角色设计论文文献
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摘要:自2008年起,“漫威”开启了全球超级英雄电影的新时代,塑造了许多经典的超级英雄形象,逐渐形成全新的类型风格,坐拥全球庞大的电影市场和广大的受众群体。本文以“漫威”超级英雄系列电影为研究对象,从超级英雄的形象塑造分析入手,探讨“漫威”电影的成功之道。
关键词:漫威 英雄角色 形象塑造
中图分类号:J905 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)20-0158-03
美国“漫威”电影改编自同名漫画,构建了由一系列电影组成的“漫威电影宇宙”,影片内容大致讲述了普通人通过拥有超能力变成超级英雄,或者天生的超能力者,对抗邪恶势力拯救全世界的故事。电影《复仇者联盟3:无限战争》上映时,全球首日票房迅速破亿。《复仇者联盟4:终局之战》首映时,影院座无虚席,连续5天单日票房破亿,成为中国电影史上最快破20亿人民币的电影。迄今为止,每一部“漫威”电影的上映都能引起全球粉丝的观影热潮,其热度在全球范围内持续攀升。
一、英雄角色多元化
从2008年“漫威”的第一部电影《钢铁侠》至今,已经推出了以钢铁侠、美国队长为代表的多位超级英雄,每个超级英雄都有着各自的性格和独特的魅力。随着社会的发展和人们审美需求的日益提升,“漫威”为了迎合市场的变化,打破传统意义上超级英雄形象,创造出了一批符合观众观影需求的新型超级英雄角色。本文结合已经出品的“漫威”系列电影,将其塑造的超级英雄共分为四个类别。
第一类是以钢铁侠为代表的普通人,在借助外力和先进设备的辅助后成为超级英雄。钢铁侠是一位亿万富豪,依靠其雄厚的财力制造出钢铁战衣设备,具有飞行和战斗能力,可以及时飞向各地拯救人类;蚁人作为一个普通人,穿上由博士研发的蚁人战衣获取了调节身体大小的能力,可以伸缩到蚂蚁那么小的身型去执行特殊任务;蜘蛛侠是一名高中生,制造出蛛网发射器,拥有能借助物体弹射的能力,可以帮助陷入困境的人们。
第二类是以美国队长为代表的普通人通过改造后成为超级英雄。美国队长通过注射药物,大幅加强身体性能,从而获得了超越常人的战斗能力;绿巨人经过科学实验后,其身体和思维发生分化,在激动和愤怒时变身成超大体型,拥有超强的战斗能力;惊奇队长被宇宙能量电子炮击中,改变其原有普通体质,具有可以飞向地球、发射能量炮的超能力等。
第三类是以雷神、洛基为代表的天生具备超能力的超级英雄,两人皆是以北欧神话为原型的英雄。在电影中是以神的身份现身,两人可以通过与生俱来的能力拯救宇宙,雷神有雷神之锤,后期拥有雷神战斧,他的能力是吸引雷电;洛基有心灵权杖,依靠权杖蛊惑人心,他的能力是移形换影,可以迷惑对方。
第四类超级英雄是像浣熊、格鲁特等其他生物,通过改造后具有人的思维和特征,并具有一定超能力。此外,在“漫威”众多超级英雄角色中,以蜘蛛侠、黑寡妇、惊奇队长为代表的弱势群体为原型的角色设计,体现出“漫威”电影人物形象多元化的特点。通过增加青少年和女性的角色,一改大家对传统意义上超级英雄的定义,扩大了“漫威”电影的受众范围。随着当下社会中青少年消费文化崛起,青少年作为电影的忠实消费主体,“漫威”顺势推出蜘蛛侠角色,牢牢把握住青少年观众的视线。影片《蜘蛛侠:英雄归来》中的蜘蛛侠本名皮特·帕克,是一名在校高中生,通过自制的装备蜘蛛网发射器成为蜘蛛侠。皮特?帕克拥有超能力后,面临着来自日常生活、对抗邪恶势力、自我认知的烦恼。皮特·帕克作为一名极其普通的青少年,他在成长过程中,既享受着同样的校园生活经历,也有着异于同龄人的不一样的经历和烦恼。影片上映后,蜘蛛侠这一英雄角色便迅速引起了观众的共鸣,特别是受到青少年观众的追捧,圆了青少年想要成为超级英雄的梦想。可以说,蜘蛛侠代表了当下处于青少年成长阶段的青年人,他们的内心深处都会产生“干一番大事业”甚至拯救世界的愿望,这正反映了现实生活中青春期少年们的心理状态。皮特·帕克展现了只有青少年才有的烦恼,有暗恋不敢表白的女孩、不敢参与社交活动以及蜘蛛侠身份带来的窃喜等。他无法兼顾拯救和求学,一时之间陷入纠结,在这样的青少年身份下,成为超级英雄并不是一件易事。钢铁侠充当着“导师”的角色,帮其力挽狂澜,引导蜘蛛侠成长为真正的超级英雄。影片整体以大事件和小生活的紧密联系将蜘蛛侠这一形象生活化、普通化,拉近了观众与超级英雄的距离。
在号召女性独立、平等权利等文化兴起的当下社会,“漫威”逐渐意识到,仅仅利用女性的性感元素是无法满足现代观众审美需求的,长此以往必然会被市场淘汰,故更注重对女性英雄精神层面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡妇本名娜塔莉,是一名神盾局特工,具有超强战斗能力。她身为女性超级英雄形象代表,第一次出场是在影片《钢铁侠2》中,她的美丽、干练及性感,改变了传统女性角色的行为风格,潜移默化中吸引了广大男性观众群体的目光,娜塔莉并非需要保护的弱势群体,而是具备超强战斗力的女英雄。惊奇队长本名卡罗尔,是一名具备超强能力的女英雄,作为“漫威”电影宇宙中首部拥有独立电影的女性超级英雄,惊奇队长凸显了女性的独立。影片中卡罗尔拥有自信、叛逆、不服输、不妥协的性格特质,并且具有超乎常人的力量和飞行能力,她身为目前电影中最强能力的女英雄,将以主力姿态带领众人解救宇宙。与黑寡妇相比,惊奇队长没有漂亮的脸蛋和性感的造型,但是她却是拥有着更强大力量的女性形象。
二、英雄角色联盟化
“漫威”超级英雄电影与传统英雄电影相比,最突出的创新点是英雄角色的联盟化,即英雄集体化,这一创新使超级英雄电影不再是单一英雄电影,增加了超级英雄间的交互性,典型代表是复仇者联盟组织。复仇者联盟中主要成员有美国队长、钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼、黑寡妇等。在这个团体中,产生了许多复杂关联,所有的联系构成了一个整体,英雄团队内部之间的分裂与对抗关系,英雄与反派的关系都包含其中。与此同时,这些关系又反作用于团体,使得超级英雄们的境遇也发生了变化。“漫威”采取联盟模式的原因,不仅是出于自身电影故事的考量,更是在迎合市场,意图符合更多观众的口味。另外,《银河护卫队》系列电影也是英雄角色联盟化的团体表现。
