绣球论文题目

绣球论文题目

绣球龙灯的风格特点及在舞蹈创作中的运用论文

从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。写起论文来就毫无头绪？下面是我收集整理的绣球龙灯的风格特点及在舞蹈创作中的运用论文，欢迎大家分享。

摘要：

本文以河北地区的“绣球龙灯”为研究对象，从龙灯舞蹈的舞姿造型、运动套路以及龙灯所蕴含的文化含义出发，结合当代舞蹈的创作实质，从“非物质文化遗产”角度，对传统龙灯文化中的元素在现代舞蹈创作中的应用提出了自己的理解和看法。

关键词：

绣球龙灯;舞姿造型;运动套路;当代舞蹈创作;

引言：

河北省保定市清苑区戎官营村的绣球龙灯，是中国传统“舞龙”的一个分支，滥觞于明代万历年间。其特点在于龙身是以绣球形状的十二节段组成，与其他地区的舞龙形成了鲜明的对比，构成了全国独一份的清苑绣球龙灯。2009年6月，清苑绣球龙灯被河北省政府批准为“省级非物质文化遗产保护项目”。绣球龙灯具有丰厚的文化底蕴，以其独特的造型占据着中国舞龙赛场上重要的地位。自建国以来，绣球龙灯在祖国各地进行巡回表演，并多次参加全国大型文化活动，与全国各地的舞龙团体切磋、探讨，吸收了不同门类艺术的精华不断向前发展。

一、绣球龙灯的风格特点

绣球龙灯是以“龙”为主体的一门表演艺术。龙，是远古时期中华民族崇拜的图腾神。传说龙在黑洞洞的混沌球中运行了不知多少世纪才开阔出了天地，有了光明。龙的形象虽然不是实有的，但它的形象却与现实生活息息相关。宋代画家董羽认为龙“角似鹿、头似牛、眼似虾、嘴似驴、腹似蛇、鳞似鱼、足似凤、须似人、耳似象”。因此，绣球龙灯的风格特征首先体现在龙的结构造型上，其次在于舞动过程中的运动路线，以及舞动之下的内在含义。

绣球龙灯是由龙头、龙身和龙尾构成，一般情况下是由雌雄两条不同颜色的龙围绕一颗彩珠进行表演，雄龙为红色，雌龙为绿色，后为迎合人们的喜好，将雌龙改为黄色。每条龙的龙身由11节组成，加上龙尾共12节，代表一年的十二个月，若是闰年，则在表演时增加1节龙身，共13节。龙体的每一节都代表一个节气，两条龙共24节，代表一年有24个节气。除此之外，戎云鹏老前辈提到：龙的组成与“十二生肖”、“十二个时辰”都有一定的内在联系。

绣球龙灯的运动套路主要以走队形和摆字为主。戎云鹏在龙灯运动套路中描述到队形的变化过程：常用的路线有“大滚龙、小滚龙、大风火轮和小风火轮”四种样式。其中大滚龙和小滚龙以及大风火轮和小风火轮除了在运动幅度、场面大小上有所区别外，内容基本保持一致。

绣球龙灯的舞蹈运动路线，是根据远古神话及传说故事赋予其一定的文化含义，进而传承发展而来。先人们舞龙以祈求龙能够为人们除恶辟邪，消灾降福，带来粮食丰收，人寿年丰。这种传统的文化内核，在现今时代下随着社会的不断发展而有所改变。

据记载，龙灯活动总是与神话传说息息相关。绣球龙灯两条龙每条有12节龙身，再加龙头龙尾共14节，两条龙合计28节。传说龙可以确立天体的位置，管理着宇宙间日、月、星辰的运转，同时，龙控制着宇宙的28个区划，即28宿执日，一宿代表一日，每宿有无数恒星组成。28宿分聚在四个方向，每方有7宿，又名7曜，也就是我们现在所说的“星期”，即木曜、金曜、土曜、日曜、月曜、火曜、水曜。因此，绣球龙灯的结构构成绝不是凭空而来，而是代表着28星宿，代表着宇宙发展的周期规律。可见，绣球龙灯在运动时并非随意舞动，而是顺应着自然的发展规律，承载着中华文明远古的记忆，弘扬着幽幽古风。

二、绣球龙灯在当代舞蹈创作中的应用探索

(一)对传统舞姿的继承与借鉴

新型舞蹈的创作并非是凭空捏造，而是站在前人的肩膀上吸收借鉴，融合出新的果实。绣球龙灯承载着几千年的文化历史，它的背后蕴藏着无数人的劳动与智慧。当我们在创作一部新的舞蹈作品时，必然要从远古的记忆中攫取充足的养料。绣球龙灯的舞姿造型大多融合了武术、戏曲、杂技等多门艺术于一身，具有劲健、威猛、节奏分明、气势汹涌等特点。因此，在编创过程中，舞蹈动作的选择和提炼要考虑到绣球龙灯原有的舞蹈风格，结合自身创作的舞蹈特点，有选择性地继承。而在继承的过程中，要抓住龙灯的代表性动作。

在龙灯的舞姿造型上，大多数造型动作来自“持珠者”。因此，“持珠者”的舞蹈动作需要特别被重视，但这绝非是单纯依赖持珠者的舞蹈动作，而忽略持龙头、龙身、龙尾者的动作姿态。进一步而言，我们能够利用的动作当中，持珠者的动作占据多数，基本上每一个动作都有能够被挖掘的元素，而持龙身、龙尾者的舞蹈动作更多的在于他们的运动步伐，以及整体所呈现出的画面造型。因此，对绣球龙灯舞姿造型的继承可以从两个方面分别入手。

从对持珠者的动作继承方面来看，持珠者的舞姿动作大多是为了吸引两条龙来争夺手中的宝珠，因此，其动作具有一定的挑逗意味。动作的形态和质感倾向于拉班“力效”中所谈及的“轻敲”和“冲击”两种样式，编导对于持珠者动作的提炼和选择，就应当将着眼点放在塑造人物积极形象上，也就是说，持珠者的动作本身具有一定的情感倾向，不太适合塑造一些带有压抑、沉重色彩的舞蹈形象。当然，这也并非意味着持珠者的动作绝不能去塑造沉重的形象，只是相较而言，持珠者的动作更方便、更适合去塑造较为积极、较为活泼的人物形象。

对持“龙”演员动作的提炼，情况则较为多样。在不同类型的舞蹈作品当中，对于持“龙”演员的动作提炼的侧重点有所不同。在群舞作品的创作中，演员所塑造的造型画面和运动路线是编导继承的主体。在绣球龙灯的表演过程中所形成的路线，对于丰富群舞的构图画面有着重要的作用。如“龙马献图”，以四个方向不同的画面构成的舞蹈画面就是非常值得编导学习的舞蹈构图手法。对于单一演员的舞蹈动作，较之持珠者的动作就显得较为单调，因此，在群舞的创作过程中，更多注重的是对绣球龙灯的舞姿造型和运动路线进行继承和发展。

在“单、双、三”舞蹈的创作中，持“龙”演员的动作很难成为编导继承的素材，主要原因在于绣球龙灯本身是一种突出道具的模拟性舞蹈，缺乏突出性的舞蹈动作，更多的是为了展示手中的道具，以及所呈现出的舞蹈画面。但也绝不是说持“龙”演员的动作就不能成为编导的素材。持“龙”者的动作虽然大多数是在对道具的控制上，但在操控道具的过程中，仍旧有一些细节是值得编导们留心观察的。比如在舞蹈运动的过程中，演员依靠微小的手腕变动来改变龙身的运动轨迹，依靠步伐的改变呈现出龙的“蜿蜒曲折”，又不显得整个队伍过于突兀。这些细微的地方都是值得编导们留心的，这些细节如果在创作“单、双、三”舞蹈时合理运用，同样可以发挥出神奇的功效。

