褶皱礼服毕业论文

褶皱礼服毕业论文

　　服装设计毕业论文（范文）

　　做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。
　　深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。
　　众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：

　　立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。
　　服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。
　　虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。
　　CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（Behavior
　　Identity）企业视觉传达VI(Visual
　　Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。
　　CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。

　　创建服装品牌规划方案
　　设计定位
　　消费对象
　　1、年龄：25—35岁的都市成熟女性
　　2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。
　　3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。
　　4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。
　　5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。
　　产品特征
　　1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。
　　2、产品档次：中高档。
　　3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。
　　4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。
　　营销策略
　　1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。
　　2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。
　　3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。
　　4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。
　　5、消费群体的心理状况：
　　.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。
　　。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。
　　。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。
　　。她们重视外表、注重身份与着装场合。
　　产品形象
　　1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。
　　2、产品工艺：做工考究，精致。
　　3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。
　　4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。
　　5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。
　　6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。
　　CI设计筹划
　　品牌形象制定
　　1、品牌名称：知性。
　　2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。
　　3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。
　　4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。
　　品牌实施战略要点
　　1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。
　　2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”
　　3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。
　　4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。
　　品牌实施发展规划
　　在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。
　　“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。
　　“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。
　　第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。
　　第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：
　　1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。
　　2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。
　　3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。
　　4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标

　　准化的。
　　第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。

答辩需要穿正装吗

答辩对服装没有绝对要求，可以穿正装也可以不穿，正装能让人显得更加精神，也表明了对答辩的重视，还可以增加印象分。

正装顾名思义就是在正式场合穿的服装，最常见的正装就是西装，多由衬衫、西服、领带、皮带、西裤、皮鞋组成，虽然很多白领会在上班时穿西装，但西装并不属于工作服，而属于正装。

