悲怆毕业论文大纲

悲怆毕业论文大纲

第三乐章c小调，4/4拍，快板的回旋奏鸣曲式。这个乐章的主题与第一乐章的副部主题有些相似之处。它运用了大量的连线，弹奏时在各乐句乐段的结束处要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。第1小节??——17小节是整个乐章的主部主题，弹奏时右手的主旋律该连的要连接好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧些，表达出作曲家对美好生活的向往。第18小节——61小节为第一间插部。弹奏第19小节——20小节、第23小节——24小节时手腕要跟着转起来，弹得轻巧连贯些。从第33小节开始，突强音在左右手交替，双手要连接好，让人感觉到作曲家不稳定的心态。第37小节——61小节是这个间插部的扩充，结束在c小调的属七和弦上。第62小节——78小节是主部主题的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二个间插部主题。第98小节——106小节，左右手的音阶断音伴奏，增加了动力效果，把乐曲推向了高潮。第121小节——170小节是主部主题和第一间插部的变化再现。第129小节——132小节的主旋律换到左手声部低音，具有男性的浑厚特点。从第134小节开始乐曲转为C大调。第171小节——182小节是主部主题的第三次再现，第183小节开始是第一间插部的缩短变化再现，也是乐曲的尾声。它渐渐地带有激动的成份，充满斗争的力量，是音乐的另一个高潮。第189小节——192小节右手的第一、三拍重音和左手的第二、四拍要突出，形成对比。第193小节——198小节是贝多芬作品结束前常有的写作方法，它的第二拍和第三拍上的sf要弹得很鲜明、果断，表现出贝多芬决定以不停息的精神去斗争的决心。乐曲的第203——206小节转到降A大调上，仿佛是在思考人们应该怎样去面对苦难，面对深渊。最后，乐曲结束在c小调上，它用坚定有力的主和弦给了自己一个肯定的、充满信心的回答。

我的毕业论文。仅供参考。或者我有写得不对的地方。欢迎讨论。

论文写作文

做人要有自制力

人类在自我发展中形成了一种自我约束和自我控制的能力--自制力。自制力就好比人的欲望和行为的闸门，它的开启和关闭则标志着一个人的成熟程度和文明水平。所以我说：做人要有自制力。

人生充满着欲望，欲望总是要使人们去“干什么”，可理智又告诉人们不能“干什么”，于是欲望和理智构成了灵魂深处的永恒的矛盾冲突。要平息这种冲突，就必须节制欲望，把握适度。

理智是自制的前提和基础。要做到理智，就要对自己和周围的环境作出正确的分析，划清是非界限，弄清什么能得到，什么得不到；什么能干，什么不能干，始终保持清醒的头脑。

日前从《解放日报》上看到一篇记实报道：上海某全国重点高校的一个应届大学生因迷恋网络游戏而从人人称羡的天之骄子蜕变成一个不孝之子。

读罢此文，一直无法卸下心头的沉重，同时更为当事人母亲以死相劝的举动深深感动，正所谓“可怜天下父母心”。尽管当事人母亲的做法并不值得提倡，但是对于她的无奈与悲怆却是感同身受。面对记者的采访，大学生道出了自己迷恋网络游戏的原委：是因为自己根本就控制不住自己。面对这样一个悲剧事件，除了 *** 相关部门应该采取果断措施以外，那些陷在网络游戏中不能自拔的学生应该作何感想呢？

当然，忍耐也是必不可少的。遇到窝火的事要三思而后行.古人说：“小不忍则乱大谋”。对人的胸怀有一个这样的比喻，世界最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是胸怀。在现实生活中，在你与别人发生冲突时，要学会忍耐，常言道：退一步，海阔天空。

同学们，让我们学会自制，增强自制力，让它为我们的学习、工作和生活保驾护航，使我们能更好的控制自我，克服困难，向着我们自己的目标坚持不懈地努力进发！

这个行不？

①写的文章是为了给别人看的，不是为了自我欣赏。所以写文章就要首先明确这篇文章是给什么人看的，想让他们从中知道什么。对于不同的人，不同的内容，在遣词造句、表现方法上，都有所不同。这是写好作文的前提。

