新诗论文范文素材

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五月槐花

五月
穿过时间的丝丝缕缕
浪漫在乐曲里回眸

你吹着牧笛
朴素得令人心动
让漂染了很久的文字
牵着我的手
踏出你明媚的舞步
一跳一跃
三、四、五······

迷人的律动里
再加入小提琴好吗
给缠绵的音符一个理由继续
画出
我幻想的槐花

日子在含蓄的观赏里
成为篇篇诗话

这是我自己写的。
写新诗没有一定的规则，对于一个初学者来说，不能要求所谓的节奏啊韵律什么的。开始也不能要求意境，太飘渺。
我也是从什么都不懂开始的。初期主要注意几点：

1.主题。不能没有什么想法就写，这就是我们所谓的构思。其实刚开始也不难，构思的出发点就是主题，就比如我这首，写的是送给朋友一个飞扬的五月。所以也把槐花写进去了。

2.内容。这里我说的内容也包括分段。比如第一段可以直接写主题（就我这个直接写五月一样）

3.收尾。有时候写着写着就断了，无法延续下去。在这情况下，可以做两个选择。一是先停住，然后反复读自己写下的，再下笔。二是找一个落点，就是总结前面所写的。这个比较难，通常刚写的时候，结尾难免急促。收尾很重要，说不定整首就是结尾点睛。

刚开始都难免出问题。写得多是好，但读得多会更好。未必要学别人的风格，但要理解诗人的思路是很大的文章。祝福楼主。

现代诗怎么写作文

诗是隶属于青春的。

中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。

那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗？ 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得 上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”

诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。

简单地说，心象（情）+物象（美）=诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花， 像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。

（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。

而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？ 诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。

（何舟《剪刀》）。 只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如： 墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。

（冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。

没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。 其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。

要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。

如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。

如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。 有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。

灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。

包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。

比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。

平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的特点

* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

现代诗潮的十大流派

* 现实主义

* 唯美主义

* 象征主义

* 新浪漫主义

* 意象主义

* 未来主义

* 表现主义

* 超现实主义

* 后现代主义

* 具体主义

现代诗的发展

中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：

* 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌

* 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

一）精于立意 “凡文以意为主”。

散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。要获得它，必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解。

因此，散文立意只要从生活实际出 发，凭着鲜明的感受，锋锐的观察能力，同人民同时代共同跳动的脉博，深厚的感情，丰富 的想象，深沉的思索，就会感到我们生活中洋溢着的诗意。这诗意，就是使我们心灵受到触 动的东西，使我们眼睛豁然开朗的东西，思想突然升华的东西，感情更为纯洁的东西，它就 诗的灵感。

我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它。因为这里面有心灵的颤动，思想的 闪光。

刘白羽说：“哪怕是微弱的闪耀也比没有闪耀要好，这才不是一般的照相，这才是文 学。” 譬如，一个作家去看茶花，品种繁多，美不胜收的茶花引起了他的思索：“茶花是美啊。

凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜、积年累月，拿自己的汗水浇着花，象 抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花？应该感谢那为我们美化生活的 人。”

这就是思想的闪耀，作家十分宝贵它，就及时把这个意思记下来。后来，他听一位花 匠介绍一种茶花说：“这叫童子面，花期迟，刚打开骨朵，开起来颜色深红，倒是最 好看的。”

并没有引起思索，但他是记住这种茶花的名称的。过了一会，恰巧一群小孩也来看茶花，这 事引起了作家的注意，他看见孩子们一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个 不休，心灵猛然一颤，不禁脱口说出：“童子面茶花开了。”

而花匠听了这话省悟后说：“真 的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。”这话使得一个念头突然跳出他的脑海，他说：“我得到一幅画的构思。

如果用最浓最艳的朱红画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可 以象征着祖国的面貌？”于是，作家就把看茶花引起的感受、思索写成一篇文情并茂的散文 《茶花赋》。这个作家就杨朔。