(二)对传统舞姿的革新与创造

绣球龙灯作为中华文明几千年传承的产物，具有深厚的文化底蕴，但随着时代的飞速发展，龙灯的有些内容意境与时代产生了巨大鸿沟。因此，绣球龙灯在编创过程中不仅只是借鉴与继承的关系，还涉及到革新与创造的问题。无论是运动路线还是舞姿造型，甚至是文化内涵，都可以赋予其新时代的新含义，关键在于如何在保证原有特征不丢失的前提下，创作出符合现代人审美心理的舞蹈形态。对于龙灯运动路线的革新，首先要确立方向。对于舞蹈创作而言，无论题材、体裁、内容、形式，最终都是要为舞蹈的主题服务，所以明确了舞蹈的主旨后，才可以着手对运动路线的所指进行改革与创作。

随着现代主义大军的异军突起，到现今全球艺术多元化的.发展，艺术创作的手法早已不像过去那样囿于某一传统的窠臼。在现代舞蹈的创作中，编导可以出于自身的喜好进行自我欣赏，也可以像后现代主义者那样将行为艺术中的某些元素放到舞蹈创作之中，更有甚者，竟然创作了一些没有意味的纯形式的作品，而对于动作背后的含义问题则提出了一种全新的声音：动作本身就有意味。这些内容无论出于何种目的，产生何种效果，我们都无法否定其存在的价值，因为存在即合理。因此，对于赋予绣球龙灯运动路线全新所指的任务便可以从持表现论与持形式论者的观点中窥探一般。

对于表现论者而言，他们更注重的是个人风格和个人思想的表达，而非像模范论大旗中的成员那样，一味的追求生活中的人与事。这对于我们改造龙灯路线有着很大的帮助，从这一角度入手，我们可以剔除龙灯原有的天道运行规律和阴阳五行观念，而赋予编导自身的理解与感受。换句话说，我们不必刻意去塑造某种内在含义，而是随着编导家的想法和理念通过运动路线的变化将自身内在的想法付诸实践。但有一点需要明确的是，虽然在创作过程中运动路线的所指可以随着编导的意图而改变，但改变的幅度不能超越原有文化内涵所能承载的范围。举例来说，绣球龙灯原本是在表达对神灵的一种崇拜与信仰，编导在进行革新创作的过程中绝不能将其改为对神明的亵渎，这与原本的所指产生了矛盾，会造成很大一部分人的抵触。

持形式论者的观点同样能够给编导们带来不一样的灵感。“你看到的就是你看到的”，在这样一种理念的支配下，绣球龙灯的运动路线有了新的改造方式。从理论上来讲，这样一种不具备内在含义的创作手法是能够与龙灯的运动路线融合的。当编导们身陷在天道运行规律或者道家的八种卦象中时，形式论的创作模式无疑是冲破牢笼的一种有力武器，他们可以完全摒弃原有的条条框框，为了所表现的内容去创作全新的所指。

对绣球龙灯的“所指”而言，在舞蹈创作过程中既可以是原有文化内涵的神话，也可以是编导对传统文化的一种另类解读，还可以是推翻原有的内在含义，去打造一种文化内涵的“虚空”，这种“虚空”的状态相对于原有的文化底蕴是一种特殊的“所指”。总之，赋予龙灯运动路线以全新的所指要根据不同的创作手法，不同的创作目的来进行合理选取，并非有一种固定不变的模式可以拿来照搬。

三、结语

当代舞蹈艺术的创作，不仅要将当今时代中的文化元素摆放在合理的位置，还要考量先人给我们留下的遗产，只有当古代与现代，传统与前卫融合得恰到好处之时，我们所创作的作品才能够称为“经典”，一代代流传下去。因此，无论是对清苑绣球龙灯的翻新还是继承，我们都应站在当代人的审美视角去创作属于现代人的舞蹈作品，而不是对原始遗产原样照搬，这种创作才能够称为真正意义上的创作。

参考文献

[1]郑洁.编舞技法刍议[J].舞蹈，2017,(6):62-64.

[2]刘建主.无声的言说——舞蹈身体语言解读[M].北京：民族出版社，2001.

