悲怆本科毕业论文

悲怆本科毕业论文

第三乐章c小调，4/4拍，快板的回旋奏鸣曲式。这个乐章的主题与第一乐章的副部主题有些相似之处。它运用了大量的连线，弹奏时在各乐句乐段的结束处要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。第1小节??——17小节是整个乐章的主部主题，弹奏时右手的主旋律该连的要连接好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧些，表达出作曲家对美好生活的向往。第18小节——61小节为第一间插部。弹奏第19小节——20小节、第23小节——24小节时手腕要跟着转起来，弹得轻巧连贯些。从第33小节开始，突强音在左右手交替，双手要连接好，让人感觉到作曲家不稳定的心态。第37小节——61小节是这个间插部的扩充，结束在c小调的属七和弦上。第62小节——78小节是主部主题的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二个间插部主题。第98小节——106小节，左右手的音阶断音伴奏，增加了动力效果，把乐曲推向了高潮。第121小节——170小节是主部主题和第一间插部的变化再现。第129小节——132小节的主旋律换到左手声部低音，具有男性的浑厚特点。从第134小节开始乐曲转为C大调。第171小节——182小节是主部主题的第三次再现，第183小节开始是第一间插部的缩短变化再现，也是乐曲的尾声。它渐渐地带有激动的成份，充满斗争的力量，是音乐的另一个高潮。第189小节——192小节右手的第一、三拍重音和左手的第二、四拍要突出，形成对比。第193小节——198小节是贝多芬作品结束前常有的写作方法，它的第二拍和第三拍上的sf要弹得很鲜明、果断，表现出贝多芬决定以不停息的精神去斗争的决心。乐曲的第203——206小节转到降A大调上，仿佛是在思考人们应该怎样去面对苦难，面对深渊。最后，乐曲结束在c小调上，它用坚定有力的主和弦给了自己一个肯定的、充满信心的回答。

我的毕业论文。仅供参考。或者我有写得不对的地方。欢迎讨论。

作曲专业毕业论文题目范文150个

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。

还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧

下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：

从音乐素材思考计算机作曲与传统作曲的异同

舒曼作曲技法对其音乐形象塑造的影响

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1第一乐章作曲技法分析研究

巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析

拉威尔《波莱罗》作曲技法分析

计算机音乐制作在高校作曲教学中的应用分析

我国传统作曲和电子音乐作曲观念和技法的比较分析

基于传统音响元素与序控结构设计的作曲探索与实践

莫斯科作曲学派的代表者

作曲家小蝈蝈儿

作曲学习之我见

浅谈当代作曲技法中的汉族民歌音调结构

关于作曲基础理论教学改革的思考

传统京剧元素与现代作曲技法的融合

序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用

基于近现代作曲技法中三全音思维的分析

作曲技术理论在钢琴教学中的应用探究

十大作曲指挥神童

对高校作曲基础理论课程改革的思考

浅析旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中存在的问题及解决策略

传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比研究

用马尔科夫链玩智能作曲

浅谈人工智能作曲中的新交互视角

高师音乐教育专业作曲技术理论课与艺术教学实践

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法分析

浅谈作曲理论在钢琴教学中的应用

现代作曲与作曲技术理论中的阴阳结构

“和”为谱“谐”作曲

民族音乐元素与西方作曲技法的有机融合研究

探析民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合

探讨民族音乐中的作曲技术理论

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法分析

浅议影响作曲艺术的因素

论高师音乐教育专业作曲技术理论课程与艺术教学实践内容

简洁的作曲手法让音乐的表现力更加突出

新媒体时代广播电视音乐节目作曲制作创新性研究

传统作曲与电子音乐作曲的比较浅谈

现代作曲与作曲技术理论中的结构分析

九旬作曲泰斗养生有“谱”