而读者、评论者通过阅读就可以悟出作家写此文的立意：歌 颂如花的祖国，歌颂美化祖国的劳动人民。 （二）善于构思 构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼 的过程。

写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性与艺术性 达到和谐的统一。因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋 篇等问题。

这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题。 第一、确定体裁。

散文的体裁灵活多样。我们有了一个好的意思（思想），并且选取了 表现这一意思（思想）的材料，那么就要考虑：是写成书信体，还是写成日记体？是写成随 笔，还是写成偶感？是写成游记，还是写成回忆录？是写成序或跋，还是写成读后感？确定 具体体裁的原则是内容决定形式，形式为内容服务。

譬如到苏州旅游之后，你感到要向父母 报告一下自己的游踪和观感，你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事， 你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后，觉得寒山 寺的钟特别吸引人，并引起你的遐思，你就可以写成如《社稷坛抒情》那样诗意浓郁的抒情 文；你如果是旧地重游，吃到苏州某种土特产而忆起往事，则可以偏重于回忆，写成《小米 的回忆》那样的回忆式的散文……总之，要根据立意内容来确定表现形式--具体的体裁。 第二、寻找线索。

散文的材料应该是很“散”的，每一个材料都是一颗珍珠，但这些珍 珠互相之间有内在的联系，我们写作者要寻找一根线，用笔作针，将这些散乱的珍珠穿起来， 成为一串光彩夺目的珠圈、项链。那末，有哪些东西可以作为线索呢？ 一是感情线索。

我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就 可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。如杨朔写《荔枝蜜》就是利用 感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜 蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。

二是事物线索。如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步 枪”的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。

许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如茅盾的《白杨礼赞》。 三是人物线索。

如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线 索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连 起来。这个人物还可以是写作者本人——“我”。

四是思绪线索。如面对某一事物、景物沉思遐想，“鹜趋八极，心游万仞”，“观古今于 须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。

就能通过联想与想象，把有关的 材料组织在一起，表达原定的主题思想。如秦牧的《土地》、杨朔的《海市》、贾平凹的《丑 石》等。

五是景物线索。“一切景语皆情语也”。

通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。如《天山景物记》、《西湖即景》。

六是行动线索。如游记以游程行踪为线索。

刘白羽写《长江三日》就以游程为主线来。

写诗不是恶搞，现代诗歌也有他的写法。

诗歌的标准应该没有变：语言美，节奏美，音韵美，意境美。好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人。

但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂。 好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”。

且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口。整体来看，诗要让人在其中陶冶性情，学到知识。

文学，尤其是诗，绝对没有自然成采可言，一定要有人加工而成的。“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律。

诗是一门藏的艺术。好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！ 我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现，她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认。

诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌.写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样. 以下是一种参考： 一种写现代诗的格式： 1]人物xxx地点 2]物品xxx动作 3]在xxx（地点） 4]存在（条件）xxx 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品xxx动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在xxx（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）xxx：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来。

如何写现代诗（有耐心看完，你马上就会进步）一、新诗的发展历程 新诗（白话诗）是五四新文化运动的产物，是在对传统文学解构的同时建构起来的。

胡适在纲领性的《谈新诗》一文中，明确提出了新诗的创作原则，这就是必须“推倒词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。” 胡适提出的新诗创作“作诗如作文”的指导思想，成了中国新诗最基本的创作规范，也是促成新诗以自由诗为主要文本形式的重要原因。

1917年2月《新青年》第二卷上刊载的胡适《白话诗八首》是最早见诸报端的新诗作品，1920年3月由上海亚东图书馆出版的胡适《尝试集》，是中国新诗的第一部诗集。1921年郭沫若诗集《女神》的问世，显示了中国新诗的初步成就，也意味着新诗从此掀开了新的一页。

20年代诗坛较有影响的诗歌流派是象征诗派和新月派，前者的代表诗人是李金发、穆木天、王独清等，后者则以闻一多、徐志摩为代表。到了30年代，围绕着当时影响较大的文学刊物《现代》杂志，许多优秀诗人纷纷登上新诗创作舞台，这其中包括戴望舒、何其芳、卞之琳等。