当观众看到一部影片云集了众多熟悉的英雄时,如此微妙的剧情和人物互动,不仅激发了观众的观影积极性,而且促进了“漫威电影宇宙”的形成。这一现象,令观众逐渐习惯英雄联盟电影的模式,改变了独立超级英雄电影的形式。但是,“漫威”并没有满足于英雄拯救世界的单一剧情,更是开创出英雄内部斗争的剧情模式,影片《美国队长3》的故事着重讲述了复仇者联盟内部间的分歧,剧情发展到高潮阶段时,钢铁侠得知冬兵杀死了自己的父母,从而选择复仇,而美国队长选择相信冬兵是无辜的,三人厮打搏斗。此次钢铁侠和美国队长的对打,不是简单斗争,而是为了各自坚守的原则。迄今为止,这称得上超级英雄之间最严重的矛盾,如此的剧情设置,一度缓和了市场上超级英雄保卫地球这种单一剧情的饱和状态,再次牢牢抓住观众视线。
“漫威”电影中另一大联盟组织为银河护卫队,其团队成员并非像复仇者联盟中成员那样团结正义,星爵在越狱时,迫不得已与四个格格不入的人组成联盟—一名叫火箭的浣熊、本是敌方的卡魔拉、无脑蛮力的毁灭者德拉克斯、树人格鲁特组成联盟,并自称银河护卫队。《银河护卫队》中勇度为了保护星爵牺牲而死,格鲁特为了保护队友牺牲而死,卡魔拉知晓星爵不顾生命危险救自己从而放下戒心,德拉克斯面对危险时仍选择毫不犹豫救队友,这些情节都能看到团结奉献的意识。
三、“不完美”的英雄设置
“漫威”塑造英雄角色的核心是“缺陷成就英雄”,将超级英雄主角们设置成一个个不完美的人,即把超级英雄“当成人”,而不是“当成神”,这也是“漫威”成功原因之一。“漫威”电影中的人物并不是一开始就是完美无瑕的超级英雄,他们仅仅是普通人,美国队长一开始是身体羸弱,蜘蛛侠是普通高中生,甚至还有一些“劣迹斑斑”的人成为英雄,最典型的莫过于蚁人,他在影片最初身份是盗窃犯,银河护卫队中五人也是以偷盗为生。即便他们成为了超级英雄,本身仍存在着缺点。这些设定,使超级英雄走下“高大全化”,更多的趋于平民化。
依据弗洛伊德的人格理论,即本我、自我、超我,本我是人的各种原始欲望,自我是调和本我和超我,超我是符合价值观和道德判断的意识。他认为人的人格就像是海面上的冰山一角,露出来有意识的部分只是其中的一小部分,而剩下的绝大部分是出于我们的无意识当中的。传统超级英雄都是以“超我”的形象所塑造的,而“漫威”电影中的超级英雄多数属于“自我”阶段,即日常行为中能克制住自身的原始欲望,并具有正确社会价值观的约束,电影中超级英雄不仅具备完美正义的“超我”精神,而且带有普通人的缺陷。就像美国队长、雷神等超级英雄具备“超我”精神,而大部分的超级英雄,例如钢铁侠、蜘蛛侠、银河护卫队五人等处于“自我”阶段。由此可见,“漫威”所塑造的人物抛弃了传统“超我”的形象,并受到社会规章制度的教化,却仍然保持着“自我”的层面,如此做法促使超级英雄更加真实,拉近了观众与超级英雄之间的感情距离。
布莱德·斯奈德在《救猫咪—电影编剧宝典》一书中具体描述了“超级英雄”型故事,即“超级英雄需要赋予高尚品德和同情心,愿意为我们这类小人物解决问题。”①电影在第一幕中必须使主角博得好感,例如影片《蚁人》中斯科特是个盗窃犯,偷走蚁人战服后并未借此犯罪,在得到女儿的支持后接受英雄身份,这就是一个典型的“救猫咪”的场景,能让观众瞬间建立起好感度,并察觉出这会是一个有善心的人,他偷窃一定有不得已的原因。人物与观众情感牢牢建立起来,虽然他不完美,但本质善良,观众会从内心希望他可以改变命运,就像观众也在无时不刻不在想着改变自己的命运一样。“人物要依次进入一无所有、灵魂黑暗两个节拍”②,“漫威”电影确实是依照这一商业片常用情节模式推进故事发展的,普通人成为超级英雄之前会有黑暗时刻,击败困难时才会成为真正的超级英雄。影片《雷神》中雷神托尔因为骄傲自大引起两国战争,同时被弟弟洛基陷害,他被迫驱逐到地球,并失去雷神之锤,这时雷神进入到一个一无所有、众叛亲离的时刻,他在面对强大敌人无法对抗时选择牺牲,基于此顿悟后他重新获得雷神之力,成为拯救地球的超级英雄。
正所谓“故事鸿沟越大,人物弧光越鲜明”,正因为人物需求越原始,行动越有说服力,越能引起共鸣,而“漫威”很大程度上做到了故事鸿沟、超级英雄人物弧光的变化。在影片《复仇者联盟3》中洛基牺牲自己并想偷袭反派灭霸时,这一举动一改往常叛徒、反派的形象,令观众产生同情心,并原谅了他之前的所作所为;影片《复仇者联盟1》中揭露黑寡妇曾叛国做内奸,伤害过不少无辜人,所以当她与复仇者成员一同战斗时一直是以命相搏的状态,这一举动令观众接受了这位英雄;影片《蚁人》中蚁人一直游离于违法犯罪的边缘,变成蚁人并拥有可变大小的能力后并未继续违法犯罪,而是选择保护女儿和地球的安全,家庭改变了蚁人的动机;影片《复仇者联盟2》中绯红女巫本是属于反派角色,面对无辜人类受到生命危险时,及时脱离犯罪团伙,并施展自己的超能力解救普通人,从而使观众发自内心接受这位新英雄。诸如此类的故事情节都是在塑造人物形象,也是人物弧光原理的需要,由此可见“漫威”正是牢牢把握这一点塑造了这些颇受观众喜爱的“不完美”的英雄形象。
四、结语
“漫威”电影在人物塑造上推陈出新,打破了以往传统的超级英雄形象,重新定义了超级英雄。超级英雄电影作为当下美国的主流商业电影,其影响力不容小觑。以“漫威”为代表,其不仅打造出“漫威电影宇宙”,而且开创了超级英雄电影的新模式。短短数十年,“漫威”超级英雄系列电影形成了一种电影现象,甚至逐渐形成一种消费文化,引得市场和观众的喜爱与认可。
参考文献:
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文化入侵最开始指宗教,教育领域的文化影响。现已泛指各个领域的文化交流及融合。美国好莱坞电影一直处于世界电影领域的领先地位。其输出的电影包含很多美国思想及美国元素、漫威影业以“漫威大电影系列”为主。疯狂的向世界输出美国思想、其中对我们的影响已然构成了文化入侵。
当我们在羡慕钢铁侠的富有,沉迷黑寡妇的干练、欣赏美国队长的冷静。崇拜绿巨人的力量以及与美国人一同向往自由时。我们已经被美国文化深深地影响了。中华悠悠五千年文化早已塑造了中国人心中的英雄形象。侠之大者为国为民。
儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的脑海中,而如今文化交流越来越密集,思想的碰撞越来越激烈的年代。美国文化思想已悄悄地影响到了我们。互联网将世界变成了地球村。文化的交流只需要敲击着键盘和鼠标就可以完成、中国文化的围城早已被美国思想攻破。各个方向向中国辐射的文化影响不得不受到人们的重视、尤其是最容易让观众接受的视听文化艺术--电影。大量的进口好莱坞电影不断地入侵占有我们国内电影的市场份额。 2014年6月上映的《变形金刚4》是首部美国好莱坞电影市场份额美国境外票房大于美国境内票房的电影。这也让好莱坞电影看到了新的发展趋势和方向。更多的电影制作公司更加看重境外市场。而中国作为电影进口量最大的国家之一、无疑成为了美国众多电影公司的目标。从漫威影业的“漫威大电影系列”中就不难看出、中国元素的频繁出现、中国人物的树立都是漫威影业拓展中国市场的手段。然而我们在对抗这种高强度高质量的进口好莱坞大片并没有太好的对策,在电影这产业来看、国内电影市场还有很长一段路要走。只有将国产电影变强才会适时的阻挡文化入侵的脚步。正规毕业论文查重是不包括参考文献的,参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献,只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来,这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候,毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答:正规毕业论文查重是不包括参考文献的,参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献,只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来,这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候,毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答:正规毕业论文查重是不包括参考文献的,参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献,只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来,这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候,毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答:论文怎么查看参考文献?查看参考文献它是有一定的网址的,你可以进入网址里边儿去查看。答:正规毕业论文查重是不包括参考文献的,参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献,只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来,这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候,毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答:一般来说,大部分的论文,它参考的文献都会有进行标注的,会在文章的末尾,或者是文章的开端,为著名此论文,某些地方节选了哪里的文献,可以根据这条线,去查询论文参考文献答:可以选择去图书馆,文献比较科学可靠,而且都是很多很多的,而且比较好找,又方便又快捷!希望我的回答对你有帮助,欢迎采纳我的回答,谢谢
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b.分析问题-论据和论证; c.解决问题-论证方法与步骤; d.结论。
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一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期) 英文:作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是:
(1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
动画设计中对2D方面的色彩研究
内容摘要:近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素,比如电影中的色彩元素,国画中的色彩元素,民间皮影、剪纸中的色彩元素等,而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验,移植国外成熟的创作模本,来为我国的动画创作服务。但是,我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
关键词:动画片 色彩 人物造型 艺术
1.1研究背景
与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。
1.1.1动画片的发展
在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦
虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。
1.1.2动画片色彩设计的现状
FLASH的短片动画形式的盛行,在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。 首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。
其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势
必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。
最后,色彩设计要始终围绕内容来展开,因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。
在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。
在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真
正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。
1.2研究意义
本文对于色彩设计的研究,主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。 一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。
二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风
另当别论) 。
