昕东旺研究论文

昕东旺研究论文

色彩是油画中最富有表现力和感染力的艺术语言，是艺术家表达内心体验和思想情感的重要手段。色彩的巧妙运用对于油画的艺术表现力起着至关重要的作用。对此，笔者从色彩的基本定义出发，分析了色彩在当代油画作品中的表现特征，探讨了色彩在油画创作中的应用方式，以供参考。

一、色彩的基本概述

色彩是油画创作中至关重要的表现语言之一，更是最具视觉冲击力、刺激力和影响力的元素之一，它承载和体现了人类共同的审美心理与观念。在油画艺术创作中，色彩是油画的血液和灵魂，油画一旦失去色彩，将会变得苍白无力，灵活巧妙地运用色彩，能更真实、准确、生动、鲜明地表现生活、反映现实，使作品更富有艺术表现力和形象感染力。

色彩能够使人们的思维和心理产生一系列的变化，从而产生独特的审美感受和情感体验。任何一幅作品都凝聚着画家独特的艺术观念、情感思维、审美意识、主观建构、艺术感受和个性体验，从而形成画家别具一格的色彩风格。色彩可以表现自由的意象，画家善于借助自己敏锐的直觉和丰富的想象力，运用色彩和图像传达自己的情感理念与内心思想，突出自我精神，从而使欣赏者产生心灵共鸣，受到美的熏陶和思想的启迪，进入审美境界。由此可见，色彩有着其他绘画语言无可比拟的艺术作用，具有独一无二的艺术魅力，它服务于艺术家的创作理念、审美观念和主观情感，是艺术家表达情感意志、内心体会和思想理念的重要手段。

二、色彩在当代油画作品中的表现特征

1.色彩的民族性

油画民族化一直是备受关注的话题，也是一种不可抵挡的趋势。长期以来，中国油画面临着寻找出路和方向的问题，我国许多油画家一直认为，中国的油画艺术要想有发展和突破，必须探索出独特的、融入民族文化底蕴和文化思想、具有中国特色并能为大众所认可的绘画方向。在我国油画发展进程中，出现了许多民族性油画家，这在很大程度上促进了我国油画事业的不断发展。如，著名油画大师吴作人的《负水女》《藏童》等现实主义油画作品，画面单纯而丰富，色彩明丽而和谐，富有鲜明的民族特性。董希文的作品《开国大典》成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，画面中碧蓝的天空，大红的柱子、宫灯，金黄色的菊花、瓦片，崭新的紫红色地毯，以浓郁的民族色彩体现了鲜明的民族特色。

2.色彩的平面性

综观当代油画作品，我们不难发现，其或多或少存在色彩平面化倾向。色彩平面化作为油画艺术创作的一种绘画语言，在我国当代油画艺术创作中有着十分广泛的应用。它有着立体语言无法取代的优势，是视觉艺术中最贴近情感的一种表现形式，给人以强烈的感官冲击，能够明确、清晰地将艺术家的内心情感呈现给受众。当前，色彩平面化是油画艺术创作的一种发展趋势，也是对艺术表现力的积极探索。许多油画艺术家青睐用平面化的色彩之间的关系组织和构成画面，这样的艺术表现方式既融合了我国地域性的民族审美情感和美学原则，充满传统文化气息，符合国人的传统审美倾向，又顺应了世界潮流，对于推动中国油画融入世界发挥着积极的促进作用。

