妆面设计论文题目

妆面设计论文题目

化妆的利与弊议论文

化妆的利与弊议论文，化妆是现在很多人选择迅速变美的途径之一，加上对美的疯狂追求，让化妆品这一行业迅猛发展，但是化妆对于我们的身体有害，下面分享化妆的利与弊议论文。

生命的化妆

化妆,可发使形容枯槁的妇人显得容光焕发;化妆,可发令简陋晦暗亭台变得金碧辉煌;化妆,可以把丑陋的东西粉饰得完美无缺．可是这样的化妆，只是表面的功夫，真正高超的化妆术，可以使生命变得色彩缤纷．

拙劣的妆容，会让即使刚刚碰个照面的人也觉察出对方的做作；手法稍娴熟些的掩饰，也不过是一时罢了，经不起风吹雨淋的考验。也许仅在一个稍炎热的午后，就原形毕露。而真正高级的化妆，是最自然的妆容。它的光芒体现在生命的价值。只有生命的舞台，才是化妆的最好场地。

天才指挥家周舟并不“天才”，日日的耳濡目染才使他在20年后成了一个叱咤风云，引导着一个音乐军团的人物。但“20年”是怎样一个概念？七千三百个日夜？亦或是十七万五千二百个小时？当他站在指挥台上忘情地沉醉在动人的音乐中时，那神奇的指挥棒已在无形中为他的生命涂上一道如同向日葵聆听午后的阳光的暖暖金黄。

玛丽，居里用放射性元素化妆，哥白尼用“太阳中心说”化妆，爱因斯坦用 相对论化妆，格林兄弟用充满幻想的童话化妆，这些化妆不用粉黛，这些化妆用不着镜花水月。他们用毅力去化妆，用希望去化妆，用信心去化妆。他们把一生作辞行码，只是为了可发用他们独特的“妆容”使世界闪烁着光辉。

为了生命化妆，摒弃自私与彷徨，用生命之为点亮黑夜，用生命之光唤醒朝阳。生命的化妆，就像河畔的垂柳，为碧绿的湖水增添几许流动的翠色；生命的化妆，就像秋日的落英，为凄凉的深秋增添几分火红的希望。