三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。
最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。
此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。 1.3研究方法
在撰写论文的过程中,笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文,同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国 目前的实际情况,笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受,还参阅了相关网站的相关资料,并与部分业内人士进行了详实的访谈,采用对比、分析写法,着重论述了六个方面的内容。
本文初序言和结尾外,还包括四部分内容,分别如下:
第二章是对于色彩的概述,主要阐述了色彩的概念和特征,并对色彩进行了分类解读,在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。
第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析,文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用;第二个分析了国画中的色彩运用原理;第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。
第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析,并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系,为以后的动画创作指明道路。
第五章是对全文的总结和概括,着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑 中国动画发展现状与问题
对某部动画片(分镜头、人物形象设定、动画技术分析等方面)的研究 中国动漫电影的艺术审美趋向
中外典型动画片对比研究(各选一部) 浅谈欧美动画片中的“幽默”
以某个电影为例,论述动画技术在现代电影中的应用 以一个动画公司为对象,进行动画行业运营模式分析 日本动画片和美国动画片的比较分析
幼儿园角色游戏的设计与实施
目录
一、角色游戏概念的界定 2
(一)角色游戏概念的界定 2
(二)角色游戏目标的界定 2
二、 角色游戏的设计与实施存在的误区 3
(一)教师对设计角色游戏的地位认识不足 3
(二)教师设计的角色游戏适用性不强 3
三、 角色游戏的科学设计 3
(一) 活动材料的准备 3
(二) 活动的准备 5
(三) 活动过程 5
(四) 活动过程中的指导 6
(五) 评价反思 7
四、角色游戏实施的策略 8
(一)指导幼儿游戏必须坚持的原则 8
(二)教师将要采取的引导措施 10
参考文献 11
致谢 13
幼儿园角色游戏的设计与实施
郭基丽
摘 要:角色游戏又被称作角色扮演,即幼儿园的幼儿通过扮演不同的角色,角色扮演游戏是一种通过幼儿的想象与创造性,反映出幼儿的印象的游戏。角色游戏是幼儿时期最典型,最有特色的一种游戏,也是幼儿园课程中的一个重要板块,对幼儿的认知和社会性交往能力发展具有重要意义。幼儿园设计实施角色游戏所追求的并不是一时的效果,而是希望能够通过这种方式,为幼儿的身心发展提供良好的环境与条件,以此来促进幼儿各方面能力的综合发展。
目前我国幼儿园对角色游戏的重视度还不够,存在着幼儿对游戏适应性不强、对游戏角色认知度不够等问题。本次研究主要针对幼儿园的角色游戏的设计与实施,着重分析了教师要热河把教育目标作为基础,有计划地去设计实施角色游戏。让参与到角色游戏的幼儿都能根据自身的意愿来选择游戏的内容与伙伴并且使得幼儿能够主动对周边的事物进行探索。
关键词:幼儿;角色游戏;设计;实施
目录
一、角色游戏概念的界定 2
(一)角色游戏概念的界定 2
(二)角色游戏目标的界定 2
二、 角色游戏的设计与实施存在的误区 3
(一)教师对设计角色游戏的地位认识不足 3
(二)教师设计的角色游戏适用性不强 3
三、 角色游戏的科学设计 3
(一) 活动材料的准备 3
(二) 活动的准备 5
(三) 活动过程 5
(四) 活动过程中的指导 6
(五) 评价反思 7
四、角色游戏实施的策略 8
(一)指导幼儿游戏必须坚持的原则 8
(二)教师将要采取的引导措施 10
参考文献 11
致谢 13
幼儿园角色游戏的设计与实施
郭基丽
摘 要:角色游戏又被称作角色扮演,即幼儿园的幼儿通过扮演不同的角色,角色扮演游戏是一种通过幼儿的想象与创造性,反映出幼儿的印象的游戏。角色游戏是幼儿时期最典型,最有特色的一种游戏,也是幼儿园课程中的一个重要板块,对幼儿的认知和社会性交往能力发展具有重要意义。幼儿园设计实施角色游戏所追求的并不是一时的效果,而是希望能够通过这种方式,为幼儿的身心发展提供良好的环境与条件,以此来促进幼儿各方面能力的综合发展。
目前我国幼儿园对角色游戏的重视度还不够,存在着幼儿对游戏适应性不强、对游戏角色认知度不够等问题。本次研究主要针对幼儿园的角色游戏的设计与实施,着重分析了教师要热河把教育目标作为基础,有计划地去设计实施角色游戏。让参与到角色游戏的幼儿都能根据自身的意愿来选择游戏的内容与伙伴并且使得幼儿能够主动对周边的事物进行探索。
关键词:幼儿;角色游戏;设计;实施
The design and implementation of role play inkindergarten
Guo JiLi
Department of education, Yibin University, Yibin, Sichuan, 192001774