请问科普论文怎么写？

什么是科普小论文
有些同学把写科学小论文看得很神秘，认为是科学工作者的事，对我们少年儿童是高不可攀的。这完全是一种误解，同学们不仅能写而且可以写出质量较高的论文来。
科学工作者写的科学论文，是指作者根据所制定的科研项目和确定的科研课题，通过实验、观察等手段，获得大量的科学数据，在此基础上，再进行分析研究，得出科学结论，从而写出的科研报告。同学们写的科学小论文，比科学工作者写的科学论文要短一些、浅一些。
科学小论文实际上是同学们在课内外学科学活动中进行科学观察、实验或考察后一种成果的书面总结。它的表现形式是多种多样的：可以是对某一事物进行细致观察和深入思考后得出结论；可以是动手实验后分析得出的结论；也可以是对某地进行考察后的总结；还可以靠逻辑推理得出结论……
那么，科学小论文有没有质量标准呢？有。它必须具备"三性"。
1、科学性。科学性是科学小论文有别于其他各类体裁文章的重要特点之一，是科学小论文的生命。它要求选题科学，研究的方法正确，论据确凿，论证合理且符合逻辑，文字简洁准确。
2、创造性。小论文的选题、主要观点要有自己新的发现、独特的见解，而且对人们的生产生活等有一定的实际意义，同样的小论文没有参加过各级科学讨论会，也没有在各级报刊上发表过。当然，你如果在别人研究的基础上进一步研究，提出新颖、独到而又论据充分、言之有理的见解也是可行的，不失创造性。
3、实践性。论文选题必须是作者本人在科学探索活动中发现的；支持主要观点的论据必须是作者通过观察、考察、实验等研究手段亲自获得的，有实践依据；论文必须是作者本人撰写的。不能有凭空捏造、猜测、成人包办代替的迹象。
以上"三性"是衡量科学小论文的质量标准。如写"太阳花"，尽管你的观察细致入微，它的姿态描写得栩栩如生，它的品格剖析得完美无缺，但如果没有获得科学的、有意义的结论，那最多只能算是一篇好的散文或观察日记，而不是科学小论文。
写科学小论文是一件很艰辛的工作，更是一项非常有意义的活动。成功属于勇于探索、不懈追求的青少年朋友！
二科普小论文的类型
科学小论文最常见的形式有科学观察小论文、科学实验小论文、科学考察小论文和科学说明小论文。
（一）科学观察小论文
科学观察小论文，是指青少年对某事物或自然现象通过周密细致的观察，并对取得的材料和数据进行认真的分析、综合研究后得出结论，作出科学的解释和描述。
湖南廖郝同学的爸爸经常咳嗽，他通过长期、反复的观察，发现了风向与爸爸咳嗽有着十分密切的关系，并查出了"罪魁祸首"--湖南橡胶厂的大烟囱里飘来很多烟气，里面含有二氧化硫，爸爸一闻到它，咽喉部就产生过敏反应，反射性地引起咳嗽。他的《爸爸的咳嗽》这篇小论文主要是利用观察这一研究方式得出结论，属于科学观察小论文，获得了第二届全国青少年科学讨论会三等奖。
需要注意的是，科学观察小论文中研究的对象是客观存在的自然事物或现象，是在自然发光的条件下不加以人为控制发生的，所以文中所描述的内容应是作者所观察的对象、过程和它产生的条件、各种现象，不能附加人为的任何条件或个人偏见。另外，观察是一项长期的、系统的、反复进行的活动，需要作者耐心、细致、锲而不舍的精神。
（二）科学实验小论文
科学实验小论文，有时也称"实验报告"，是青少年对研究的对象创设特定的条件，经过反复实验，对获取的材料和数据进行分析、综合得出结论而写出的文章。它着眼于对实验过程的客观叙述以及实验现象的科学解释。
爬山虎能爬墙，这是许多同学所知道的。但是，爬山虎为什么能爬墙呢？武汉的熊斌同学通过观察发现这与爬山虎的"触角"有关，接着他测算了平均每一米长的爬山虎茎干上有25个吸附在墙上的"触角"，并作了"触角的拉力测定和吸附作用"实验，实验目的明确，实验步骤详尽，数据准确，说明力强，得出的结论真实可信，不失为一篇优秀的科学实验小论文。
（三）科学考察小论文
你想研究某一与人们生活息息相关的水域污染程度、某地的空气污染源，弄清某奇石奇山的演化过程、某范围动植物资源及分布情况等，你就得实地考察。通过调查、访问、实地勘探等考察方式为主要研究手段写出的小论文称为科学考察小论文。有时也称为"科学考察报告"、"科学调查报告"。
荣获第五届全国青少年科学讨论会一等奖的《愿胜天水库的水常绿》一文中，小作者们对水库的地理生态环境、库容等作了实地考察，并力所能及地进行了实测，找出水库存在的隐患，提出了较为合理的建议。文中除写明了考察时间、对象、内容及综合分析得出的结论外，还绘出了"胜天水库集雨图"、"强烈侵蚀中山示意图"，加上一些实际数据，使读者对考察对象有比较概括清晰的认识。
写科学考察小论文时，有时还应将有关动植物、岩石、土壤等标本或照片附在文后，以增强说服力。
（四）科学说明小论文
科学说明小论文是指作者通过利用翔实可靠的资料对某一自然现象或自然事物进行解释和说明的一类小论文。一般来说，它并不直接采用观察、实验、考察等研究手段，而主要是从书刊资料、师长等地方获取丰富的第二手材料，并经过自己的综合分析、逻辑推理，用自己所理解的语言阐明某一观点。
《为什么说贵阳是祖国的第二春城》是获第二届全国青少年科学讨论会三等奖的小论文，该文作者的研究方法有其特别之处，一是利用广播、电视，坚持记录整理贵阳与昆明两地的天气和温度；二是利用现成的科研成果《中国气候图集》找出有代表性的重庆、北京的气温情况来同贵阳、昆明相比较；三是从书上查证昆明与贵阳1、4、7月和10月的平均气温，进而综合分析得出结论。