生命的化妆，高级的化妆，化妆了如河的人生，化妆了纷飞的梦想。

生命的化妆，淳朴的化妆，化妆了温暖的人生，化妆了纷飞的坚强。

生命的化妆，亘古不变的化妆，化妆了美丽的人生，化妆了永恒的辉煌。

爱美之心人皆有之，这话大概是放之四海而皆准的。我也很爱美，但却由于懒而常常忽略了美。由于懒于化妆而从不化妆，也不喜欢化妆。年轻时候，皮肤极好，所以从不用化妆品，顶多冬天的时候用个“孩儿面”防皴就打发了，别人问用什么化妆品，回答是：“汗水牌洗面奶，清水牌护肤霜。”。现在皮肤开始老化了，于是用上了防皱的化妆品，偶尔去一次美容院，是为了让那里的美容师给按摩脑袋，做护肤的同时治疗一下神经性头疼。 有时候，朋友会撺掇着我化妆，说化妆能添三分的彩，而且也是一种礼貌行为。我坚守着自己的初衷，用唐人张祜的一首《集灵台》绝句来反击她：“虢国夫人承主恩，平明骑马入都门。却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。”虢国夫人，杨贵妃之妹，“不施脂粉，自有美艳，常常素面朝天。”诗中的讽喻姑不论，虢国夫人的形象可以给我们另一方面的启发。她是明智的，不打扮，不粉饰，凭自己的本来面目朝见天子，却能艳压群芳，深得皇帝的恩宠。这使我们联想到，一个人美与否，关键不在矫饰，装点得过了头，反而有伤自己固有的美。浓妆淡抹，珠光宝气，会使人生厌；朴素自然，不变本来面目，却能得到人们的好感。 不喜欢化妆的另一个原因，是被大街上一些拙劣的化妆给吓倒了。那浓妆艳抹、突兀醒目的脸，实在是失去个性和自我，不伦不类得叫人难以接受。化妆的最美境界应该是自然、和谐、简洁，高明的化妆术是略施粉黛，淡而无痕，这与主人的品位、涵养相适，能自然贴切地表现出个性和气质，即所谓的“刻意之后的随意”。 明代张潮曾有警句：所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心，吾无间然矣。花、鸟、月、柳、玉、冰雪、秋水、诗词，乃自然之造化，非人工之雕琢，就是诗词也要从内心自然流出。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”此为大美。女人之美，诚如斯也！ 其实自己也并不是坚定的不化妆主义者，看到“人造美女”的宣传也曾感慨万千：整一整确实美啊。感慨归感慨，自己却从没动过整容的念头。一来“身体发肤，受之父母”，二来实在没有勇气让自己的脸“千刀万剐”，所以对整容仅仅停留在看热闹的阶段。也曾无数次“对镜贴黄瓜”，幻想着有一天，“灰姑娘”也能变成“白雪公主”，一天天，一年年，“灰姑娘”没有变成“白雪公主”，镜子反倒慢慢地、真实地告诉自己：眼角又添了一道皱纹，青丝里又隐藏了一根白发。“菱花镜里照不尽形容瘦”，青山遮不住，毕竟东流去。这时候照镜子也是一种折磨了，因为它时时提醒着你：容颜易老，青春易逝。 好在 “ 腹有诗书气自华”，这话常常是我心头的自我安慰。光彩照人的青春毕竟是短暂的，惟有书香熏陶出来的优雅可陪伴你一生，而做人的善心和良知、正直与隐忍，则是气质的催化剂，这是对精神，对生命的化妆。 台湾知名作家林清玄有一篇著名的文章，题目就叫《生命的化妆》，他把化妆分成了三个境界：三流的化妆是脸上的化妆；二流的化妆是精神的化妆；一流的化妆是生命的化妆。所谓生命的化妆，就是说从心底里改变一个人的气质，多读书、多欣赏艺术、多思考，对生活乐观，对生命有信心，心地善良，关爱别人，自爱而有尊严，这样的人即使不化妆也一定是美丽的，因为她周身必然洒满了人性至善至美的光辉。 不断地追求，完美地化妆，更重要的是——生命的化妆，人生就会更美。不是吗？

化妆的主体诉求是弥补和纠正的过程，是扬长避短如何把人变得更美更漂亮，对于美和漂亮的渴望是每个人与生俱来的，当然对于美的观念，在不同的时代不同的地区不同的人有着不同的译义，如果化妆仅仅是把人变的漂亮就是全部过程，这只是一种形式上世俗最浅溥的追求，化妆应该有它更为本质的内涵和意义，几年来边做边摸索着边思考着，怎样从最初做最基本把人画的完美漂亮，从粉底到眉毛，眼鼻嘴腮红到头发造型，到追求一种自然的美丽个性的美丽，追求一种外表及美的心灵同步挖掘，每个人都有他的闪光点，怎样把人塑造为一个性化的美丽形象更加自我呢？而不是一个标准模式出来的打造的美女呢？这种本质的内涵和基本诉求之间似乎间膈着遥远的路程，一路走来一路思考，在做化妆看化妆学化妆在凭自己的思考和感悟，一路上也有过许多困惑，怎样才能做到真正的超越自我，把握美丽，创建一片美丽的天空，在拥有美好的外表和美好的灵魂同时不要忘记塑造一个个性化的美，我爱美，但却摒弃世俗的漂亮。

在化妆生涯中一路走来，在寻求美丽的人生中一路走来，从对人脸形的标准三停五眼的排放位置标准的脸型，眉毛眼睛和唇的化妆到扬长避短，观察人的气质个性挖掘发现每个人来之心灵深处的美丽，从五官，发型，衣服到手饰头纱，到色彩搭配，合谐与主题主调子的整体塑造，这样说起来不免有点太笼统了，细细说起来，要说五年之久呢，在以后也不知还会做多久这份职业，也许一年，两年三年，我知道不会是我终身的职业，但是因为喜欢和热爱，我会尽量做好每一天，在这其中追求更精致的细节过程和人们生命深处的化妆。

