舞剧鉴赏论文格式
舞剧鉴赏论文格式
“当时自己觉得写出了自己的感受,现在一看觉得还是太俗了。不过还真的挺喜欢舞蹈的,大四了一定要选街舞课。”
舞蹈,不仅仅是美化了的人体动作的艺术,更是超越了肉体和灵魂的美的欣赏。从小就很喜欢舞蹈,喜欢它所表现的特有的美感,柔美苍劲并具,优雅洒脱共存。一挥手、一抬足之间,已将人体升华到不可等闲视之的地步。没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接,没有语言,却超越了一切语言,一个细微的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。
舞蹈,不是贵族的专利,也不是遥不可及的奢侈品,它是世界上不同阶层的共同体,是所有人类所能看到、所能想到的实体和情感的集合。它可以表现男版《天鹅湖》里面的皇室王子,也可以表现受人控制的悲剧木偶;他可以表现《木兰归》中代父从军的历史女英雄,也可以表现萋萋长亭惜别的寻常恋人。
舞蹈,无所不包。它不拘于形式,也不受限于环境。有一整套严格的程式和规范的古典芭蕾,在西方被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠,它给人优雅的欣赏和崇高的品味;而反应不断叛逆、造反和独立行为的现代舞,又体现了人类对于自然的追求,处处流漏出感性的真实和人性的力量。
课堂上欣赏的舞剧让我大大开拓了眼界,也使我对舞蹈的欣赏水平也得到了快速的提高。还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞,脚尖可立于人背上、肩上,甚至还可以立于人头顶而旋转,其技术难度和优美程度令人叹为观止;也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀,强健给人以力度之感,而同时又不失优雅,相反,力度与柔美的结合能给观众以更大的视觉冲击,让人无法忘记那一幕。但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了,以前,我并不是很喜欢踢踏舞,但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气势、和谐的布景、还有优美的舞姿让我深深地沉迷其中,可以说是这两部舞剧让我开始喜欢踢踏舞,也让我开始学着欣赏踢踏舞。在王者之舞中,迈克尔.弗兰德的精彩快速的舞步,不愧是舞王的风范。
通过这门课的学习,我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧,让我的视觉得到了充分的冲击,也了解到了舞蹈在历史中的发展,以及舞蹈的分类等,让我对舞蹈有了理性上的大致把握。
通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏,我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点,以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈,又共同构成了舞蹈的多元化,也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突,才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如,芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞,而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击,但是经过形式和编排随着历史而改进,以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值,所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞,则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史,现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。
舞蹈伴随着人类而诞生,也伴随着人类的发展而发展,我们应该从各个角度去欣赏舞蹈,因为舞蹈本身就是多元化的,只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。
人体的美感,莫过于舞蹈,而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈,从诞生之日起,便将人本身与艺术完美的结合在一起,给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程,它也是一门艺术,欣赏者要不断提高自己的欣赏水平,才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体,喜欢一个舞蹈,我们可以点头称是,也可以拍案叫好,而那并不代表真正的欣赏,真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中,我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平,也会去欣赏更多更广的舞剧,让自己在感受舞蹈美感的同时,接受思想的升华。
芭蕾舞的鉴赏论文
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。下面我为您收集整理了 芭蕾舞 的鉴赏论文,喜欢的朋友们可以看看哦!