这类文章虽然没有前三类的亲自实践得到论据，但它毕竟是通过作者精心地收集整理资料，综合分析提出了新的观点，新的见解，所以也承认它是科学小论文。
特别提醒的是，写科学说明小论文是，千万不要提出一个问题后就赶忙查资料，再不加分析地原本照抄、作出解释，这样没有新意，没有新的见解的文章只能算是一般性科普文章，不能称为科学小论文，更不能培养自己研究问题的能力。
三、科学小论文的选题
写作小论文的第一步，就是要确定研究的对象，考虑研究什么问题，这就是选题。有人说，选择好题等于完成小论文的一半，可见小论文选题的重要性。
有的同学说，大自然的奇妙现象太多了，研究什么好呢？有的同学说，大自然的事物我都已看惯了，没有发现什么新奇现象。再说，我想研究的东西别人已经研究过了，写了没多大意义。
实际上，只要你明白了选题的基本原则，掌握常见的几种选题方法，而且在日常学习、生活和科技活动中做个有心人，就一定能发现值得探讨的题目。
科学小论文选题的方法很多，个人可根据不同的情况适时选择。下面介绍几种常见的选题方法，供同学们选题时参考。
1、偶然发现法。一个星期天，松滋的胡长城同学在屋后的小沟边玩耍。沟里有许多小蝌蚪游来游去。忽然，他发现有一个小蝌蚪与其它蝌蚪不和似的，孤独地在一边游。他用小树枝把那脱群的蝌蚪拔到成群的蝌蚪中去，不一会儿，它又孤独地游到一边去了。他感到奇怪，就用瓶子将他和另外成群的几个小蝌蚪分别装起来，放在家里饲养观察。最后，不合群的小蝌蚪成了青蛙，其它长成了癞蛤蟆。通过长期观察，它弄清了青蛙和癞蛤蟆的幼子之别，写出了一篇优秀小论文。
这种选题没有事先考虑，只是对偶然发现的一瞬即逝的现象产生了兴趣，从而抓住不放，追根求源。

求传统文化，民间艺术论文，

从中国传统文化艺术元素看现代设计

摘 要:
中国传统文化艺术体现了中华民族自身所特有的精神内涵和表征文化。在当今继承和发扬传统文化形势
下,传统文化艺术元素变为视觉形象在现代设计中的运用具有其独特的魅力和价值。中国绘画、书法、篆刻及传统
图形在现代设计中的运用,丰富了现代平面设计表现形式和表现语言,增强了现代艺术设计的感染力,体现了现代
设计的历史厚重感的同时也体现了设计者深厚的文化底蕴,在彰显传统文化魅力的同时融合时代特色,对提高现
代平面设计的艺术价值起了重要作用。

关键词:传统文化;艺术形式;视觉形象;现代设计

中国传统文化是中华民族智慧的结晶,是先辈
在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的
精神沉淀,是一个民族生存发展的生命线[1]。传统
的文化价值对于一个具有悠久历史的国度来说是
巨大的资源,不仅体现为一种历史怀旧情结、历史
记忆和寻找可以安慰、表现和确认自身历史性的东
西,而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系
及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化
形象。
文化是设计理念产生之源泉,背离传统文化的
设计必然成为无源之水,无本之木。然而,单纯地
拷贝或间接地挪用传统文化的艺术形式,又将丧失
艺术的感染力。因此,认识中国传统文化元素与现
代设计的关系,将传承民族文化与发展中国特色的
现代设计有机地融合,使其在现代设计中更为广泛
和深入的应用,是当今我们面临的重要课题。
一、对中国传统文化元素的认识
中国传统文化是中国人文思想的意向载体,它
所追求的和谐、节制、朴素和含蓄的思想是与中国
传统的人文、自然、哲学观一脉相承的,是基于儒、
道、释三家互补交融、兼容并蓄观念的注解。中国
传统文化充分体现出中华民族独特的智慧、意境和
精神,印证着中华民族内在的积养、品行和操守。
中国传统文化内容广泛而丰富,如传统的哲学思
想、古典文学、书画艺术、民间艺术、园林、建筑、音
乐、戏剧、饮食、茶道等等[2]。这些都是中国当代设
计师取之不尽、用之不竭的文化资源。
中国现代设计师中,有人由于缺少传统文化知
识,面对庞杂的设计资源往往会不知所措,或张冠
李戴,或随意发挥。下面就以利于感知的物质属性
将代表中国传统文化的元素进行归类。(1)建筑:
华表、庙宇、古塔、寺院、园林、民宅(四合院、窑洞
等)、长城、天安门、牌坊、亭、檐、木雕、砖雕、石雕
等。(2)生活用品:炊具、食器、灯具、雨具、计时器、
货币、化妆用具、学习用品、服饰用品等。(3)生产用
具:衡器、农具、运输工具、渔具、木制工具、制陶工
具、冶炼工具、织绣工具等。(4)文娱用品:戏剧用
品、体育用品、博弈用具、书法、印章、国画、宠物用
具等。(5)民俗用品:荷包、门神、年画、剪纸、风筝、
脸谱、对联、中国结、中秋月饼等。(6)宗教礼仪用
品:神器、神像雕塑、壁画、祭祀用品、占卜用品等。
(7)人格化的自然:昆仑山、五岳、长江、黄河、井、黄
土地、五针松、竹子、牡丹、梅花、莲花、葫芦、寿桃、
黑眼睛黑头发黄皮肤等[3]。(8)其他:兵器、刑具
等。
传统文化元素的这些可视形象或是人类为了
生产生活创造的用具和用品,或是因无知和恐惧制
造的怪异物品,或是志趣把玩的用品,或是借物抒
怀的自然景象……在历史长河中都渐渐演变成中
国人精神特质的典型形象,把它们作为我们视觉传
达的图形语言,有着极强的民族个性。因此,追寻
中国传统文化印迹,从中寻找智慧的启迪,汲取丰
富的营养,才能不断充实中国现代设计艺术宝库。