Absrtact: role play is also called role play, that is, kindergarten children play different roles. Role play is a kind of game that reflects children's impression through children's imagination and creativity. Role play is the most typical and characteristic game in early childhood, and it is also an important part of kindergarten curriculum, which is of great significance to the development of children's cognitive and social interaction ability. Kindergarten Design and implementation of role-playing game is not the pursuit of temporary effect, but hope to provide a good environment and conditions for children's physical and mental development in this way, so as to promote the comprehensive development of children's ability in all aspects.
At present, China's Kindergartens do not pay enough attention to role-playing. There are some problems, such as children's weak adaptability to the game and insufficient recognition of the role of the game. This research focuses on the design and implementation of role-playing games in kindergartens, focusing on the analysis that teachers should design and implement role-playing games on the basis of educational goals. Let the children who participate in the role-playing game can choose the content and partners of the game according to their own wishes, and make the children actively explore the surrounding things.
Key words:Children;role play;design;Implement
一、角色游戏概念的界定
近年来,随着我国幼儿教育事业的不断发展,学前教育也越来越受人们的重视,家长们希望幼儿在幼儿园能够得到良好的发展,能在幼儿园的游戏中学到知识。如何设计和实施角色游戏是摆在我国学前教育面前的一个重要课题。
(一)角色游戏的概念
角色游戏是指教师根据教育目标与幼儿的发展水平,有计划地投放各种材料,从而创设活动环境,使得幼儿在宽松和谐的环境中能够按照自己意愿选择学习的内容与合作的伙伴,在角色游戏的过程中也能够自主的进行操作与探索。对幼儿的认知和社会性交往能力发展具有重要意义,对幼儿的健康发展起着很大的帮助。
(二)角色游戏的目标
角色游戏是一种能够让幼儿按照自己的兴趣和意愿,通过角色扮演,在游戏中完成自主学习的活动。每一个游戏都有目标,不同的游戏有不同的目标。角色游戏也一样,目的包括了五大领域语言、科学、社会、艺术、健康。小朋友的模仿能力很强,学习能力也很强,角色游戏就是希望让幼儿能够在参与游戏的同时学习到更多有用的知识,还能够通过角色游戏活动的延伸加强小朋友的知识。角色游戏的展开能够使得幼儿增强自尊心和自信心,能为每个幼儿提供表现自己优势和获得成功经验的机会。
角色游戏的设计与实施存在的误区
(一)教师对设计角色游戏的地位认识不足
有的老师在幼儿进行角色游戏的过程中,只是在幼儿旁来回走动以保证幼儿的安全;或是在幼儿游戏过程中遇到困难时会直接亲自去解决幼儿遇到的困难;有的来时在幼儿进行角色有字的过程中甚至对孩子采取放任自流的方式,让孩子自己去完成游戏,不管幼儿的心理动态及现阶段的幼儿对于游戏的认知与操作的阶段都不了解。
下面是我九月到十二月在Y市J幼儿园接近四个月的实习中所观察到的情况进行简单的阐述,我所在的是J幼儿园新园,教师大多以实施教学和布置相关主题的环创为主。幼儿在进行角色游戏时,教师一边做手头工作一边观看幼儿游戏,对幼儿在游戏中出现的问题未予以及时的纠正,没有给幼儿正确的引导。例如:有一位幼儿的个性比较要强,在玩角色游戏餐厅主题扮演时,该幼儿每次都是安排其他幼儿扮演自己不愿意扮演的角色,很多幼儿都跑去向老师告状。而此时老师只顾着做自己手上的事情,轻描淡写的在口头上提醒这个幼儿要与其他幼儿协商,老师并未付出实际行动去及时、正确的引导幼儿。因此,教师需要通过学习、培训提高自己的专业素质。
(二)教师设计的角色游戏适用性不强
有的老师在角色游戏中“角色”的设定不合理,导致幼儿对游戏角色的适应性不强。适应性不强主要表现在幼儿对自己的角色不满意,想换角色;有的幼儿甚至没有角色的选择权。如有的教师在班级设计的消防员角色、美容师角色,由于幼儿对角色的认知度不够,则不想参与。例如:中班的幼儿在参与美容师角色的游戏时,幼儿担任小小美容师的角色,一名幼儿担任美容小顾客的角色。第一个幼儿在游戏过程中全程一直用毛巾给小顾客擦脸,擦了一会脸,没过一会儿注意力就转移到小顾客的头发上去了,就开始偏离美容师的游戏主题。而躺在沙发上充当顾客的幼儿逐渐开始了不耐烦,对游戏失去兴趣。很快两名幼儿就结束了小小美容师的角色游戏。因此,教师在角色的创设时要考虑幼儿的兴趣、生活经验等,创设适用性强的角色。
角色游戏的科学设计
活动材料的准备
角色游戏的物质基础与载体就是活动材料的准备,幼儿能够在主动操作玩偶的过程中获得信息概念的积累与发展动手能力。科学地投放角色游戏当中的各种材料能够充分地挖掘其教育价值。开设角色游戏是让幼儿根据自己的意愿来进行游戏中的扮演与玩偶的选择,如小班的角色区可投放厨师用的废纸杯、超市的奶盒、文具店的彩带、超市的双面胶、医生的听诊器等鼓励幼儿自己根据材料来想象角色。通过利用角色区丰富的材料,来提高幼儿的合作交往、自信心、想象力与思维能力。幼儿游戏离不开玩具,正是由于玩具的吸引幼儿才会对游戏产生浓厚的兴趣。游戏情节的发展同样离不开玩具,玩具的投放与提供显得尤其重要。
