广告毕业论文话题
广告毕业论文话题
1. 论广告策划在广告活动中的地位和作用
2. 广告目标与营销目标的关系
3. 整合营销传播中的广告策划
4. 品牌战略与广告策划
5. 广告创意理论研究
6. 广告诉求理论研究
7. 广告对消费观念的影响
8. 影视广告中的电影原理运用
9. 广告创意中中国民族文化艺术的运用
10. 音乐在广告创意中的作用
11. 中国广告创意发展史研究
12. 广告新媒体研究
13. 数字电视发展对广告的影响
14. 期刊杂志广告发展对策
15. 广告目标与媒体行程策略
16. 4A公司在我国的经营策略
17. 北京、上海、广州广告业发展分析
18. 北京广告业发展趋势分析
19. 本土广告公司国际化研究
20. 本土广告公司经营机制
21. 本土广告公司经营机制分析
22. 广告传播对和谐社会的作用
23. 广告主广告观念发展变化分析
24. 国际广告公司本土化研究
25. 和谐与冲突——广告传播中的社会问题研究
26. 宏观政策变化对广告业发展的影响
27. 加入WTO,北京广告公司市场格局变化
28. 跨国广告公司在中国的发展轨迹
29. 跨国广告公司在中国的发展轨迹研究
30. 论广告对构建和谐社会的作用
31. 论广告行业协会的发展
32. 论广告行业协会的功能与作用
33. 论健全我国广告监管法规与监管制度
34. 论品牌运营
35. 论违法广告对社会造成的危害
36. 论我国广告法规的体系与监管模式
37. 论我国广告监管模式的改革
38. 品牌构筑模式分析
39. 我国广告业发展趋势
40. 我国广告业发展趋势与监管对策研究
41. 中国广告法律环境研究
42. 中小广告公司生存之道
43. 广告艺术与广告创意
44. 从创意视角分析中国广告与世界广告的差距
45. 广告艺术表现
46. 平面广告中的视觉美
47. 电视广告中的视觉美
48. 平面广告中视觉艺术
49. 广告艺术与纯艺术
50. 优秀广告作品的创意给我们带来的启示
51. 如何看待名人广告
52. 从视觉美角度看广告
53. 从视觉角度分析中国广告与世界广告的差距
54. 现代中国广告与世界广告的差距与发展障碍
55. 试分析艺术品市场发展趋势
56. 构成理论在广告中的运用
57. 现代广告创作中的机器味和人性化
58. 论房产广告的文化诉求
59. 论广告中的文化诉求
60. 论制约广告创意的因素
61. 广告文案的创意诀窍
62. 报刊广告文案创作
63. 论广告文案的表现策略
64. 浅析广告语言中的修辞策略
65. 中国儿童广告的发展趋势
66. 广告中文化冲突的有效管理
67. 中国媒介市场之变化
68. 中国广告发展史
69. 论植入式广告的发展
70. 如何测定报刊广告效果
71. 如何测定电视广告效果
72. 广告中的女性形象
73. 浅析中国公共关系事业的发展现状、对策与前景
74. 论中国政府的形象建设
75. 论广告关系与组织形象
76. 论政府公共
77. 论公共关系与市场营销
78. 论公共关系与品牌战略
79. 论公共关系与广告
80. 论企业风险防范与危机公关(企业危机管理战略)
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工广告专业毕业论文选题
一、营销传播
结合个案分析事件营销
促销活动与广告传播策略
营销策略与广告传播
整合营销传播理论探源
整合营销实务研究
市场营销与广告策划方法研究
二、视觉传达
媒介形态转型与广告视觉传达
广告设计与图形语言研究
印刷广告与编排设计研究
幽默广告与图形创意
广告人性化设计
广告图像视觉传达与沟通
广告设计与色彩表现
思维方式与广告创意表现
广告视觉传播中的符号研究
形象与广告中的视觉传播
新媒体(电子媒体等)中的视觉表述研究
新媒体技术对广告设计的影响
广告中的视觉符号研究
广告设计方法研究
广告图形创意的造型语言
中国传统艺术与现代广告设计的关系
三、广告传播:
广告信息与多级传播的方法与作用
广告符码与接受语境研究
论广告信息媒介传播与人际传播的关系
四、广告文化:
视觉文化语境下的广告传播艺术
谈广告的伦理问题
谈儒家文化在现代广告中的运用
论广告中汉字的变化和运用
媒介形式的文化意义(新媒介形式如flash、DV等)
五、电视广告:
广告影像叙事研究
电视广告设计对叙事策略的运用
广告图像、影像叙述方式对比研究
电视广告创作风格研究
电视广告创意方法研究
电视广告中的叙事问题研究
电视广告中身体语言研究
电视广告影像语言研究
论“阈下广告”在电影中的运用
有关电视广告中性感话语研究
电视广告暴露频率与收视效果研究
六、广告创意与策划
论情感在广告中的运用
试论广告目标的设定
谈广告中的议题设置问题
关于广告创意的诸种理论比较分析
户外广告媒介策略研究
试析广告中的成功人士形象
论广告中女性角色的类型
广告标题创作分析
论卡通人物在广告中的作用
论声音在广告中的作用
企业EVENT广告研究
消费心理和广告策划
广告语言与语用学研究
谈广告创意的方法
名人广告及其受众消费心理分析
论广告文案创作的特征
各类媒体广告文案创作研究
广告创意的实质与方法
广告创意思维训练方法探讨
广告策划理论的走向研究
从伦理的角度谈广告创意
论广告媒体组合的优势
广告策划个案得失研究
七、品牌研究
品牌推广与广告策略方法研究
品牌战略中视觉传达的作用及效果
论品牌效应
八、分类研究
谈校园广告的类型和特点
论旅游广告
试析儿童广告
酒类广告分析
论故事型广告
谈公关广告
房地产广告分析
试析工业品广告
试析汽车广告创作
幽默广告研究
谈"分众媒体"
论广告之幽默观
试析恐惧诉求广告
幽默广告范式研究
名人广告效应研究
性感广告范式研究