要学会欣赏芭蕾艺术,同样也要多少了解一些芭蕾基本知识,多看几场演出,或多听一些录音,多看一些录像,那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字,这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功,是必须掌握的技巧,也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性,也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征,也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围,能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如,在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到
而在正常情况下腿只能抬到90°,芭蕾中有五个脚的基本位置,它们都是以上开为前提的
因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病,走路有点像卓别林,脚向外撇,呈大八字。
绷。是指要绷脚,最好使脚面能凸出来,以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直,非常尖,使整条腿的线条显得非常漂亮,非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿)要尽量向外转开,膝盖伸直,左腿抬到后面90°,也要尽量向外转开,膝盖伸直,伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直,还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图,
立。是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸,绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时,推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如,即使演员很用力、很累,也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动,绝不能乱了方寸,乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧,它要求演员从准确的五位起跳,完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性,结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪,停的时候也没有停稳,那这个旋转动作不但不是美的,而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿,那么如果她还没有停稳就掉下来,也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美,一举一动,每个舞姿造型,每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约,又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术,有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术,也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心,蹦蹦跳跳,轻松快活,实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高,所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收
9~11岁的孩子入学,要求他们身体匀称、细长、头小、颈长,软度好,外开性好,脚面高,四肢长,腿形漂亮,臀部小,外貌可爱,漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
芭蕾是技术性很强的艺术
任何艺术都有它自己的技术、技巧,然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高,也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地
32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈,另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点,而且一点也不能移动地方,还要做得很规格,很美。这个技巧的难度之大可想而知了。
芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术,同时还须具备很高的艺术素质,如音乐感、舞蹈感、表演感,不能只顾技术而忘了艺术,也不能强调艺术而没有技术,在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹,这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平,并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然,如果演员做动作失误多,那么他的技术水平不过硬,或者演员动作完成得很好,但跳得很木,又不会表演,那么他的艺术素质就比较差,缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。
芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的,而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧,演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书,我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。
另外,舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如,剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里,是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上,是在清晨还是在深夜,是现代还是古代等等。演员的服装和 化妆 也能提示我们人物形象是中国人还是外国人,是王子还是农民,是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化,更是能为我们提供丰富的感性材料,启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律,白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情,时而焦急不安,时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化,把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围,舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛,有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受,我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。
