空间的不可缺少
的装饰品。通过灯光的明暗、隐现、抑扬、强弱等有
节奏的控制，充分发挥灯光的光辉和色彩的作用，采
用透射、反射、折射等多种手段，创造温馨柔和、宁静
幽雅、怡情浪漫、光辉灿烂、富丽堂皇、欢乐喜庆、节
奏明快、神秘莫测、扑朔迷离等艺术情调气氛，为人
们的生活环境增添了丰富多彩的情趣。
1.2经济性原则
从节约能源的角度出发，节能灯是目前运用范
围最广的一种灯源，使用率几乎达到90%以上。不
过，目前市场上的节能灯在室内运用中还存在一定
的局限性。首先，节能灯属于散光的光源，照明范围
广，但却没有突出强调的作用，在室内设计中缺乏展
示性；其次，节能灯头不能调光，只能固定在某个明
暗度，所以限制了它在卧室、书房等需要灯光调节的
区域的出境率。
然而，在灯光的布光中，灯光照明并不一定以多
为好，以强取胜，关键是科学合理。灯光照明设计是
为了满足人们视觉生理和审美心理的需要，使室内
空间最大限度地体现实用价值和欣赏价值，并达到
使用功能和审美功能的统一。华而不实的灯饰非但
不能锦上添花，反而画蛇添足，同时造成电力消耗，
能源浪费和经济上的损失，甚至还会造成光环境污
染而有损身体的健康。
灯光照明的亮度的标准，由于用途和分辨的清
晰度要求不同，选用的标准也各不相同。
1.3安全性原则
室内灯光照明设计要求绝对的安全可靠，由于
照明来自电源，必须采取严格的防触电、防触电、防
静电、防断路等安全措施，以避免意外事故的发生。
2室内灯光的表现形式
2.1面光表现
面光是指室内天棚、墙面和地面做成的发光面。
天棚灯光的特点是光照均匀，光线充足，表现形
式多种多样。如用日光灯吊顶，光线密度均需一致，
以保每个空间都光线充足，在不同的室内设计软件
中，都强调了面光的布光效果，如在3ds max、圆方等
室内设计软件中光晕的创建方法；又如用大面积筒
灯吊顶，天棚上有规律的牛眼灯，犹如夜空星罗棋
布；再如结合天棚梁架结构，设计成一个个光井，光
线从井格射出，产生别具一格的空间效果。
墙面光一般为图片展览所用，把墙面做成中空
双层夹墙，面向展示的一面的墙做成发光墙面，其中
嵌有若干个玻璃框，框后设置投光装置，形成发光展
览墙面，大型灯箱广告也属于此类照明。
地面光是将地面做成发光地板，通常为舞池设
置，多彩的发光地板，其光影和色彩伴随着电子音响
的节奏而同步变化，大大增强了舞台表演的艺术气
氛。
2.2带光表现
所谓带光是将光源布置成长条形的光带。表现
形式变化多样，有方形、格子形、条形、条格形、环形
(圆环形、椭圆形)、三角形以及其它多边形。如周边
平面型光带吊顶、周边凹入型光带吊顶、内框型光带
吊顶、内框凹入型光带吊顶、周边光带地板、内框光
带地板、环型光带地板、上投光槽、天花凹光槽、地脚
凹光槽等。长条形光带具有一定的导向性，在人流众
多的公共场所环境设计中常常用作导向照明，其它
几何形光带一般作装饰之用。
2.3点光表现
点光是指投光范围小而集中的光源。由于它的
光照明度强，大多用于餐厅、卧室、书房以及橱窗、舞
台等场所的直接照明或重点照明。点光表现手法多
样，有顶光、底光、顺光、逆光、侧光等。
3灯具的种类及艺术效果
灯具随着新技术新材料日新月异的发展，花色
品种繁多，造型丰富，光、色、形等可谓变化无穷，灯
具不仅为人们的生活提供照明的条件，而且是室内
环境设计中重要的画龙点睛之笔，灯具按照安装方
式可分为如下类型。
3.1悬吊类———通称吊灯
有一般性吊灯，用于一般性室内空间；花灯，用
于豪华高大的大厅空间；宫灯，一般用于（下转40页）
（上接52页）具有传统古典式风格的厅堂；伸缩性吊
灯，采用伸缩的蛇皮管或伸缩链作吊具，可在一定范
围内根据需要调节灯具的高度。
3.2吸顶类———紧贴顶棚的灯具
有凸出型吸顶灯，这类灯具适用面较大，可以单
盏使用，也可以组合使用，前者适用于较小的空间，
后者适用于较大的空间；嵌入型吸顶灯，灯具嵌入天
棚内，组合使用给人以星空繁照的感觉。
3.3壁灯类
壁灯有附墙式和悬挑式两种，安装在墙壁和柱
子上。壁灯造型要求富有装饰性，适用于各种空间。
3.4落地灯
也称座地灯，是家居客厅、起居室、宾馆客房、接
待室等空间的局部照明灯具，是室内陈设之一，具有
装饰空间的作用。
3.5台灯
座落在台桌、茶几、矮柜的局部照明的灯具，也
是现代家庭中富有情趣的主要陈设之一，在现代宾
馆中，台灯已经成为具有特色的装饰照明手段。