3.色彩的写实性

色彩的写实性强调追求自然的光感和真实感，以科学色彩原理为主要依据，通过对光源色、固有色、环境色和空间色等条件色的综合运用，真实地再现客观对象的形体、空间、质感等方面的效果。在油画创作中，讲究色彩的写实性，有助于营造一种身临其境的氛围，从而增强艺术形象的感染力。如，我国当代著名油画家罗中立在其油画作品《父亲》中以照相写实主义表现手法，通过精微而细腻的笔触成功刻画了虽饱经沧桑，但对生活充满希望，有着乐观精神和百折不屈意志力的纯朴、善良、憨厚的农民父亲形象。画面中的色彩写实而细腻，饱和而厚实，丰满而润泽，庄重而感人，深沉而富有内涵，给人以强烈的心灵震撼。面朝着的黄土、枯黑干瘦的脸、车辙似的皱纹、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫恳切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破旧的茶碗，这些意象富有浓重的乡土气息，体现了作者对生活中劳动者的崇敬和赞誉。这种写实性表现手法赋予了作品强大的生命力，使父亲的形象更加惟妙惟肖、真实可信、有血有肉，更易激起人们内心的情感涟漪，点燃人们沉积已久的热情，触动人们的心弦。当我们凝视这个阳光下的父亲形象时，作品的意义已不再仅限于表现农民的力量，而是人类灵魂的象征。

4.色彩的情感性

油画创作的目的在于表达情感，色彩是油画创作中情感意念的重要载体。不同的色彩可以表达不同的情感信息，使人产生不同的内心感受。如，红色给人热情、温暖、激烈、愤怒之感;__黄色给人明快、活泼、高贵之感;白色给人清静、朴素、天真、无邪之感;黑色给人灰暗、消沉、阴森、恐惧之感;紫色给人神秘、忧郁、安静之感。在油画创作中，创作主体的个性不同，对色彩的理解不同，用于表达内心情感的色彩选择也会不同，因而其表现出的思想感情有所不同。如，荷兰后印象派画家凡·高喜欢用辉煌的黄色表达对生命的渴望，在其作品《向日葵》中，黄色、淡蓝色以及有力的笔触表现了花朵舞动的神态和葵子饱满沉实的质感，充满了律动感和生命活力。同时，凡·高更善于用强烈的色彩对比表现自己的内心世界，抒发特定的心理情绪。以《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》为例，他在这幅自画像中借助背景的红色与衣服和眼睛的绿色、背景上部的橙色与帽子的蓝色两组互补色彩的强烈对比，抒发自己当时懊悔、苦恼、沉闷的心情。再如，中国写实性油画家王沂东痴迷用中国红表达情感，加强对主题的表达。在他的《古老的山村》《蒙山晨雾》《闹房之二吉祥烟》《冬天里的阳光》以及沂蒙新娘系列作品中均有对红色的运用，烘托了画面喜庆祥和的气氛。

三、色彩在油画创作中的应用方式

1.正确处理色调与情感的关系

情感是个体对外部客观生活环境的一种主观反映。油画作为一种视觉艺术，一幅画面色调的选取，不仅仅是为了使画面看起来更加和谐，更重要的是能够真实地表露创作者的内心世界和情感体会，因而可以说，色彩是油画艺术创作者内心情感和主体精神的重要寄托。一幅优秀的油画作品，不仅要有丰富细腻、变化无穷的色彩，更要有真实的情感。许多优秀的油画艺术家善于将客观存在的物与主观情感进行自由转化，善于从生活中发现和研究某种色彩与人的心理情绪的必然联系，然后运用恰当的色调将这些情绪和情感表现出来。因此，在油画艺术创作中，创作者必须正确处理好色调与情感的关系，把握好色调运用技巧，然后选择恰当的色调表现有情感的画面，使油画作品富有内涵和灵魂，进而引发受众的情感共鸣。如，法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》以朦胧的暖灰色调描绘了暮色笼罩着大地，在远离村庄的田野上，一对农民夫妇随着教堂响起的钟声，放下手中的农活，以虔诚、感恩的心低头默默祈祷，为平安度过一天而祝福的情景。画家将画面的暖色调处理得十分恰当，细腻而富有感情，日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬，整个画面凝重、宁静而又安详，普通的色调突显了诚挚、敦厚、纯朴的情感。

