蚕丝文化毕业论文

蚕丝文化毕业论文

　　内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。

　　关 键 词：纤维艺术 中国 发展

　　纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。

　　一、纤维艺术的取材

　　古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
　　1.“纺织纤维”一般的要求
　　可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。
　　2.“纺织纤维”的分类
　　①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
　　②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。
　　3.现代纤维艺术取材的开放性
　　从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。

　　二、纤维艺术在中国的发展历史

　　中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
　　新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。

　　20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”
　　当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。

　　三、展望中国的纤维艺术的发展前景

　　纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
　　1.国际纤维艺术的交流
　　2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
　　2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
　　2.中国纤维艺术教育的开展
　　林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
　　如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。
　　中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。

　　参考文献：
　　[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，2006.4.1.
　　[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10.

纤维艺术毕业论文开题报告

现代纤维艺术中麻纤维的创新应用,首先通过研究沃林格“抽象与移情”的相关理论和内容,为麻纤维材料表现研究奠定了理论基础。下面是我为大家整理的纤维艺术毕业论文，供大家参考。

纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。

90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。

纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。

艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料效能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。

传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。

现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。

国际纤维艺术双年展第一届到第三届，基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品，具有一定的故事情节，背景复杂繁多，人物写实，表现出精湛的工艺水平。从第四届开始，作品出现新的表现形式。特别是到了第五、六、七届，开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品，出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品，反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。引用了不同的材料就确定了不同的表现手段，从而产生不同的表现形式。

传统的材料是以天然的动、植物纤维丝、毛、麻、棉为主，其主要表现手段是编、织等技术，而现代人造合成纤维材料化学纤维、玻璃纤维、光导纤维和金属纤维，另外还有纺织品、纸等材料的启用，使艺术家在创作风格上、表现手段上产生著强烈的 *** ，常常除了传统编织技法外，还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、贴上、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。材料的超载，使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。

在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。许多作品摆脱了只限于观赏、陈设和装饰的概念，而成为现实生活的深度介入，成为人与生活对话与交流的应用品，成为纯艺术形式或抽象表达语言。不论是平面形式的壁挂艺术，还是立体形式的软雕塑艺术，或是建筑空间中的纤维构成艺术，以及装置艺术和纤维生活用品，都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命，使其走向一种“多元化”的发展时代。纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果，是从古老艺术到现代艺术的一种超越，是从传统观念到现代理念的一种升华。

艺术需要不断的创新与发展，新的纤维材料还会不断的产生，新的表达形式也将会不断产生。这就需要我们冷静地思考：纤维材料是否有界定，纤维艺术表达形式是否需要界定，纤维艺术作品是否有界定范围等等。现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点，处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣，对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。

参考文献：

[1]林乐成：《纤维艺术》，吉林美术出版社。

[2]杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社。

[3]尼跃红：《对中国国际纤维展艺术的评述》，2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。

内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。

关 键 词：纤维艺术 中国 发展

纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。

一、纤维艺术的取材

古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。

1.“纺织纤维”一般的要求

可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求，如弹性、吸溼、透气、抗静电等。

2.“纺织纤维”的分类

①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。

②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。

3.现代纤维艺术取材的开放性

从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。

二、纤维艺术在中国的发展历史

中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣著五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。

宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。

新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。 　　20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”

当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。

三、展望中国的纤维艺术的发展前景

纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。

1.国际纤维艺术的交流

2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、乔治亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。

2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志著中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。

2.中国纤维艺术教育的开展

林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。

如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。

中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取著欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。

参考文献：

[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，200.1.