30年代艾青、藏克家等诗人的出现，标志着中国新诗创作已经步入成熟期。40年代是中国新诗的收获季节，以胡风、冀汸、曾卓、鲁黎等为代表的七月诗派，以郑敏、穆旦、袁可嘉、杜运燮等为代表的九叶诗人，以及写出水平相当高的《十四行诗》（共27首）的西南联大代表诗人冯至，他们的相继出现，使40年代的诗坛呈现出群星璀璨、熠耀争辉的繁荣态势。

1949年后直到新时期，由于受极左思想的影响，新诗创作出现了相对的低潮期，这一时期以贺敬之、郭小川等人的政治抒情诗较有影响。新时期以后，中国新诗再度出现了异常活跃的创作局面，以艾青、流沙河、公刘等为代表的“归来诗人”，在“复出”后创作出了大量优秀的诗作；以舒婷、顾城、杨炼等为代表的“朦胧诗”派，用现代的诗歌写作技巧勾勒了青年一代的真实心灵世界，把中国新诗推向了一个新的创作高度。

随后，以海子、韩东、王家新、于坚等为代表的新生代（又称“第三代”）诗人，从不同的艺术角度来演绎新诗，使中国新诗在20世纪末出现了群雄逐鹿、异彩纷呈的状况。综观20世纪的新诗创作，可以看出其间不乏优秀诗歌和优秀诗人，但总体来看，新诗的成就还不高，还没有出现唐诗宋词那样的经典作品，也没有出现李白杜甫白居易等享誉世界、照亮历史的大师级诗人。

即便如此，新诗还是在中国几代诗人的不懈努力中形成了一定规模，具有了某些共同的文学文体特征。 二、诗歌的基本特征 （一）以抒情为主要表达形式，一般以较短的篇幅来具体形象地凸显诗人的主体意识，集中概括地表现社会生活。

诗歌最重要的特征在于它的抒情性。晋代文论家陆机曾指出：“诗缘情而绮靡。”

就是强调诗歌是因情而生，缘情指意。唐代大诗人白居易也认为：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。

诗者，根情，苗言，华声，实义。” 也是把情感放在诗歌表达的第一位。

从篇幅上来说，与其他文体相比诗歌可以说是最短小的。诗歌要在较短的篇幅内表达一个相对完整的诗情和诗美，这就决定了它反映的社会生活必须凝练、集中与概括。

如顾城《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它来寻找光明。” 短短两句就把被十年浩劫耽搁了美好时光的青年一代决心战胜蒙昧、追求真理的坚定信念鲜明地表露出来。

诗歌虽然不具有小说表现生活的直接性与逼真性特征，也不具有散文反映现实的写实性和现场感，但它通过具有概括性和典型性的意象来呈现一个审美化的世界，常常使读者在寥寥数语中睹见宇宙的奥妙，领悟人类生存的深刻内涵。 同时，在反映社会生活时，诗歌常常浸润了诗人强烈的主体意识，因此诗歌中的物象并非是从现实世界中直接拍摄的，而是通过了诗人的心灵过滤；诗歌中的时间与空间也不是物理意义上的时间和空间，而是心理意义上的时间与空间，诗人在表情达意时常常能穿越时空，“观古今于须臾，抚四海于一瞬” ，在不受时空拘缚的自如书写中，呈现出对于宇宙人生的真实心灵体验。

（二）以意象为诗情传达的基本结构单位，通过单个或多个的意象来凸现诗意，抒 *** 感。 所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透着诗人主观感受的客观事物的影像。

在一首诗歌中，意象或者是单一的，如徐志摩《沙扬娜拉——赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！” 诗歌中的独特意象只有娇羞的“水莲花”；或者是繁复的，如海子《九月》：“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽 泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫木头 一个叫马尾/我的琴声呜咽 泪水全无远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜 高悬草原 映照千年岁月/我的琴声呜咽 泪水全无/只身打马过草原” ，整首诗中反复出现了“草原”、“远方”、“琴声”、“泪水”等多个意象。诗歌正是借助这些意象来传达诗意，抒发诗人主体的情感的。