二、中国传统文化在现代设计中的应用
沉淀五千多年的中国传统文化艺术犹如一座
巨大的宝库为现代设计者提供了丰富的艺术素材。
(一)中国传统绘画艺术在现代设计中的应用
1.中国画技法的再现
中国传统绘画中的线条和墨色作为中国绘画
的语言表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。
中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸
的特性,具有丰富的笔墨技法变化趣味,具有东方
特有艺术美感。2008年北京奥运会会徽,就是一个
传统绘画技法与现代设计思想完美结合的经典设
计。会徽中奥运五环蓝、黑、红、黄、绿的典型颜色
组成五角星形状,以中国手工艺品的“盘长”方式环
扣在一起,在表现元素上采用了中国绘画的笔迹,
暗含了中国的传统文化,用绘画笔迹组成的“同心
结”或“中国结”,寓意世界各国人民之间的团结、合
作和交流[4]。中国绘画元素及其表现技法在平面
设计中的应用,丰富了现代平面设计的表现形式和
表现语言,开拓了平面设计的创作思路。
2.中国画意境的再现
中国绘画艺术在美学上重于营造意境,意境一
般从虚灵的空间即画中之无形处(留白处)产生。
中国画的留白之虚与笔墨之实交相辉映,虚虚实
实,相辅相成,使绘画作品达到通体皆灵的完美境
界。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,加
深读者记忆,要求设计简洁、集中、概括又意味深
长。中国传统艺术中空白、虚形的表现方式已体现
在许多现代设计师的作品当中。陈幼坚设计的“前
卫新形象设计公司”标志中运用了中国画的技法,
让观者展开想象的翅膀:红色的圆使人想起冉冉升
起的太阳,上部的“一”就是太阳上空的云彩。这种
图形之间奇妙的组合,在全神贯注于一个物形的同
时又能注意到之外的空白处,使观众全面领略图形
所要传播的信息,是现代图形创意的亮点。
艺术和设计是相通的,从中国画的空灵意境到
图形设计的负空间、虚拟形,再到建筑设计的简约
含蓄,看不出有什么本质的不同[5]。艺术家和设计
师擅长于找出一个共同的着力点:把中国传统绘画
的审美内涵作用于现代设计,增强设计的艺术感染
力,使之带有无尽的韵味和悠远的意境。正如王国
维所说:“言气质,言神韵,不如言境界,有境界本
也。气质、神韵,末也。有境界而二者随之矣”。
(二)书法篆刻艺术在现代设计中的应用
1.书法艺术在现代设计中的应用
宗白华先生说:“中国书法是一种艺术,能表现
人格,创造意境。不像其他民族的文字,停留在作
为符号阶段,而是走上艺术美的方向,成为表达民
族美感的工具,具有丰富的艺术内涵和各具个性的
视觉美感,并形成了完美的审美意识。”把书法融入
到设计中,丰富了视觉表达语言,提高了文化品位,
更符合千百年来形成的民族审美文化定式。
书法能使简约的线条生成繁复丰富的气韵之
美。这种美是书法艺术形式美的灵魂。而书法线
条之间的抽象之美,通过用笔的急缓、润涩、顿挫,
产生音乐般的律动,洋溢在字里行间,演绎出千变
万化、千姿百态的视觉艺术形象。平面设计中有不
少成功的作品正是借鉴了这种用笔和书体形态,才
增添了设计作品诗一般的意境,较高的文化品位与
民族特色,为平面设计注入了新的血液。靳埭强设
计的招贴《山》、《云》、《风》就是中国书法元素在平
面设计中应用与创新的一个成功范例。作者用浓、
淡墨变化的字迹来组成整个画面的形式,采用空白
的底色,精心安排了水墨的浓淡变化,而且匠心独
运将其字融合了甲骨文、如意纹、书法。这组招贴
设计,让观众强烈感到中国书法艺术的文化魅
力[3]。2010年亚运会会徽设计以草书构成申亚城
市“广州”二字,点线富于动感,传达了强烈的现代
城市精神、人文精神和亚运精神。草书流畅飞动的
艺术特征在这里得到充分发挥,使标志图案舒展、
自由、活泼、灵动,体现了时代的节奏与动感。这件
标志作品堪称运用汉字书法表现形式设计的成功
之作。
2.篆刻艺术在现代设计中的应用
篆刻艺术是中国传统的视觉形象语言,其外部
特征与内在意蕴完美结合,显示了鲜明的民族特
色,代表着中国传统艺术的精髓。
篆刻的艺术形式以其自身显著的特征,如:色
彩、式样、造型、结构等。各元素经过几千年的发展
和沉淀之后,成为现代平面设计艺术创作中的灵感
源泉,在现代视觉传达设计中起着重要作用。如
2008年北京奥运会会徽就是印章艺术在平面设计
中运用较为成功的范列之一。这个设计之所以成
功,其中最大的原因在于它体现了中国特色,寓现
代于传统之中,“中国印”代表浓重、深厚的中国意
蕴。印章本身的特性成为设计的一部分,它是一种
诚信的象征与表现,与奥运精神相结合,体现了中
国的独特文化,并恰如其分地象征着中国式的承
诺。该标志图案通过单纯、简洁的图形语言,准确、
生动地向人们传达出奥运信息,鲜明醒目,给人以
深刻的中国印象。所以,把中国传统的文化引入到
我们的设计中,使之自然融合,对提高现代设计的
价值起着重要作用。
(三)传统图形在现代设计中应用
我国劳动人民在长期的文明发展过程中创造
了丰富多彩、极具民族特色的图形。从原始时期的
洞窟岩画起传统图形演变出多样又统一的格调,带
有浓郁的东方民族特色。我们的传统图形正是在
这样的文化背景中形成的,它不仅仅是对日常生活
的装饰,也绝不是一个简单的物质化、对象化的图
示,在这些朴素的图形背后有着对美好生活的向往
和祝福;有着无形的宇宙观;有着更广阔、更生动的
人生感悟[6]。比如吉祥图形,在我国明清以来是非
常盛行的,“形必有意,意必吉祥”,百事如意以柏
(百)、柿(事)、如意三种素材所组成,比喻事事称心
如意;“和合二仙”源出于唐代人物,是我国传说中
象征相爱的神,一持荷花一持宝盒,借荷(和)、盒
(合)之形寓意象征合家团圆、婚姻美满之意。这一
类还有寿星、连(莲)年有鱼、五子登科等等,这些都
体现着中国农耕文明下的民生愿望,也是中国传统
文化中中庸思想的体现。再如太极图的格律是一
种阴阳对立、相互转化的世界观、物质观,可概括为
宇宙观[7]。它体现了道家哲学思想中天人合一的
自然观念,太极图的内敛、封闭轮回、平衡完满、和
谐稳定的特征又使它可以延伸到如万字纹、回纹以
及中国很多文化图形中。
传统图形是借助于用一定的物象来表达一定
的精神内涵与情感特征。对传统图形的应用并非
拘泥于完整的形式沿袭,而是着眼于创新。将传统
图形的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合
起来达到“古为今用”,进而充分展现出独特的中国
文化风采。例如,中国联通公司的标志,采用的就
是源于佛教八宝中八吉祥之一的“盘长”的造型,盘
长纹样的“同心结”,回环贯通的线条,象征着中国
联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及
联通事业的无以穷尽,日久天长。上下相连的
“心”,形象地展示了中国联通的通信、通心的服务
宗旨,将永远为用户着想,与用户心连着心的服务
理念。LOGO中的中国红,是蕴含着中国人几千年
情结的颜色,代表热情、奔放、有活力。象征快乐与
好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈
的视觉冲击力,与中国联通“创新、活力、时尚”的企
业定位相吻合。水墨中的黑则是最具包容与凝聚
力的颜色,是高贵与稳重的象征,红色和黑色搭配
具有稳定、和谐与张力的视觉美感。水墨黑字体中
中国红的双“i”是点睛之笔,既像两个人在随时随地
沟通,体现了“让一切自由连通”的品牌精神,又在
竖式组合中巧妙地构成了吉祥穗造型,强化了联通
在客户心中吉祥的形象。这种吉祥寓意的完美使
用,使得该设计不仅增加了企业的亲和力,更增添
了丰富的文化气息。
中国传统图形追求和谐、节制、朴素和委婉的
思想与中国传统的人文自然观、哲学观一脉相承,
体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。向
往艺术生活,讲究内敛恬静,平淡天真的境界,正是
传统图形被关注的重要原因之一。传统图形中蕴
含的人文情趣、精神关怀使现代设计的意蕴不仅仅
停留在物态设计上,而是更多地指向人与人之间
递关怀的主题。
三、对传统文化艺术元素现代再设
的思考
对传统文化艺术元素的现代再设计应是一种
现代化的转型,而决不应是生硬地照搬,简单的挪
用或是随心所欲的组合。我们一方面要提高自身
对传统文化的认识水平,另一方面要结合现代设计
语言、现代设计概念,从传统元素中取其形态然后
再利用现代构成手段如打散、切割、错位、变异等方
法,将这些提取的造型元素再进行新的设计重组,
这样设计出来的作品不仅能够保留传统艺术的
韵而且具有鲜明的时代特征。
现代人生活节奏加快,导致设计势必要配合当
今简约生活原则及时代风尚潮流,倾向简约的个
性。我们可把一些繁杂、细腻的中国传统艺术,根
据需要,保留图形的韵味予以简化创新,融入于
代设计。中国人民银行的标志设计即是成功的一
例。设计师以春秋战国时的货币之一———布币与
汉字“人”为造型元素,标志基本形态为向心式的稳
定三角形。三个布币向心组合形成基本形与中心
负形均为人”字,众多的“人”就有了“人民”的意义
该造型动静结合、方中寓圆、简洁大方。
传统文化艺术元素的再设计要有新意、有现代
感,还必须在理解传统文化的基础上将传统艺术元
素的神韵提炼出来,重新与现代形态相结合,以新
的视觉形象彰显一个民族的创新活力[8]。中国典
型的传统图式———太极图以S形的骨式结构体现
了对立统一、永恒运动、周而复始、生生不息的意
象。根据这个意象设计出的凤凰卫视中文台台标,
文化底蕴深厚,体现了现代媒体的特色。借凤与凰
的吉祥安康寓意,预示东西方文化,传统与现代文
化的历史性整合重组。图形简洁凝练,极富动感。
凤尾和凰尾突出开放的特点,表现出凤凰卫视“开
拓新视野,传播新感受,记录新生活,创造新文化”
的理念。
四、结束语
在现代设计作品中,往往存在着对传统文化所
产生的一种亲近中的陌生,亲近是由于传统文化中
历史的积淀引发的,而陌生则是由于缺乏时代的印
记产生的。因此,对中国传统文化艺术元素的运用
一定要把握好继承与创新的关系,结合现代的审美
情趣和社会文化状况,对传统文化艺术元素进行消
化吸收和深层次的再设计,使其既不失民族传统
性,又不乏现代设计的时代感。设计主体也只有在
深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方
的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻
找传统与现代的契合点,才能打造出民族的、符合
新时代的、同时又能够为国际社会所认同的现代设
计。
中国传统文化艺术元素形式多样,内涵丰富,
流传久远。在现代设计中运用传统元素为平面设
计的符号,表明中国的现代设计在往民族化的方向
上发展。这不是一种表面上的搬用与模仿,也不是
停留在对“形”的简单的挪用和堆砌上,而必须对其
中的观念性意义、文化内涵予以领悟和把握,同时
吸收现代设计理念,适应现代审美习惯,扩展设计
思维空间,在造型、表现手法、精神内涵等方面对传
统文化艺术元素加以改造、提炼、运用与创新,形成
特有的、民族化的设计艺术,做到继承与创新相结
合。