关 键 词：生理功能 心理功能 色彩情感倾向 理性应用

现代社会中，色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活，色彩的参与无处不在，色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时，视觉神经对色彩反应最快，同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动，从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活，潜移默化地影响着人们的情绪，因此，正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。文章将对色彩的感性倾向在室内设计中的理性应用进行探讨。
当人们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向，它主要包括以下几个方面。

一、色彩影响生理功能

不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道，色彩体系大致可分为冷暖两个色系，波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外，还会带给人们一些其他感受，例如，重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况，而是与人们的视觉与心理联想有关。

二、色彩影响心理功能

康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想，比如，红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉；蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。

三、色彩的情感表现功能

既然色彩能够影响人的生理和心理，那么不同的色彩必然有着不同的情感表现，应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如，红色是中国的传统色彩，它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意，因此，婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调，忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色，因为白色象征纯洁，而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰；而丧葬场所的室内设计色彩正好相反，红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现，否则就是大不敬。
色彩的情感表现功能具体表现如下。
1.不同人群对色彩的不同情感需求
在进行室内空间的色彩规划时，要充分考虑到目标人群的年龄、职业、教育背景、喜好等具体情况，将使用者的内容摘要：

关 键 词：念故去的人而佩戴黑色的袖标，灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外，不同的宗教，其颜色的象征意义也不同，以黄色为例，在佛教中，黄色有谦卑、超脱俗世之意；而在基督教中，黄色曾是犹大衣服的颜色，因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时，应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰，在色彩运用方面做好充分的市场调查。
4.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求
不同的地区，因受地理位置、气候条件等客观因素影响，人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如，热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩，寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村，人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟，而在城市，人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言，因其坐落的方向不同，室内色调的选择也应该有所差异。一般地说，如果居室门窗南向，充足的阳光使室内色调易呈暖色，这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉；反之，门窗北向者的房间，居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度。
综上所述，室内空间的色彩选择，只有充分考虑使用者所处的地域情况、民族风俗、宗教取向及使用者的性格特征、年龄职业、人生阅历等因素，才能设计出真正符合客户需求的空间。
色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识，也可以在空间中发挥其独特的作用，因此，在进行室内空间设计时，我们应遵循一些基本原则。

一、遵循和谐统一的原则

室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”，色彩未经统一规划而各行其是，势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时，首先，应确定室内色彩的主色调，然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后，才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色，辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩，便可以起到画龙点睛的效果。其次，室内色彩的均衡感也很重要，色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感，一般来说，明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如，天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外，在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅；彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之，整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰，统一中有对比，和谐中有律动，稳重中又不乏变化。
二、用色彩界定空间

1.色彩可以规划空间
以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意，那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩，也就是主色调相协调。另外，应发挥不同色彩的情感倾向，辅助室内功能更好地实施。比如，在餐饮区域的用色中，黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择，因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑，而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主，黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲，其次是柠檬黄；而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中，因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩，而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主，比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩；卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所，其色调选择以私密和安静为前提，艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋，不利于休息，因此，纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择；卫生间最重要的要求是清洁卫生，故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜，使之有清洁干净的感觉。
2.色彩可以调整空间
通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变空间大小和高度给人的感觉，也可以改变空间的整体氛围。比如，若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调，以加强视觉上的空间感。明度、纯度较高的色彩可以使空间变得更加明亮、活跃，而明度、纯度较低的色彩则会使空间显得幽静、隐谧。
三、合理运用色彩的生理和心理调节功能