广告论文选题方向与范围
1、论不同消费群体的广告诉求特征
2、论广告活动与促销活动的互补和整合
3、传统文化对现代广告的影响
4、广告对现代文化生活的影响
5、广告对现代消费生活的影响
6、广告对社会伦理的影响
7、广告对儿童行为的影响
8、论广告作品中的美女经济
9、论广告中的性感诉求
10、广告口号在广告中的地位和作用
11、从电视媒体特点看电视广告文案的写作
12、论广告创意中的戏剧化手法
13、论我国新闻媒体违法广告的特征及对策
14、论中国比较广告的现状
15、论广告语的艺术魅力
16、广告创意中的民族特色
17、我国虚假违法广告的原因探析
18、论广告伦理在广告中的重要意义
19、谈我国广告格调和品位中存在的问题
20、我国当前广告道德失衡与错位的主要表现及对策
广告学毕业论文
广告学毕业论文
艰苦的大学生活即将结束,众所周知毕业生要通过最后的毕业论文,毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式,我们该怎么去写毕业论文呢?下面是我收集整理的广告学毕业论文,欢迎阅读与收藏。
摘要: 信息数字化后的虚拟世界,将艺术创作带向超越时间、空间、与影像经验的新创作思考领域。在艺术创作的领域里,不管是否运用科技,艺术作品都是用来记录和反映当代生活。如今越来越多的视觉艺术创作者,尝试以计算机、网络、虚拟实等高科技为一个艺术的新形式。在与数字媒体互动的过程中,我们不难发现数字视觉艺术,不仅仅是一个科技与高度文明的产物,更是人类纯化心灵的“高感度”作品。
关键词: 视觉 艺术网络 虚拟现实
艺术活动反应时代的现象,且在各种意义上,艺术与时代革新或改造的根本精神,有着密切的关系。在艺术创作的过程中,感情的自发形成占了大部分,但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例,尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天,以理性为诉求的创作灵感,已占有绝对的重要性及审美价值。
科技的革新,从计算机、网络到虚拟现实,在艺术创作上产生极大的变化,具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求,从十九世纪末到今天,其中发生了难以计数的艺术运动,一部新媒体艺术史,几乎就是一部近代科技史,而我们仍然活在其中,变化日新月异,很难去归纳风格,或下任何定论。到目前为止,网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置,似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现,大量地运用在改善人类生活上,不过是近五十年的事,却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面,在精神上的意义也相当深远。
尤其是60年代末70年代初,当电子媒体与计算机科技开始普及之时,媒体深深影响我们对世界的认知,人们视野变宽了,世界变小了。当时,艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与,意图发展出跨领域的合作架构,然而时至今日,这种系统化的合作模式,仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分,原本就不容分割。
运用科技的视觉艺术,一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题,一切展演都只是以复制品呈现,要观赏者破除原有的观赏习惯,在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性,都将被重新思考。
数字化科技成熟后,讲求光与速度,去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播,复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉,数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言,可被任意操弄,因而影像成为一种信息,于是艺术行为也大大不同于前,艺术家在庞杂的影像信息中,选择、过滤、重新组装,不只是利用技术来解决视觉问题,开发新的视觉经验,更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境,作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受,到目前已然成为参与者,甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式,可大分为平面的绘画与立体的雕刻,而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理,多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展,传统的录像技术也将面临新的整合。
