波提切利论文题目

波提切利论文题目

　　桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli 1444-1510)是15世纪下半叶佛罗伦萨画派最后一位杰出的艺术大师。他原名叫亚历山德罗·迪·马里亚诺·菲利佩皮，波提切利是他的绰号。
　　波提切利1444年出生在佛罗伦萨一个银匠家庭，15岁时被送入当时著名的僧侣画家腓力波·利比画坊学习绘画，后又在安·波拉约罗和委罗基奥的门下做过助手。1470年，波提切利成为佛罗伦萨共和政权的掌权者——罗伦佐·美第奇家族的画师，并受到了宠，一生创作了许多杰作。
　　「清新的抒情气息，装饰意味的画面处理，婀娜妩媚的女性形象，富於韵律感的精巧线条」，是公认的波提切利的艺术特点。其实，他的艺术特色远非如此，高超的画面组织能力是他的另一个显著的特徵，同时又常常在人物造型中掺入一些变形的因素，比如脖子的拉长，手足比例的适度夸张等等，这些手法与现代艺术的「新」、「奇」追求和审美趣味很接近。所以，波提切利至今仍令人关注。
　　但是，上述这些特徵都是绘画形式层面的要素，并不足以说明波提切利作品的劝人之处。他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利佛罗伦萨社会以强烈的人性关怀，才是他作品感人至深的地方。无论是《维纳斯的诞生》还是《春》，在波提切利的笔下都体现了对人性的思考。春天能常驻人间吗？青春和幸福能被留住吗？也许能，也许不能，这种种惆怅和迷茫，一定程度上反映了艺术家对现世生活的惊惶与不安。
　　尽管波提切利作品的主题是隐晦的，创作意图也有些神秘，但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。这也正是15世纪末多事的佛罗伦萨政局在艺术作品中的折射。
　　作为美第奇家族所供养的艺人，波提切利始终找不到思想的出路。一方面他生活在华丽的罗伦佐宫廷里，作品中沾染上了上层社会贵言辞文化的气息；另一方面他又一遍又一遍地去「关怀」他心中世俗生活人性的化身——美惠女神。例如，描绘美惠女性的动态与线条一再重复。由此画家对现实的矛盾心态便一目了然了。
　　波提切利晚年十分苦闷与惶惑，萨伏纳罗拉的死使他失去了精神支柱。原先那种柔和和流畅的线条，细腻典雅的抒情意味已不再出现，代之以人物造型的坚挺拙朴；人物情感的激烈夸张。如同《诽谤》中所描绘的那样，但是对人性的关情却一如继往。对「真理」（裸体少女）的渴望；对「诽谤」（黑袍老妪）的谴责；以及对人性的弱点，「虚伪」、「嫉妒」、「叛变」、「欺骗」、「无知」和「轻信」的愤怒，一一被表现在了作品之中。
　　《诽谤》这幅画取材於古希腊诗人吕西安对古希腊画家亚培斯一幅画的叙述文字，约画於1495年，是木板蛋胶画，尺寸是62＊91厘米。现收藏在意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
　　15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利（1444—1510）。他一生主要在佛罗伦萨渡过，早年曾跟随利皮学画，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》（1478）充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美术好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。《维纳斯的诞生》也是一件有独创性的作品，它虽然缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，其秘密也是来源于线条的使用。波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个又一个的幻觉。同时，他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比，如海洋的浅绿色、风神的天蓝色服装、维纳斯的金发等等。到了晚年，由于佛罗伦萨社会动荡，波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归，反映了他精神上的危机，这种情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品中。在《诽谤》一作中，以前的抒情色彩已不复存在，取而代之的是戏剧性的激情，以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替。
　　与波提切利同时的佛罗伦萨画派的艺术家还有画家安东尼奥、波拉约奥洛（约1429—1498）和基尔兰达约（1449—1494），以及雕塑家、画家和工艺美术家委罗基奥（1435—1488）。
　　佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响这一时期的其他画派，如翁布里亚画派和帕都亚画派。
　　翁布里亚画派的很多画家都访问过佛罗伦萨，但他们还是保留了自己的风格，其中最有成就的是弗兰切斯卡（约1410—1492），早年在佛罗伦萨的学习使他对马萨乔、乌切罗和布鲁内斯基进行了深入的研究，也使他成为马萨乔与列奥纳多·达·芬奇之间的重要环节。他还认真研究过乔托等人的作品以及理论问题，晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文。他的作品以柔和平静著称，善于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使他的作品带有装饰意味。祭坛圣像《基督受礼》是其早期的作品，这件作品造型朴素、明净、格调庄严、隆重，基督、天使、圣徒的形象都是民间流传的典型形象，充满着尊严与内在的张力。人物造型结实有力，比例严谨，具有高度的体积感和严密的空间感。整个画面在色彩上为银色调所统一，洋溢着一种纯净、自然的神圣感。《示巴女王会见所罗门王》分为两个事件，弗朗切斯卡用一种内在的节奏组织起了这两个事件和众多人物。这幅作品的突出特点在于追求造型的概括与几何形处理，追求叙述的明确与洗炼。在色彩上，画家使妇女们服装上的玫瑰色与浅绿色浮现在灰绿色的风景上，造成一种浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。画面人物都作侧面描绘，脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的。乌尔比诺大公穿着红衣服、戴着红帽子，与浅蓝色的天空和灰色的风景拉开了距离，两块红色间的平面处理、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一起造就了一种纪念碑式的磅礴气势。弗鲁切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和，也更具有透明感。佩鲁吉诺（1445—1523）也是翁布里亚画派的重要成员，在他的门生中有后来著名的大师拉斐尔。
　　除了佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。在这里，1222年创办了大学，除了研究经院哲学以外，其探索还涉及到了新的先进的学术领域，如医学、天文学、数学等等，同时对古代语言、古代文物与手抄本的收集也相习成风，从14世纪初叶开始这里就成为北意大利的文化中心。15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚（1431—1506），他在早年曾受到乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法，并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。在15世纪的40、50年代里，曼坦尼亚为埃列米塔尼教堂作了一系列壁画，内容大都以圣经为题材，但他却出色地发挥了透视的作用，描绘了一系列半古代希腊罗马式、半文艺复兴式的室内景与街道，而画面情节就从室内与街道上展示出来。在其中名为《圣雅各前往受刑的行列》一幅画中，曼坦尼亚还成功地运用了自下而上的透视缩减法，前景有大拱门，透过大拱门有街道。和其他数幅壁画一样，此画也充满了纪念碑倾向。《死去的基督》是曼坦尼亚晚期的架上作品，无论就其深刻的戏剧性构思而言，还是就其造型处理而言，它都是一幅有着非常独创的构图作品，而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。可以说曼坦尼亚的严谨风格的绘画是对早期文艺复兴的卓越贡献与总结。他从古希腊、罗马世界的形象遗产中捕捉到了体现艺术中的关于人的理想概念，他所塑造的形象，圣雅各也好，基督也好，都是那个时代人物概括化和英雄化的形象的投射。