由于西装十分考究，穿起来会有约束感，在日常生活中，大多数人的穿着都以宽松、休闲为主，很少有人会穿西装，但在某些正式场合是必须穿西装的。

除了常见组成部分，也要注意细节的搭配，比如领带、领结、袖扣、袜子等，领带的颜色不能过于花哨，西装要熨烫整齐，避免出现褶皱。

在各个高校中，毕业时都会举行毕业论文答辩，如果学校没有规定的话，便可以根据自己的喜好选择服装，但最好还是穿正装，正装能增强人的自信心，抵挡部分压力。

答辩前要清点材料，不要出现忘带的情况，虽然很多人会非常紧张，但在进场前要克服紧张、不安的情绪，可以用给自己加油打气的方式增强自信心，这样更有利于通过答辩。

毕业设计的目的和意义 课题是 服装设计（生产方向），还有服装的工序流程图怎么做？谢谢！

开 题 报 告

文 献 综 述

服装是人类生活最基本的需求之一，它是人的整个物质生活与精神生活中占有重要地位。对于自然层面的人，服装是肌体受到保护和愉悦的穿戴类生活物件：对于社会层面的人，服装是体现审美、展示素养、标明身份和区分社会属性的衣着类符号。狭义地讲，服装是彰显个体存在的物质构成和手段：广义地讲，服装是民族和国家的重要象征之一，体现其文化艺术、经济和科学技术的发展水平。一方面，服装因其特殊的使用功能不断满足着人类基本的物质生活需要：另一方面，仪态万千的着装面貌与主体审美一起架构了人类精神领域的文明，形成了独具魅力的服装文化美景。
一．课题背景分析
现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。它一般分艺术造型与技术造型两部分。前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其**结构，最终在造型上符合款式设计的要求。后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。
每一个时代，每一个时期，每一个领域，都会有某种先进的或是流行的精神思潮，这种特定时期的特定精神思潮，也必然会在服装设计理念追求上体现出来。1960年代在文化上是“反文化的时代”，是20世纪中变化最大的年代。传统的文化形态，价值观念，思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。1960年代社会经历了巨大的改变，越南战争，美国民权运动，欧洲的各种激进政治思潮，中国的**等等。这个期间，高品位的典雅时装被年轻人抛弃，他们追求标新立异与众不同的新设计，激进的发型、连裤袜、超短裙、嬉皮士风格等大行其道。如果说20世纪60年代是以反叛为标记的，那么1970年代可以说是缺乏性格的10年。这个时期，越南战争即将结束，西方国家爆发了石油危机，美元贬值，1950年代开始的经济繁荣成为史迹，1960年代的乐观主义被新一代的悲观主义所取代，这10年是没有品位的10年。厚底鞋、热裤、聚酯纤维衬衣、喇叭裤、怀旧风、毫无未来感的“蓬克”，闪闪发光的迪斯科装是这一时代的主流。而1980年代又从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期，产生了特有的“雅皮士文化”。所以，体现不同时期服装设计理念的载体，当然落在了前卫时装设计师的身上。因此，前卫时装的设计理念能够引导一个时代，一个时期，一种特定的精神理念。
在我国，由于地域辽阔，南北气候的巨大差异，形成了各具特色的民间美术样式和民间服饰风格。这些样式和风格是千百年来风俗习惯积淀的结果。例如，民间美术里的西北黄土高坡的纯红、纯绿的肚兜，婚庆场合所穿的缀有各种纹饰的大红袄、马夹、香荷包等。在江南和岭南一带，与黄土高坡强烈鲜艳的色彩相对应的是民间服饰的典雅清秀。所有这些独具特色的民间服饰风格，都为前卫时装设计师提供了丰富的创造意识的养料。
二．课题研究目的意义
设计是服装形成的先导，是对服装材料选择和服装制作的设定。离开设计，服装则处于无意识状态。法国著名设计大师Christian Dior曾说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，都可以归结到衣裳上去。”
创新设计是一切设计的灵魂，前卫性服装造型结构设计在常规服装形态上更注重变化，可以说是在具象结构的基础上进行抽象结构的夸张。
在当今这个时代，东西文化的冲撞，使我们进入了一个精神纷杂的时代，个体的个性化就是当代的主旋律。这种个性的时代，对前卫时装设计师而言，要求更高了，更难了。在前卫性时装设计领域，要求着更具个性化的时装设计语言，时装设计精神，当然也更能激活具有极大潜质才能的时装设计师的灵感。
日常生活里，我们周围的人来人往的穿着打扮，大多是一种所谓的“视觉性疲劳”，当这个群体中偶尔有一个衣着独特、具有标新立异的人时，人们的视觉感应系统往往都会为之一震，这样的日常视觉体验，相信我们每个人都会有的，这就是“前卫性的时装”效应。
构成前卫时装完整概念的，除了上述的创造意识和灵动之美的内涵外，还应具有艺术之美的理念特点。所谓艺术之美是构成创造意识和灵动之美的总括。符合美的规律的风格样式，就一定会具有艺术之美的品格。简洁的讲，所谓美的规律，就是无论从服饰的点缀、色彩的配置、质地的对比、尺寸的合理，都能够完美地使人达到视觉感官的愉悦，带来美的新的体验。同时，体现艺术之美的时装设计，必须具有设计师本体的艺术设计理念。设计师主要针对传统经典的完美之作，予以否认和摒弃，从而换取从形式到内容的“破旧立新”，强调个人主观感受，宣扬愉悦的乐观精神。