2.把握色彩的意象感受和主观表达

在艺术创作中，意象是指客观物体与主观感受相互交融而成的'一种艺术形象。色彩中的意象感受主要强调艺术表现的一种意境美。写意是油画创作的一种艺术表现形式，它并不看重对客观形象的真实再现，而是注重表现客观形象的内在神韵和创作者的主观感受。许多艺术家在画面上对主观情感的表达并不是完全依靠色彩再现自然物象的真实感，而是围绕作品主题努力寻找能够表达创作意图的色彩，选择画面所需要的意象，将捕捉到的主观感受和艺术形象用自己的艺术语言充分表达出来，从而形成一种独有的意境美。如，吴冠中的《补网》中反复出现的黑色长线，浓淡得宜，粗细相间，具有浓郁的东方含蓄之美，寥寥数笔，让人意犹未尽;《月如钩》中漆黑的天与地、弯弯如钩的小月牙、疏疏落落的芦苇、深灰色的无边无尽的江面等物象的虚实相生，深黒色与深灰色的巧妙组合，营造了凄清、萧瑟、荒寒、悲凉的审美意境，传达了作者孤寂、惆怅、伤感的心境。

3.展示鲜明的时代特征和生活气息

油画创作离不开特定的地域环境、社会背景，因而油画色彩富有鲜活的时代气息。在西方，油画色彩经历了古典主义、浪漫主义、写实主义三个发展阶段，在不同的阶段，油画色彩呈现的艺术风格各不相同。古典主义油画追求宏伟庄重的艺术风格、严谨的造型和极致细腻的明暗色调变化;浪漫主义油画强调构图的变化丰富、画面的动态感、色彩的对比强烈、笔触的奔放流畅，讲求共性，崇尚自然，注重内在情感的表达;写实主义油画讲究造型的准确、色调的真实，强调对社会生活和不同阶层人物的真实表现。在我国，尤其是抗日战争爆发后，许多油画艺术家纷纷以油画为武器，积极投身到抗日救亡宣传活动中，他们的作品色彩鲜明，体现了时代的声音，为油画艺术的突破和发展奠定了良好的基础。吴作人的《不可毁灭的生命》、王式廓的《台儿庄大血战》、唐一禾的《胜利与和平》，这些作品均有鲜明的时代特征，弘扬了爱国主义精神，体现了人们对新生活的向往以及共产主义情感的表达。

与写实主义油画不同，现实主义油画更体现了强烈的时代感，更贴近创作者所处时代的生活方式和社会风貌，在作品内涵上着力反映艺术家对当代社会生活发自内心的真实情感。如，我国当代现实主义画家忻东旺的《诚城》《早点》《抓鸡》等油画作品都真实地反映了新时期的社会生活和精神风貌;新生代画家刘小东的《澡堂子》《婚宴》《爷俩儿》等作品均用最淳朴的色彩刻画了老百姓平凡的日常生活，画面真实、淳朴无华，富有浓郁的时代和生活气息。

总之，色彩在油画中的作用不容忽视。创作者在油画创作过程中应把握好色彩运用技巧，巧妙地发挥色彩的艺术表现力，从而使作品富有内涵和生命活力。

有没有大师能指点下关于忻东旺油画风格以及他所表现的农民工形象油画带来的启示的有关内容的论文啊？谢谢

“你在画一张画时想要表达，并且在画中会遇到一些问题，当你根据需要解决了问题、并且完成了一件你想要表达的作品，风格就自然会出来了。”“风格是要来解决问题的，不能为风格而风格。”单纯追求风格会导致艺术空洞。
忻东旺对那些人群（如农民工等）有很深刻认识与看法，在画作中用相适应的技术表达了自己思想感受，如农民工，各种各样的形象，在城市的发展建设中付出了自己的劳动，然而在城市中他们的地位却不高，甚至被城里人看不起，被城里人漠视，得不到关怀，有时找不到工作的只好到画室临时做一下模特，有过种种这般经历的他们形成了这样一类气质特征的人群，他们有自己的理想，但又屡屡受挫，生活境遇使得他们怯懦，自卑，无奈，迷茫……
忻东旺用他的眼光视角观察到这一切，将它画于布面，呈现到我们观者眼前。我们看到的这种所谓的风格其实也就是画家想表达的思想内涵本身。
呵呵，以前曾有机会同他请教过类似的问题，一点个人感想~