[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10

蚕文化的历史

蚕崇拜、蚕信仰
祀蚕神；我国养蚕历史已很悠久，据说是黄帝轩辕氏元妃西陵嫘祖教民养蚕，后人即奉
她为神。杭州湖州一带称为嫘祖娘娘，并建有蚕神庙。丝织也有神，奉轩辕氏黄帝。杭州有三
处机神庙，明代建于庆春纺东园巷称中机神庙，涌金门又建一所，称上机神庙，艮山门石弄口
又建一所，称下机神庙。每年春秋，机户用隆重仪式祭祀机神。厉鹗《城东杂记》中收有《机
神庙碑》。详记兴革事，碑曰：“物创于臣，功归于帝，然则机有神，非伯余莫属矣。”按伯
余何许人也？有人认为即黄帝，亦有认为是黄帝的臣属，按碑文则记机神为黄帝之臣伯余。乾
隆六十年觉罗吉庆撰文，仁和县事邓云龙渤石于机神庙的《秩祀轩辕庙先蚕孝碑》，碑曰：“
浙西杭嘉湖三郡蚕事之利侔于力田。……得机神庙于城东北隅，乃躬癸�祭 矣。……因考先
蚕之说不一，惟疏仡纪黄帝命元妃西陵氏如教民育蚕。则先蚕之神以西陵。”
也有祀马头娘为蚕神，亦称马头神、马鸣王菩萨。该传说原出于宝《搜神记》。记曰；
“旧说太古之时有大人远征，家无余人，唯有一女．牡马一匹，女亲养之，穷居幽处，思念其
父，乃戏马曰：尔能为我迎得父还，吾将嫁汝，马既承此言，乃绝缰而去，径至父所。父见马
惊喜，因取而乘之，马望所自来。悲鸣不已，父曰：此马无事如此，我家得无有故乎？亟乘以
归，为畜生有非常之情，故厚加当养，马不肯食。每见女出入辄喜怒奋击，如此非一。父怪之
，密以问女，女具以告父，必为是故。父曰：勿言，恐辱家门，且莫出入，于是伏弩射杀之，
暴皮于庭。父行，女与邻女于皮所戏，以足蹷之曰：汝是畜生而欲取人为妇，即招此屠剥，为
何自苦。言末及竟，马蹶然而起。卷女以行，邻女忙迫不敢聚救之。走告其父，父还求索，已
出失之后，经数日得于大树枝间，女及马皮尽化为蚕，而结于树上，其茧纶理厚大，异于常蚕
，邻妇取而养之，其收数倍，因名其树曰桑，桑者丧也。由斯百姓竞种之，今世所养是也，言
桑蚕者是古蚕之余类也。”�卷十四，四库全书版
蚕花娘娘祭祀定于12月12日，传说这天是蚕花娘娘的生日。用纸扎成一马，上骑一
蚕花娘娘或三个蚕花娘娘，也有用泥塑成。还用红青白三色米粉团做成马头娘的样子，还有桑
叶、丝束形状以供膜拜。按照人们审美观念与对色彩的感受，可能是青色以桑树基色为色调，
青色象征充满着生机。白色可能是象征着茧丝的基色，表示蚕宝宝健旺。红色与蚕桑无直接关
系，一般民间凡逢喜事总用红色来庆贸。红色象征吉祥如意。所以米粉团的三色调配既含有审
美观念，又含有象征的色彩。
烧田蚕·点蚕花火：除夕烧田蚕，也有是正月十五日夜。农村中举行烧田蚕活动，或叫
照田蚕。田汝成说；“杭俗正月十五，乡间有祈蚕之祭。”王道隆则说：“除夕田间燃长炬，
名照田蚕。”照田蚕的仪式，据《西吴里语》：“各乡村人晚间以竹叶杂草木束一火炬若庭燎
然，举火然之，金鼓流星火爆，侑以赞词，名曰烧田蚕。谓宜耕种育蚕二事。”嘉兴地区是“
村落间束薪木，末飚以绯帛，夜则金鼓流星花爆，侑以赞词，群聚而焚之，曰烧田蚕，盖祈年
也。”湖州乌程在元旦之夜举行“庆田蚕”。“至晚乡村以竿束草于上烧之，锣鼓相暄，名庆
田蚕。”各书记载大致相似。故鲁迅在《古小说钩沉·齐诣记》：“正月半，有神降陈氏之宅
，云：我是蚕神，若能见祭，当令蚕桑百倍。”实际上这是农民蚕户祈求丰年活动，仍保留着
刀耕火褥的遗习。也有热闹欢乐的预祝一年丰收的愿望，并不纯为迷信活动。还有在马桶或粪
缸上插上根柳枝，以表示蚕不会掉进，用柳枝挡住了。
点蚕花火：除夕蚕户在土地菩萨前点着灯或烛，也有祈求蚕丰收的意思。
送蚕花：蚕乡以正月十二或二月十二日，“礼拜经忏，谓之蚕花忏。憎亦以五色纸花施
送，谓之送蚕花。”�《吴兴蚕书》 嘉兴梅里一带，“春日沿村问卜，谓之送蚕花。”
送白虎：蚕最怕病，蚕农认为有一种祟怪是蚕之克星，这克星想象中是一只白虎，于是
有“怯蚕祟”的活动。清明日有驱白虎之举，《鲍鉁亚谷丛书》：“庶民之家以粉作白虎，老
幼出门，抛弃于道，谓之送白虎。士人争先攘攫得之者，以为通达之兆。”亦有在清明日，“
育蚕之家，设祭以禳白虎，门前用石灰画弯弓之状，盖祛蚕祟也。”也有用手浸白灰水在蚕室
门窗上印上一个个白手印以做驱祟。在嘉兴一些乡村，在蚕室门口悬挂大蒜头、菖蒲以怯祟。