追求生命深处的化妆，一路走来，忽然感悟到化妆更是一种文化艺术，一种随着时代变迁而在流动的文化，怎样感知到时代文化，怎样展现时代亮丽的一刻，专业的化妆师，既是时代文化的熏陶者，又是时代文化的传播者，在这个一路追求不断完善自我超越自我的过程中，我深深的知道，人的内心的美丽与富有是何等重要。

生命的化妆是发掘每个人心灵深处的闪光点，外型与性格气质言谈举投完美结合，才能找到一种更加精细的完美，我不知道该怎样表达了，我认为人不能忘记内心的化妆，那就是学习与读书，在与每天顾客接触化妆的交谈或化妆的过程中，内心的美丽到底有多少可以挖掘出来与外型塑造相结合，使之更加动人而富有魅力，种种人中，懂得真正美欣赏美，要有更多一点的美的心灵人不多，但不可否认，每个人都有他的或多或少的美丽所在，要让人的美发亮，让人的'缺点暗淡下去，这就是我所追求的吧。

生命里是无法舍弃读书的，只有热爱读书要求上进的人才更加会欣赏美懂得美拥有美。

我想化妆不再是只是技巧和手段不再只是一个过程，而是要针对每人不同年龄，不同形象，不气质，不同审美要求的群体，使用更加尖端最高超的化妆法和具备全面美学审美修养，不露痕迹的修饰缺点发亮优点，美丽不一定是化妆，化妆不一定等于美丽，关健是对和错，需要和不需要，适合和不适合，要想把一个人的妆面和造型做的极具震力和美感又不露痕迹，这不单单需要精致，细腻的化妆技术，更重要的是根据人的特征，把人从外到内心世界象读一本书或篇文章一段句子一样，发现他的生命深处感动人心的美，不管是谁总有动人之处，总有着自己人生经历的故事情节所在，那也就是心灵被感动的时刻，就象不论那种书都有吸引我的地方或一本书或书中的片段或一句或一词，只要你有一双勤劳的肯去发现生命的感动人心的美丽的时刻，每个人都有她的动人之处，化妆师就应该根据发现人的这或多或少的闪亮动人之点调整一种整体视觉，让其独具风格特色，无论是清纯，可爱，妩媚，冷艳，古典，前卫，无论是要满足摄影师的浪漫纯洁自然清新和随意简单或古典意味画面创作，都要使其有不同的魅力，这就是要求自己要对工作的充满热情，要寻找激情和灵感所在。

不断超越自我，追求生命的化妆，一路走来，不管还能走多久，会走到那里停止，我知道我在向生命深处寻找一种更持久的美丽，在这里也有迷惑痛苦挣扎的过程我得到了我所需求的，我更加相信我会达到一个生命顶峰的化妆。

浓妆？淡妆？

每个人出生的时候都是赤裸的，走的时候也不能带走什么。有人说：“人活着就是为了去死。”

这当然是黑色幽默。那么区分他们的是什么？是人生，你的人生是浓墨重彩还是清汤挂面，是白脸还

是红脸。不管是什么，那时你的选择，也许你不尽用心，又不甚满意。然而生命的油彩是永久的。因此

我们要慎重。说不定以后会兴起生命化妆师的职业来帮助我们规划人生，当然这是后话了。

王小波最为文坛的一匹黑马，生前鲜为人知，死后生名广播，这毋宁说是一出有着喜剧的悲剧。

他一直在思考人的存在这个问题。笛卡尔说过，你以为你存在于现实中，但有可能这个现实只是一个梦

你在梦中却以为是现实。这是个无可辩驳的论断，并将人引入人乃至存在与否这个深层问题中。化妆是

为了取悦于人，还是化妆本身是人价值的体现，这是个问题。既然任职存在那么沉重，那么生命的化妆

也应不是"浓妆?淡妆?"那么轻松的选择吧!然而我们仍然可以说,浓妆淡抹总相宜,你的选择对你来说可能是

一生,对别人来说却是无关痛痒的.这就要将情绪引入悲观的境地了.

