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文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。

这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。

而作为中国音乐重要组成部分－人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，

我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者问题就提出来了。

我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。

因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。

纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。

20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。

这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的瘸子‟。”“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……” 这是崔健新歌《从头再来》的歌词。

但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？ 摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。

摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”

从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。

扩展资料

论文要求：

1、题名规范

题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。

2、作者署名的规范

作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页地脚位置。有时，作者姓名亦可标注于正文末尾。

毕业论文《西方摇滚乐对中国摇滚乐的影响》，这个方案论证该从哪些方面入手，求学长学姐帮忙，急！

你学的什么专业啊，这种论文题目。
我个人的理解，此论文应从以下方面入手！
一、1/西方摇滚乐的产生背景 和发展状况
2/中国摇滚乐的产生背景 和发展状况
3、中国摇滚乐产生发展过程中受西方的影响
二、音乐类型和思想
1、西方摇滚的类型和主要流派
2、西方摇滚乐反应的思想和意识形态
3、中国摇滚的类型和主要流派
4、中国摇滚乐反应的思想和意识形态
5、中国摇滚类型与西方异同
三、音乐表现形式和内容
1、西方
2、中国
3、异同
四、摇滚乐在社会的认可程度
1、西方 主流文化 一个类型 格莱美有专项奖 猫王 甲壳虫 queen bobdaylan 代表时代
2、中国 不接受到接受 与流行 民谣 结合 逐渐进入主流 代表人物 汪峰等
五、出版行业的影响
1、西方 独立唱片 独立厂牌
2、中国 夹缝生存

求一篇音乐欣赏的论文，要求1500字左右！

音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.

音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.

贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.

我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.

对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.

第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.

在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.

贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。

音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.

我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。

虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……

急！！急需俩份关于西方音乐发展史论文，2000字左右就可以，如果采纳继续加分！！

　　西方音乐发展史及其代表人物- -

　　--------流行音乐-------：

　　爵士乐

　　一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

　　1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆
　　布鲁斯（Blues）
　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......
　　拉格泰姆（Ragtime）
　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初
　　是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......
　　2、 爵士乐的发源地
　　新奥尔良（New Orleans）
　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......

　　二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）
　　1、新奥尔良爵士乐
　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士
　　唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland
　　Jazz Band）在新奥尔良录制的......
　　2、芝加哥爵士乐
　　三、摇摆乐
　　20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......
　　四、 比博普
　　......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......
　　五、冷爵士和硬博普
　　1、冷爵士（Cool Jazz）
　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温
　　馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......
　　2、硬博普（Hard Bop）
　　......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不
　　满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普......
　　六、自由爵士
　　20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律......
　　七、现代爵士乐
　　从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化......
　　摇滚爵士（Jazz－Rock）
　　拉丁爵士（Latin Jazz）
　　波萨诺瓦（Bossa Nova）
　　融合爵士（Fusion Jazz）
　　酸爵士（Acid Jazz）
　　乡村音乐
　　一、乡村音乐的诞生
　　乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐......
　　二、西部摇摆
　　......来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。
　　三、 蓝草音乐
　　20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）......
　　四 、纳什维尔之声
　　20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词...

　　五、乡村音乐的叛逆时代
　　......到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式......
　　六 、乡村歌手
　　约翰·丹佛（John Denver）
　　肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
　　乔治·斯雀特（George strait）
　　文斯·基尔（Vince Gill）
　　加思·布鲁克斯（Garth Brooks）
　　仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
　　摇滚乐
　　一 、摇滚乐的产生
　　1、背景
　　2、摇滚乐的出现
　　3、摇滚乐的来源
　　节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
　　叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
　　乡村音乐
　　二、早期摇滚乐
　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。
　　1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）
　　2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）
　　3、三种风格倾向
　　主流摇滚（Main Stream Rock）
　　温和摇滚（Soft Rock）
　　山区摇滚（Rockabilly）
　　4、冲浪音乐(Surfing Music)
　　三、"披头士"与英国摇滚乐
　　1、"披头士"的发展历程
　　就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的
　　主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇
　　滚乐队......
　　2．"披头士"的创作手法
　　3、"滚石"和其他乐队
　　四、民谣摇滚
　　1、 背景
　　2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）
　　3、 其他民谣摇滚

　　五、迷幻摇滚
　　1、"旧金山声音"
　　2、旧金山乐队
　　3、旧金山以外地区
　　吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队
　　吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
　　六、艺术摇滚
　　艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 ......
　　"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）
　　七、温和摇滚和乡村摇滚
　　1、温和摇滚（Soft Rock）
　　2、乡村摇滚（Country Rock）
　　"老鹰"（The Eagles）乐队
　　八、重金属
　　1、 重金属（Heavy Metal）
　　"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队
　　"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队
　　"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队
　　"范·海伦"（Van Halen）乐队
　　"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队
　　"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队
　　"AC/DC"乐队
　　"金属"（Metallica）乐队