求西方美术鉴赏论文

　　西方美术鉴赏论文：
　　15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
　　〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
　　〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
　　〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
　　〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
　　（1）贝利尼：
　　A.威尼斯画派的创始人：注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
　　B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
　　C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性：
　　a.《有小树的圣母》：用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
　　b.《神的欢宴》《湖的圣母》：大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性。
　　D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
　　(2)乔尔乔纳：
　　A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
　　B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵：
　　a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
　　b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
　　C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
　　(3)提香：
　　a.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
　　b.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整：
　　1.《天上人间的爱》：牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
　　2.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
　　3.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯：《丹伊娜》。
　　D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
　　(4)委罗内塞：
　　作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。
　　(5)丁托列托：
　　A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”：
　　a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度：《圣马可的奇迹》。
　　b.《银河的起源》：运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。
　　B.主要关心画面的视觉效果。
　　(6)柯罗乔：
　　画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人：《圣夜》《丽达与天鹅》15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）主要是以人文主义精神来画宗教题材
　　(1)乔托：
　　A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
　　B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
　　C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
　　(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
　　a.《出乐园》：突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。
　　b.《纳税钱》：柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。
　　B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。
　　C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
　　(3)波提切利：
　　A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
　　B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神：《春》。
　　C.《维纳斯的诞生》：有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