②要靠自己平时的积累，包括各方面的知识、写作技巧、文字能力和表达方法等。自已还没弄懂的东西，怎么告诉别人？自己错字连篇，怎么能表达原意？所以不断提高自己的文学修养十分重要。

③具体写作要妥善安排。作文要有准备。对于聚材取事、命题炼意、谋篇布局、定体选法等都要考虑周全。

④在行文过程中，考虑得其机遇，贯通文气，采用多种表达方式。

⑤最后，还要经过多次修改、润饰，才算完成。

1，多观察生活，留意生活中的小细节，你写日记是否总觉的无处下笔？只要做一个生活的有心人，你一定会发现一些写作的题材。

2，多积累多看，平时多看些好的文章，当然要不里面的精妙之处记下，最好有个积累本，不要怕累，写作的功力就是在这里面一点一点的累积成的。

3，多练笔，光说不练假把式，所以要多练笔，才可以不断提高。

下面还有几个写作的结构：

首先，要立意。写一篇文章注重你要表达什么，抒发什么，也就是你写作的目的。立意要新颖、深刻，才是一篇好文章。立意要好，那就是我刚才说的要多留意生活。生活是最好的老师。

接着选材。选材就是围绕你所要写的去收集材料，平时的积累在这里派上用场啦。

然后是谋篇步局。这也很重要，你写之前一定要想好你开头要写什么，中间要写什么，结尾要写什么，这要才能条理清楚，否则会一团糟。

最后才是写作，注意用词准确，语句通顺，这就要看你的基本功，也就是你平时阅读量积累的。

还有一些作文的诀窍：

新、生、活、趣。

新，就是立意要深刻；

生，就是选材要生动；

活，就是用词要活泼；

趣，就是文章要有趣。

还有一些写作方法：象征、比喻、拟人、排比、反问、设问、一线串珠、借物喻人、借物喻理……

总而言之，只要你肯下苦功，作文一定会越写越好，说不定未来能成作家呢。

一、论文的组成 论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无.论文各组成的排序为：题名、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献和附录. （一）题名 1.题名规范 题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则. 题名应该避免使用公式和不常见的缩略词、首字母缩写字、字符、代号等.必要时，可使用本行业通用缩写词. 题名一般不宜超过20字.若题名语意未尽，可以用副题名补充说明论文中的特定内容；有时，论文是分阶段的研究成果，也可分别用不同副题名区别其特定内容.外文题名一般不宜超过10个实词. 2.命题方式 3.撰写英文题名的注意事项 ①英文题名以短语为主要形式，尤以名词短语最常见，即题名基本上由一个或几个名词加上其前置和（或）后置定语构成；短语型题名要确定好中心词，再进行前后修饰.各个词的顺序很重要，词序不当，会导致表达不准. ②一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目.少数情况（评述性、综述性和驳斥性）下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣. ③同一篇论文的英文题名与中文题名内容上应一致，但不等于说词语要一一对应.在许多情况下，个别非实质性的词可以省略或变动. ④国外科技期刊一般对题名字数有所限制，有的规定题名不超过2行，每行不超过42个印刷符号和空格；有的要求题名不超过14个词.这些规定可供我们参考. ⑤在论文的英文题名中.凡可用可不用的冠词均不用. （二）作者 1.作者署名的规范 作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页地脚位置.有时，作者姓名亦可标注于正文末尾. 作者应标明其工作单位全称、所在省、城市名及邮政编码，加圆括号置于作者署名下方.多位作者的名字排列上是以对论文的贡献大小来排列.署名之间用逗号隔开；不同工作单位的作者，应在姓名右上角加注不同的阿拉伯数字序号，并在其工作单位名称之前加注与作者姓名序号相同的数字；各工作单位之间连排时以分号隔开. 示例：王军1，张红2，刘力1 (1.**师范大学物理系，北京 100875;2.**教育学院物理系，北京 100011) 2.