给幼儿提供多种低结构的材料和工具,鼓励幼儿自己拓展或者以物代物。未成型玩具即是指玩具的形象性低。比如医生所用的体温计只是一根小棒,菜市场的称只是一个圆盘。未成型玩具适合在中大班幼儿提供,让幼儿发挥想象的基础上,使用玩具。当幼儿生成新的游戏主题或情节时,百宝箱的提供正是解决没有玩具的方法。在百宝箱内提供纸笔油画棒绳子剪刀等工具,让幼儿当场创作玩具。如在小吃店的游戏中,小楠小朋友想要吃面条,可是店里面刚好没有面条,聪明的厨师忠宝马上到百宝箱找了一块橡皮泥,用所学过的技能“变”出了面条,在这个游戏中,橡皮泥就属于未成型的玩具。
在幼儿熟悉的游戏环境中加入新的材料,往往会让幼儿对所熟悉的游戏情节形成挑战,促使幼儿尝试新的玩法,发展出新的情节。因此,教师可以发动幼儿一起参与材料的准备工作。幼儿是游戏的主人,需要哪些材料,材料的收集及运用,幼儿自有他们的想法,让幼儿参与材料准备工作,能更好推进幼儿游戏。如:为幼儿提供游戏半成品或原材料,幼儿在游戏前获得了对材料探究的机会,在游戏中,他便开始用这些材料来代替,也就开始真正的游戏了。可见,为幼儿提供必要的有助于幼儿探究的材料,可以帮助幼儿在游戏中获得自信和成功感。
(二)活动的准备
幼儿的年龄小,接触社会的时间短,社会经验少,又受其知识水平的限制,无法像成人一样从书中获取知识。因而,教师必须要丰富幼儿相关的经验,使幼儿在经验的基础上,提升自身的游戏水平,具体要注意以下两点:
第一,让幼儿在日常生活中获得经验。角色游戏是幼儿对现实生活的反映,幼儿的生活内容越丰富,游戏内容就越充实、新颖,游戏的水平也就越高。幼儿对外界的事物有了较丰富而深刻的印象,为幼儿在游戏中发展想象力、创造性提供了条件。否则组织游戏只能是教师的一厢情愿。生活其实就是一本书,这本书正因为它的通俗易懂,让孩子容易接受。我们可以引导孩子在生活中获得知识。如在玩娃娃家之前,我们可以让孩子在家里观察爸爸妈妈在家里做什么事,看看妈妈是怎样洗碗、洗菜,看看爸爸下班了做一些什么事。在这之后,娃娃家的爸爸便懂得了在下班后,看看报纸,看看电视。而妈妈也懂得了如何照顾娃娃,如何做家务。
第二,教师要有目的丰富幼儿的经验。除了在生活中获得知识外,我们还可以有目的有意识地丰富幼儿的知识。比如中班的孩子想开理发店,可以组织幼儿到附近的理发店参观。让孩子看看理发师如何理发,如何接待客人,让孩子认识理发的工具。孩子有了知识经验,在游戏中会有更好的表现。在一次游戏中,我以一名顾客的身份观察理发店的游戏情况。负责招待的小云马上请我坐下,并拿出了许多的发型图为我选发型,接着又带我去洗头发,最后请理发师志星小朋友为我理发。幼儿在游戏中表现出对真实生活的反映。
(三)活动过程
1.确定游戏主题:在确定角色游戏主题与内容时,要充分听取孩子们的意见,根据孩子们的兴趣点讨论确定游戏主题。
2.制定游戏规则:在角色游戏中教师应首先指导幼儿制定游戏规则。例如:游戏前正确引导孩子们讨论:扮演的角色在游戏中要做些什么,要怎样做等,保证游戏有序地进行。
3.帮助儿童丰富有关各行各业的知识:可通过故事、讨论、图片展示、社区参观等形式,丰富幼儿关于各行各业的知识经验,促使游戏不断地向更深层次发展。
4.灵活选择间接参与或直接参与的形式进行角色游戏指导:角色游戏中,教师应以间接指导方法为主,帮助幼儿组织和开展游戏,还可直接参与到游戏中,扮演角色,促进游戏情节的发展。在角色游戏中教师既是活动的引导者,又是活动的支持者,因此,教师要巧妙地转换好自己的角色,这样才能更好地促进游戏的发展。
(四)活动过程中的指导
在角色游戏中教师的细心观察很重要,只有观察每个孩子在活动中的表现,才能很好地有效指导角色活动。但是很多教师在角色游戏中并没有做到细心观察。有的教师则完全和孩子打成一片,忽视了自己的指导作用,教师应随时注意观察,了解幼儿的活动水平。幼儿在遇到问题而无法解决时,教师的介入能促使角色游戏继续开展。许多幼儿到了幼儿园之后,才真正有了与同龄伙伴进行交往交流的活动。然而幼儿在交往中或多或少地会发生冲突,此时,教师可以在一旁仔细观察,让幼儿在冲突中获得更多的体验并且尝试自己解决问题。当幼儿无法通过自己的方式解决冲突时,教师再提供建议帮助幼儿消除冲突。
角色游戏是存在一定难度与挑战性的,他们在角色游戏的过程中会发生冲突,不知道该如何才能玩下去,教师要善于观察孩子们状态。例如,在一个班的角色区,幼儿A在扮演建筑师用积木搭“高楼”,而幼儿B则在扮演飞行员在幼儿A旁边玩飞机,每当幼儿A的“高楼”。终于搭好时,幼儿B的“飞机”就开过来,撞倒了幼儿A潜心搭建的“高楼”,对于这种情况教师首先要进行仔细的观察,判断幼儿B的行为是否是一种真正的“攻击性”或“破坏性”行为。通过观察,教师可以发现幼儿B的行为并没有引起幼儿A的“不悦”,每当“高楼”被撞倒以后,幼儿A就迅速地又开始搭“高楼”,似乎在等待着幼儿B飞机的到来。他们俩的这种表现,告诉了我们两个男孩现在正在默契地玩一种合作的“游戏”。如果我们对幼儿的行为不进行仔细观察,把幼儿B的行为错误地判断为一种“攻击性行为”而加以制止,中断了幼儿的合作游戏,构成了不必要的干扰。
教师的指导要注意方式方法,也要注意介入的时机,让幼儿在进行角色游戏时,可以自由的进行讨论和交流。充分利用幼儿之间交流与合作的教育资源,促进幼儿角色游戏有效性的提高。
(五)评价反思
幼儿往往通过别人的眼睛来认识自己,在角色游戏中,教师的评价是发展幼儿自信的重要手段。教师通过积极地采用纵向评价能够使得幼儿在每次活动后都有一种成功感。也可以通过教师与幼儿共同参与的交流,让幼儿共同分享角色游戏的体验,主动地去探讨角色游戏中的问题,提高角色游戏水平。教师也可以在幼儿反思的基础上,让表现优异的幼儿来讲述自身是怎样玩。怎样选角色的;教师还可以讲评引导幼儿讨论解决角色游戏中存在的问题,让幼儿自助地想办法改进角色游戏的布置,通过开放式讲评培养幼儿解决问题的能力。
教师要对角色游戏中幼儿产生的问题进行合理教育。在角色游戏中,教师应该充分利用幼儿在游戏中发生的问题进行随机教育,给幼儿留出自主学习与思考的时间。教师应该好好利用角色游戏中地这一现象,使幼儿在随机教育中获得经验,养成自主学习的习惯和解决问题能力,体验成功和愉悦。
教师还应该注重创造角色游戏中宽松的环境与氛围,做到充分尊重幼儿,让孩子们按自己的意愿,自主选择、自由交换角色,创设宽松、和谐、自由的活动氛围,激发幼儿探索的愿望,培养幼儿的自主性和创造性。