时装的更新变换，从某种程度上是得益于永远追求新异的前卫艺术的启迪和策动。前卫时装是时代艺术与精神的镜子，它既可以窥见人类文明的历史，又可探知某种未来的可能性，它具有潜移默化的精神与艺术的感染力，能够引导人们认识服装艺术的更高境界。
三．课题研究内容
所谓结构是指组成某一特定事物各要素之间的组合，连接方式。结构作为服装设计科技美内容要素，即承载着服装的技术要求，也是结构部件功能的载体，因此，结构要素只是使技术功能得以成立的手段，但服装设计中的结构要素是严格遵循外部世界的客观规律的，它是人们在长期的生产生活中对其科学的总结成形的产物，是科技运用创造的服装设计产品的内形式。
服装的结构是依据人体形态而构成的，无论服装造型怎么夸张变化，始终保持着人衣之间的紧密关系，这是毋庸置疑的。服装结构设计的方法很多，常见的有日本原形法、美式原形法、实用原形法、比例分配法和短寸法等等。
服装款式设计的具体实施中有平面造型和动态变化造型的特点。服装的立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计的基本原则。运用立体思维活跃的造型，揭示出服装细部的形状、各部位的吻合关系、研究整体与局部的组合形态，是服装结构设计的基本特征。服装造型结合人体形态，适应于人们的各种活动。对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装而言，它们虽形态优美，裁剪却难以琢磨：仅仅采用平面展开的造型方法，往往很难达到理想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力。设计制做这种服装时，运用立体裁剪与结构设计并行效果较好。服装被称为“流动的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐。结构设计师应该同雕塑艺术家那样，运用立体思维进行创作，即在身形架或真人身上直接进行立体造型和量裁制版，运用立裁与打版技巧相结合的手法创造出丰富多彩的服装造型。
前卫是一个突破常规格局、表现超前意识的风格概念。前卫必须在一个相对范畴内才能成立，没有“后卫”就无所谓“前卫”，前卫不能脱离它的对应“后卫”而孤立存在。前卫的核心是突破常规性的创新，而非沿袭式的改良，这使它在产生之初便带有浓重的“离经叛道”的色彩。前卫服装的实用性不如它的概念性强，构成前卫性的基本形态特点为：造型元素夸张新奇，搭配制作方式独特，用料品种和方式反常规，最后成衣效果使人产生一定视觉上的陌生感和心理上的距离感。前卫性给人们的惯常认知方式造成跨度，这是前卫性的独特之处。
前卫形式的服装设计很大程度上是依靠各种材料质地的组合配置来表现，寻找不同的质料，或者将常用的材料经过再次设计而获得新的表现方式。在材料的造型上追求强烈的对比、夸张、奇特、时尚、刺激，力求通过变化较大的个性元素使着装得到强调和突出。
前卫艺术形式都在破坏传统现实主义原则，使服装呈现前所未有的形态。立体主义、表现主义、构成主义、超现实主义等现代艺术新思维方式和创作观念为设计师所接受，并化为时装的语言。此外，运用“通感”的方式，把音乐、绘画、舞蹈、建筑等姐妹艺术形式转化为服装设计元素。在对前卫艺术的借鉴时，要考虑到服装材料的特性以及着装的适体性，要以艺术作品所体现的真、善、美的精神内涵运用到服装中，决不能复制，一定要有原创性。
材料是服装的“骨肉”，是设计的物质载体。随着时代的进步和科技的发展，崭新的可用于服装的材料层出不穷，结合丰富巧妙的想像力，不同的材料搭配能够产生更加丰富的服装效果。
服装结构设计与生活实践密切相关的，强调将严密的科学性和高度的机能性相结合，科学技术的发展和社会的进步，对结构设计的升华也起着推动作用。服装是科学技术与艺术的结合体，艺术想像力起到先导作用，它常把科学技术引向研究开发领域的前沿。每一种有关服装技术方面的发明和革新，都会给服装的发展带来重要的促进作用。科学的发达使许多设计师渴望通过材质来表现服装新观念、新创意、新时尚，特别是以具有前瞻性纳米技术，生物科技，信息科技为主导的新时代的出现及新环保纤维的问世，防紫外线纤维，温控纤维，绿色生态等功能性材料的问世，以及发光、金属质感、塑料、玻璃等材料的运用，都给服装设计师带来了更广阔的创意思路。
四．课题研究方法
我在本次研究的课题中就着重于将服装前卫性结构，和前卫性面料运用于服装设计之中。而且我认为将服装大胆独特的结构应用于服装设计之中就好像是建筑艺术的缩影，在时装领域里，我们困惑于神秘而不循正轨的潮流，越是粗糙和深奥，就越受欢迎，整个世界处处都在标新立异、冲破传统。
针对这一课题，我在做毕业设计中将选择独特的传统造型,概念的面料和独特的服装结构等,将其作为设计元素,把传统性与前卫性结合,从传统中寻找时尚,从科技中开发灵感,将现代服装风格中的立体派抽象含蓄表现，加之夸张变形，结合着立体风格推出新造型，使服装具有科技美的特点。在服装设计作品中运用黑白对比或具有强烈色彩的几何抽象形态，在纯粹色彩或几何形态中，以其具有强烈的视觉冲击力，加以前卫的面料令视觉产生错视效果，呈现出一种新颖的服装设计风格。