我是美术学油画专业，我今年想要考研，首都师范、北京师范、清华大学哪个比较好考一些？ 2012-7-15 22:33

首都师范、北京师范、清华大学这三所学校不在一个量级上。先说首师，是一所北京市属高校，是211高校，以师范专业见长，首师大的教学更多的是教你如何做一名教师，也就是说，他的艺术教育专业比较好，你除了自我修为，可能学校更多带给你的是怎样传播美术和教授学生。
北师大、清华大学都是教育部直属的985高校，级别更高，国家给予的扶持更多，不同的是，北师大的艺术学专业更多的偏重于理论、评论、批评方面，当然，北师大的教育学是全国最好的专业，也是北师大的王牌专业之一。另外，个人觉得，北师大的文化味道更浓郁些，校园内那一面启功书写的“学为师范 行为人师”，庄重肃穆，时刻警示着每一位学生。清华的美术专业怎么说呢？清华的美术专业前身是中央工艺美术学院，中央工艺美院以前是以工艺美术见长，平面设计、书籍装帧、环境构建等等专业都很强，并入清华后，这几个专业依然还不错，04、05年油画家陈丹青的加入， 让清华的绘画专业迅速崛起，后来陈丹青因为众所周知的原因（主要是不满当前美术教育体制）离开，但清华的绘画依然有忻东旺、邓艺（好像在）等几位不错的油画家，现在发展的依然不错了；这几年，清华在设计专业上向大设计专业发展，引入的很多不错的老师，比如国内大画幅摄影师、原电影学院的冯建国老师等等，让设计门类更为丰富，也更多的扩宽的学生的视野。

个人认为，这三所学校中，清华美院更接近纯艺术，首师大更接近于教学，北师大更接近文学或艺术学评价。如果非北京的院校，你可以考虑很多综合性大学，一般来说都有艺术专业。如果一定要在北京，你的选择面应该更广一些，现在有很多理工科高校开设了艺术专业，也~还~算~是~比较有特色，比如北京交大的建筑艺术学院，比如北京信息大学的工业设计专业，还有地质大学的首饰设计专业等等吧，如果你四年油画的底子还不错，将来也没有想在纯艺术上有所建树，我觉得把美术基础和应用学相结合是一个不错的选择。你可以考虑