求人民教育出版社（人教版）九年级美术下册 教案

01课 走出神殿

执教者：张谷英中心学校 毛小永老师

[分析]教材分析

一、教材分析

本单元是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。

活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。

活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。

资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。

学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。

二、教学目标

◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。

◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。

◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

三、教学思路

1．教学内容的确定

教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。

多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。

波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。

教学提示和作品简介主要供学生阅读，教师在教学中应对其做出必要的补充和诠释。

教学活动安排应体现一定的梯次，活动一重在画。面的形式分析与人物情感的联系。活动二通过对作品的理解进一步认识人文主义的思想特征。活动三以介绍论文的写作方法为主，启发学生运用所学的知识。

2．教学准备

根据教学需要准备多媒体演示课件或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细节。熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生收集资料，以保证满足课堂上学生的需求。

3．教学策略

三个教学活动一般按两到三个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余运用和扩展知识。

活动一的教学从简短的讲述开始，针对人类文化史中宗教崇拜的产生和演化，围绕人与神的主题，引导学生展开讨论。在讨论中注意促使学生在知识运用上发挥能力。如：旧石器时代的浮雕《手持角杯的裸女》反映的原始社会祭祀活动；埃及金字塔和司芬克斯反映当时的人对灵魂永存的希望和理解；中世纪宗教在人们生活中的意义以及有关偶像崇拜的现象等等。穿插《犹大之吻》中的故事，把话题转向绘画作品中人物内心世界的刻画上，通过这幅中世纪艺术与意大利文艺复兴美术之间的重要的作品将两个时代进行衔接，引出文艺复兴美术所反映的人文主义思想特征。

进入主要内容，欣赏意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的作品《椅中圣母》。与中世纪的圣母形象进行比较，从不同角度分析作品，体会拉斐尔笔下的圣母母性的温情和青春健美以及人文主义理想的完美体现。设置若干问题，引导学生从动态和神情，线条与构图，色彩与质感几个方面分析这幅作品。通过提示帮助学生从画幅圆形外框、人物的组合、体态、衣褶等找出长短不等的曲线，理解这些曲线在构成画面中的作用，感受整个画面和谐和人物形象的完美。归纳色彩的配置，在基督教教义中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽、华贵的色彩。整个分析过程紧扣主题，步步深入，体会画家赋予神话人物的人间情感。比较拜占庭壁画《弯曲宝座上的圣母和圣婴》人物肃穆的神情，发现不同时期美术对神的不同态度，围绕人的情感这一主题，组织学生交谈自己的感受，逐步理解造型表现中的艺术手法。

总结教学过程中的要点，从题材、人物刻画和表现主题等方面给予提示，帮助学生归纳主要内容和分析方法。

活动二的教学以学生阅读为主，结合文艺复兴时期人文主义’思想的特征，思考文艺复兴时期美术作品中所表现的以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点。通过问题的引导，对达·芬奇、米开朗基罗的作品进行分析。了解他们的艺术创作直接描绘现实生活中的真实人物，寄托自己的社会理想、美学理想和思想情感及对自然现象、艺术表现技法的研究。为学生的学习提供不同线索，在教师的指导下更深入地分析作品，掌握一般的欣赏方法，提供搜集有关资料的途径，为论文写作做好准备。

活动三以波提切利的寓意画《春》为参照，围绕美术欣赏论文写作的基本方法展开教学。教学中注意把握学生的思维方法，从不同方面整体、细腻地观察和感受作品，运用有关背景资料分析作品，从不同角度论证自己的认识和观点。强调教材中提示的几个方面：

1．陈述对作品的直观感受加以陈述。概括为视觉感受和心理感觉：如明快、沉闷；艳丽、朦胧；平静、动荡；轻柔、强烈等，和愉快、悲伤、崇高、庄重、幽默、疯狂、神秘等。

2．探讨作品的造型关系，包括形与形之间的关系、色调的处理、空间的营造、构图等艺术表现手法。形与形之间的关系指人物、环境、物品之间的关系等；研究色调的处理一般方法，主要指色彩的主要倾向以及对比方法等；分析画面空间的营造，如构图、前后主次以及虚实关系等；探究艺术表现手法：如点、线、面、体积与空间，光色、材质，节奏、对比与协调。