衣服“有褶”，才时髦

我们买衣服，还是要选择一些经典元素。这样即便再过几季，也不容易过时，相反却越来越耐看。

比如之前给大家盘过的波点啦，条纹啦等等，不过今天要写的这个经典的复古元素，却不那么常被提及——

它就是“褶皱设计”。

其实“褶皱”的元素在服装设计里头太常见啦，以至于常常被我们忽略，作为褶皱设计的最有代表性的品牌，“三宅一生”的衣服，每次看到都令我心动不已。

而充满张力和可塑力，弹性和线条感等等于一身的“褶皱”，就具有这样“随性”的属性。

它不可或缺，又极富美感。

如果“狠下心”来追溯，褶皱设计可是“神仙们的最爱”。

此话怎讲？

话说在古希腊时期，人们就会用丰富的“褶皱”设计，来增添众神身体曲线和所着衣袍的细节，也用于神庙门柱等的雕刻中，这样 时尚 又优雅的图腾，展现出无与伦比的神仙气质。

到了上世纪二三十年代的时候，与Coco Chanel、Elsa Schiaparelli并称为“三大时装设计师”的“斜裁大师”Madeline Vionnet，希望能通过褶皱来表达女性自然的浪漫和曲线之美。

她设计的女装充满高级的性感，不会通过紧紧包裹身体来表达曲线，而是用富有诗意的“斜裁”手法，制造出千变万化的美感。

直到今天，Vionnet品牌依然保持着这样的设计初衷，褶皱设计无处不在，柔美而坚韧，飘逸而潇洒。

而三宅一生则是日系服装设计里，将“褶皱感”发挥到极致的品牌。

他希望衣服可以成为“人的第二层皮肤”，舒适、服帖、自然。而褶皱刚好可以完成这个任务，设计的要义，变成让人们既可以坐下来工作，也可以随时翩翩起舞。

这么说可能有点夸张，但确实在服装设计中，褶皱具有其他元素无法呈现的浪漫和优雅。

褶皱本身已经具有相当饱满的立体线条感，所以当它与其他元素碰撞在一起的时候，也可以迸发出新的灵感。

在日常的服装设计中，可以选择类似下面这几种单品，出错率低，保证穿搭效果。

褶皱 × V领

V领是天生带有“贵气”感的一种领型，很多礼服和正式场合裙装的设计，都会采用V领。

而褶皱也常常与华丽的感觉相连，尤其在本身面料就具有光泽感的情况下。V领+褶皱可以放大这种高贵的感觉。“宇博”Chiara Ferragni的金色亮片褶皱礼服，高调又有设计感。

超模海狸这条打褶裙装，是很经典的一种款型，加上又是裸色和亮面材质，性感得很高级。 ▼

肯豆的银色深V礼服裙，在腰间的褶皱设计完美的起到过度作用，加上大开衩的裙摆，露出腿部线条，身材比例更好。 ▼

周冬雨少有的礼服造型，也穿过类似的款式，V领原本没有那么适合单薄的女生，但有了褶皱的加持，身材曲线变得饱满不少。 ▼

我们平时选择V领的衣服，当然不必像礼服这样夸张，很多衬衫裙和西装裙都保留了类似的褶皱设计，整体不失细节，又适合日常出街。 ▼

褶皱 × 袖口

局部的褶皱点缀，往往能起到意想不到的效果。

比如在袖口增加小面积的褶皱，可以让平平无奇的设计，瞬间多了精巧和优雅。

那种 举手投足间的美感，往往令人印象深刻。

如果想要挑选款式别致的上衣，我建议你试试“褶皱袖口”。

今年见过很多很棒的设计，都将褶皱运用在袖口，腕间的奇妙细节，灵活又精彩。

褶皱 × 荷叶

就像Vionnet女士自称为服装设计的“建筑师”一样，褶皱的线条感有时候硬朗多于柔美。所以在实际运用中，添加一些相对更女性化的元素，会更好的诠释这种美感。

荷叶边就是很好的例子。

褶皱的秩序感被突然“造访”的荷叶小姐“打乱”，这种重新组合而后迸发的随意和洒脱，让女人喜爱极了。

尤其在连衣裙的设计中，褶皱+荷叶就成了一对约定俗称的“暧昧CP”，把浪漫和风情铭刻在每一寸小小的纹理中。

看到这儿，可别妄想着可以驾驭一切“褶皱单品”哦。有些雷区，我建议非明星博主，日常还是别碰的好~

拒绝大面积的“横褶皱”

这里说到了两个point，一个就是褶皱更适合小面积的点缀用，大面积的使用有风险；另一个是尽量不要选择“横向的褶皱”。

看看Bryce Dallas Howard的这件“横褶皱”礼服，把原本就比较丰腴的身材，拉得更加扁了。这种人为的“宽屏效果”你应该也不想要吧。 ▼

即便是章子怡这样一桶泡面只吃几口的瘦美人儿，也很难驾驭横向褶皱，虽说手脚还是很纤细的，可身体却……宽宽的。 ▼

注意尽量选择“竖向褶皱”或者“螺旋褶皱”，显瘦效果更佳，而且自带高级感，不信你试试？

脖子短请拒绝高领+褶皱

作为短脖星人的觉悟，拒绝一切高领！当然更要包含褶皱+高领这种“死亡配比”。

这种美貌的图片看看就好，买家秀很容易想象，而且也不太日常吧？ ▼

唐嫣小仙女的这条裙子讲真还挺美的，但总给我一种无法呼吸的感觉…… ▼

虽说超短裙已经一定程度缓解了高领+褶皱带来的臃肿感，但没有纸片人的身材，还是很难穿出来的。 ▼

所以还是建议大家避开这个组合，选择上面说到的V领，赢面更大哦。

好，今天的“褶皱”设计先跟大家分享到这里啦。

即便你没有买礼服的需求，但日常采购的衣服里，多一些经典又值得玩味的小设计，我还挺喜欢的，不知道你呢？