海宁县则在蚕室门口栋柱上砍一菜刀，以刀驱祟。也有蚕农以“旧书败卷，云可辟邪。”�《
遗闲琐记》 “寒食节具牲醴禳白虎以怯蚕祟．以米粉肖白虎神象，祭毕弃之。”（《西吴蚕
略》
四、蚕娱乐
养蚕是很艰辛的劳动，收益却高于男子种稻谷一倍或数倍。徐献忠说：“大约良地一亩
，可得桑八十个，计其一岁垦锄壅培之费，大约不过二两，而其利倍之。”张履祥说：“蚕桑
利厚”，“叶盛者一亩可养�蚕 十数筐，少亦四五筐，最下二三筐。米贱丝贵时，则蚕一筐
即可当亩之息矣；米甚贵丝甚贱，尚足与田相准。”桐乡知县胡舜允于万历四十四年说：“地
收桑豆，每四倍于田。”所以每当养蚕之前或丰收之后，他们都要举行一些欢庆活动，或祈求
蚕宝宝安全，能结出好茧来，或庆祝丰收分享劳动的成果。其形式也是多样的，主要有唱蚕花
，点蚕花灯，谢蚕花等活动。
点蚕花灯：除夕，乡村中举行提灯娱乐活动，纸灯以马头灯为多。在田头蚕室嬉闹一直
到天亮。
接蚕花：海宁还有接蚕花活动，他们拿着蚕花纸和蚕马幛�有蚕花娘娘神象的纸做神位
，边唱边把上述二物交给蚕妇。蚕妇把它收藏起来一直到茧成丝售后举行“谢蚕花”供祭蚕
神，然后焚烧。
竞渡、宜田蚕：乌程一带于“清明日，居民各挠彩舟于溪上，为竞渡之戏，谓宜田蚕。
”
谢蚕花：端午节前后蚕事已忙过，茧已缫成丝出售了，蚕农们就准备了祭品去酬谢蚕神
。凡是有水的地方，他们还举行划龙舟比赛，以庆贺丰收。
其它娱乐活动也很多，大都以蚕的神化形象为中心举行欢庆活动，以表示祈求和庆贺之
意。
龙蚕会：嘉兴、桐乡一带有龙蚕会。在芝村设有龙蚕庙，即祀蚕神处。每届清明，把蚕
神塑象请出来安放在二只并排的农船上，祀以祭品，各地的蚕农划船来祭祀，此时各地船在河
面上表演体育娱乐活动，有“摇快船”的比赛竞渡，有“标竿船”在高竹竿上表演杂技，河面
上热闹非常。三五日才结束请回蚕神，男女各插戴蚕花回乡。这种活动是蚕月之前，带有祈求
蚕神佑蚕丰收，又有轻松愉快的文体娱乐活动。
唱蚕花：是蚕区善唱者挑着一担子，上供马头娘塑象或木印纸象，在蚕乡各村游唱蚕花
词。大都是唱些祈求蚕宝宝生长旺盛，多出茧丝的赞词。边唱边围蚕室旋转，以求蚕丝丰收。
放贺者应赠给歌者一些食物。
轧蚕花：清明前后蚕农到蚕神庙或别的庙宇中祭祀蚕神的活动。但是蚕妇们必须是戴红
彩纸做的纸蚕花。也有的蚕妇身背红布做的蚕种袋进山进庙礼拜蚕神，大家喜气洋洋，熙熙攘
攘，挤来挤去，不避忌讳，以为这样才可把喜气吉瑞之气带回家去，然后专心于养茧。这种特
殊的装饰，至今在新春时仍见，成群结队来到抗城等处。
五、蚕饮食
蚕三眠后蚕事稍可歇口气，也为了酬谢蚕神的福佑，蚕农用米粉制成粉团以祭蚕神，并
分赠邻里亲友，这叫做食蚕团。如嘉兴梅里镇，“养蚕之家于清明前一日磨米粉杂叶作椭圆形
粉团，青白相间，名曰茧圆，以祀蚕神。”
吃蚕花饭�蚕丝丰收后就行祭蚕神，吃—餐丰盛的饭，这叫做吃蚕花饭。还给家人分赠
礼物，以享蚕丝丰收的喜悦。有些地方是分赠糕点水果给亲友，也属吃蚕花饭后的活动。
食螺蛳：清明也是卜桑的日子，“清明先夕插柳檐上，云验其枯瘁尽速，而占桑叶贵贱
。”这一天，蚕农家“食螺谓之挑青，以壳撒屋上，谓之赶白虎。爆竹之声略如除夕。”也有
的地方，“以粉作白虎，老幼出门抛弃于道，谓之送白虎。士人争先攘攫，得之者以为通达之
兆。”所谓挑青，《乌青文献》记：“挑青，盖蚕病渭之青娘，故深恶之。”
六、蚕衣饰
蚕妇在蚕月蚕禁时不盥不栉，一心一意养好蚕，可是在蚕月前后他们还是注意修饰衣着
的，蚕妇有轧蚕花戴蚕花的修饰装扮的风俗。
戴蚕花：是最简单最变通的打扮，用红彩色纸扎成“蚕花”戴在头上。据说戴蚕花是始
于美人西施，当年西施离越赴吴，临别无以为赠，亲扎纸花赠给十二个女友装戴。千古流传，
习以为常，风行于蚕乡各地。于是就在江南蚕区农村妇女中普遍都有戴红彩纸花的习俗，相袭
至今。然其初衷则含有祈求吉利之意，当然也简朴装扮之举，表现了妇女爱美的心理。
茧子花�它是蚕妇喜欢的装饰。“以同功茧剪花极纤细谓茧子花，亦有以纤蛤簇蝶缀鬟
花者。”朱昆田的诗对茧子花有所描绘，他写道：“短鬓低鬟黑似鸦，爱他总不御铅华；自从
四月收蚕后，头上惟簪茧子花。”
插柳·带荠花：清明早一晚，各家于檐上插柳枝，“男女亦戴之，谚云：清明不插柳，
红颜成皓首。”三月三日，“是日男女皆带荠花，谚云：三春带荠花，桃李羞繁华。”