翻译作者及其单位名称的注意事项 ①翻译单位名称不要采取缩写，要由小到大写全，并附地址和邮政编码，确保联系方便. ②翻译单位名称要采用该单位统一的译法. ③作者姓名按汉语拼音拼写，采用姓前名后，中间为空格，姓氏的全部字母均大字，复姓连写；名字的首字母大字，双名中间加连字符，姓氏与名均不缩写. 例如： LI Hua（李华），ZHANG Xi-he（张锡和），ZHUGE Ying（诸葛颖） （三）摘要 随着计算机技术和因特网的迅猛发展，网上查询、检索和下载专业数据已成为当前科技信息情报检索的重要手段，对于网上各类全文数据库或文摘数据库，论文摘要的索引是读者检索文献的重要工具，为科技情报文献检索数据库的建设和维护提供方便.论文发表后，文摘杂志或各种数据库对摘要可以不作修改或稍作修改而直接利用，让读者尽快了解论文的主要内容，以补充题名的不足，从而避免他人编写摘要可能产生的误解、欠缺甚至错误.所以论文摘要的质量高低，直接影响着论文的被检索率和被引频次. 1.摘要的规范 摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，要求扼要地说明研究工作的目的、研究方法和最终结论等，重点是结论，是一篇具有独立性和完整性的短文，可以引用、推广. 论文一般应有摘要，置于题名和作者之后、正文前.摘要一般在论文完稿后再撰写. 为了便于交流，还应有英文摘要.中文编排在前，英文在后.中文摘要的前面以“摘要：”或“[摘要]”作为标识；英文摘要的前面以“Abstract：”作为标识.英文摘要的内容一般应与中文摘要相对应. 期刊上发表的论文，它的中文摘要一般不宜超过300字（外文摘要相应地不宜超过250个实词）. 有时，根据特别需要，摘要的长度视正文长度、主题范围、重要性等而定，一般限制其字数不超过论文字数的5%. 2.撰写摘要注意事项 ①不得简单重复题名中已有的信息，忌讳把引言中出现的内容写入摘要，不要照搬论文正文中的小标题（目录）或论文结论部分的文字，也不要诠释论文内容. ②尽量采用文字叙述，不要将文中的数据罗列在摘要中；文字要简洁，应排除本学科领域已成为常识的内容，应删除无意义的或不必要的字眼；内容不宜展开论证说明，不要列举例证，不介绍研究过程； ③摘要的内容必须完整，不能把论文中所阐述的主要内容（或观点）遗漏，应写成一篇可以独立使用的短文. ④摘要一般不分段，切忌以条列式书写法.陈述要客观，对研究过程、方法和成果等不宜作主观评价，也不宜与别人的研究作对比说明. 3.撰写英文摘要注意事项 以上中文摘要编写的注意事项都适用于英文摘要，但英语有其自己的表达方式、语言习惯，在撰写英文摘要时应特别注意. ①英文摘要的时态常用一般现在时或一般过去时.其中一般现在时用于说明研究目的、叙述研究内容、描述结果、得出。

在整个毕业论文写作过程中，草拟初稿是一项最重要的工作，也是最需要花费心思的工作。

初稿虽然只是文章的一个坯子，但却是下步进行加工的基础。不能因为它是初稿，写作时就可以草率行事。

起草初稿应注意些什么问题呢？ 1 、周密思考，慎重落笔 毕业论文是一项“系统工程”，在正式动笔之前，要对文章进行通盘思考，检查一下各项准备工作是否已完全就绪。首先，要明确主题。

主题是文章的统帅，动笔之前必须想得到十分清楚。清人刘熙载说：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。

扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。”（《艺概》）作者要想一想，自己文章的主题能否用一句话来概括。

主题不明，是绝对不能动手写文的。其次，是理清思路。

思路是人订]思想前进的脉络、轨道，是结构的内在依据。动笔之前，对怎样提出问题，怎样分析问题，怎样解决问题，以及使用哪些材料等，都要想清楚。

第三，立定格局。所谓“格局”，就是全文的间架、大纲、轮廓。

在动笔之前先把它想好“立定”，如全文分几部分，各有哪些层次，先说什么，后说什么，哪里该详，哪里该略，从头至尾都应有个大致的设想。第四，把需要的材料准备好，将各种事实、数据、引文等找来放在手头，以免到用时再去寻找，打断思路。