这里先给出一种写现代诗的格式：1]人物XXX地点2]物品XXX动作3]在XXX（地点）4]存在（条件）XXX初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：你静静走在我的心里没有告诉我你的到来在荒芜的心灵中我一直在等待这她的到来好了，去写现代诗吧！让写作的 *** 来临吧！现代诗速成logins 发表于 2005-10-19 13:01:00题目统一都叫“无题”。

第一句：在思维的____里（中），评：在第一句的空格中可填任何表示场所的词，当然是用得越少的词越好，如“厨房”、“花园”、“浴室”、“厕所”、“大衣柜”等，方能显得深刻。第二句：我____着____……评：在第一个空中应用一个表示人的生理感觉的词，如听、看、触、闻等，而第二个空应用能引起人感觉的词，如色彩、味道等，但是一定要打乱这种对应关系，用得越离奇越能激起人的遐想，如“触摸声音”、“品尝颜色”等，而且还可进行复杂的组合，如“我在夜色的芬芳中拥抱着你的目光”。

第三句：____________，评：第三句没有固定的格式，一句大白话，越朴实越简单越老土越好，当读者被前两句弄得云里雾里，冷不妨把他拽到地上来。如“我早上吃了一碗豆浆两根油条”、“我要坐375路公共汽车上班”等。

第四句：也许__________……评：最后一句也没有固定的格式，一般要与将来有点瓜葛，语气要平和，要有所暗示。如“也许我们明天还要见面”，“将来我会找到她”等。

一个完整的例子如下：无题在思维的停车场里，在夜色的芬芳中我拥抱着你的声音……晚上7:30我会坐375路离开，也许明天会有个更好的约会……无题在思维的天空中，我聆听着夜空中的星星……今天天上有一个月亮，也许明天天上有两个月亮……无题在思维的鼠标里我听到花开的声音春天来了也许心事也会萌发无题在思维的CPU中我隐约闻到烤鸭的味道…………牙好，胃口就好也许明儿个真的得买盒蓝天六必治…………无题在思维的洗衣机里在纯净的水中我瞪视着袜子现在的苹果一斤多少钱呀也许明天我会学会削苹果无题在思维的天堂里，我在妖蓝色的野云里拥抱着爱情，明儿个不吃杂酱面了，换成包子吧，兴许还渴望。.作者有点搞笑，但也算寓教于乐吧。