十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速,计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术,都成为创造想象和架构的创作工具,这些新的媒介能仿真真实世界,也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后,兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品,诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品,在美学领域中带来明显意义,结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下,有一个更深入的意义:在高科技的辅助下,视野更加瞭阔,并为艺术创作,提供了新的美学向度,跳跃连结代替线性思考,多向度空间取代绘画透视,前所未有互动性功能。
尤其是,自从计算机出现以后,因为可以储存、修改,容易重新绘制及复制,所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952 年美国的Ben y利用计算机做出一个抽象的图像,1956 年才开始能创作出彩色的电子影像,1960年德国K. Alsleben 及W. Fetter发表最早的计算机绘图作品,直至1994年网际网络开始盛行,四、五十年间,人们对于空间的思考模式随之改变,我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题,计算机影像帮我们解决了这些问题。因此,艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构,因为人们想象的空间已经改变,波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。
计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨,超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具,但它不只是一件工具,一种媒体和材料,更重要的是一种新的美学方向,新的再现可能。多数计算机艺术的创作者,深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明,但它会持续发展出特有的本质,继续为艺术家提供最好的工作伙伴。
通常,计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产,计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产,这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因,然后,计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法,这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然,计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机,却也有不少令人不安的地方。
第一:由于计算机也是科技的产物,自然有现代和传统的冲突,如何把过去的传统艺术,配合新的计算机媒材,加以融合表现出来,呈现附合时代的新风貌而被接受,是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备,如果一窝蜂的跟着主流,则艺术创作则会划地自限,而显露大量复制和类似的肤浅平面感,失去艺术的美感和深度。第二:如同前面提到的,工具的方便,却造成个人风格的丧失,并且
失去敏锐度,因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能,创作的动力则渐渐退去,例如:惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此,不在意拍照的决定性时刻,因为可以透过计算机仿真修改,不怕拍不好,但即使效果逼真,却失去艺术价值了。
第三:即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体,但本质上,仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格,如何走出过去的艺术观念,找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间,将会是影响他是否能自成一派的重要关键,而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段,审视当今现代艺术的表现形式,千变万化、无奇不有,可说是前所未有的新美学创作年代,传统的美学概念及体系,起了一些新的转机及变化,属于二十一世纪的新视觉美学体系,以包含瞬息万变的新美学思潮,是亟待建立的。
科技帮人类突破了心灵的藩篱,也改变了人们思考与创造的方式,但相对的,科技高度发展也带来了一些危险与不安,因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性,而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔,呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身,而是艺术的哲思,有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者,不管用的是高科技或低科技,来自生活的智能与大自然的启发,才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变,也只有艺术家意志延伸的作品,才算是“高感度”的创作,也才有美学上的价值。