参考文献:
[1] 唐德阳.中国文化的源流[M].石家庄:河北美术出版社,
1994:16.
[2] 李学英,舒彤.中国传统图形赏析[M].石家庄:河北美术出版
社,1994:16.
[3] 杭间,何洁,靳棣强.岁寒三友[M].济南:山东画报出版社,
2005.
[4] 赵炬宇,赵强.中国传统文化元素与现代平面设计[J].艺术探
索,2006,20(4):84-85.
[5] 柳燕子.含蓄的力量———由中国传统艺术表现形式谈现代设
计[J].咸宁学院学报,2005,25(2):137-138.
[6] 顾林,龚继先.中国民间艺术[M].上海:上海人民美术出版
社,1992:18.
[7] 张蓉,韩鹏杰,陆卫明.中国文化的艺术精神[M].西安:西安
交通大学出版社,2001:4.
[8] 殷玲玲.谈传统图形在现代设计中的表现[D].苏州:苏州大
学,2007.

课题关于广西民俗的论文，主要研究广西各方面的民俗

提要民俗文化是一种重要的文化旅
游资源,开发民俗文化旅游是顺应当今世界旅
游的发展趋势。广西有着丰富多彩的民俗文化
旅游资源,只有因地制宜,统一规划,合理布
局,用可持续发展的战略眼光来开发民俗文化
旅游,才能从根本上保证民俗文化与旅游业两
者更好地融合,取得良好的社会经济效益,拉
动广西各民族的发展,实现共同富裕。
一、民俗文化、民俗旅游的概念、特征
(一)民俗文化与民俗旅游的概念。民俗是
人民群众在长期的社会历程中创造的民间文
化，包括民间习俗、信仰及广泛流传在民间的
一切技术与文艺。民俗文化，则是世间广泛流
传的各种风俗习尚的总称，包括存在于民间的
物质文化、社会组织、意识形态和口头语言等
各种社会习惯、风尚事物。民俗文化内容丰富
多彩，有民俗风情、生活习惯、生产方式、居住
样式、节庆典礼、宗教信仰、传统服饰、民间艺
术、烹调技艺、工艺特产、音乐歌舞等，它以丰
富的文化内涵及特有的民族风情吸引着广大
的海内外游客。
民俗旅游是一种新型的、高层次的文化旅
游类型，它是以一个国家或地区的历史文化为
背景，以各种民俗文化事项和民俗活动为资
源，并通过挖掘整理和再现或艺术加工的手
段，为国内外游客提供服务的一种具有鲜明的
民族性和地方特色的社会经济现象。它将成为
现代旅游的主流之一。各民族地区多姿多彩的
风土人情、风韵别致的文物古迹、情趣怏然的
民间文娱活动，吸引着一批又一批国内外游
客。
(二)民俗旅游的特征“。民俗旅游”有着自
身的特征，突出的有以下四点：
1、质朴的民间性。民俗源于民间生活，体
现民间生活，包含着物质的、精神的、社会的与
语言的因素，在现实生活中总显示出浅显不定
的功能作用，成为人们参与社会生活所不可或
缺的基本手段。民俗是伴随着生活的需要而自
然形成，历久传承的文化形态，而非朝廷的、官
府的、寺庙的等上层文化或宗教文化的简单代
表。因此，民俗旅游应取材于民间风俗，才会显
示出其固有的特色。
2、鲜明的民族性和地域性。民俗体现民族
的生活，并因各民族生存空间不同而各有差
异。所“谓百里不同风，十里不同俗”，正反映出
民俗具有鲜明的地域性特征。民俗旅游的开发
应以本地资源为依托，不应胡乱建设、猎奇，这
样才使旅游产品具有当地特色和民族气息。
广西民俗文化旅游开发
3、情趣的乐观性。民间生活追求向上的、
乐观的，应与悲观绝缘，民俗旅游的开发要以
娱乐、审美、认识、教化等功能的习俗为体裁，
让游客在旅行当中感受到生活与劳动的乐趣
与美感，杜绝以迷信、不健康的内容作为民俗
旅游产品去开发。
4、主体的对外性。民俗源于本地民间生
活，是经过世代相传而存留下来的。因此，民族
地区对自己的民族本身或当地群众没有太大
的吸引力。在文化渊源上讲，与民俗旅游创办
主体的血缘关系越远越是具有吸引力，所以国
外或省外游客就成为民族地区最大的客源。
二、广西民俗文化旅游开发现状
(一)民俗文化村、园。目前，广西建有许多
的民俗文化村（风情园），这是广西最主要的民
俗文化旅游产品。20世纪九十年代以来，广西
各地先后建成了融水贝江苗寨、贺州瑶族风情
园、龙脊壮寨、三江侗寨、金秀瑶寨，还有正在
凌云县兴建的凌云土司民俗文化村等旅游项
目，使广西的民俗文化旅游更加丰富，更具吸
引力。游客通过实地的旅游活动，能亲身体会
到广西各族人民的生活环境和生活方式，同时
可以间接传播该地的民俗文化，对扩大该地的
旅游知名度，树立品牌形象有一定的积极作
用。
(二)民俗博物馆。民俗博物馆（含民族博
物馆）主要是对民族建筑或民俗实物的展示与
介绍。这类产品以广西民族文物苑为代表，该
苑位于南宁市广西博物馆陈列大楼后面，1988
年建成开放，总投资280万元，占地2.4万平方
米，是以广西民族建筑为主题，苑内有铜鼓巨
雕、镇边大炮，建有壮族“干栏”、瑶家竹楼、苗
家吊脚楼、侗族鼓楼、侗乡风雨桥、毛南族民居
等，还建有榨油、碾米、造纸、制陶、榨糖等民间
手工作坊，均极富有民族乡土气息。另外，靖西
县壮族博物馆、融水苗族自治县苗族博物馆和
金秀瑶族自治县瑶族博物馆，分别展出以介绍
壮族、苗族、瑶族历史和民俗风情为主的实物
和图片，特别的壮锦、苗锦和瑶族蜡染工艺品
更是这些民族民俗文化的精华。值得一提的
是，我国首座白裤瑶生态博物馆已于2004年
11月26日在广西南丹县正式对外开放。
(三)民俗旅游节庆活动。广西有11个少
数民族，几乎每个民族都有自己独特的民族节
日，且场面盛大，别具民族风情。如壮族的蚂拐
节、牛魂节，苗族的苗年、芦笙节、
补充：
节，瑶族的盘王节、达努节，侗族的侗年、花炮
节、冬节，仡佬族的吃虫节、拜树节、春耕节，京
族的哈节，仫佬族的依饭节、牛马节，彝族的跳
公节，毛南族的分龙节等少数民族传统文化节
日，内容丰富，形式多样，蕴涵着浓厚的文化内
涵。现已开发的南宁国际民歌节、桂林山水历
史文化节、柳州三月三歌节、阳朔的渔火节和
啤酒节、北海的珍珠节、凭祥的边关节等现代
节日活动，映托出浓厚的现代文化氛围，同时
也给人们增添了不少的生活乐趣。
(四)服饰、饮食、建筑文化。民族服饰是民
俗中最直观的东西，能够突出一个民族特有的
习俗，给身临其境的游客深刻强烈的印象。广
西各民族人民着衣多姿多彩，给人耳目一新的
补充：
感觉。例如，侗族妇女喜欢穿金戴银，其服饰多
为短衣长裙，衣服的各个部位都配上花边和飘
带，白褶裙层层叠，穿戴起来，显得绮丽多姿。
“吃”是旅游活动的六要素之一，也常常被人们
赋予审美、艺术、礼仪、禁忌等文化内涵。广西
物产丰饶，一年四季瓜果飘香，茶酒饭菜风味
独特。壮、侗、苗、瑶居民多为干栏式建筑，一般
以木为原料，穿榫凿卯，很少用钉，却很牢固耐
用，苗族、彝族“的吊脚楼”就颇具特色，侗族的
三江程阳风雨桥和马胖鼓楼就是这种木结构
建筑体系的杰出代表，也是侗族传统文化的重
要标志。
(五)民间歌舞、游艺与民族手工艺品。广
西素“有歌海”之美誉，刘三姐就是壮族民歌的
杰出代表。每年三月三举行的歌圩，场面盛大，
一片歌的海洋。壮族的山歌、扁担舞，瑶族的长
补充：
鼓舞、瓦鼓舞，侗族大歌、情歌，彝族的阿细跳
月，京族的哈歌、花棍舞、毛南的罗海歌，苗族
的板凳舞，仡佬族的牛筋舞等，都千姿百态，风
情各异。每年的南宁国际民歌节令广西的山歌
走向了国际舞台，被越来越多的人们所接受和
传唱，从某种程度上推广了广西的民俗文化。
丰富多彩的民间游艺和戏剧给各族人民增添
了不少生活乐趣，侗家斗牛、苗族斗马，紧张激
烈，扣人心弦。广西各民族人民心灵手巧，擅长
织染、刺绣、编织、雕刻。苗族的刺绣、瑶族的挑
绣，手工精巧，图案优美生动。毛南族的编织和
雕刻，独具民族风格，此外，石雕、玉雕、木雕、
贝雕、竹编、藤编、珍珠、绣球等民间工艺品久
负盛名，深受游人喜爱。
三、调整思路,实施民俗文化旅游的整体
开发策略