什么是蚕文化

　　中国是首先驯化和饲养桑蚕的国家，在栽桑、养蚕、缫丝、织绸上的巨大成就，不仅是对世界物质文明的伟大贡献，更不愧为精神文明的东方艺术之花。我国的蚕丝文化，既是中国文化的珍品，也是人类文明的一颗灿烂明珠。
　　我国蚕文化内涵丰富，融诗词、书汉、绘画为一体，集各类丝绸服饰为一堂，丰富多彩，富丽堂皇。

　　一． 蚕业与诗词

　　我国是世界蚕业的故乡，又是源远流长的诗国。蚕业生产作为具有悠久历史物质生产活动，必然在诗词等文学作品得以反映。在古典诗词里有不少作品是以蚕业为题材的。有的反映了蚕业的发展进程和技术水平；有的反映了当时社会的阶段和阶级矛盾，揭露了旧社会的黑暗；有的抒发了爱国思想，诉说了人生哀乐的遭遇等。蚕业诗词最早可追溯到2600年前的《诗经》，在《诗经》305篇诗歌中，与蚕桑有关的就有27篇，如："蚕月条桑，取彼斧斤，以伐远扬，猗彼女桑"。，"十亩之间兮，桑者闲闲兮。十亩之外兮，桑者泄泄兮"。（魏风·十亩之间），"氓之蚩蚩，抱布贸丝。桑之未落，其叶沃若"。（魏风·氓）等从《诗经》里我们可以了解到当时黄河流域蚕业生产已相当普遍，丝和丝织品已十分广泛。并在市场上进行交换。