摘 要: 依据广告学专业培养目标和学校总体性质定位,调整设计实践课程类型和课程内容及教学过程,对广告学专业实践教学体系进行整体优化和改革创新,提出亦文亦理非文非理的实践教学内容和过程模式的改革思路,建立以设计性、综合性、创造性实践课程为主导的多学科知识交叉融合的实践教学内容新体系。在实践教学环节的设计上既体现了与教学内容相容关系、延伸关系,又加强了各环节之间循序渐进的逻辑关系。
关键词: 广告论文
广告学综合了新闻传播学、市场营销学、管理学、文学、艺术设计、工学等多种学科,形成了知识理论系统比较完善的应用性强的新学科。应用学科的特点决定了广告学专业的教学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时,还要更加注重强调理论与实践结合能力的塑造。因此要设计研究出科学合理的'理论教学体系和实践教学体系,满足教学目标的需求。实践教学体系在教学中主要体现为实践环节的设计安排,它是理论教学的验证、实践和创造,是对理论教学的丰富和发展。
我的具体思路是:教师根据教学的需要,提出模拟的广告项目,由项目中心发布项目消息,有兴趣的同学到指导老师处报名。然后,学生分成若干个策划小组,分工合作,开展市场调查、产品定位、创意策划、媒介安排等一系列的广告活动,各小组分别做出策划方案,然后由项目中心组织模拟比稿会,各小组分别陈述自已的方案,由评判员(由教师和学生代表组成)选出最佳方案,并向有关企业推荐,最终可能为企业所采纳从而产生效益。
与“项目模拟”实践教学配套,我们进行了如下探索:
1,专业定位:培养高级广告策划人才。广告学专业培养什么样的人才?它跟艺术设计和市场营销专业的学生如何区分?这是广告学专业首先要解决的问题。因此,我们对广告公司进行了一次问卷调查,调查结果表明:现代广告已进入以策划为中心的时代,广告策划已成为广告运作的核心内容。组织与完成策划不仅成为广告公司业务发展的终极目标,也成为衡量广告个书影外水平的最重要标准。国内广告业最需要的是具有广告综合知识的策划人才。因此,我们将广告学专业明确定位为:培养现代高级广告策划人才。
2,教学方案:以培养实践努力为导向。针对广告策划人才培养目标,我们应该给学生提供一个什么样的专业知识结构?针对此一问题我们做了两方面的已经:一是对广告策划人员发放问卷,调查他们的专业知识构成情况;一是走访国内开设广告学专业的院校,了解其教学计划的设置内容。在此调查基础上,我们制定了一个以培养实践能力为导向的广告学专业教学方案,其中12门课程设立了相应的实践教学环节。课程的设置与实践能力培养密切相关,充分体现了广告学专业教学“学以致用”的原则。
3,实践基地:广告传播策划中心。“项目模拟”实践就相似广告学专业实践的新思路,必须采用新的教学机制方可达成目标。为此,我们建立了“株洲洋名广告传播策划中心”。该中心具有对外经营权,专门用于“项目模拟”实践教学。规定广告学专业学生在校期间,在策划中心参加广告策划活动不少于4次,并提交广告策划方案,交由指导老师评定成绩,记入学分。我们还创立了广告学专业教师到策划中心挂职的制度,即每位教师每学期必须到策划中心主持不少于2项的广告策划活动,逐步积累专业教学所必需的广告策划实践经验,从实践中提高自已的教学科研水平。在实践环节的设计中应把握以下三个原则。
第一,广告学是文、理、工、艺、经、管兼容的专业,实践教学要体现知识手段的综合化。广告学属于应用学科,实践教学环节和内容要有利于创新思维的培养。作为应用型学科,没有实践,便没有活力。在多个方面同时贯彻实践教学的理念,立体而又科学地为学生提供实践的出口,突破瓶颈,是具有前瞻性意义的。
第二,广告学实践教学体系的设计要与业界发展结合,体现业界发展的先进性,体现职业化和技能化特点。巧借校外典型广告公司的实习资源。实习是实践教学最常见的一种方式,如何利用好这个机会,是值得仔细考虑和安排的。中国传媒大学的经验很值得借鉴,在广告教学发展的早期,中国传媒大学的前身北京广播学院就很重视借助校外广告公司的实习资源优势展开实践教学。他们与当时世界最大广告公司“日本电通广告公司”建立了合作关系,设立调研项目,利用广告公司寻找优质人力资源的心态,将学生的实践教育获得最大化,最终构建多赢的格局。中国传媒大学下属的lMl市场信息研究所,正是这样的产物。至于中国传媒大学广告学院与电通公司合作的“电通广告学院”,更是将这种方式发展到了一个高峰。第三,将各实践环节的设计置于整体课程体系中来统筹考虑,既要互相独立,不重复交差,又要彼此连贯,逐层递进。使每个实践环节既具有不可替代性,又被整合到统一的实践目标体系链条中,并做到四年不间断。要巧借校外典型广告公司的实习发展平台来开展优质的实践教学之外,以广告专业赛事为舞台,也是构建科学、立体的实践教学的重要一环。
低年级的专业学生可以借助广告节来体验实战的魅力,高年级的学生可以利用针对自身特点的典型实习基地来完善提升专业实战能力,而广告专业赛事,是贯穿整个大学各年级的专业实践教育舞台。这个元素的导入,会使实践教学更加丰富、立体、系统。专业能力的检验,创意水平的肯定,各有标准。而权威的评判是关键。通过专家的公正审定,层层选拔和淘汰,专业性通过这样地磨砺,会更加成熟和清晰可见。
只有把众多的能够深刻影响莘莘学子的教师的实践能力和创新精神激发起来,教师才能在教学中更好地深化实践教学,有意识地培养学生的创新能力,高校才能担负起人才培养的重任。因此,在日常的教学中,要适时地把教师好的创新教学方法和成果进行推广,大力支持和鼓励教师开拓实践教学和创新教育方案,为实践教学和创新教育搭建平台。
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