需要一些关于《宿根花卉》的论文材料，答案满意另加分

宿根花卉——火炬宿根花卉是植株地下部分可以宿存于土壤中越冬，翌年春天地上部分又可萌发生长、开花结籽的花卉。 该类花卉的优点便是繁殖、管理简便，一年种植可多年开花，是城镇绿化、美化极适合的植物材料。植株地下部分宿存越冬而不形成肥大的球状或块状根，次春仍能萌蘖开花并延续多年的花卉。大多属寒冷地区生态型。可分较耐寒和较不耐寒两大类。前者可露地种植，后者需温室栽培。以分株繁殖为主，一般均在休眠期进行。新芽少的种类可用扦插、嫁接等法繁殖。播种繁殖则多用于培育新品种。 宿根花卉主要栽培种类有：石竹类、漏斗菜类、荷包牡丹、蜀葵、天蓝绣球、铃兰、玉簪类、射干、鸢尾类等。种类繁多，花色丰富艳丽，适应性强，一次栽植，可供多年观赏。[1][2] 宿根花卉是适宜我国地区气候特点的多年生花卉品种，该类花卉中大量的野生品种和已经园艺化的品种经适当管理，能够安全越冬和平安度夏。这些资源的开发应用，是人与自然和谐发展在城市绿化，美化中形成植物多样性的重要途径。宿根花卉比一二年生草花有着更强的生命力，而且节水、抗旱、省工、易管理，合理搭配品种完全可以达至“三季有花”的目标，更能体现城市绿化发展与自然植物资源的合理配置。 宿根花卉的特点是： 1.应用范围广，可以在园林景观、庭院、路边、河边、边坡等到地方绿化中广泛应用。 2.一次种植可多处观赏，且方便、经济、可以节省大量人力、物力。 3.大多数品种对环境条件要求不严，可粗放管理。 4.品种繁多，株型高矮、花期、花色变化较大，时间长，色彩丰富、鲜艳。 5.许多品种有较强的净化环境与抗污染的能力及药用价值。 6.部分品种是切花、盆花及干花的好材料。 [3]
[编辑本段]宿根花卉在园林中的应用
在园林中的应用
“适地适树”是绿化的原则，宿根花卉的栽植也应遵循“适地适花”的原则。不同类型的绿地，因其性质和功能不同，对宿根花卉的要求也不同。因此，要根据指根花卉的生态习性合理配置，才能展示最佳的景观效果。 1、花坛 花坛一般多设于广场和道路的中央、两侧及周围等处，要求经常保持鲜艳的色彩和整齐的轮廊。多年生球根花卉是盛花花坛的优良材料，色彩艳丽，开花整齐。盛花花坛可选用的宿根花卉材料较多，如菊花、荷兰菊、黑心菊、落新妇、金鸡菊类、风铃草类等；一些小菊品种，苋科的小叶红、小叶黑、景天类的白草等宿根花卉，以模拟的手法表现精美的图案。 2、花境 花境的各种花卉配置应是自然斑状混交，还要考虑到同一季节中彼此的色彩、姿态体型及数量的调和与对比。花境的设计要巧妙利用色彩来创造空间或景观效果。宿根花卉是色彩丰富的植物，加上适当选用宿根花卉，色彩就更加丰富，就能更好的发挥花境特色。例如把冷色占优势的植物群落放在花境后部，在视觉上有加大的花境深度增加宽度的感觉，在狭小的环境中用冷色调组成花境，有空间扩大的感觉。在安静休息区设置花境，适宜多用冷色调花卉，如果为增加色彩的热烈气氛，则可使用暖色调的花。 花境常用的宿根花卉有：鸢尾、芍药、萱草、玉簪、耧斗草、荷包牡丹等。 3、岩石园 宿根花卉中一些低矮、耐旱、耐热、耐寒的种类，如石竹属的高山石竹、常夏石竹、蓍草属、龙胆科、景天科、堇菜科、蔷薇科、虎耳草料等的矮生种类，都可以用作岩石园的材料。 4、草坪 宿根花卉中的一些种类，如萱草、鸢尾、火炬花等，可与草坪草混合使用，用作草坪周围镶边，按花期在草坪中点缀宿根花卉等。 5、地被 鸢尾类、金鸡菊类、荷包牡丹类、玉簪类、萱草类、景天类等宿根花卉，都可用作地被，起覆盖裸露地面的作用，其中有些种类又能自播繁衍，如金鸡菊类，常成片逸生。 6、水体绿化 水生鸢尾类的燕子花、马蔺、溪荪、芦竹属的花叶芦竹、台湾芦竹，槭葵类，皆可水边栽植，以丰富水景的变化。 7、基础栽植 在建筑物周围与道路之间所形成的狭长地带上栽植宿根花卉，可以丰富建筑物立面，美化周围环境，还可以调节室内视线。墙基处栽植宿根花卉，可以缓冲墙基、墙角与地面之间生硬的题色，单色面的墙基可种植宿根花卉，使墙面具有如同纸张作画的效果。 8、园路镶边 白草、垂盆草等景天类宿根花卉，势状石竹、垫状福禄考、紫露草等宿根花卉，都可以用来进行园路镶边，有增加园路景观的作用，还兼有保护路基，防止水土流失等作用。
注意事项
1、宿根花卉的栽培要根据其生态习性，适地适花，例如早小菊怕涝，应栽在地势高的地方，蜀葵要栽在通风条件好的地方，土壤贫瘠的地方可栽荷兰菊，阳光充足的地方直栽金鸡菊，庇荫处栽玉簪等。 2、宿根花卉的布置要与设计的总体布局、主题思想协调统一。在几种花卉配置时，要考虑色彩组合，形成韵律感。避免凌乱、无意可循，影响景观效果。 3、在城市街道的大块绿地、公园、游园中的宿根花卉应用种类品种有待丰富，其花期、色彩及植物高矮的搭配有待于提高。以创造出更好的园林景观。 4、宿根花卉的种类的选择和开发利用要有地方特色。昆嵛山植物区系的宿根花卉资源丰富，种类繁多，有300种左右，不少是山东省的珍贵或特有植物，它们可以看作是该区的标志，如山东银莲花、紫点杓兰、转子莲、猫儿菊等，在福根花卉种类的选择和开发利用上，应遵循立足本地，适当引进外来种的原则。威海地区可以利用资源优势，建成具有北方特色的滨海风景园林景观。 5、在种类选育上，要增加品种的多样性，进行引进、驯化和繁殖满足城市绿化、美化的需要。如大花萱草、石竹、荷兰菊、玉簪、景天、鸢尾、芍药等色彩丰富、可构成完整的花色体系，应根据植物习性及生长地特点合理配置，模拟、再现自然景观的人工植物群落，充分体现城市园林的地方特色。[4]
[编辑本段]造景艺术与原则
宿根花卉在植物景观配置中的应用取得了一定的观赏效果，这是创造优美生存空间过程中“师法自然”的一种趋势。然而，宿根花卉周年生长在露地，一年种植、多年观赏的特点节省大量人力、物力和财力，但同时也似乎失去了一二年生草花绿化、美化所具有的应时性和灵活性。而现代园林植物造景，是科学性和艺术性的完美结合，是“师法自然”，而又“高于自然”的一种境界。所以，我们在运用宿根花卉进行绿化、美化的过程中要充分发挥其种类丰富、生态各异的优点，合理配置，创造出季相分明、色彩斑斓的优美景色来。具体说来要遵循以下原则。 （一） 要遵循宿根花卉的生态特性 宿根花卉因其周年生长在露地，管理栽培又不像温室花卉那样精致，故对周围的生态因子有一定的要求和适应能力，要根据不同的光、水分、温度、土壤等立地条件选择相应的宿根花卉，尽量做到适地适花。如在林下、建筑物的背面等以散射光为主的地方应选择耐阴性宿根花卉，如玉簪、紫萼、铃兰、吉祥草、一叶兰、石菖蒲、土麦冬、石蒜、等；在空旷地或路边应选择喜阳性宿根花卉，如葱兰、大花美人蕉、沿阶草、红花酢浆草、萱草、鸢尾、一枝黄花等；在池塘边或水体环境中应选择耐湿或水生宿根花卉，如石菖蒲、万年青、马蔺、溪荪、黄菖蒲、芦苇、香蒲、荷花、睡莲、千屈菜、等；在干旱瘠薄、岩石园等处选择的宿根花卉有萱草、白头翁、垂盆草、日本景天、虎耳草、紫花地丁等。 