回答完毕，望您满意，祝你愉快！~。

写好现代诗，首先要具备的是丰富的情感。其次，要语言简练，向下面着首“海上的风”，就具有很多的优点：

海上的风是花神，

她一来，

就绽开万朵浪花。

海上的风是琴师，

她一来，

就奏出万种乐声。

海上的风是大力士，

他一来，

就送走万片渔帆。

海上的风是狮子。

它一来，

就掀起波浪滔天——

这首现代诗里，讲的都是事实，不是吗？作者用简练的，优美的语言，描绘出大海的画面。

可以给我几篇为诗集写的前言的范文吗？？？好点的。。。拜托~~~~

　　席慕容《河流之歌》前言
　　代序
　　此刻的心情
　　席慕容
　　从十四岁开始正式学画，这么多年了，遇到有自己特别喜欢的作品，还是会留起来，舍不得卖掉。从台北到布鲁塞尔、从慕尼黑再回到石门，一捆一捆的画布跟着我搬来搬去，怎样也舍不得丢掉，因为心里知道，那样的作品在往后的日子里是再也画不出来的了。
　　因为，正如同人类的成长一样，一个阶段有一个阶段的面貌，过了这个阶段，再要往回走就是强求了。
　　所以，在今夜，虽然窗外依旧是潮湿而芬芳的院落，灯下依然有几张唱片、几张稿纸，可是，而对着《无怨的青春》的初稿，我深深地觉得，世间有些事物是不会再回来的了。就好像一颗离我越来越远的星辰，眼看它逐渐变小、变暗、变冷，终于在一个我绝对无法触及的距离里消失，而我站在黑暗的夜里，对一切都无能为力。
　　心里是有一点悲伤和怅惘的，但是也同样含着感谢，感谢的是：藉着它曾经发过的光和热，让我写出了一些自己也很喜欢的诗句，使我在每次回顾的时候，仍然可以信它、爱它和怀想它。
　　所以在《七里香》和《无怨的青春》里，我参差地放进了我十几到三十几岁的作品，一方面是因为这些作品有着相仿佛的面貌，一方面也是为了我自己的一种纪念，纪念一段远去的岁月，纪念那一个只曾在我心中存在过的小小世界。如果只把这些诗当成是一种记录，那么，诗里当然有我，可是，如果大家肯把这些诗当成是一件艺术品的话，那么，诗里就不应该是只有我而已了。
　　在现实生活里，我是一个幸运的女子，因为有深爱着我的人的支持，我才能如此恣意地成长，想画就画，想写就写，做着对一个妇人来说是极为奢侈的事。我要承认，在今生，我已经得到了我所一直盼望着的那种绝对的爱情，上苍一切的安排原来都有深意，我愿意沿着即定的轨迹走下去，知恩并且感激。
　　我会好好地去生活，好好地把握住每一个时刻，对所有的一切都不再强求。
　　当然，诗仍然是要写下去，只是，在明天，我会写些什么，或者我将要怎样写，就完全不是此刻的我可以预知的了。
　　生命的迷人之处，亲爱的朋友啊！不也就都在这些地方了吗？

　　《废名诗集》前言
　　在现代文坛上，废名是一位具有鲜明个性和独立精神的作家、学者。其一生以1949年为界，可分为两个时期。前期以文学创作为主，兼及诗学、佛学研究。主要有短篇小说集《竹林的故事》、《枣》、《桃园》，长篇小说《桥》、《莫须有先生传》、《莫须有先生坐飞机以后》，诗论《谈新诗》，佛学专著《阿赖耶识论》等。后期除少量创作外，主要从事学术研究，著有《古代的人民文艺——〈诗经〉讲稿》、《杜诗讲稿》、《跟青年谈鲁迅》、《鲁迅研究》、《美学讲义》、《新民歌讲稿》等。

　　废名以其风格特异的小说名世，但从本质上讲，他乃是一位诗人。早在二十世纪二十年代，周作人就曾说过：“废名君是诗人，虽然是做着小说。”（《〈桃园〉跋》，《桃园》上海开明书店1928年版）三十年代鹤西（程侃声）也说废名“到底还是诗人”。（《读〈桥〉与〈莫须有先生传〉》，《文学杂志》1937年8月1日第1卷第4期）废名是以新诗人的姿态步入文坛的，他最初发表的文学作品即是诗。他将诗的特质熔入小说创作之中，多用唐人写绝句的手法，构筑一方远离尘嚣、如诗如画的乡村世界，展现一种充满诗意的人生形式。语言简练，意境浓郁，富有田园风味和牧歌情调。他的小说不仅影响了沈从文等作家的创作，而且对卞之琳等诗人也产生了一定的影响。1937年，孟实（朱光潜）就及时注意到了这一现象，他在为《桥》所写的一篇书评中说《桥》“对于卞之琳一派新诗的影响似很显著，虽然他们自己也许不承认”。（《桥》，《文学杂志》1937年7月1日第1卷第3期）晚年的卞之琳承认自己主要是从废名的小说里“得到读诗的艺术享受”。（《〈冯文炳选集〉序》，《新文学史料》1984年第2期）卞之琳三十年代中后期的诗歌在观念化写作方式等方面，与废名小说确实存在着某些相通之处。