第五，安排好写作时间、地点。写作要有相对集中的时间，比较安静的环境，才能集中精力专心致志地完成毕业论文写作任务。

古人说：“袖手于前，方能疾书于后。”鲁迅也曾说，静观默察，烂熟于心；凝神结想，一挥而就。

做好了充分的准备，写起来就会很快。有的人不重视写作前的准备，对所写的对象只有一点粗浅的认识就急于动笔，在写作过程中“边施工边设计”，弄得次序颠倒，手忙脚乱，或做或掇，时断时续，结果反而进展缓慢。

所以，在起草之前要周密思考，慎重落笔。 2 一气呵成，不重“小节” 在动笔之前要做好充分的准备，一旦下笔之后，则要坚持不懈地一口气写下去，务必在最短时间内拿出初稿。

这是许多文章家的写作诀窍。有的人写文章喜欢咬文嚼字，边写边琢磨词句，遇到想不起的字也要停下来查半天字典。

这样写法，很容易把思路打断。其实，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要无关大局。

暂时不必去改动它，等到全部初稿写成后，再来加工不迟。鲁迅就是这样做的，他在《致叶紫》的信中说： 先前那样十步九回头的作文法，是很不对的，这就是在不断的不相信自己——结果一定做不成。

以后应该立定格局之后，一直写下去，不管修辞，也不要回头看。等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字。

在创作的途中，一面炼字，真要把感兴打断的。我翻译时，倘想不到适当的字，就把这些字空起来，仍旧译下去，这字待稍暇时再想。

否则，能因为一个字，停到大半天。这是鲁迅的经验之谈，对我们写毕业论文也极有启发。

3、行于所当行，止于所当止 北宋大文学家苏拭在谈到他的散文写作时说：“吾文如万斜泉涌，不择地而出。在乎地，滔滔汩汩，虽一日干里无难；及其与山石曲折，随地赋形而不可知也。

所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”（《文说》）苏拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼没之妙，旁人不可企及。

但他总结的“行于所当行，止于所不可不止”，则带有一定的普遍性。 “行于所当行”，要求作者在写作时，该说的一定要说清楚，不惜笔墨。

如一篇文章的有关背景，一段事情的来龙去脉，一种事物的性质特征等，如果是读者所不熟悉的，就应该在文章中讲清楚，交代明白，不能任意苟简，而使文意受到损害，以致出现不周密、不翔实的缺陷。 “止于所不能不止”，就是说，不该写的，一字也不可多写，要“惜墨如金”。

如果情之所至，任意挥洒，不加节制，也不肯割爱，势必造成枝蔓横生，冗长拖杏，甚至出现“下笔千言，离题万里”的毛病。 4、写不出的时候不硬写 鲁迅在《答北斗杂志社问》一文中，提出了八条写文章的规则，其中第二条是：“写不出的时候不硬写”。

这是很有道理的。“写不出”，有种种原因：或者对所谈的问题认识不充分，仅停留在表面上，未能透过现象深入其本质；或则对所论的问题分析不透彻，没有从不同层面、不同角度进行剖析，只见一点，不及其余；或者所掌握的材料还不够充分，或则对文章的主题、结构、语言表达还没有想好，等等，都可使文章写不下去。

“写不出”，正好暴露出自己写作中存在的问题，并不一定是坏事。它说明准备工作还没有做好，写作时机还不成熟。

这时候，应该明智地停下来，细心地分析写不出的原因，回顾写作的各个环节，找出问题的症结所在。如果是材料问题，就要进一步搜集材料；如果是认识问题，就要用马克思主义的立场、观点和方法，对写作对象进行再认识。

“不硬写”，不等于不能再写。只要查明原因，对症下药，克服了写作中的障碍，就会出现“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的新境界。

生活中处处有语文，如电视中的广告语，春节时的对联以及活动时的宣传标语等都是语文的知识.另外说话时人们的发音，谈话的内容，及谈话的技巧等也是语文的学习的知识. 例文我从生活中学到了语文 曾经听过这么一句话：笔下的文字总是你心声的流露。