案例:在大班角色游戏中开展“我是小小演员家”的角色扮演。小演员家一直是孩子们的最喜爱的,教师可以在角色扮演区里投放了大量的头套、手偶、帽子,各式各样的服装等。几次活动,幼儿们都扮演了好多自己想当的角色,也有了一定的游戏经验。为了增加游戏的趣味性,在游戏之前老师可以激发孩子们大胆的设想:“扮演生活中印象最深刻的人”。说干就干,幼儿们开始了自己的分工:有的穿警察的服装当小警察;有的带上消防员的帽子扮演消防员叔叔;有的两三个一起合作开超市……这组小朋友在自由的扮演中有了重大的发现:要想扮演的最相像、最贴切,一定要仔细观察生活中的场景。他们扮演小警察、消防员、超市老板,幼儿还扮演起了新娘新郎,还让长得最小的幼儿坐在了花轿里,玩起了抬花轿的游戏。幼儿是在与同伴共同游戏的环境中不断进步的,角色游戏也是影响幼儿进步的重要关键。因此,教师平时应该注重给予幼儿自我发展的机会,同时要保证幼儿在角色游戏中的主体地位。培养儿童的自主创新及学习能力。
四、角色游戏实施的策略
(一)指导幼儿游戏必须坚持幼儿身心发展特点的原则
在幼儿进行游戏之前教师就应该根据自己班上幼儿的特征来组织游戏,所以教师必须足够了解幼儿,能够分清楚幼儿的身心发展与成人的区别,并且能够从幼儿的角度出发来开展游戏。在这个过程中很多教师都会把承认的特点当做幼儿的特点,因此要避免这种事情的发生。例:设计出类似“机器人服务员”之类的自始至终没有语言活动的角色,或让孩子坐着单调孤燥地重复某一动作,甚至教师一手操纵整个游戏的情节变化。这与其说是创造了一个幼儿的游戏世界,不如说是成人编导的一台戏。
教师还要避免过多地指责孩子的游戏行为,不要为了加强游戏的教育性,而动辄批评幼儿。例:认为民警应该始终站在岗位上,不得越雷池一步,否则斥之为不守纪律;看门人必须死守着门,不得干其他的事等。
在幼儿进行角色游戏的过程中,教师应该充分地尊重幼儿自身的意愿。最大力度的发挥出幼儿在游戏中的自主性,从游戏主题的确定到角色的分配,再到情节的安排都应该让幼儿自己去做选择。但是幼儿按自我意愿进行活动并不是指教育上的消极和被动,而是把细心管理和尊重幼儿作为核心。
指导游戏是通过游戏者与指导者之间具有共同的游戏体验才得以收效的。尤其在角色游戏中,那种对游戏设置种种清规戒律的命令式的指导方法,是不会让幼儿产生愉快的游戏体验的;同样,那种只会被动的跟在孩子后面,而当出现乱子时,只会责备孩子的消防员式的指导法,也会中断孩子的游戏体验,使孩子产生不快情绪。间接指导要求教师置身幼儿的游戏环境,但并非是自始至终与孩子一起游戏,而是之在孩子周围进行周密观察,在幼儿需要和教师认为必要时,以游戏角色的身份给予指点,使孩子及时得到暗示和引导,这种方法已被实践证明是行之有效的。
(二)教师将要采取的引导措施
由于幼儿对于危险因素认知不清晰,不具备抗危险的能力。由此,幼儿教学机构需要为幼儿提供一个安全、可靠的游戏活动开展领域。例如,装潢过程中,选用无污染的材料铺设教学设备,减少幼儿的刺激性。在设计过程中,应采用鲜明的色彩吸引学生的眼球,提高学生参与的积极性,为良好的课堂气氛奠定基础。
教师应该注重开发幼儿想象力。幼儿有着天生丰富的想象力,只是内容表达不够具体。由此,培养幼儿将想象的事物表达出来,对幼儿今后的学习和生活有着非常大的影响。幼儿园教育机构应在幼儿园游戏课程中增加游戏内容,有助于培养孩子的想象力。教师还应该开展形式多样的游戏,实际教学中,大多数的教师忽视了这一点。如果一直让幼儿玩一种游戏就不能满足幼儿的成长以及各类能力的发展需要,不利于教师实现教学目标。在幼儿教学中,教师应该根据不同的教学内容从而采取不同的游戏形式,并且在遇到问题时及时地修改游戏,不断地推出新的游戏。丰富了游戏的类型与方式就可以更好地吸引幼儿,使幼儿在游戏中学习更多的知识。
参考文献
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戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文
戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文
无论在学习或是工作中,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样写才规范吗?下面是我整理的戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文,欢迎大家分享。
【摘要】 人物是戏曲表演的核心内容,鲜明的形象可将人物的心理和生理特征直观地展现在观众眼前,从而与观众产生心灵上的共鸣。戏曲形象可概括为社会、心理和外貌这三部分。三者相互依托、相互配合,将人物所处的社会环境及其生活和教育背景、人际关系、内在气质、爱好特征展现在观众眼前,将观众带入到戏曲情境中去,加深观众的感悟,完成戏曲情感的表达。本文就戏曲人物塑造进行分析,通过戏曲化妆剖析造型与角色,以提高戏曲表演的艺术性、真实性。
【关键词】 戏曲化妆;造型与角色;人物形象塑造;关系;
戏曲表演的关键就是人物形象的塑造,而人物形象的塑造与前期的角色化妆及造型有着紧密的联系。随着社会的发展,化妆技术也取得了较大程度的进步,戏曲表演人员在演出开始前,除了要对所表演的人物进行深入揣摩和分析外,还要借助化妆技术,完成形象扮演,从而尽快将观众带入到真实情境中去,在提升表演效果的同时,深化观众对戏曲的感悟和情感体验,提高戏曲表演水平。
一、戏曲化妆的独特性
戏曲化妆与生活化妆有着本质区别,生活化妆是为了美化外在形象,让人看起来更有精神,而戏曲化妆则是为了完成人物形象的塑造,是为了让演员更加真实地模仿所扮演的人物角色,直观地展现人物的外在形象和内心变化。戏曲表演虽然是通过演员唱、念、打等专业技术来展现人物整体形象的,但观众因为认知上的不同、感知上的偏差以及艺术理解上的不同,对演员展现的肢体、表情等会产生不同的解读,对戏曲的理解也会存在较大的差异,而戏曲化妆则能够直观地给人们一种固定的感知,让观众从妆容上对人物有一个直观的初期判断,这对于观众理解人物后期行为起到了较好的引导作用,更便于观众捋顺剧情,实现深层次的感悟。比如戏曲中曹操这一形象,人们一看到曹操白脸的妆容,就可将其与阴险、狡诈联系起来,直观地构建人物形象,并对其后续所有行为展开合理的想象,从而进一步感受戏曲的魅力所在。
二、戏曲化妆的作用
舞台人物造型是舞台艺术造型中不可或缺的重要组成部分。舞台人物造型有其自己独特的艺术系统,且随着舞台变化呈现出不同的表现风格,以达到提升表演艺术性,满足观众精神需求的目的。化妆是舞台人物造型的重要手段,目的是感染观众并引导观众进入表演情境中去,渲染真实的表演氛围。利用戏曲化妆还可将不同演员塑造成与演员自身完全相反的舞台人物形象,从而帮助演员增强自信心,以提升舞台表演效果。如一个斯斯文文的书生形象的演员,要想扮演一个凶猛骁勇的人物,便可借助戏曲化妆技术,重新塑造演员的面部形象,再通过身体上的装饰,达到凶猛骁勇的效果,从而将两个反差较大的人物很好地融合在一起,给人一种颠覆惊讶之感。