3．结合艺术家所处的社会、历史背景推测作品的含义，阐述作品中所表现的审美理想：主要从题材、内容，形式、风格入手。

4．对作品进行比较和评价，评价时充分注意形式与内容的协调和统一。以喜欢或不喜欢，为什么等提出问题，引发学生大胆表述自己的观点。通过了解时代背景以及作者的生平，思考作者通过作品表达的思想观念和情感态度。

通过讨论和交流，帮助学生理顺思路。提供相关素材或查阅资料的途径，提示注意事项。分析学生作业，对小论文的写作进行必要的辅导。

四、教学选择

活动二、三都可以考虑设置为课外活动，以阅读为主，结合资料查阅、编撰图文集或演示课件等小组活动，通过自主的学习方式了解文艺复兴美术。这类活动的辅导着眼于培养学生搜集和处理学习的能力，教师可以给出若干题目，利用校园网或其他途径提供资料来源渠道，提示学习方法，及时解决学生在学习中遇到的问题。课内的教学应该是具有指导性的，抽取主要的教学内容，学习欣赏方法，归纳学生的分析结果，组织安排学习活动，展示和评价学习成果等。

五、教学建议

本课教学以一个时代为线索，揭示艺术发展的一般规律，可以从不同的角度切入：以人与神的主题切入，分析艺术主题、艺术表现的差别；以表现形式特点入手，比较不同时代的美术作品，了解美术发展的概况，对美术作品和美术现象进行简短评述。

教学情境创设的基本原则是联系生活实际，强调人的情感。在教学过程中紧扣人与神的区别，提示学生用生活中的情感体验来比照作品人物表达的神情，把对人物情感的揭示贯穿于教学的始终。可以考虑运用类似母爱、平民的女儿、人生的意义、英雄、美好生活等话题对应作品，让学生在欣赏过程中充分运用生活经验，细腻地体会作品中蕴含的人文主义理想。

在教学活动中重视发挥学生的积极性，教师的讲解与师生之间的交流应成为一个整体。

[教案]毛小永老师的教案

课目 第1课走出神殿 年级 9年级下册 执教 毛小永

教学程序 教学活动

(第一课时)

教学目标：

知识与能力目标：学习运用比较的鉴别方法，了解比较的鉴别方法的特点，掌握初步的审美经验。

过程与方法目标：通过对美术历史知识的讲解与分析，结合已有美术经验，对美术作品进行分析。

情感、态度与价值观目标：能够运用口头语言的形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

一、交流：

有关人与神的话题

人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系呢?

议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生产力和极为有限的知识使人们在大自然面前感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感，于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚期)。

《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑，距今有25000年的历史，有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么?

(提示：对生命的崇尚、绵延后代等等)

司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生活，花费许多人力物力来建造它们。和前人一样，人们崇拜被自己神化了的自然一

在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期的作品。

随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。

拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画图片资料

《手持角杯的裸女》

《司芬克斯》和金字塔中世纪教堂和基督教题材的绘画、雕刻

《弯曲宝座上的圣母和圣婴》以及局部

人文主义特点(板书)

二、比较分析

(活动一内容) 同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同。

比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎

学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师给予评价。 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 《倚中圣母》

三、体会

让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间互相评价。 一定的道具、服装

四、归纳、总结

在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归纳、总结。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。

力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来。

布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关术的资料，为下一课时的教学做准备。 表格(从题材、思想情感等方向进行比较)

(第二课时)

教学目标：

知识与能力目标：学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。

过程与方法目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。

情感、态度与价值观目标：能够运用小论文的形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

五、了解意大利文艺复兴时期的美术和大师

由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术家以及作品，内容包括：艺术家生平、作品以及学生自己的认识和理解。师生给予适当的提示和补充。