仅仅是个人观点~求学意味着将来的发展，你还是要慎重考虑。不妥之处见谅！

油画专业毕业论文

写写朝戈吧

山西大学美术系和内蒙古师范大学美术系哪个好

山西师大美术馆山西师范大学美术学院是山西师范大学所属的专业学院，它的前身是筹建于1988年的山西师范大学艺术系，1990年首届招生，1997年本科招生，1999年组建山西师范大学美术系，2001年12月正式成立山西师范大学美术学院，2003年设美术学硕士点，2004年招收首届硕士研究生。 美术学院的教学基本定位为师范类美术教育。具体业务培养目标：本专业培养掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。 业务培养要求：本专业学生主要学习美术学基本理论、基本知识和基本技能，受到美术创作的基本训练和教育理论与实践的基本训练，形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力。 根据国家教育部高教司《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》(1998年)的精神，美术学院汇同教务处于1999年重新修定了教学计划，新的教学计划对美术学院整体专业布局与结构进行了调整，使其更能适应学校人才培养目标与培养目标要求。 目前美术学院的基础教学集中于第一和第二学年，第三学年分设油画、国画和工艺三个专业(专业限制性选修课)。师范类的专业和公共必修课涉及面较广、是对学生全面素质和基础的训练和培养，特别是基础艺术理论和基本技能。所以在课程设置与课时分配上，召集各教研室教师深入讨论、研究，增加了如：白描人物、构图学、美术概论等课程，以实现“重基础、强素质”的基本教学要求。 在三、四年级分专业方向上课的课程配置上，增加了油画材料与技法研究、中国画材料技法研究、国画素描等课程，特别是工艺方向上的课程做了重大调整，使其主干课程为设计学，其中涉及到装璜设计、装饰设计、 环艺计算机设计和陶艺等，以使学生适应社会和未来对实用艺术人才的需求。 现有的四个教研室在教学中承担着主要的任务与责任，基础教研室主要负责一、二年级的专业教学，较为稳定的针对基础教育，同时，油画、国画和工艺教研室分派教师参加基础教学部分中分属各专业的专业教学。 油画、国画和工艺教研室主要负责三、四年级的专业教学任务。使学生在具有较为扎实的基本功的情况下分选专业，做到“一专多能”。 目前，美术学院教职工共38名。 美术学院现有在校本专科学生525名，成人脱产本专科学生211人，成人函授本专科学生760名。 美术学院现有美术学硕士学位授予点1个，下设三个专业方向，分别是书法、中国画论和绘画技法研究三个专业研究方向。目前在校硕士研究生17名。 14年来，美术学院先后共毕业本专科学生1000余名，这些学生广泛分布在我省乃至全国的教育、文化、宣传、新闻、厂矿、企事业等单位，有些已经成为所在单位的骨干和领导力量。 美术学院目前开设的课程同国家教育部高教司关于美术学（师范类）中应开设的课程基本一致，这些课程包括：美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、艺术美学、色彩学、透视学、构图学、美术教学实践、绘画（素描、中国画、油画、版画、水粉、水彩）、装璜设计、环艺设计、广告设计、装饰设计、书法、篆刻、摄影、材料与技法研究、计算机应用。�山西师范大学美术学院教学楼 美术学院四个教研室近期又完成了更新和调整教学大纲的任务，新的教学大纲对课程体学院和教学内容及教学手段进行深入细致的研究与讨论使其更合理、更适用。油画教研室针对以往过分强调专业技术训练而忽略艺术品质与观念的提升这一问题，加重了在技术训练与研究的同时，加强对艺术作品的风格分析与学生艺术个性培养的教学，要求学生表现自己熟悉的生活，多进行短期作业和速写练习，培养学生善于从生活中发现与捕捉灵感的眼睛与心灵，表现风格上不仅仅局限于传统，也同时注意当代艺术表现形式与风格。更为重要的是使学生理解生活与艺术的关学院及各个时期艺术作品之精神内涵。� 国画教研室提出重传统、重创新的教学思路，将过去基础教学中的中国画线描课修改为《白描人物》充分利用本省境内多处古代文化遗址，如永乐宫壁画和稷山青龙祠壁画等处，强调对中国画传统以线型的直接认识与体验，为日后分专业方向教学打下扎实基础、同时新增设的《中国画传统材料与技法研究》课程中，学院统地讲解和实践中国画传统材料的制作与使用方法。这些举措在毕业生毕业作品和日常课堂作业都得到了很好的体现。重创新主要是指在吃透传统的基础上，力求体现时代精神与表现，为此，国画教研究在课堂特别强调了对生活的敏锐观察与体验。并分析讲解近当代水墨与附近艺术作品构成与表现方式，这些都极大地引发了学生的学习兴趣与表现热情。工艺教研室也特别加强了《图形设计》课程的比重要求从学生过份依赖计算机制作向创意为先，徒手制作这一手脑并用的教学模式过渡，增强了当代成功作品的学术剖析和技术分析等课程，更多地强调设计艺术的学术性和时代感，要求学生的作品可以不成熟、不完美，但必须是自己的观念与创作。