　　废名生前公开发表的诗作不多（近50首），可他写的诗却并不算少。1931年10月17日，他曾在《〈天马〉诗集》一文中说过：“我于今年三月成诗集曰《天马》，计诗八十首……今年五月成《镜》，计诗四十首。”1958年1月16日，他在《谈谈新诗》中写道：“我从前也是写过新诗的，在1930年写得很不少，足足有二百首……”1949年以后，他用新民歌体创作了《歌颂篇三百首》，在报刊上发表过《工作中依靠共产党》、《迎新词》、《欢迎志愿军归国》等数首诗。由此可知，废名至少有诗作500首。这些诗歌除部分散佚者外，多数以手稿形式存留下来。

　　一个有趣的现象是：废名重视自己的诗歌，远胜于其小说。他讲新诗，专门介绍过自己的诗歌创作。他将自己的诗歌与卞之琳、林庚、冯至等诗人相比，一面承认他们写得好，“我是万不能及的”；一面又很自信地说：“我的诗也有他们所不能及的地方，即我的诗是天然的，是偶然的，是整个的不是零星的，不写而还是诗的，他们则是诗人写诗，以诗为事业，正如我写小说。”“我的诗太没有世间的色与香了，这是世人说它难懂之故。若就诗的完全性说，任何人的诗都不及它。”（《新诗讲义——关于我自己的一章》，天津《民国日报·文艺》1948年4月5日第120期）关于废名的诗歌成就，向来是见仁见智，评说不一。卞之琳虽然承认废名“应算诗人”，但他对废名的诗评价不高，说“他的分行新诗里，也自有些吉光片羽，思路难辨，层次欠明。他的诗，语言上古今甚至中外杂陈，未能化古化欧，多数佶屈聱牙，读来不顺，更少作为诗，尽管是自由诗，所应有的节奏感和旋律感”。（《〈冯文炳选集〉序》，《新文学史料》1984年第2期）台湾诗人痖弦则坚称：“废名的诗即使以今天最‘前卫’的眼光来披阅，仍是第一流的，仍是最‘现代的’。”（《禅趣诗人废名》，《中国新诗研究》，台湾洪范书店1982年版）

　　废名的诗歌创作起于二十世纪二十年代，终于五十年代末。总的来讲，二十年代的创作，如《冬夜》《小孩》《磨面的孩子》《洋车夫的儿子》等，偏向于写实，比较容易读懂。三十年代转向现代派，诗思生涩，禅味甚浓，最难理解。抗战以后，诗风稍趋闪露，如《鸡鸣》《人类》《真理》《人生》等。五十年代的诗作，则近于民歌体，内容清楚明白，无需解读。因此，要解读的是其三十年代的诗歌。这类诗歌代表着废名诗歌创作的最高艺术成就，在中国现代派诗歌中可谓独树一帜。1947年，黄伯思曾指出：“我所有兴趣的还是废名在中国新诗上的功绩，他开辟了一条新路……这是中国新诗近于禅的一路。”（《关于废名》，《文艺春秋副刊》1947年3月15日第1卷第3期）

　　废名的诗歌一如其小说，有的特别是三十年代的作品的确相当难懂。早在1936年，刘半农就说过：“废名即冯文炳，有短诗数首，无一首可解。”（《刘半农日记（1936年1月6日）》，《新文学史料》1991年第1期）过了半个世纪，艾青也说废名的诗“更难于捉摸”。（《中国新诗六十年》，《艾青谈诗》，花城出版社1984年版）废名的诗难懂，是指其诗懂之不易，要弄懂须花些功夫才行，并非说他的诗如有字天书，根本就不可解，无法懂。而一旦懂得，则会发现许多新奇的东西，令人惊叹，耐人回味。诚如朱光潜所言：“废名先生的诗不容易懂，但是懂得之后，你也许要惊叹它真好。有些诗可以从文字本身去了解，有些诗非先了解作者不可。废名先生富敏感而好苦思，有禅家与道人的风味。他的诗有一个深玄的背景，难懂的是这背景……无疑地，废名所走的是一条窄路，但是每人都各走各的窄路，结果必有许多新奇的发见。最怕的是大家都走上同一条窄路。”（《编辑后记》，《文学杂志》1937年6月1日第1卷第2期）废名曾说：“大凡想像丰富的诗人，其诗无有不晦涩的，而亦必有解人。”（《讲一句诗》，北平《平明日报·星期艺文》1947年1月12日第3期）这话虽然是针对李商隐及其诗歌而言的，但也可以看作是废名的夫子自道。