正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术,所以,从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此,我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。
芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术
任何事物,包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表现情感、善于抒情的,但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想,而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋,对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样,也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由 编导 进行创作,即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现 编导 意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段,即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活 经验 感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与,重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷,不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它,因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术!
舞剧赏析《简单人》 论文一千字
我很少看舞蹈演出,十多年来,印象最深的一次是在剧场看金星的现代舞专场,在略带伤感的怀旧中,浸透着深切的孤独感,舞蹈的语汇基本上是无需解释的,它只是一种波动的情绪,一种你下意识中能触摸到的自己,这是被舞者的肢体所牵引出来的内心情绪。这也是我第一次意识到现代舞通过简单的肢体运动,表达的内涵却远比古典芭蕾更丰富,而这种感受正是来自于我们自身的体验。在看似复杂的现代生活中,人的境遇,孤独和痛苦恰恰是通过最简单的日常生活得以体现的。
现在,往往越是讨人喜欢的作品,其形式反而越是简单。现代艺术在内容上更接近我们日常的生活和精神状态,这或许也与现代生活有关,人们已经无暇喝着下午茶,悠闲的琢磨艺术了。明代作家陈继儒在《太平清话》中说的:“凡焚香、试茶、洗砚、鼓琴、校书、候月、听雨、浇花、高卧、勘方、经行、负暄、钓鱼、对画、漱泉、支杖、礼佛、尝酒、晏坐、看山、临帖、刻竹、喂鹤,皆一人独享之乐。”这种悠然从容的状态早已远离了我们的生活,现代人再也难以感觉到这种怡然自得的雅趣了。要想打动现代人,最好以最通俗,最简单的方式直指人心。摇滚乐或许最能说明这个世纪人们对音乐的接受状况,可惜,我做不到,固定不变的节奏,暴跳如雷的音量,不讲道理的喧闹足以使我吓得落荒而逃。
我们现在通过书籍可以知道,在20世纪初期,现代舞风靡一时时期的邓肯,或者尼金斯基非凡的表演,但限于年代,除了文字记载和图片以外,他们真实的现场我们终究无法看见,但这种遗憾却是可以通过延续至今的现代舞所能弥补的。如果用一个词来简单概括古典芭蕾和现代舞之间的区别的话,前者可以用“唯美”来表达,而后者则是“孤独”。仅仅就“孤独”这样一个词,却能使我的脑海中想象出尼金斯基的表演,而不需要通过其他手段。人在心里上一旦感觉和前人类似,那么,这种理解就是一种再现,历史的再现。虽然我们从事完全不一样的工作,但心灵却是一样的。
“孤独”对20世纪的艺术家来说,似乎是一场挥之不去的梦魇。而艺术家在这个世纪中究竟得到了什么?这或许是一个伤心的话题。显然,这个世纪的艺术家承受着比他们前辈更为不幸的命运。这种承受已经不是个别现象,而是一种普遍的命运。
舞剧《简单人》的构思来自于英国现代画家劳伦斯·斯蒂芬·劳里的生活和绘画。这种通过绘画而谱写的音乐在音乐史上并不鲜见,莫索尔斯基的《图画展览馆》;利盖蒂的歌剧《伟大的死亡》等都是取材于绘画。但舞剧《简单人》它并不是对于绘画简单的图解,它的巧妙之处是通过舞者对原画逼真的再现,达到一种出人意料的舞台效果。如果我们从舞蹈所表现的层面来看,它是把劳里作品中冰冷的画面具体化了,它使得本来静止的画面变成了抽象的模仿动作。在舞蹈中,我们看见画中人一个一个的,面无表情的从画面上走了下来,扭动着肢体,无动于衷。舞蹈的语言只是表现,表现在工业时代面前人们普遍的精神状态,冷漠、无趣、犹如机械般地毫无生气,没有知觉,也没有任何情感性的表达交流,大街上虽然人来人往,但情境却犹如一片荒凉的墓地。
舞蹈用一种非常冷漠的处理,在悒郁的冷色调中,每一个画面都在述说一个故事,一个自己每天都能遇到的故事,我们就是这样生活着,麻木机械,重复,无始无终。舞蹈使我想起佩索阿在《惶然录》中曾经说过的一段话:“一些人看着我,似乎他们知道我,或者以为他们知道我。带着眼睛和眼皮的隐隐作痛,我感到自己也回看了他们一眼。但我并不想知道外部的世界。”
英国画家劳里(1887 - 1976)被认为是战后英国主要的表现主义画家之一,但在世界画坛上,劳里并不是一个非常出名的画家。相对于他的同胞,也是表现主义巨头的英国画家弗朗西斯·培根来说,劳里的声望要小的多。这或许和劳里的生活习惯有关,劳里自己说过,他的理想并不是成为一个画家,他的理想是要在画布上描绘工业时代的风景。他基本上是个与世隔绝的人,封闭在自己的画室中,精心勾勒他“火柴棍造型”的,近乎有些孩子气的画作,在很长一段时期,因为评论家对他感到困惑,而很少评价他的作品。这在客观上也影响的劳里的知名度。
劳里出生在英国的工业城市曼彻斯顿,和很多充满乖张性格的画家所不同的是,劳里自称自己是一个简单人,用简单的材料在画布做画,而事实也是这样,在劳里成年后的42年里,他白天是个收租人,晚上才是一个画家。这种游离于主流之外,独来独往的性格,或许是劳里的画风能保持自己独特风格的原因之一。劳里的个性寡淡,因为没有一般穷画家的经济烦恼,使他离群索居的生活有了保证。劳里的父亲是个房地产商人,母亲是一个钢琴家,但对于儿子想成为画家的理想一直冷嘲热讽,我们现在无法知道劳里的母亲究竟是出于何种原因干涉儿子的艺术理想,或许是对艺术的自负,或许是因为自己艺术理想的失落而变得古怪。这种例子其实并不少见,诗人拜伦的母亲,便是因为被丈夫所抛弃,而将所有的愤怒倾泻到年少的诗人身上。但不管母亲对他如何奚落,劳里却是一生钟爱自己的母亲。
由于母亲的控制,劳里一直随父母生活,并不求回报的坚持自己的创作,这或许是我们对劳里作品风格的一个最好的注解,他虽然是个画家,却一直游离在画家圈之外,他的创作带有业余性质,由于不求回报,自然使得他的创作可以完全按照自己的想象来,而无需受到外界时髦艺术观念的支配和左右,这对于一个艺术家来说,这近乎是完美的状态。
在劳里年近半百的时候,母亲的去世使他悲痛欲绝,在他的后半生中,独自一人居住在比克省郊区的一所大房子中,直到去世都没有结婚。虽然现在有人认为他曾经结交过很多女孩,并留下了画作,但这些女孩是谁,却无人知晓,评论家觉得在劳里的那些对女性的画作中,充满着挫折和压抑感。从劳里对母亲的依赖,和对女性充满焦虑的矛盾状态来看,似乎劳里有着强烈的“恋母”情节,他把这种情绪强烈地融合在作品中。
上一篇:栎毕业论文
下一篇:毕业论文问导师