在规划室内空间的色彩时，应充分考虑空间使用人群的自身属性（包括年龄、性格、修养、喜好等），空间活动和工作内容的不同及人群在空间内活动和使用时间长短的不同等因素。比如，教室、书房等用于长时间学习的房间，其色彩对视觉的作用影响较大。因此应主要考虑如何减少视觉疲劳，在房间内增加绿色调的面积，具有一定的醒目醒脑的功效；某些医院的医生手术时要穿绿色大褂，也是因为绿色给人希望、平和、悦目的视觉感受，可以起到镇静作用，绿色不但能够舒缓病人的心理压力，而且可以减轻病痛；医院的室内装饰或者医护人员的服饰采用浅粉色、淡紫色，可以减轻医院带给人的冰冷、痛苦的感觉，使患者感到温暖和有人情味。

四、综合运用室内各种色彩

在室内色彩设计中，色彩所涵盖的内容包括三个方面，即墙面色彩（包括地板、天花等）、家具色彩（包括装饰材料及家具）和灯光照明的色彩效果，这三者缺一不可。其中，灯光照明所产生的色彩效果经常被人们所忽略，很多人没有意识到，灯光的冷暖、聚散完全可以营造出你所需要的气氛。同一场地，会因为灯光的不同而使人在视觉和心理上产生不同的感觉。色彩与灯光有鲜明的隐喻作用，并且灯光的色彩效果会给人带来不同程度的视错觉，举个简单的例子，不同彩色光源的照射会对食品色彩产生很大影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场出售肉食的摊位用红色灯光照射食物，使肉食看上去更加新鲜，从而引起人的食欲，这就是灯光所产生的效果。
此外，室内各种装饰材料的材质选择也很重要。无论是家具，还是窗帘、壁饰、灯具等，不仅要讲求它们的色调美，还要注重它们的质感美，在设计时必须进行整体的统一规划。只有如此，才能使诸要素和谐统一、相得益彰，才能使色彩真正起到衬托空间、美化空间、营造空间气氛的作用。
综上所述，色彩宛如变幻莫测的精灵，使室内空间设计变得有趣而又变化无穷。色彩可以影响人的感觉、情绪及身体健康，也可以赋予相同的空间以绝对不同的风貌。在室内设计中充分发挥色彩的功能特点，理性地运用色彩的感性倾向，往往能达到出其不意的效果，创造出和谐舒适的完美情境。

参考文献：
[1]（英）杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社，2001年1月.
[2]（俄）康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社，1987年.
[3]胡海晓.浓妆淡抹总相宜——关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨.设计在线网站专稿.2005年9月10日.
[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社，2004年5月.