化妆不同于化装,装扮你的生命有着正面.向上的意义,伪装你的生命却使生命本身成为一张面皮;

然而他们都使生命失去原来面目,倘若你主张性善,可以说他们糟践了生命~~~~~~~自然赋予人类的机会;

倘若你主张性恶,他们就是人对生命成为自然的宠儿或其应有了选择权.

化妆是你的权力,也是义务.你无法选择不作为,"浓妆?淡妆?"给了你选择的权力又是你必然的选择.

不止者是人的幸运还是悲哀.

篇1

真正的美应当是“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

钱钟书先生《围城》里有一句名言，城里面的人想出来，城外面的人想进去。这也可以用在今天的美容美发上。如今，许多被金黄头发的老外所羡慕的黑头发的国人，尤其是那些有着飘逸的乌黑油亮的头发的女孩子，偏以老外的金黄色头发为美。于是，城外黑头发的人拼命想挤进黄头发人的城堡中，现在的染发业便红火起来，而且，染什么颜色的人都有，尤以金黄色为主，头发的颜色靠染色也成了黄色世界。以前有过“街上流行红裙子”的时候，现在是街上流行黄头发。满大街望去，一片“幸福”的黄头发。

是不是这种黄色头发就让世界变得美起来或让生活变得幸福起来呢？答案并非如此。为什么呢？根本原因在于染发是一种人为的行为，而非人的一种天然本色。

另外，染发可能会对人的健康造成危害。染发要靠染料，目前大多使用合成染料。根据染料的化学性质，还可以分为硝基、偶氮、蒽醌、靛类和芳香族类。这些化学类合成剂都可以用于毛发（包括皮肤）的美容染色。例如，现在用于染发的一般都是偶氮和芳香族类化学合成染料。实验表明，最动人的颜色来自偶氮染料，它是一种芳香胺。但是，实验表明，这种颜料具有致癌性和引发血液病及各种疾病，因为除了这些颜料的化学性质外，它们还包含了许多对人体有损害的重金属元素，如铅、镍、汞等。染发时染料长时间地涂在头上，染料不可避免地会通过头皮进入皮肤，并渗透到头的血液中，随着染料数量的日积月累，其危害人体的效应也会逐步增加，久而久之就可能诱发癌症或其它疾病。

在时尚的潮流中，人们喜欢时尚微笑的面孔。从“楚王好细腰，宫中多饿死”到国粹“三寸金莲”，从拿破仑时代欧洲妇女时兴束腰到今天一些人在耳朵、鼻子甚至嘴唇上钻眼，甚至割眼皮、增鼻骨，时尚的魅力可以让它的追随者为了精神的“享受”而宁愿忍受肉体的痛苦，何况染发呢？

但我还是要说：染发的女孩子，小心了！虽然黄发飘飘，透着另类的美，但是，美丽中带毒，你愿意以健康为代价吗？

篇2

这个世界一切的表象都不是独立自存的，一定有它深刻内在意义。那么，改变表象最好的办法，不是在表象下工夫，一定要从内在里改革。

我认识一位化妆师。她是真正懂得化妆，而又以化妆闻名的。

对于这生活在与我完全不同领域的人，使我增添了几分好奇，因为在我的印象里，化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的。

因此，我实在忍不住问她：“你研究化妆这么多年，到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？”

对于这样的问题，这位年华已逐渐老去的化妆师露出一个深深的微笑。她说：“化妆的最高境界可以用两个字形容，就是‘自然’，最高明的化妆术，是经过非堂考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的身分匹配，能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人突显出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点或年龄的。最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的谐调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋的人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇……”