这声音从何而来？是心里感情的深情流露。这情感从何而来？那，便是生活。

生活中语文的踪迹无所不在，语文的学习亦离不开生活.生活就象一本知识宝典，想要获得那一篇篇充满爱与希望、热情与赞美的美文佳作，就要懂得去观察生活，体验生活和享受生活。 小学时，老师给我们布置了一篇作文，题目是“浪漫的事”。

刚拿到作文题，我就犯愁了。我自认为自己的生活平淡无奇，每天两点一线赶着跑，哪来的浪漫的事。

于是我求助于老师，老师只是神秘地一笑，说道：“其实平凡的一件小事也有它的浪漫之处，这其中的奥妙，你应自己去寻找。”语毕，她递给我一架相机，让我把自己的发现用相机记录下来。

我漫无目的地走在林荫道上，对于这次特殊的“探险”，我是一脸茫然。此时，两位老人从我的身旁经过。

仿佛有什么牵引力似的，我的视线紧紧地跟着他们。那是一对满头云鬓的老夫妇，老妇人做在轮椅上，而丈夫则在后面推着轮椅缓缓前行，并不时地在老妇人耳边低声细雨，引得她娇笑连连。

我不禁被这份温情深深触动了，按下快门，将这幸福的时刻保存下来。“爸爸，你吃。”

童稚的声音忽地在我耳畔响起，我循声望去，发现不远处有一对父女，小女孩正把手里的冰棒递到爸爸面前，甜甜地笑着。爸爸疼爱地抚摩着小女孩的头，笑着轻轻地咬了一口。

我赶紧捕捉下父女俩相视而笑的一刻，把这动人的亲情永远地保存下来。 不知不觉间，我已用完了所有的胶卷。

这小小的“宝盒”，记录着清洁工人辛勤劳动的身影；记录着孩子们天真无邪的童真童趣；记录着人与人之间的友爱互助……回到家后，我提笔将这些浪漫的事记录下来，也将我的感情倾注于作文当中。我相信，这定是一篇好的文章。

其实，生活中的每一件小事都有它的动人之处，而这其中的闪光点则需要我们去观察，去寻找。 语文的学习需要积累，而这积累则来源与对生活每一件小事的记录，它实际上也是一种情感的丰富，心灵的触动。

我从这次寻找浪漫的事中也懂得，好的文章不一定要靠堆砌辞藻来对形式上加以美化，相反，倾注了真情实感的文章最能打动人的心灵——也许，这就是学习语文的真谛。 点评：本篇文章的语言优美，通过生活的小事来找到学习语文的真谛，作者可说是匠心独运。

文章中的两个事例的描写感觉非常幸福，让人感受到人间的温情，而这温情似乎就体现在细小的举动之上。其次，作者还顺势用了一系列的排比，使人感受到学习语文的方法在于记录，在于情感。

我从生活中学到了语文 生活与语文是紧密联系在一起的。生活是道很难解开的方程，而语文是一把解开这道难题的钥匙，所以说语文与生活是紧密联系的。

生活中处处都离不开语文，平时在学校里学的语文都是基础的。因为生活中的语文是广阔的，没有尽头的，生活中言谈举止都离不开语文的。

如果想写一篇好文章就得有动听的语言，这就用上了语文不是吗？ 语文无处不在，我在生活中学到的语言是无边无际的。但人的一生是不可能把语文的知识学尽的，但生活给人的知识是无限的，我在课堂上生活中学到的语言是理解她人。

在生活中，看电视也能学到语文知识。观察与人交流都能从中学到语文知识。

语文知识是需要不断从生活中积累的，也是需要不断复习的，所以说语文无处不在。 我在生活中学到的语言有很多。

比如在家中看开心100时，那里的问题很开发智力，在回答问题的过程中就能学到语文知识。还有在家看字典、词典时都能从中得到无穷的知识，在生活中语文处处都有。

语文在五大主课中，还占有相当高的位置，如果不会语文就等于不会说话一样，所以学好语文是关键的所在。语文是渊博的，是无穷无尽的。

所以我们一定要学好语文这一课目。 生活是永远与语文联系在一起的，让我们用语文这把金钥匙去打开生活的大门。

感谢生活让我们学到了那么多的语文知识，让我们把生活和语文联系在一起吧！这样我们的国家才会有更大的发展，让我们共同等待那一天的到来吧。 我从生活中学到了语文 威海塔山中学初一、八班 于茜 语文，顾名思义，就是语言和文字上的技巧。