新疆师范大学美术学院的专业介绍

1、美术学专业师范类专业，本科，学制四年。培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，能够在中等和其他美术专业学校进行美术教学和教学研究人员。汉语言班主要课程：美术概论、美术教学理论与方法、设计概论、中外美术史、艺术美学、色彩学、透视学、解剖学、构图学、美术教育学(含美术教育原理和美术教学论)、美术教育心理学、美术教学实践(见习、实习)、绘画(素描、中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画)、雕塑、版画、美术字、包装装潢设计、环境艺术设计、室内设计、家具设计、广告设计、装饰设计、服装设计、书法、篆刻、摄影、材料与技法研究、民间美术、计算机应用(绘画、设计)等。主要实践性教学环节：艺术考察、艺术实践、创作练习、设计应用、教育实习、教育调查、社会调查、毕业论文、毕业创作等。民语言班主要课程：专业汉语、艺术概论、课程与教学论、设计概论、中外美术史、艺术美学、色彩学、透视学、解剖学、构图学、美术教育实践、绘画(素描、中国画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画)、雕塑、美术字、包装装潢设计、环境艺术设计、室内设计、家具设计、广告设计、装饰设计、服装设计、书法、篆刻、摄影、材料与技法研究、民间美术、计算机制图(CAD、3DMX、PHOTOSHOP)等。主要实践性教学环节：社会调查、艺术实践、艺术考察、教育实习、毕业论文、毕业创作等。2、绘画专业非师范类专业，本科，学制四年。培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在美术教育、美术创作、新闻出版等单位从事业务与管理等方面工作的高级专门人才。主要课程：素描、色彩、国画、油画、色彩学、透视学、解剖学、构图学、论文写作、创作练习、书法、材料与技法研究、艺术概论、中国美术史、外国美术史等。主要实践性教学环节：社会调查、艺术实践、艺术考察、毕业论文、毕业创作等。3、艺术设计专业非师范类专业，本科，学制四年。培养具备艺术设计、设计教学和研究等方面的专业知识和基本技能，能在艺术设计领域、美术教育机构、文化研究部门和单位，从事设计、生产、教学、研究、管理等方面工作的专门人才。主要课程：素描、色彩、CAD、 3DMAX、色彩学、形态构成学、视觉传达设计基础、书籍装帧设计、公益广告设计、包装结构设计、书籍整体设计、环境艺术设计基础、住宅设计、壁画设计、壁画整体制作、立体构成、展示设计、办公空间设计、企业广告设计、包装装潢设计、商业、酒店空间设计。主要实践性教学环节：工艺实践、市场调研、艺术设计考察（内地）、设计实习（新疆）、毕业设计、毕业论文等。

平面设计毕业论文题目 。。。

　　毕 业 论 文

　　浅谈商业海报的设计

　　专 业 艺术设计（平面）
　　学生姓名 x x
　　班 级 x平面xxx
　　学 号 xxxxxxxxxx
　　指导教师 x x x
　　完成日期 二○一○年六月
　　目 录
　　摘 要 ……………………………………………………………( Ⅰ )
　　Abstract ……………………………………………………………( Ⅱ )
　　一、商业海报的概念…………………………………………………( 1 )
　　二、商业海报的设计…………………………………………………( 4 )
　　（一）图形设计…………………………………………………( 4 )
　　（二）文字设计…………………………………………………( 5 )
　　（三）色彩设计…………………………………………………( 5 )
　　三、商业海报设计的注意事项………………………………………( 5 )四、总 结………………………………………………………………( 6 )
　　参考文献 ………………………………………………………………( 8 )
　　致 谢 ………………………………………………………………( 9 )

　　浅谈商业海报设计

　　摘 要：海报也叫招贴，英文名为Poster，是指在公共场所，以张贴或散发形式发放的一种印刷品广告。海报具有发布时间短、时效强、印刷精美、视觉冲击力强、成本低廉、对发布环境地要求较低等特点。是最能张扬个性的一种设计艺术形式，当然最终还是为商业目的而服务。我们的海报设计讲求创意和冲击力，并配以精彩的文案，力求使我们的作品立体地展现企业的产品、文化、理念，有非常实效的营销力，与多数图片加文字堆砌组合的普通设计形成鲜明的对比，具有强烈的视觉冲击力。注重实用和创新是我们的特色!海报设计表现手法多种多样有图形设计表现、文字设计表现和色彩设计表现等。海报设计通过图形、文字和色彩的整体设计，达到完美的统一。

　　关键词：海报设计；表现手法；注意事项；整体性

　　The design of commercial posters
　　Abstract：Also called Poster, posters, refers to the English name Poster has posted in public places, or send out a form of printed advertisements. Poster has issued, shorter time limitation, strong vision wallop, printed and issued environment of low cost, low demands. Is the most can make public individual character of a kind of design art form, of course, for commercial purposes or service. Our poster design creativity and impact, and highlights the copy of the work, we strive to make products to show stereo, culture, philosophy, have very effective marketing force, and most pictures and words of ordinary stack combination design form bright contrast, has the strong vision wallop. Pay attention to practical and innovation is our features! Poster design expression is varied, graphic design and color design character design performance etc. Poster design through text and graphics, overall design, colorific perfect unity.
　　Key words：Poster design, Expressional gimmick, Note, integrity