　　汉代蚕业进一步发展，汉代乐府诗中有一首名诗《陌上桑》："秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅……。"

　　唐代是我国蚕业和诗歌兴盛时期，据对《全唐诗》的初步统计，反映与蚕业有关的诗多达490多首。在这些诗里，有反映田园风光、蚕业分布的："幽冀桑始绿，洛阳蚕欲老"（崔颢《赠轻车》），有诉说蚕农悲惨生活的："春风吹蚕细如蚁，桑芽才努青鸦嘴。浸晨探采谁家女，手挽长条泪如雨"（唐彦谦《采桑女》）。也有哀叹爱情悲剧的："相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"（李商隐《无题》）；更多的是揭露统治阶级催税逼租，残酷剥削劳动人民的；白居易在《重赋》一诗中，揭露统治阶级"缯布如山积，丝絮似云屯"的奢侈生活，而劳动人民处于"幼者形不蔽，老者体无温"的悲惨境地。在《杜陵叟》一诗词中为农民发出了"典桑卖地纳官租，明年衣食将为何？剥我身上帛，夺我口中粟。虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉？"的强烈呼声。

　　宋代以后，江、浙成为全国蚕丝业中心，这在许多诗人的诗中得到反映，南宋江苏诗人范成大真实描写了家乡的蚕桑生产，如："今春雨雹茧丝少，秋日雷呜稻堆小。侬家今夜火最明，的知新岁田蚕好"。（照田蚕行）。诗人戴复在《织妇叹》一诗中描述了家乡浙江黄岩"春茧成丝复得绢，养得夏蚕重剥茧"的情景，爱国诗人陆游写了许多反映当时农村生活的优秀诗篇，其中与蚕业有关的的诗117首，其中有："洲中未种千头桔，宅畔先栽百本桑"、"郁郁林间桑椹紫，茫茫水面稻苗青""蚕收户户缫白丝，麦熟村村捣麦香"等，描绘了当时浙江农村粮桑并茂，蚕业兴旺的生动景象。

　　二、蚕业与农书

　　我国自古农桑并举，蚕业文献众多，除经、史、子集等古籍中有关蚕业的记载外，主要集中在综合农书中有关蚕业的记载和专门论述蚕桑的专业蚕书。据有关学者研究。我国自汉代至清末，共有包括蚕桑在内的综合性农书56种，专业蚕书21种，现将各历史时期有代表性的10种主要古籍作一简介。

　　1. 汉、唐时期 这一时期记述蚕业有关的古籍有《蚕经》、《种树藏果相蚕》、《蚕织法》等，可惜都已失传。现存有关蚕业的记载，除《四民月令》外，主要集中在以下三种古农书。

　　（1）《汜胜之书》西汉末期汜胜之撰。全书18篇，其中第17篇为桑，书中关于桑树直播育苗法的记载，是我国栽桑技术的最早文献。

　　（2）《齐民要术》后魏贾思勰撰，约成书于公元六世纪前后，是我国最早最完整的农业科学名著。全书10卷92篇，书中第5卷有种桑拓（养蚕附）一篇，专门记述了栽桑方法、桑树品种、压条育苗等；养蚕方面记载方法、桑树品种、压条育苗等；养蚕方面记载了不少品种，提出要用火加温、通风防尘等，并辑述了"永嘉八辈蚕"的记载。

　　（3）《四时纂要》唐末韩鄂撰，成书于公元907年前后，是农家历书性质的一类书。全书关于农业生产的245条条目中，蚕桑的9条，如正月中"种桑、移桑"，三月中"修蚕具、收蚕沙"，五月"种桑椹、收蚕种"等。

　　2. 宋元时期 蚕业书籍有20多种，最有代表性的是：

　　（1）《秦观蚕书》北宋秦观撰，成书于公元1084年，是我国现存最早论述养蚕、缫丝的专业蚕书。书中介绍了蚕的龄期与食桑量、温度与发蛾关系，提出了多回薄饲技术，对从浴种到缫丝的实际生产过程有较详细记载。此书比日本最早的蚕书《蚕饲法记》早600多年。

　　（2）《陈甫农书》南宋陈甫撰，成于公元1148年，是我国第一部总结南方农业生产经验的农书。全书分上。中。下3卷22篇，下卷的5篇定蚕桑，分为种桑之法，收蚕种之法，育蚕之法，用火、采桑之法，收蚕种之法，育蚕之法，和蔟箔、藏茧之法，并首次记载了桑树嫁接和低温处理蚕种技术。