语文的世界宽广博大，其乐无穷，使人琢磨不透。 然而，在生活中也处处可见语文。

街头的海报、机器的说明书、报纸上的信息……无一不用到语文知识。可见语文运用的广泛性。

我热爱语文，不只是因为它给我带来的好处，更因为它那多种多样的答案以及那趣味十足的文字。但我不像其它人一样只在书本上学习语文，我更善于在生活中发现语文，在与人交往中，科学地运用语言表情达意，交流思想。

的确，生活中的语文十分丰富多彩有。记得有一次，我在电视上看到这样一则广告：“**蚊香，默默无蚊（闻）的奉献。”

我看后十分喜爱这条广告，它打破了传统的广告模式，用谐音字来改变成语意思，使之更贴近自己的产品特征。这样，店主不仅推销了产。

1.认真审题 每篇文章都有一个题目.题目常常是文章的高度浓缩.一篇文章纵有千言万语，若浓缩成一二百字就是文章的主要内容.若浓缩成几个字就是文章的题目.离题，是文章的最大毛病.审题，必须从构成题目的每个词入手，理解题目对文章作了哪些规定和限制.比如《课余生活给我带来了乐趣》，要抓住课余生活、乐趣这些词 2、要有明确中心 文章的中心，就体现了我们对某人或事物的认识，表达某种感受，也是写文章的目的，就是中心思想.中心要明确.歌颂什么，批评什么，应该一目了然，毫不含糊.中心要正确.要在正确思想的指导下去描写人和事，去表达自己的感受.中心要集中.一篇文章只有一个中心，避免中心过多.3、内容和形式要有新意 总是跟在别人后面，别人则么些，我也则么写这是最糟糕的.应为每个人的思想认识，思考的方式，生活环境和经历不可能一样.写作活动，要求把自己生活中观察和感受到的东西，通过大脑的特殊加工，租界内成一片全新的文章，这是一种“创造性劳动”.假如总是重复别人写过的内容，习作水平永远不可能提高这种文章也没人想去读，这样的写作是没有意义的.4、认真写好我的感受 有些人写文章时，常常因为所写的内容缺乏切身体验，只重视叙事和状物，不太善于表达感受，急忙忙完晨一篇习作，结果总是干巴巴的.第一，要留心观察，认真体验，对所写的内容经常要问一问自己：“这时候我在想什么？”“我觉得怎么样？” 第二，作文要思考怎样把我的感受在文中体现出来 第三，初稿写出以后，要反复、认真的修改，看看有没有把我的感受写具体 第四，在平时阅读书时，要认真学习哪些优秀反问是怎样表达感受的对文中感人的要多读，边读边体会。

作曲专业毕业论文题目范文150个

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。

还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧

下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：

从音乐素材思考计算机作曲与传统作曲的异同

舒曼作曲技法对其音乐形象塑造的影响

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1第一乐章作曲技法分析研究

巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析

拉威尔《波莱罗》作曲技法分析

计算机音乐制作在高校作曲教学中的应用分析

我国传统作曲和电子音乐作曲观念和技法的比较分析

基于传统音响元素与序控结构设计的作曲探索与实践

莫斯科作曲学派的代表者

作曲家小蝈蝈儿

作曲学习之我见

浅谈当代作曲技法中的汉族民歌音调结构

关于作曲基础理论教学改革的思考

传统京剧元素与现代作曲技法的融合

序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用

基于近现代作曲技法中三全音思维的分析

作曲技术理论在钢琴教学中的应用探究

十大作曲指挥神童

对高校作曲基础理论课程改革的思考

浅析旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中存在的问题及解决策略

传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比研究

用马尔科夫链玩智能作曲

浅谈人工智能作曲中的新交互视角

高师音乐教育专业作曲技术理论课与艺术教学实践

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法分析

浅谈作曲理论在钢琴教学中的应用

现代作曲与作曲技术理论中的阴阳结构

“和”为谱“谐”作曲

民族音乐元素与西方作曲技法的有机融合研究

探析民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合

探讨民族音乐中的作曲技术理论

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法分析

浅议影响作曲艺术的因素

论高师音乐教育专业作曲技术理论课程与艺术教学实践内容

简洁的作曲手法让音乐的表现力更加突出

新媒体时代广播电视音乐节目作曲制作创新性研究

传统作曲与电子音乐作曲的比较浅谈

现代作曲与作曲技术理论中的结构分析

九旬作曲泰斗养生有“谱”