没有想到，化妆的最高境界境是无妆，竟是自然，这可使我刮目相看了。

化妆师看我听得出神，继续说：“这不就像你们写文章一样？拙劣的文章常常是词句的堆砌，扭曲了作者的个性。好一点的文章是光芒四射，吸引了人的视线，但别人知道你是在写文章。最好的文章，是作家自然的流露，他不堆砌，读的时候不觉得是在读文章，而是在读一个生命。”

多么有智慧的人呀！可是，“到底做化妆的人只是在表皮上做功夫！”我感叹地说。

“不对的”，化妆师说：“化妆只是最末的一个枝节，它能改变的事实很少。深一层的化妆是改变体质，让一个人改变生活方式、睡眠充足、注意运动与营养，这样她的皮肤改善、精神充足，比化妆有效得多。再深一层的化妆是改变气质，多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而有尊严，这样的人就是不化妆也丑不到哪里去，脸上的化妆只是化妆最后的一件小事。我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”

化妆师接着做了这样的结论：“你们写文章的人不也是化妆师吗？三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是生命的化妆。这样，你懂化妆了吗？”

我为了这位女性化妆师的智慧而起立向她致敬，深为我最初对化妆师的观点感到惭愧。

告别了化妆师，回家的路上我走在夜黑的地表，有了这样的深刻体悟：这个世界一切的表相都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义，那么，改变表相最好的方法，不是在表相下功夫，一定要从内在里改革。

可惜，在表相上用功的人往往不明白这个道理。

篇3

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是一种多么美妙，令人心驰神往的情态，这是一位素面朝天，不施脂粉的女子，她不需要忸怩作态，只要那么盈盈地站着，就已妄动让人感受到了一种动人心魄的美，这种美，来源于本色，来源于自妄动，来源于人们内心对美最原汁原味的追求。

这个世界，充着太多的包装，太多的虚伪。歌手演员以各种炒作绯闻为包装，博人眼球；世人以各种笑脸，各种借口为包装，自我保护，就连一枚小小的月饼，刀被裹在层层包装盒中，身价倍涨，我看着电视中那些穿着华衣美服，浓妆艳抺的公众人物或是镜头中人们或逢迎，或麻木的笑脸，常感到一种莫名的悲哀，如此厚重精致的包状下，到底有着一颗怎样的心？这样的一颗心，还能否自由呼吸？

其实，比起那些颜色花俏，形状精美的所谓高档食品，一颗热乎乎的烤地瓜更能让我们品出人生真味。我喜欢向那些推着车的小贩购买烤地瓜，很便宜的价格，连个袋子也没有，只是徒手从那长满粗茧的手中接过这个黑乎乎的小东西。迫不及待地剥工，是金黄色的内瓤和诱人的香，一口咬下，满嘴香甜，一种实在的幸福和亲切油妄动而生，那是生命深处最本色的快乐。犹如满耳荡涤着来自班得瑞的轻音乐，品味着来自大自妄动的灵性柔美，整个灵魂都浸在如溪水般清澈的最本真的喜悦之中。

我最羡慕那些有着淳朴内心，敢于真面灵魂，发出生命最本色的呐喊的人。就像生前饱受磨难的梵高，他笔下的向日葵，颜色鲜艳夺目，令人不敢正视，犹如一熊熊燃烧，不肯熄灭的火焰，要烧尽人生的一切绝望和阴暗。就像梦断山海关的年轻诗人海子，他吟咏着“我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”这般简单，与世无争，却轻易地拨动了我们内心最柔软的那根弦。他们说出了生命最本色的渴望，因为他们永世长存。