　　（3）《农桑辑要》元朝司农司撰，是我国现存最早的官方农书，成书于1273年。全书分7卷，其中第3卷为栽桑，第4卷养蚕。本书的主要特点是对蚕桑的重视，书名桑与农并列，蚕桑篇幅几乎占了全书三分之一。

　　（4）《王祯农书》元王祯撰，成书于1313年，全书分农桑通诀、百谷谱、农田图谱三部分，在农桑通诀的种植篇中有栽桑技术的记载，蚕缫篇中有养蚕技术的叙述。农田图谱是本书的一个特色，绘有采桑、切叶、养蚕、缫丝等工具，并配文解释，一目了然。本书的另一特点是对南北养理技术用了对比，并提出了意见。

　　3.明清时期 这一时期的蚕书达180多种，现介绍较有特色的三种。

　　（1）《天工开物》明宋应星撰，成书于1637年，全书18卷，书中乃服篇着重记载了浙江的蚕桑、丝织技术、对栽桑、养蚕关键措施作了科学表达，对缫丝、绢绸工艺作了详细记载。此书被誉为我国古代科技四大名著之一。

　　（2）《补农书》分上、下两卷，上卷的作者是浙江湖州沈氏，称《沈氏农书》，成书于明崇祯末年。下卷由桐乡炉头人张履祥补辑，称《补农书》，作于1658年。后世把上、下卷合刊，总称《补农书》。此书系统的总结了明末清初杭嘉湖地区农业和蚕桑生产的经验，记载了当时桑叶产量水平，对桑园和养蚕高产技术作了切合实际的论述。

　　（3）《湖蚕述》清汪日祯撰，全书4卷，除总论外分别就蚕具、栽桑、养蚕、上簇、缫丝、制种进行了详细论述，反映了浙江湖州的蚕桑特色。

　　三、蚕业与书画

　　我国利用蚕丝最早，古人利用丝织物来作为书写材料，与竹木相辅而行。墨子曰："书之竹帛，传遗后世子孙"（帛是我国古代对丝织品的总称），可见西周以来已用丝织品书写，至唐代还流行用素绢供书写之用。我们现在所说的纸，是植物纤维构成的纸，而汉以前文献中提到的纸主要是指茧丝纸。《后汉书》蔡伦本传中讲到："自古书契多编以竹简，其用缣帛者谓之纸。"长沙马王堆三号汉墓出土的帛书共达12万多字，书写有20多种古籍，为我国古代用帛书写文字提供了实物证据。直至目前茧丝纸还受到书法家的喜爱。1986年富阳县农业局曾制成茧丝纸13.5公斤，计388平方米。我国著名书法家沙孟海用该县的茧丝纸书写了"兰亭序"，并在《西冷艺丛》1989年第二期上发表了《题富阳新造蚕丝纸》一文大加赞扬。江苏著名治印书法家徐步云，以富阳茧丝纸试印"百寿图"，效果很好，高兴之至。

　　蚕业对中国绘画也有深刻影响。一方面丝织品是我国早期绘画的特定材料；另一方面蚕业入画是重要的表现题材。宋代以前绘画都用绢帛，帛画最早可追溯到战国以前，我国现存最早的国画是战国楚墓出土的《人物凤燮图》和《人物御龙图》，据考证，这二幅帛画均为战国中期的作品。唐代著名画家张萱的《捣练图》（现藏于美国波士顿博物馆），是描绘唐代妇女制作丝绢劳动的画卷。现藏故宫博物院的宋代农村妇女辛苦纺织，却衣裳破缕的形象。我们的祖先把丝织与绘画结合起来，广泛应用于扇子、绸伞等日用工艺品。我国早在殷代就有扇子，汉唐盛行以丝绸为原料的"纨扇如团月，出自机中素"。纨扇是一种精美的工艺品，种类有罗扇、绢扇 、绫扇、碧纱扇、蝉翼扇等。宋代以后流行在扇面上题字作画。人物故事、山水花卉等画料，都进入幅不盈尺的扇面之中。以后发展起来的丝画结合的西湖绸伞以及多种绫绢风筝，都是我国独特的丝绸工艺品。