　　浅谈商业海报设计

　　在图形语言成为优势传播的信息时代，我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合，构建出多元化设计的文化生命形态，使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。《现代汉语词典》上对“设计”的解释是：设计就是按照自己的意愿或想法创造出某些新事物，或者是在原有的事物上加以改造、创新。在旧事物的质量、性能、实用性等方面加以新元素；发展新风格；提高新品质；是设计的基础。而创新，则是设计的灵魂。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。
　　设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。设计是有目的的策划，海报设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。商业海报就是要用海报设计的这个特性来推销和宣传该商品的目的。
　　一、商业海报的概念
　　商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。商业海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意. 一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如图一所示），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。
　　商业海报宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象（如图2所示），叫人很容易看明白他适合于各个人群无论肥胖瘦弱。我此次的毕业设计《长城干红葡萄酒》海报设计也深入的对产品的深入研究了。各方面都去探索，争取在我的商业海报中图形、文字和色彩的整体设计，达到完美的统一。展现在大家面前的是优秀的商业海报设计也是件艺术品。

　　二、商业海报的设计
　　1、图形设计
　　设计之所以是一门艺术，他用各种艺术手段来呈现和展示在人们面前。
　　商业海报设计，可以通过多种设计手法来表现海报的特殊效果，如：我下面要讲到的在海报设计中经常会用的的一种：图形设计。图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托、美化的作用。
　　中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，“端午节”是中国古老的一个节日，而最能形象生动表述出来的，要拿古老的扇形图形和粽子的插图来解释了（图3），此海报在图形的设计中考虑到了中国特色的元素。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。
　　相信大家对圆形并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用海报，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用海报，圆形海报的设计都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，海报是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。
　　可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的海报设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。
　　一则水的海报。水是人们生存不可缺少的一种物质资源，设计者采用了一个不完整的圆形为基本形和蓝色来代表地球上可以供给生物生存的水来表达，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻（图4）。这例水主题的海报能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征纯净环抱水的形象根深蒂固的认识吧。
　　迪斯尼海报以他们的代表性的图案米老鼠来做为海报的主体图形我认为一点也不为过。让人一看就明白这是以个迪斯尼公司用来宣传的商业性的海报（图5），小图形在排版上形成了一个大圆形，圆形代表全世界，寓意为在全世界都有迪斯尼的影子，象征着无处不达，可爱简单而且深收儿童喜爱的米老鼠的图形形象的表达了迪斯尼公司的特点：科技、现代、传递、速度，该海报效果强烈，并具有迪斯尼公司的时代感，可以说是将图文设计运用得极具现代感的经典之作。

　　2、文字设计

　　一个海报设计要是没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。我在本次的毕业
　　设计中也用到了书法字设计。
　　商业海报设计通过特殊的艺术的字体表现出来时，必然会以一定的方式来展现自身商品价值。（如图6所示）设计者把一个“善”字用海报的形式表现的淋漓尽致，虽然没有用绚丽多彩的颜色来表达，但是我想每个人都会理解它所代表的含义一个“思”字和一个“寿”字组合在一起。“思”与“善”字组合成一个“善”字。表达善于思考，深思熟虑的含义，这个海报设计字体组合的形美观且寓意深刻，我不的不佩服中国古代造字人的想象力所折服。经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，通过设计者把字体艺术化成立体形式，统一的造型等（如图7），都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。
　　在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和企业的商业海报统一的字体设计，已形成新的趋势。企业名称和企业海报的统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到听觉和视觉同步传达信息的效果。
　　3、色彩设计
　　在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩系两大类。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。画面的色彩基调将会深深影响该画面作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。
　　色彩的个性与产品及企业的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用海报设计和企业形象（标志）的设计，这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。例如中国邮政的绿色，这个颜色从员工们的衣服穿着或者使用物品等都带有着这一种绿色。（附加：色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件包装设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。构成一幅主色调的画面一般主导色约占75%，衬托色约占20%，点缀色约占5%）。又如深红色用于比较重口味的饮料和实用品的东西（图8），而蓝色和绿色的则暗示是消炎、清淡的饮料和食用商品（图9）。又如象征冷暖的蓝红二色，可用于象征电风扇厂、制冷设备厂的企业形象，可作为企业的标准色。
　　一个商业海报设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。
　　用色要尽可能做到明快、简洁；纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果；能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象（图10）。色彩在人们的社会生活、生产劳动以及日常生活衣、食、住、行中的重要作用是显而易见的，现代的科学研究资料表明，一个正常人从外界接受的信息百分之九十是以上是由视觉器官输入大脑的，来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置的界限和区别都是通过色彩区别和明暗关系得到反映的，而视觉的第一印象往往是对色彩的感觉。对色彩的兴趣导致了人们的色彩审美意识，成为人们学会员能够色彩装饰美化生活的前提因素，正如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。
　　我的毕业设计中我考虑到了图形、文字和色彩这三方面的设计。我以长城干红葡萄酒的插画和中国书法的字体加以艺术化以及在色彩上配合此商品的颜色设计出具有艺术感和冲击视觉效果的商业海报（图11）。