　　2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）
　　与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"......
　　九、朋克运动
　　1、朋克（Punk）
　　朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有
　　着直接的联系......
　　2、新浪潮（New Wave）
　　3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）
　　垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle
　　Sound）......
　　"涅盘"（Nirvana）乐队
　　十、另类摇滚
　　......
　　在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。
　　1、 美国另类摇滚
　　2、英国另类摇滚
　　3、其他另类摇滚
　　90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功
　　......
　　索尔音乐
　　一、概 述
　　什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的......

　　二、福音歌
　　19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
　　......
　　三、索尔歌手
　　1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种......
　　阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）
　　詹姆斯·布朗（James Brown）
　　四、摩城音乐
　　五、其他索尔音乐
　　70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。
　　......
　　世界音乐
　　世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
　　二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这?quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
　　一、雷盖音乐
　　1、概述
　　雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
　　......
　　2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）
　　3、其他雷盖乐队
　　70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。
　　......
　　二、拉丁音乐
　　本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
　　拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小?
　　1、 拉丁音乐的来源及发展
　　（1）印第安文化
　　（2）欧洲（伊比利亚）文化
　　（3）非洲黑人文化
　　2、 拉丁节奏
　　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

　　（1） 桑巴（Samba）
　　（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）
　　（3）曼波（Mambo）
　　（4）萨尔萨（Salsa）
　　（5）恰恰 （Cha Cha）
　　（6）探戈（Tango）
　　以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。
　　3、桑塔纳（Santana）
　　在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。
　　......
　　三、新时代音乐
　　1、概 述
　　80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。
　　......
　　2、"英格玛"（Enigma）
　　"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？
　　......
　　3、其他新时代音乐
　　......
　　恩雅（Enya）
　　喜多郎（Kitaro）
　　雅尼（Yani）
　　其它流行音乐
　　一、舞曲浪潮
　　1、 迪斯科舞曲（disco）
　　2、耗斯舞曲（House）
　　3、流行舞曲（Dance Pop）
　　二、说唱乐和嬉蹦乐
　　1、说唱乐（Rap）
　　说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句......
　　2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）
　　嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。
　　......
　　三、流行音乐明星
　　这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。
　　埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）
　　埃尔顿·约翰（Elton John）
　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）
　　迈克尔·波顿（Michael Bolton）
　　"U2" 乐队
　　芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）
　　惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）
　　麦当娜（Madonna）
　　席琳·迪翁（Celine Dion）
　　玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）

　　----------古典音乐--------:

　　一. 早期 (1000-1600)

　　二. 巴洛克时期(1600-1750)

　　维瓦尔弟 (1678-1757) Italy
　　亨德尔 (1685-1759) Germany/England
　　巴赫 (1685-1750) Germany

　　三. 古典时期 (1750-1830)

　　巴赫 (1714-1788) Germany
　　海顿 (1732-1809) Austria
　　莫扎特 (1756-1791) Austria
　　贝多芬 (1770-1827) Austria
　　罗西尼 (1792-1868) Italy
　　舒伯特 (1797-1828) Austria

　　四. 早/中期浪漫派 (1830-1850)

　　格林卡 (1804-1857) Russia
　　柏辽兹 (1803-1869) France
　　门德尔松 (1809-1847) Germany
　　肖邦 (1810-1849) Polish
　　舒曼 (1810-1856) Germany
　　李斯特 (1811-1886) Hungary
　　奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France

　　五. 后期浪漫派 (1850-1930)

　　威尔弟 (1813-1901) Italy
　　斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic
　　小约翰.施特劳斯 (1825-1899) Austria
　　勃拉姆斯 (1833-1897) Germany
　　鲍罗丁 (1833-1887) Russia
　　穆索尔斯基 (1839-1881) Russia
　　里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia
　　柴可夫斯基 (1840-1893) Russia
　　格里格 (1843-1907) Norway
　　埃尔加 (1857-1934) England
　　普契尼 (1858-1924) Italy
　　马勒 (1860-1911) Germany
　　德彪西 (1862-1918) France
　　理查施特劳斯 (1864-1949) Germany
　　西贝柳斯 (1865-1957) Finland
　　拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia
　　拉威尔 (1875-1937) France
　　斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France
　　普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia
　　格什温 (1897-1937) USA
　　柯普兰 (1900-1990) USA
　　肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia
　　斯托克豪森 (1928) Germany