难得本色，本色亦难得。只有敢于掀开面具，本色生活的人，才能真正品到生命这杯香醇的美酒。

如何写议论文

一、拟一道好的标题。

文章的标题是文章的眼睛，好的标题等于成功的一半。文章标题要做到先入为主先发制人，以达到未见其“文”先闻其声的效果。如下给大家介绍几种方法：

1、以文章的观点作为文章的标题，使读者未读其文就可明确文章的中心论点，为读“文”创造了良好的心态。如针对“感情亲疏和对事物的认知”这一话题，我们可以以“情理不可分” “公则生明”为题，毫不含糊地表达自己的观点和态度。

2、文章标题对文章内容能起到提纲挈领的作用，如毛泽东针对当时党内不正的学风写的《改造我们的学习》一文，标题直接指出了改造的“对象”和“范围”，文章的内容从标题中就可以得到反映。

3、比喻入题扣人心弦，如针对“假如记忆可以移植”这一话题，我们可以以“科学是一把双刃剑”为题，“刃剑”既可伤人也可以伤己，给读者足够的想象空间，象长鸣钟一般萦绕在读者的耳边。再如针对“感情亲疏和对事物的认知”这一话题，我们如以“给感情一把尺” “放平你的秤杆” “理智与情感的天平”为题，同样取得一样的效果。

4、以诗词名句、流行歌词为题，这不仅增加标题的“文”味，还容易引起的读者的共鸣。

二、创设一个好的开头和一个好的结尾，使文章善始善终。

文章的开头和结尾都是文章不可忽缺的重要部分。 “好的开头”应该能够做到紧扣标题、观点鲜明、感情充沛、赋予文采。要做到这一点除了在开篇旗帜鲜明地亮出观点外，还可以将诗词、名句、格言、俗语、流行歌曲等引入其中，这些诗词、名句、格言、俗语、流行歌曲等不仅感情丰富言简意丰，而且还隐含着通感、比喻、拟人、夸张等各种各样的修辞手法，文采飞扬四溢。“好的结尾”不是文章开头简单的照应，也不是喊几句“大而空”的口号，而是给人予充满希望启迪思想回味无穷，是对中心观点的进一步加深，给人找到了解决问题的方法。如“目光可以忘却感情之尺，蒲公英也可以忘却这把尺，但你千万别忘了用感情之尺去衡量你的心，因为中华民族的振兴需要你用理智思维开辟一条成功之路！”（2003年考生《给感情一把尺》）“摘下有色眼镜吧，那将消缩你审视美、享受美的视野；抛掉有色眼镜吧，你会发现美景和亲情遍及五湖四海！”（2003年考生《有色眼镜引发的联想》）“爱莲，却不溺爱莲。爱生活，应该是个公正的裁判。”（2003年考生《爱莲说》）等等。都是比较的结果。

三、巧用喻证、寓言、典故，使行文内涵更加丰富意义更为深远。

喻证法最大的特点是用通俗易懂的语言把作者的观点和看法反映出来，让读者通过显浅的文字联想到其背后的深刻含义。寓言可以引导读者进行发散思维从多个角度思考问题，近几年高考作文均以寓言为“话题”大概就是个道理。典故可以增加文章的内涵。如以“心灵的选择”为话题的作文，如果我们能在恰当的地方写上“扬起心灵的风帆”“高尚的心灵是我们追求的港湾”等比喻句，能在恰当的地方引用“鱼和熊掌”等寓言，能在恰当的地方引用“孟母三迁”“赵太后质子长安”等典故，文章将会取得更好的效果。

四、巧用排比式例证法使内容更为充实。

例证法是议论文写作常用的手法之一，但运用例证法人们常犯的毛病是叙述的语言过多，内容单薄，甚至犯了喧宾夺主的毛病。要发挥例证法的作用同时又能克服上述的毛病，对所举到的例子点到为止即可，同时还可以运用排比式例证法将同类例子一气呵出。如议论“勤奋”，我们可以这样举例：王羲之染黑池子，曾国藩苦读史书，毛泽东五读《红楼梦》等都“勤奋”的表现。短短一句话列出了从古到今三个“勤奋”的例子，加之运用排比句式，读来朗朗上口气贯长虹。

要写好一篇满意的议论文除了要熟悉各种技巧外，更主要的是平时要进行广泛地阅读——大量阅读成功范文，大量阅读史书，大量阅读报刊杂志，关心时事关心社会关心身边的每一个人，从中吸收营养，做到厚积方可薄发。

平面设计专业论文题目

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!