　　三、商业海报设计的注意事项
　　上面谈到的是商业海报所要考虑的几个设计的方面，而商业海报最主要的就是以海报的形式来推销产品给消费者的目的来表现。海报也叫招贴，英文名为Poster，是指在公共场所，以张贴或散发形式发放的一种印刷品广告。海报具有发布时间短、时效强、印刷精美、视觉冲击力强、成本低廉、对发布环境地要求较低等特点。
　　对于商业海报设计我将理解为。以海报的特性将产品的成功推广，对企业来讲，是树立形象，确保基业长青的有力武器；对公司而言，是提高销量，保持市场可持续发展的有效办法；对业务人员来说，是提升业绩，体现个人业务能力的有效途径。新产品推广的重要性不言而喻。首先商业首先海报要确实的反映所要表达的意思时间地点放在明确显眼的位置,标题要叫人一目了然。
　　设计出一个好的海报的应该有这几项要求：
　　1.立意要好。要兼有说服、指认、传达信息、审美的功能。
　　2.构思新颖。要用新的方式和角度去理解问题，创造新的视野，新的观念。
　　3.构图简练。要用最简单的方式说明问题，引起人们的注意。
　　4.色彩鲜明。即采用能吸引人们注意的色彩形象。
　　5.海报要重点传达商品色彩的信息、运用色彩的心理效应、强化印象的用色技巧。我的商业海报设计都注意到了重些因素。（图12）
　　四、总结
　　综上所述，我们可以通过图形设计、文字设计和色彩设计达到对商业海报设计的视觉传达。商业海报视觉传达中最重要的因素应是传达海报中的商品。所以，在设计海报的过程中不能为了体现海报的视觉冲击力而胡乱的采用各种手法来设计。商业海报首先是起到一种宣传作用，它终究是要用来视觉观看的。海报的设计如同做菜，一道美味的菜肴视觉美感如何，首先要具有食用性的功能。如果做出来的菜肴不能食用，那么外表做的再好看色彩有多么的吸引人都是无用功也失去了原有的意义了。因此，对海报计而言，内容和形式的完美统一，审美和视觉感受统一，具有强有力的视觉冲击的海报才是最好的海报。

　　参 考 文 献
　　〔1〕韩斌.展示设计学[M] .哈尔滨：黑龙江美术出版社，1996
　　〔2〕李美蓉.视觉艺术概论[M].雄狮图书股份有限公司，1996
　　〔3〕现代汉语词典修订本[M].上海：商务印书馆，2000
　　〔5〕杨淳，桂元龙.设计解码[M].南昌:江西美术出版社，2004
　　〔6〕杨淳，桂元龙.设计解码[M].南昌:江西美术出版社，2004
　　〔7〕杨淳，桂元龙.设计解码[M].南昌:江西美术出版社，2004
　　〔8〕杨淳，桂元龙.设计解码[M].南昌:江西美术出版社，2004
　　〔9〕杨淳，桂元龙.设计解码[M].南昌:江西美术出版社，2004

　　致 谢
　　这篇毕业论文从开始准备到最后的定稿，我查找并阅读了大量的资料，对方方面面进行了系统的学习和了解。论文的写作过程是漫长的，但锻炼了我收集、整理各种资料的能力，培养了我对问题的分析思考能力。在此，要特别感谢指导老师给我的论文进行了精心的指导，从论文选题、资料收集到最后的修改工作都给予了极大的帮助。另外，还要感谢我所参考的资料的相关作者，对他们表示诚挚的谢意。当然，由于知识水平仍很有限，很多工作还做的很不完善，因此难免有疏漏的地方。我会在今后学习工作中，不断提高自身的知识水平。