学生利用投影仪展示收集来的材料

六、小论文 以《春》为例，讲解论文写作的方法和要点。

1．整体感受：作品描绘的事件，画面呈现的色调和明暗关系，人物的举止神态，以及整幅画给人的感觉。

2．表现形式的分析：造成这种感觉的原冈，以及构图、色彩、人物动态。

3．对作品的理解：作者、历史背景、作品表现的意义以及个人的理解等等。

学生选择最感兴趣的作品，谈谈与作构思，草拟一篇荚术欣赏论文。 《存》以及局部图片和相关资料

七、评价

抽取两篇草稿或提纲进行讲评，指出需要改进的问题，鼓励个人的观点和独特见解，规定完成时间。

下课。 学生材料

板书设计：

关于美术三杰的论文，谁能帮我？

　　意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”。
　　另外，16世纪文艺复兴时期意大利绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
　　达·芬奇－－[文艺三杰之一]
　　列奥纳多.达.芬奇(1452-1519),意大利杰出的画家、哲学家、科学家、建筑家、工程师，欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物、文艺复兴“三巨匠”之一。他多才多艺，知识渊博，在艺术实践和科学实验中，研究探讨了人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则，留下了近7000页文稿。他作品卓越，壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》等闻名于世，他的作品和《绘画论》对世界绘画的发展影响很大。他重视人物性格和主题情节的表现，素描构图精妙、刻画细致，线条流畅。

　　提及达·芬奇的名字，一般人便会联想到他的人物的“妩媚”，有如波提切利一样。然而达·芬奇的作品给予观众的印象，尤其是一种“销魂”的魔力。法国悲剧家高乃依有一句名诗：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你。”
　　这种自然的神秘的魔力，的确可以形容达·芬奇的”瑶公特“的神韵。这副脸庞，只要见过一次，便永远离不开我们的记忆。然而最令人难忘的还是”瑶公特“神秘的微笑，单纯地望两旁抿去的口唇便是指出这微笑还只是将笑未笑的开端，而且是否是微笑，还成疑问，口唇的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微地望两旁抿去的线条？这些问题是很难解答的。可是这微笑所引起的疑问还多着呢：假定她真的在微笑，那么，微笑的意义是什么时候？是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着的快乐的标帜呢，还是处女的童真的表现？这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。
　　拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

中传考研 请问动画的参考书目录是什么？

先确定要考的方向，再订书。初试两门理论，复试考绘画（分镜头）题目灵活，活学活用。
2009年传媒大学动画学基础试题

一 名词解释：
小蝌蚪找妈妈，日出印象，长信宫灯，摄影表或律表 ， 超人
二 简答
1简述偶动画的制作流程
2三维动画制作中有几种灯光方式可以设置
3吉卜力工作室都有哪些导演 他们的代表作品分别有哪些
4浪漫派画家及其代表作
5简述《骄傲的将军》民族形式探索体现在哪些方面
三 论述、
1计四大天王卡通形象，分别是风（手持剑锋）调（手持琵琶）雨（手持雨伞）顺
2论“形式服务于内容”
3简述美国日本韩国加拿大四国动画产业各自特点 1200字以上。
复试：
故事创意，以友情为题，写个分镜头故事，可写可画
命题论文 以报考的专业方向的角度评价<<风云决>>
2008年动画学基础试题
一 名词解释
万氏兄弟 产业动画 原画与动画 苦瓜和尚语录 波提切利<春>
二简答
1动画生产流程报考需要哪些环节
2什么是杂耍蒙太奇?
3中国第一步长篇动画片改编自哪部名著的第几回?
4印象派画家和19世纪现实主义画家有什么不同?
5五代花鸟画所形成的两大体系是什么?
三论述题
1综合实例论述动画片声音的重要性 不少于600字
2从18世纪法国的"中国热"谈谈如何看待中西艺术交流 不少于600字
四 选做题(只选一题多答无效)
1分别画出一个动作瞬间的三个不同角度
2综合实例论述综合素质对动画创作的重要性 不少于1200
3举例论述营销管理与动画创作的关系 不少于1200
复试题
动画脚本分镜头设计试题
根据自己的生活体验,用9-15个镜头画面表现一个应该抨击的现象
动画艺术理论基础试题
简述动画片《龙猫》的艺术特色
结合作品论述实拍电影与动画电影审美的异同
动画项目案例分析与策划试题
1从制片人角度，说明什么是动画项目？动画项目有哪些基本特征？
2一个动画项目的完成，都能开发出哪些产品？
二 论述题
1 国际上，通常动画片发行和制作的成本构成为1:1，其中前期，中期，后期占制作成本的比例为30%，30% ，40%，在我国，通常动画投资比例为1（动画发行）2（动画策划）9（动画制作），其中前期，中期，后期占成本的比例为25%，65%，10%，对这种现象进行分析和评述。
2通过动画项目策划工作，需要明确那些前提，才开始制定制作计划。