论作曲技术理论在钢琴教学中的应用

徐立孙与《作曲大意》

由高等院校作曲理论课堂改革引发的思考

兴德米特作曲理论的分析及应用方法探究

探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合

传统古筝与现代作曲技法的有机融合

关于“作曲主科”教学的点点滴滴

关于作曲形式美的组合法则探讨

音乐学院附中作曲专业学生钢琴教学的特殊策略

浅析自然辩证法在作曲学习中的应用

作曲技术理论在民族音乐中的应用

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较

音乐学院附中作曲专业学生紧密结合专业特点进行钢琴教学的步骤与意义

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究

分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用

现代音乐与传统音乐作曲技法对比研究

二胡曲《病中吟》的作曲分析及情感表达

作曲技术理论课中的复调音乐教学方法

特里·莱利简约主义作曲技术研究

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法对比分析

对高校作曲基础理论课程改革的思考

试论作曲技术理论在民族音乐中的相关应用

浅析传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较

关于简约派音乐作曲技术的探讨

传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对比分析

试分析现代作曲技法与民族风情的结合

试析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用

我为87版电视剧《红楼梦》作曲

面向未来的中国作曲人才培养研究

刘麟作词、王志信作曲的创作歌曲《昭君出塞》的情节设计及演唱处理

传统作曲与电子音乐作曲比较

高校音乐作曲理论课程教学发展路径分析

谈作曲教学的意义与指导

谈作曲中和声的半音化设计

数字音频技术在电子音乐作曲中的应用

关于高校音乐作曲理论课程教学的发展及建议

舞蹈编导与舞蹈作曲的关系

钻研现代作曲技法心系梨园音乐发展

浅谈音乐作曲技术与教学

高师作曲技术理论在工作岗位的实际可应用性

十二音作曲技法与民族特色的融合

基于音乐教育实践论的作曲技术理论课程教学研究

柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析

浅析贝多芬《A大调奏鸣曲》第一乐章作曲技法

高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探

格里格《晨景》中的作曲技法特征

电影配乐《ThemeFrom“SCHINDLER’SLIST”》中的作曲技术理论分析

电脑音乐制作技术在作曲理论课教学中的应用

对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究

音乐作曲创作中的艺术性研究

民族音乐中的作曲技术理论研究

浅析传统音乐中的作曲技术

上海音乐学院作曲系与东盟十国“10+1”新作品音乐会创作评述

现代作曲技法与民族音乐元素的结合之我见

浅谈高校作曲理论课程的发展现状及建议

分析序列音乐作曲理论和技术在作品中的应用策略探究

现代作曲与作曲技术理论中的结构分析

简约派音乐作曲技术分析

圆号在交响乐中的作曲分析

传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比

抒情律动的浓彩作曲，催人心动的素描配器

序列音乐作曲在作品中的应用分析

高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探

创造能力的培养在高校作曲教学中的重要性

那荣管弦乐作品Phenomenon的作曲技法研究

作曲家刘尊历时三年完成中国首部《唐诗三百首歌曲》作曲

戏曲作曲理论、技术、技巧散见分析

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一、浪漫主义音乐概述
　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
　　这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
二、音乐中的浪漫主义
　　浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
三、浪漫主义音乐的形成
　　初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。
四、浪漫主义音乐的风格
　　浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
五、浪漫主义音乐的代表人物
　　在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
　　
　　李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
　　他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
　　理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
六、浪漫主义音乐的代表作品
　　浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。
　　浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。
七、浪漫主义音乐的历史地位
　　浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。
八、浪漫主义音乐的特征
　　民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
　　人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。
　　抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
　　幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
　　新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。