抵制抄袭与模仿。近年来，工艺设计专业的学生作业与毕业生作业使人们普通地感受到学生充满活力的创造力与表现形式的多样和机智。� 美术学院新的教学计划中压缩了过去将近一半的总课时，针对这一情况，各教研室更加重视学生课下的美术学习，各个班级除正常的课堂作业量有要求外，都增加了课下作业量的具体要求，并定期收回和检查指导，对课下的习作和创作经常性的在全学院范围内举办作品观摩展，倡导和鼓励全学院学生自觉学习的热情。� 美术学院目前所使用的教材全部是从国家教育部所推荐的教材目录中选取，同时鼓励全学院教师积极编写专业教材，以使之成为对课程教学的一个补充和拓宽。目前美术学院出版教师的十部专业著作中，有近一半与教学内容有关。 美术学院的实践教学主要分为教学实习和教育实践和毕业创作几部分。都是日常教学工作的延伸。实践教学活动主要由四个教研室主任负责安排与实施。� 教学实习和毕业创作活动、专业性较强，美术学院制定了教学实习工作条例，具体要求每一位带队实习教师教学计划、教学目的和作业量的具体要注，油画、国画和工艺教学实习各为本专业课程中重要的一部分内容，使学生在自然和社会中感悟、收集艺术创作灵感和素材，是美术专业特殊的一种课，区别于各专业技能的训练。� 毕业创作做为四年美术学习成绩的综合体现、各教研室高度重视、学生分属到辅导教师各下。教师指导，帮助学生完成各专业的毕业创作和毕业论文。并由各教研室、负责举办各专业的毕业作品展览，这被认为是教学工作中的一件大事。对以往教学工作的经验总结和在校学生专业学习的启发有着双重的意义。 教育实习做为师范教育中一项重要内容、美术学院已做到实习基地固定、指导教师将学生分组后同实习学校指导教师协同进行。学生执行听课、备课课堂实习几部分内容。� 为了能更好地发挥美术学院现有的教师和我校所处地域优势，同其他兄弟院校在专业上有所区别，美术学院经过认真分析、研究和磋商，提出“黄河美术”这一命题，这一概念既是地域性的，同时又包含着对黄河流域古老深厚的历史文化的研究、继承和发扬。山西师范大学美术馆开馆仪式暨画展 山西地处黄灌流域，是中华文化的重要发祥地之一。有着深厚的传统文化积垫，境内历代美术古迹极为丰富，各级文物保护单位两千多处，北起云岗石窟，依次如恒山古迹、应县木塔秘芷、五台山建筑壁画石刻、天龙山石窟、晋祠、平遥双林寺彩塑、广胜寺、青龙寺及永乐宫壁画等等。皆是人类艺术瑰宝，得天独厚的人文，地理和社会环境，造就了极具特色的艺术面，为历年来我学院本专科学生和教师研究实践之场所。并和其保持着密切的协作关系。 丰厚的历史文化艺术视觉传承深深的影响着今在美术学院教师的美术创作与探索，并付予它更多的现代含义。我学院教师近年来参加重要学术性展览和发表作品近130多件次，如忻东旺的《大河情》《热土》《诚城》、张德录教授的《河塬揽胜》《黄河之水天上来》《古城堡》石磊老师的《黄土风景》系列，金小民老师的《佛光》、王莹老师的《红兜兜》《太行山》、张尧老师的《河韵学院列》，李小庵的《塬上初暮》《黄土秋歌》，刘松江的《古槐根深》学院列，吕十锁《黄土雄风》、李海旺《尘缘》、范小杰《酸枣刺》等等，仅从这些作品名字上就有让人感受到地域文化的深刻影响，感受到黄土地的纯朴、热诚与深沉。王莹老师美术作品 艺术越是民族的，越是世界的。师大美术学院应该也必须坚持具有自己独特面貌的艺术探索，因为艺术离不开土地，艺术家离不开土地。它应与养育了大众的土地更加亲近，才能更具有感人的力量。 近年来美术学院另一项非常有特色的学术探索是陶艺的研究与实施。古晋南地区在远古时期就是我国古陶文化的重要发源地，有着陶瓷、青铜等传统艺术的深厚渊源。毕业于中央工艺美术学院的张尧老师在这方面做出了艰苦而有成效的积极探索与实践，他们的陶艺作品多次参加国内外重要陶艺学术展览和会议，于97年在中国美术馆举办《山西师大美术学院陶艺作品集》并获得成功、文化部收藏5件作品。在陶艺界产生了广泛影响。其陶艺作品运用晋南地区特有的陶士和煤窑素烧技术，以及传统和现代结合的艺术造型在国内独树一帜。具有良好的研究前景。美术学院特别将其列为学科学术研究的一个重要方面。 山西师大美术学院陶艺作品美术学院历来重视教师和学生科研能力的养成与提高，并认为突出的科研能力是教学工作的基本保证和前提。美术学院积极创造条件，鼓励和倡导全院教师和学生积极创作，多出成果。这也是美术学院长期以来师生的共识： 良好的科研氛围是美术学院赖以生存和发展的必要条件。同时，美术学院也适时制定了《山西师范大学美术学院科研量化暂行条例》，对美术作品的展出、发表、收藏及画册、专著的认定逐一进行了量化，并以此为依据进行奖励，对美术学院的科研工作的开展起到了很好的促进作用。近十年来，公开在省级以上展览与专业期刊上发表的论文和作品263件。2000年4月于北京中国美术馆举办《山西师范大学美术系教师作品展》，共展出绘画、雕塑、设计和陶艺作品120件，受到社会各届极大关注于好评。同时美术学院承担全国艺术科学八五、九五规划两项课题研究、四项省级科研项目和十余项校级科研项目。