在做到适地适花的同时，还要处理好宿根花卉种内和种间的关系。同种花卉种植在一起，要安排好种植方式和密度、距离，使其符合各自的生态要求。不同种类间种植，要尽量做到管理措施的一致。只有这样，宿根花卉才能正常生长，并保持相对的稳定性，以实现观赏效果连年不变。 （二） 要与周围环境相协调、与功能相符合 不同的绿化环境，其功能和要求是不同的，因而对宿根花卉的种植设计也是不同的。如街道绿地，主要功能是遮荫和美化环境，在不妨碍交通视线的前提下，利用各种花灌木和宿根花卉结合起来，既可丰富街景，又给来往的行人带来心旷神怡的感觉。又如居民小区和街心公园，其功能是美化环境，为广大群众提供优美的休息场所。在这一地段，一般以种植宿根花卉为主，适当配以精美的花灌木，耐修剪的造型植物，树型优美的小乔木等植物材料来营造幽雅的街区小景观。在街道的两旁，可以选择一些抗性强、株形紧凑的宿根花卉，如葱兰、石蒜、红花酢浆草、沿阶草等，也具有开阔视线、装饰效果强等特点。 （三） 要合理配置，使景观观赏效果尽量保持连续性和完整性 宿根花卉一年种植，多年观赏。为了避免因秋、冬季节枯叶落叶及炎热夏季部分花卉休眠，地面裸露所带来的不良效果，要在对各种宿根花卉生态习性充分认识的基础上，加以合理布置，使宿根花卉一年四季的观赏效果保持连续性和完整性。如荷包牡丹与耧斗菜在夏季炎热地区仅在上半年生长，炎热夏季到来时即因休眠而枯萎，这就需要在株丛间配置夏、秋季生长茂盛而春至夏初又不影响其生长与观赏的其他花卉。石蒜类根系很深，秋、冬季保持绿色，开花时又无叶，如与茎叶葱绿的麦冬类、萱草类，或与浅根系匍匐生长的爬景天配合种植，则会收到良好的观赏效果。又如早春开花的二月蓝与初秋花色丰富、略带清香的紫茉莉交替混种，正好错开了各自的展叶期和开花期，解决了树下黄土不见天的问题。 （四） 要注重季相、色彩的变化与对比 宿根花卉种类繁多，花期有早有晚。色彩也极其丰富（分为白色系、红色系、黄色系、橙黄系、紫色系、蓝色系等）。如果在种植设计时配合得当，注意季相的变化，又考虑到同一季节中彼此的色彩、花姿，以及与周围色彩的协调和对比，那将会形成三季有花、四季常青、色彩斑斓、绚丽多姿的优美景色。 要实现季相、色彩的变化与对比，就要熟悉各种宿根花卉的花期、花色及花型。如早春开花的二月蓝、郁金香、风信子、金盏菊、铁筷子、雪滴花等；夏季开花的各色美人蕉、大花马齿苋、大花萱草、宿根福禄考、蜀葵、一枝黄花、玉簪、紫萼、葱兰等；秋季开花的早小菊、日本早小菊、蓍草、荷兰菊、菊花等；冬季开花的水仙、黄花石蒜等。在色彩的配合方面，要与周围的环境相协调，且要有主题，有特色，有意境，有美感。如在水边种植宜选用米黄色等浅色花卉，如水生鸢尾、玉带草等。在山边种植，应选择与山体、岩石等相近的色彩，如土三七、景天、荷兰菊等。在树丛中宜用红、黄、橙等暖色调。另外，还要根据气候、季节、园林绿地的功能等设计色彩，一般在炎热的夏季多用冷色调，在寒冷的冬季则采用暖色调等。 （五） 植物配置材料有主、有从，叶色、质地、株型的对比要有变化 宿根花卉在种植设计时，不论是花带、花坛，还是花丛都要有自己的主调和配调。主调数量多、比重大，配调数量少、比重小，体现重点和主从关系。另外，在主调和配调的不同植物材料之间，叶色、质地、株型也要互相映衬和搭配协调。如在居住区花带的种植设计时，以萱草为主调，以鸢尾、早小菊为配调，不仅有季相的变化，而且其株型、叶色及质地相互映衬。鸢尾的叶竖直向上，萱草、早小菊的叶横向伸展；鸢尾的叶是剑形的，而萱草的叶是披针形的，且叶色又有白绿、墨绿之分。 宿根花卉种植设计作为群体观赏效果在国外已十分普遍，且取得了良好的绿化、美化效果。但在我国还刚刚起步，它反映了人们崇尚自然，追求自然的现代理念。作为宿根花卉应用的基础，我国宿根花卉品种资源十分丰富，只要勇于探索，敢于创新，相信会不断地创造出优美的人间佳境来。[5]
[编辑本段]宿根花卉的栽培管理
宿根花卉生长强健，根系较一、二年生花卉强大，入土较深，抗旱及适应不良环境的能力强，一次栽植后可多年持续开花。 在栽植时应深翻土壤，并大量施入有机质肥料，以保证较长时期的良好的土壤条件。宿根花卉需排水良好的土壤。此外，不同生长期的宿根花卉对土壤的要求也有差异，一般在幼苗期间喜腐殖质丰富的疏松土壤，而在第二年以后则以粘质壤土为佳。 宿根花卉种类繁多，可根据不同类别采用不同的繁殖方法。凡结实良好，播种后一至两年即可开花的种类，如蜀葵、桔梗、耧斗菜、除虫菊等常用播种繁殖。繁殖期依不同种类而定，夏秋开花、冬季休眠的种类进行春播；春季开花、夏季休眠的种类进行秋播。有些种类如菊花、芍药、玉簪、萱草、铃兰、鸢尾等，常开花不结实或结实很少，而植株的萌孽力很强；还有些种类，尽管能开花生产种子，但种子繁殖需较长的时间方能完成，对这些种类均采用分株法进行繁殖。分株的时间，依开花期及耐寒力来决定。春季开花且耐寒力较强的可于秋季分株；而石菖蒲、万年青等则春秋两季均可进行。还有一些种类如香石竹、菊花、五色苋等常可采用茎段扦插的方法进行繁殖。 宿根花卉在育苗期间应注意灌水、施肥、中耕除草等养护管理措施，但在定植后，一般管理比较简单。为使生长茂盛、花多、花大，最好在春季新芽抽出时施以追肥，花前和花后再各追肥1次。秋季叶枯时，可在植株四周施以腐熟的厩肥或堆肥。 宿根花卉种类繁多，对土壤和环境的适应能力存在着较大的差异。有些种类喜粘性土，而有些则喜沙壤土。有些需阳光充足的环境方能生长良好，而有些种类则耐阴湿。在栽植宿根花卉的时候，应对不同的栽植地点选择相应的宿根花卉种类，如在墙边、路边栽植，可选择那些适应性强、易发枝、易开花的种类如萱草、射干、鸢尾等；而在广场中央、公园入口处的花坛、花境中，可选择喜阳光充足，且花大色艳的种类，如菊花、芍药、耧斗菜等；玉簪、万年青等可种植在林下、疏林草坪等地；蜀葵、桔梗等则可种在路边、沟边以装饰环境。 宿根花卉一经定植以后连续开花，为保证其株形丰满，达到连年开花的目的，还要根据不同类别采取不同的修剪手段。移植时，为使根系与地上部分达到平衡，有时为了抑制地上部分枝叶徒长，促使花芽形成，可根据具体情况剪去地上或地下的一部分。对于多年开花，植株生长过于高大，下部明显空虚的应进行摘心。有时为了增加侧枝数目、多开花也会进行摘心，如香石竹、菊花等。一般讲，摘心对植物的生长发育有一定的抑制作用，因此，对一株花卉来说，摘心次数不能过多，并不可和上盆、换盆同时进行。摘心一般仅摘生长点部分，有时可带几片嫩叶，摘心量不可过大。[6]