另外,戏曲化妆还需要配合演员自身的专业基本功,以免造成僵硬之感,影响表演效果。以演员特点为基础,以化妆造型的方式完成人物塑造,先要考虑演员自身的实际情况,确定其与戏曲人物形象之间的契合度,这样才能通过化妆达到传神的效果,从而更好地进行形象塑造,让演员的各种表情动作成为戏曲人物真实情感的流露。在戏曲表演中,演员扮演的角色多种多样,经常会存在演员本身与扮演人物不相契合的情况,这时就需要结合化妆技术来达到人物塑造的目的,提高表演水平。
三、化妆造型对塑造人物形象的帮助
(一)可以丰富人物的个性
塑造人物形象需要从细节着手,要在细微处见真功夫,塑造戏曲人物形象更是如此。化妆造型要想做好细节的刻画,就需要化妆师吃透剧本,熟悉人物,给人物一个准确的定位,然后结合人物形象和角色定位设计符合要求的妆容造型,从而呈现出观众喜爱的、有丰富表现力的人物形象。例如,要表现一个普通劳动者,如果仅通过唱词语言和表演动作,人们会觉得差点什么,可是如果穿上经过设计的衣服,就会更为人们所接受,在此基础上再用油彩做化妆造型,塑造出一个皮肤粗糙、饱经风霜的劳动者形象,则会大大提高人物形象的表现力。由此可知,服饰和化妆,可以在很大程度上提高人物形象的表现力,可以直接传达出人物的年龄、职业、家庭以及性格等信息,是一种表现人物最为快捷的方式。因此,戏曲表演的前期准备工作中,一项重要的内容就是服饰和化妆,要把对角色的理解、定位融入到造型中。如戏曲中的丑角,为了让观众能够马上看到剧中人物那种滑稽与搞笑的状态,同时也为了让演员能更形象、更真实地表现出来,化妆师会用油彩等化妆品对演员的面部五官进行调整。
(二)可以完善演员形象
演员对角色的理解和把握是一个逐渐深入的过程,起初会存在一定的不足。而要弥补这种不足,则需要演员不断提高自己的表演能力和技巧,吃透角色,再辅以一定的化妆和造型,从而完成对角色的最终定位,通过内外两个方面的共同努力,塑造出符合剧本要求的完美的人物形象。在这个过程中,化妆师要提前介入,分析剧本,把握剧情、人物特点及人物关系,从而理解角色形象对化妆和造型的要求,通过恰当的妆容实现演员和角色的统一,缩小演员与角色的心理距离。化妆师要掌握造型塑造的艺术技巧,如用突出、分明的眉角来表现刚毅坚定的汉子,用平且细的眉毛来表现温柔婉约的女子等。总之,化妆造型就是用艺术的方法放大角色需要的特征,弱化角色不需要的特征,从而完善演员的艺术形象。
(三)可以再现经典形象的艺术魅力
在戏曲漫长的发展过程中,留下了很多经典的艺术形象,这些经典艺术形象无一不是有着非常精致的舞台化妆造型,塑造了令人印象深刻的舞台形象,赋予了角色不朽的生命力。在当下戏曲表演中,重新演绎经典剧目的现象也十分常见。在重新演绎时,面对新的社会历史时期,如何做到既能够传承经典,又能够有时代的新意,稳中求变,再现经典艺术形象的`勃勃生机,就成为化妆师首先要考虑的问题。以越剧《红楼梦》为例,王文娟塑造的林黛玉获得了观众的广泛认可。在这种情况下,观众会很难接受其他人塑造的同一角色。为体现新意,其弟子王志萍对林黛玉的妆容进行了修改,根据自己的实际情况和对角色的把握设计了新的林黛玉的妆容,获得了很大的成功。这就说明,角色的设计、化妆与造型要和时代相一致,要体现时代的审美特点。
四、戏曲中人物形象的塑造要与化妆造型相互融合
化妆造型是外在的,是对人物外形的塑造。而外形要想真正展现应有的效果,则需要与人物内在的精气神相一致,即形和神要完美统一,也就是我们常说的形神兼备,只有形和神表现一致,才有可能达到塑造完美的艺术形象的目的。要实现这一目标,需要化妆师和演员不断地揣摩作品,加深对剧中人物的理解。化妆师要和演员进行充分的交流,交换对人物形象的看法,反复实践、修改,而后实现对剧中人物形象的精准定位。在这个过程中,化妆造型的作用不是简单地复制,而是一种艺术创造,是在加工的基础上塑造出能够反映演员和角色的本质特征、符合戏曲表演要求的舞台形象。化妆师要充分发挥自己的艺术想象,根据自己对剧情和人物的理解,与演员共同创造出符合艺术规律的形象,将艺术形象和化妆造型完美融合在一起。
五、通过化妆塑造典型人物的策略
(一)尊重剧本
通过戏曲化妆塑造艺术形象,是建立在剧本的基础上的,是对剧本中的人物形象的再创造。因此,化妆需要紧密结合剧本的要求,充分表现剧本的风格与主题,要合理运用戏曲化妆的方法塑造符合剧本要求的人物形象,表现人物的心理变化。塑造人物形象要充分体现生活的真实,这也是艺术的原则之一。要结合现实生活,根据生活中人物的特征、状态进行化妆,这样塑造的舞台人物会充满生活气息,可以有效增强人物的艺术感染力,更贴近群众的心理定位。
(二)遵循艺术规律
戏曲化妆是为了塑造出丰富的、具有典型特征的艺术形象,因此就要遵循戏曲艺术的规律。化妆是为了塑造人物形象,但不应只是简单生硬地再现,而应在遵循艺术规律的基础上进行一定的艺术创新。这就要求化妆师在深入研究剧本、剧情的基础上,还要深入生活,学会思考、学会观察,多观察身边的各式人物,把握他们不同的性格特点及面部特征。通过化妆塑造人物形象还应该注意人物生活的场景、环境和其文化背景等,从而让人物形象更加贴近真实生活。
(三)结合舞台灯光
化妆还需要与舞台因素相互配合,其中就包括舞台灯光。看过戏曲表演的人都知道,舞台上通常是各种强光直接照射,所以如果没有考虑灯光的因素则会极大地削弱化妆的效果,导致人物脸色苍白。因此,化妆师要结合舞台灯光的效果进行化妆,在体现人物面部层次感的同时,提升面部的表达效果。化妆师要对戏曲知识有充分的了解,这样有助于更好地进行剧中人物的塑造,并彰显自己的审美追求。
(四)合理运用色彩
通过化妆塑造人物形象其实就是科学地运用色彩。戏曲化妆需要使用干净、简洁的色彩,突出色彩在人物装饰中的作用。在化妆时,要结合所要塑造的人物形象的特点,用相应颜色的颜料在脸部进行装饰,通过人物的外貌特征等,突出人物的形象,让人物更具有典型意义。
六、结语
戏曲化妆是为了更好地塑造人物形象,化妆是手段,目的是表现人物的典型特征,塑造出剧本想要展现的人物形象。化妆是戏曲艺术的一项重要内容,化妆时要充分考虑到戏中人物的性格、年龄、文化层次及社会背景,要通过化妆增强演员的代入感,拉近演员与角色之间的距离,将演员与角色尽可能地融为一体,充分发挥化妆对人物形象塑造的作用,从而更好地展现戏曲的艺术魅力。
七、参考文献
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