平面设计类 毕业 论文题目

1、《与秋》平面设计系列作品

2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用

3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践

4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用

5、平面设计中的二维动态图形教学与实践

6、分析平面设计中视觉审美元素的构建

7、视错觉在平面设计中的应用与研究

8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染 文化 研究》

9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考

10、建筑平面设计中视觉审美元素构建 方法 探究

11、 传统文化 艺术元素在平面设计教学中的应用

12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用

13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》

14、基于平面设计中的视觉多维表现研究

15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述

16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式

17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究

18、计算机平面设计课堂教学模式的创新

19、论色彩搭配在平面设计中的应用

20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究

21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达

22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究

23、数字化时代平面设计的生存与发展

24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现

25、浅析中 国画 基本元素与平面设计的融合

26、浅析符号学在平面设计中的应用

27、平面设计中视觉元素构建意义及策略

28、平面设计中视觉美学的构建研究

29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用

30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升

31、李能建平面设计、插画设计作品

32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品

33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新

34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨

35、民间染织 刺绣 纹样在平面设计中的应用

36、平面设计教学的现状、问题及对策探析

37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴

38、平面设计中两极原理应用研究

39、油画风景和平面设计的关系与应用

40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略

41、网站建设中的平面设计方式研究

42、 广告 学专业平面设计实践教学改革探索

43、火力发电厂总平面设计要点分析

44、平面设计在外卖食品包装中的应用

45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略

46、传统纹样在现代平面设计中的应用

47、设计思维在平面设计中的应用

48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用

49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究

50、设计思维在平面设计教学中的应用

51、Photoshop在平面设计中的技术技巧

52、浅谈平面设计中色彩的运用

53、建筑平面设计构思要素分析

54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]

55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究

56、计算机应用专业平面设计方向建设初探

57、摄影艺术在平面设计中的使用价值

58、平面设计元素在空间中的运用分析

59、水墨元素在平面设计中的应用

60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用

2021平面设计毕业论文题目

1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用

2 计算机平面设计创新教学 措施 探讨

3 试论动画中平面设计元素的视觉语言

4 计算机平面设计应用及创意研究

5 多媒体网络环境中的平面设计教学

6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响

7 简约主义在平面设计中的运用研究

8 论平面设计在中职 教育 中的重要作用

9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用

10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施

11 平面设计中的传统美术色彩研究

12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响

13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究

14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用

15 平面设计中字体设计的重要性初探

16 平面设计中元素视觉的多维化表现

17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术

18 平面设计中色彩的搭配方法分析

19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用

20 刍议符号在平面设计中的运用

21 多维视野下平面设计视觉语言的构建

22 平面设计中的插画艺术

23 摇滚乐产品平面设计应用研究

24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究

25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究

26 图形创意在平面设计中核心价值的研究

27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究

28 平面设计中商业海报的表现形式

29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念

30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究

31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新

32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究

33 平面设计立体视觉表现探索

34 儿童 画元素在平面设计中的应用

35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究

36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识

37 马克思主义哲学对平面设计的指导

38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用

39 平面设计的多维性研究及思考

40 平面设计在影视广告中的视听应用研究

包装设计论文题目

1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨

2、论人性化包装设计在商业环境下的体现

3、绿色设计理念在包装设计中的应用

4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究

5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究

6、探究包装设计中视觉思维模式的创新

7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用

8、国潮文化符号在包装设计中的应用

9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略

10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例

11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思

12、浅析插画艺术在平面设计中的应用

13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计

14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究

15、情感化设计在食品包装中的运用

16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计

17、基于情感化设计的儿童产品包装研究

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人物形象设计毕业论文

系  ( 院 )：艺术学院                           

课题名称：人物造型设计“哥特玫瑰”  