内蒙古师范大学美术学院的前身是内蒙古师范学院艺术系美术专业，成立于1954年。1954年—1970年共培养毕业9届专科生206名，1972—1976年共培养毕业5届大专生145名。1978年，全国恢复高考后，开始招收本科生，1980年开始招收研究生。1982年内蒙古师范学院扩建为内蒙古师范大学，原艺术系美术专业扩建为美术系，2001年又扩建为内蒙古师范大学美术学院。50余年来，共为自治区和少数民族八省区培养各级各类美术师资和专业人员3000多人。学院以蒙汉两种语言授课，是内蒙古自治区师资力量最为雄厚、教学设施完善教学水平高的美术教育、艺术设计教学单位是内蒙古自治区培养美术教育师资、艺术设计的摇篮和科研创作基地。2000年被教育部评为全国艺术教育先进单位。其教学条件、教学水平在2004年教育部本科教学教学水平评估工作中得到评估组专家的一致好评。
美术学院建立以来，以全新的姿态，承担着美术教育师资和艺术设计人才培养的历史使命，迎接着新的机遇和挑战。美术学院以其雄厚的师资力量，严格的管理体制，现代的教学理念，精益求精的治学态度和高水平的教学质量，赢得了社会的高度赞誉。特别是近年来，学校根据教育形式的发展，立足于复合型和应用型人才的培养，毕业生普遍受到社会的欢迎。在提高教学质量的同时，学院还狠抓艺术创作，教师和学生在全国、全区各类展览、比赛中成绩显著。
现在，美术学院设有美术教育、绘画、雕塑、艺术设计、工业设计、动画设计6个系和理论教研室。有中国画、油画、版画、水彩、雕塑、陶瓷艺术、广告设计、室内设计、工业设计、动画设计10个专业方向，有3个硕士学位授予点。全院共有教职工72名，其中专兼职教师63名，24人具有高级职称，硕士研究生导师13名。全院现有在校研究生57名，教育硕士23名，四年制本科生1206名，成人函授后期本科生400余名，是内蒙古师范大学全日制本、专科生人数最多的学院。
呵呵，希望对你有所帮助~