　　从现有资料来看，废名自编过三本诗集。第一本为《天马》，第二本为《镜》，第三本系前两本之合集，较原来删去了几首诗，亦题名为《天马》。这三本诗集，都未曾出版过。如今，《镜》稿已发现，而两本《天马》仍下落不明。同为苦雨斋弟子的沈启无（开元），在二十世纪四十年代曾辑有《水边》和《招隐集》两本书，内中收有废名的部分诗歌。《水边》1944年1月由北平新民印书馆印行，共收诗33首。全书分前后两部。前部题曰“飞尘”，计3辑，收废名诗16首。后部题曰“露”，所收的是开元自己的诗。《招隐集》1945年5月由汉口大楚报社出版，系废名的诗文合集，其中收诗15首。平心而论，沈启无本着友情编辑这两本书，不能说毫无意义和价值，但是他对废名的诗删改较多，则有损废名诗作的原貌。1985年，冯健男应人民文学出版社之邀，编辑出版《冯文炳选集》，第二辑选编废名诗歌28首，大多是据作者手稿排印的。1999年，长江文艺出版社出版了一套《中国诗歌库》，周良沛选编，其中第三集列有“废名卷”，共收诗40题53首。这是目前搜罗废名诗作最多的一个集子。编者虽然花了大量工夫“尽量求全”，但因资料阙如，结果还是“集漏”了不少。

　　摆在读者面前的这本诗集，共汇编废名1922年至1948年间的诗歌95题108首，其中旧体诗、译诗各两首。集中所收诗歌，凡未公开发表的，一律按废名哲嗣冯思纯先生提供之手稿排印；已公开发表的，则主要以原刊本为依据。为便于读者了解、理解废名的诗学观和诗歌创作，特选《新诗问答》、《新诗应该是自由诗》、《已往的诗文学与新诗》、《新诗讲义——关于我自己的一章》等7篇文章列为附录。原打算将废名1949年以后的诗歌一并编入本集，经反复考量，愚意以为还是不收的好。废名在1949年之前的诗歌，如本集有所遗漏，俟日后再版时补入。

　　《七月诗集》前言
　　二○○二年七月，一株深山里孤独而高傲的野蕉给了我激情，让我无意中走进了诗的神圣殿堂。三年来，在诗的海洋里畅游，我领略了天街小酌醉意后的无拘、城郊春花玫瑰的芬芳和深谷幽兰的孤傲与高洁……
　　百余首小诗，是七月火热般激情的释放，是空灵龙蛇的飞舞，也是心泉真情轻涌。写诗的感觉是美妙的，它可以让孤独寂寞的内心世界慢慢变得丰富、自信起来，让你忘却尘世的烦恼和忧愁。因为，从中你能得到美的享受、人类最高级的快乐！
　　拥有薄薄的这本诗集是我三十六年人生旅途最大的收获。忘不了，是深山野蕉和故居娇燕给了我创作的激情与灵感，忘不了春花秋月、夏雨冬雪的空灵和美好，也忘不了脚踏城砖时的那份雄壮与苍凉。
　　也许，薄薄的这本诗集会静静地在茫茫人海中消失，最终没有一首会成为不朽的篇章、千秋诗行，但我的心依然会和它们一起自由而高傲地飞翔！
　　尹进华
　　二○○五年十月于宣恩

以"雨 "为话题，写一篇作文 诗歌除外 求给一点素材！~谢谢亲们

第一篇:

“上有天堂，下有苏杭。”
这一谚语，至少是在宋元时代就已开始形成和流传了。这时的苏州已被称为人间的天堂了。究其内涵，必定是风土清嘉，景物秀丽，所谓山温水暖似名姝，名园佳亭如棋布。
苏州真的是江南一座十分美丽的古城，它也是江南的鱼米之乡。苏州城的古扑、幽静和秀美，自古至今就有不少文人墨客的赞叹。可是，在我的心坎里，让我久久难忘的还是苏州的雨巷。说来，真的让人意味深长，回味无穷。
如果是阳春三月，那朦朦胧胧的细雨就会让这座城池，倾刻变成了梦样的、诗样的烟雨小城——小河朦胧，小巷幽深；青瓦白墙，漆门铜环；树木清翠，花草鲜艳。城内是小巷的一番神秘，城外是远山的一片青幽。尤其是那傍水的小巷，在雨中更是风情万种。那些石子路、石板路，将人们引入平常，引入世俗，引入悠远，引入静雅。东坡巷、西施巷、白莲巷、海棠巷、观音巷、孩儿巷、太监巷……那些小巷儿，不管是幽长的，还是不幽长的；不管是漂亮的，还是不漂亮的；不管是出名的，还是不出名的，都会显出一番说不尽的风情，使人们一样的感到温馨和雅致。
雨天的小巷，让人很着迷，也更见这座城池的那番精神：雨打湿了石子、石板，一番干净，一番清凉，一番亲切。那些身材修长的女孩儿，会举着各色各样的尼龙伞，舞动着曼妙的身姿，游走在深长幽曲的小巷中。那漂亮轻薄的丝绸衣袖，随着风和人的跃动，悄悄地滑落下来，露出那白皙、细嫩的手臂，让潮湿的风儿吹着，心里忽然就有了一种愉悦的感觉，便将那漂亮、柔和的脸儿微微上扬，显出一番说不尽的傲慢风韵。
风也丝丝，雨也丝丝，情也丝丝。
清晨，小巷会显得格外的宁静，在这美好的宁静中，也会传来卖花姑娘委婉动听的叫卖声：“栀子花！——白兰花！——”声音在静寂的小巷里回荡，特别的悦耳好听。于是在那幽静雅致的院落中，在那临巷近河的小窗下，就会有女孩子或年青的妇女遐想：如果在自己的鬓发与衣襟上，佩戴一朵栀子花或是白兰花，看着花的美丽，闻着花的馨香，那该是多么的好啊！
还有那鲜艳的玫瑰花，在卖花姑娘的篮子里摇曳着，花蕊素面朝天，犹如还在枝头，花瓣上还沾着晶莹的雨珠。散发出的却又是玫瑰的香气，它从篮子里向外飘出，飘到巷子里，飘到小石桥，飘到河面上。
夜晚，在那幽深的巷子里，那沿街叫卖馄饨和赤豆粥的骆驼担，便使这座小城有了别样的情趣。灵巧的担子，精巧的炉子，那橙红色的鲜亮炉火，呈现在灯光不太明亮的小巷之中，使小巷也有了灵魂。夜深人静的时候，那清脆的梆子声，“笃、笃、笃”地传播于深深的夜色和浓浓的雨雾之中，即使是到了深夜，小巷变得更为静谧，仍然使人们觉得，这座城池还安祥地跳动着生命的旋律。
当然，还有那特别好听的苏州评弹。这大概是中国最简朴，也最优雅的民间艺术了。它那从头到尾的扑素，从头到尾的单纯，还有从头到尾的清雅。它那顿错明亮、清脆甜润、委婉动情的吴语说唱，给人的是恰当，是分寸，是有节制的情感流淌，是哀，是怒，是悲，是喜，都悄然溶进那淅淅沥沥的细细雨声中，在那夜色朦胧的雨巷里悠扬地飘着，飘着……

第二篇

戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：
　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！
　　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
　　这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
　　第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
　　第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
　　第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
　　《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
　　为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
　　戴望舒这种对新诗音乐性对追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但这决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。偏爱是艺术欣赏的伴侣。这首《雨巷》，是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读！
　　戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。