专    业：人物形象设计           

年  级：  2015级               

姓  名：楚晓赛           

指导教师：金云霞       

2018年5月

摘要

1）纵观现在的各个国家的时装周可以发现，现在的造型设计师的想法都比较前卫，新颖并且做出来的造型都十分夸张，因为这样才能给观看的人以深刻的印象。这也迎合了这个时代的特点，是追求夸张乖戾，张扬个性的时代！而哥特风格的出现自然而然的迎合了大众的心。这也是哥特式艺术经久不衰的主要原因。

     

关键词：玫瑰花、女性、裙子、暗黑

 

第一章

1.1哥特风格文化及发展

哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

第二章

2.1哥特玫瑰的灵感来源 

  灵感来源于法国巴黎圣母院的玫瑰窗，又称：凯瑟琳，是哥特式的标志性建筑之一，于是我就想到了我们日常生活中比较常见的玫瑰花，玫瑰花比较高冷，艳丽，比较适合我选的这个哥特风格，更让模特突出高冷，孤独，艳丽，暗黑的形象。

2.1.1“哥特玫瑰”设计理念

  哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等 哥特式风格加上冷艳的玫瑰花，把哥特式效果展现的更加独特，服装主要是以深蓝色欧根纱作为主面料，单一的色彩对人的视觉赋予亲和力，深蓝色的美妙之处在于它是属于暗色系，展现了冷和暗黑。根据19世纪哥特建筑复兴热潮中的玫瑰窗，我在裙子上面点缀了玫瑰窗样子的图案和花纹，极力表现出哥特的风格。领口采用的是V领设计，露出锁骨，展现女性身材的骨感美。裙子背面的设计也能让人清楚地看见女性的肩胛骨，展现现女性身材优美的一面。

  服装的结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装机构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，服装的好与坏取决于服装的结构设计。“哥特玫瑰”礼服结构简单，上裙片我用了蓝色的纱罩着下裙片，叠加表现出服装忽隐忽现的层次感

第三章

3.1整体造型

妆面

哥特风格的妆面着重强调的是眼部，眼影选择的深咖色打底，黑色来晕染。眼线上挑，唇色与眼影相呼应。整个妆容看起来是比较夸张的，表现力很强烈。

发型

主要想表现的是女性的孤独，忧郁。披肩直发效果最好，头饰我选用了黑色的玫瑰花发卡，为了与妆容和舞台效果搭配。

配饰

（3）服装配饰有为黑色的洛丽塔项圈，中间带走两朵红色的玫瑰花，主要是为了搭配整体的造型，使整体造型看上去更有表现力。

总结

裙子为深蓝色的A字裙，加上面部夸张的妆容和用黑色的花朵作为点缀的披肩短直发，整体给人的感觉是比较独特，夸张和暗黑的。

 

结语

  服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它更是一种文化，通过相应的剪裁技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术的美达到最高点。追求生活、追求时尚是现代人对生活的一种体现，时尚永远不会过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。

  服饰文化是社会文化的重要组成部分，随着经济、科技和文化的发展，服饰的文化日益突出。一个人的服饰不仅展示着其外在形象，也反映着内在的文化修养，进而影响着别人对他的认知与评价，也彰显着国家与民族文化。

服饰文化经久不衰，从原始人类的衣不蔽体，到现在的百花齐放，服饰文化不断的开拓创新，才使我们的服饰文化越来越博大精深！

致谢

本论文是在金云霞老师的指导下写出来的，期间修改过很多次，金老师工作作风扎实务实，专业知识精湛，能够对每一名学生都比较有耐心，而且要求比较严格，手绘图修改了很多次，并且一次比一次好，我明白了一个道理：你不逼自己一把，你就永远不知道自己到底有多优秀！感谢金老师的耐心，以及对我的严格要求，这也使我的毕业设计作品的质量提升了很多，在这里特别感谢能够遇到金老师，我学到了很多！

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