论作曲技术理论在钢琴教学中的应用

徐立孙与《作曲大意》

由高等院校作曲理论课堂改革引发的思考

兴德米特作曲理论的分析及应用方法探究

探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合

传统古筝与现代作曲技法的有机融合

关于“作曲主科”教学的点点滴滴

关于作曲形式美的组合法则探讨

音乐学院附中作曲专业学生钢琴教学的特殊策略

浅析自然辩证法在作曲学习中的应用

作曲技术理论在民族音乐中的应用

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较

音乐学院附中作曲专业学生紧密结合专业特点进行钢琴教学的步骤与意义

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究

分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用

现代音乐与传统音乐作曲技法对比研究

二胡曲《病中吟》的作曲分析及情感表达

作曲技术理论课中的复调音乐教学方法

特里·莱利简约主义作曲技术研究

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法对比分析

对高校作曲基础理论课程改革的思考

试论作曲技术理论在民族音乐中的相关应用

浅析传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较

关于简约派音乐作曲技术的探讨

传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对比分析

试分析现代作曲技法与民族风情的结合

试析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用

我为87版电视剧《红楼梦》作曲

面向未来的中国作曲人才培养研究

刘麟作词、王志信作曲的创作歌曲《昭君出塞》的情节设计及演唱处理

传统作曲与电子音乐作曲比较

高校音乐作曲理论课程教学发展路径分析

谈作曲教学的意义与指导

谈作曲中和声的半音化设计

数字音频技术在电子音乐作曲中的应用

关于高校音乐作曲理论课程教学的发展及建议

舞蹈编导与舞蹈作曲的关系

钻研现代作曲技法心系梨园音乐发展

浅谈音乐作曲技术与教学

高师作曲技术理论在工作岗位的实际可应用性

十二音作曲技法与民族特色的融合

基于音乐教育实践论的作曲技术理论课程教学研究

柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析

浅析贝多芬《A大调奏鸣曲》第一乐章作曲技法

高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探

格里格《晨景》中的作曲技法特征

电影配乐《ThemeFrom“SCHINDLER’SLIST”》中的作曲技术理论分析

电脑音乐制作技术在作曲理论课教学中的应用

对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究

音乐作曲创作中的艺术性研究

民族音乐中的作曲技术理论研究

浅析传统音乐中的作曲技术

上海音乐学院作曲系与东盟十国“10+1”新作品音乐会创作评述

现代作曲技法与民族音乐元素的结合之我见

浅谈高校作曲理论课程的发展现状及建议

分析序列音乐作曲理论和技术在作品中的应用策略探究

现代作曲与作曲技术理论中的结构分析

简约派音乐作曲技术分析

圆号在交响乐中的作曲分析

传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比

抒情律动的浓彩作曲，催人心动的素描配器

序列音乐作曲在作品中的应用分析

高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探

创造能力的培养在高校作曲教学中的重要性

那荣管弦乐作品Phenomenon的作曲技法研究

作曲家刘尊历时三年完成中国首部《唐诗三百首歌曲》作曲

戏曲作曲理论、技术、技巧散见分析

分析传统作曲技术内容与未来发展的延伸

中国传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究

柴可夫斯基《八月—收获》作曲技法分析

浅议作曲技术理论在钢琴教学中的应用

浅析约翰威廉姆斯电影配乐的作曲风格

作曲生的秘密世界

瞿维与寄明作曲伉俪百年

浅谈我国戏曲作曲的艺术探讨

要准备毕业论文了，钢琴专业的，写个什么题目呢？大家帮忙想一下呀。。谢谢啦。

　　二、解读《船歌》的艺术魅力

　　《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。曲式结构是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(al＋bl＋al’)＋尾声。音乐在从容和带有动感的节奏中响起，展示《船歌》碧波荡漾的宁静和悠闲的氛围，摇浆之声缓缓从静静的湖面传来，引出优美如歌的第一部分音乐。第一部分A(a＋b＋a’)为如歌、抒情的呈示段，g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤，它一路直上，有一种微风拂面的淡雅，又如静静的湖水连绵地流淌，舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。钢琴的音色分出i个层次——高、中、低声部，高声部的旋律唱到最高点的时候一降再降，伴随着渐弱的琴声，一抹淡淡的哀伤和怅惘悄然而至，音色从明亮逐渐过渡到柔和，一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。低音线条则似一个低音乐器在演奏，始终保持着一个较长的歌唱线条，延续着淡淡的忧伤。中声部运用了优美的和声填充，还时时出现短小的伴唱(补充)旋律与高声部互相呼应，使音乐听起来非常亲切、舒适。中段的音乐移至大调将主题旋律展开，音乐的情绪变得略为明朗、肯定，旋律在降B大调和g小调中穿梭，更为抒展、宽阔，有一种俄罗斯小调引吭高歌时的舒畅感。最后引出再现段的主题，回到了音乐开始时的淡淡忧伤和静谧之中。在弹奏时，手指尽量贴键，弹奏出饱满且柔和的音色，双手的衔接亲切、自如。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围，我们可以立刻感觉到《六月——船歌》，没有其他作曲家《船歌》里的烂漫轻盈，反而透露着另一种特有的诗意。仿佛身临其境来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听着美妙乐音，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢?这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”这种诗意表现着柴科夫斯基音乐另一种抒情、细腻的语言，同他其他大型作品中反映出的时代悲剧性相比，《船歌》的忧伤是淡淡的，在宁静与柔和中，柴科夫斯基展现着另一番感悟。
　　中部音乐B(c＋d)转到了明朗开阔的G大调上，音乐纯朴、明快，与前段的音乐情绪形成一种鲜明的对比，将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里，描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面，仿佛桨叶拍打水面，泛起层层浪花。持续的切分和弦伴奏，将旋律陪衬得灵巧而欢快，随着旋律宽广、高亢的发展，气氛逐渐热烈开来，通过乐谱的分析与听觉的感观体验，我们不难判断出，音乐发展到了全曲的高潮乐段。在弹奏时，旋律需要表现得轻快且连贯，兴奋中又带有很强的歌唱性，犹如一支欢快的舞曲。表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的厕面。柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促，同时增加了力度渲染，制造出“山鸣谷应，风起水涌”热闹欢腾的动态景象，直观的让人感觉到了高潮乐段的来临。演奏这部分音乐时，要抓住节奏的拍点，结合踏板的使用，让音乐在轻松、自如中，音色要丰满而且坚定，但又不能弹得太粗鲁、沉重，通过对音响的控制，逐渐推动出一种震撼的力量。如约，霍夫曼所说：“通过真正正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐曲的高潮，从而创造了运用自己的想象力的基础。”音乐发展到此，我们可以体会到，音乐已经有了鲜明的对比，高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪，用动态的形象冲击静态的安宁，创造两种艺术形象的手法，经常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通过音乐语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦，构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。通过欢快的高潮乐段，我们可以看出，柴科夫斯基音乐的基调几乎都是建立在民歌、民间舞蹈的基础上，乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色，贯穿着这一段的创作基调。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。
　　最后是全曲的再现部分(A’)，响应乐曲开始那静谧、诗意的氛围。“之前抒情、平静的初始状态，作为一种基本的心理基调保留在记忆中，而中段部分的新材料，使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感，如今又再现了初始的音乐形象，立刻让人产生一种‘回归’感。”。而这种对称平衡的形式美，带给了人们一种非常舒适的审美体验。回归之后，柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，将原来的“独唱”，变成了有对应的“二重唱”，犹如两人倾心对话般地相互呼应，音乐内容更加饱满、精致，曲调韵味在一唱一和中此起彼落。较之音乐最初的宁静，此时充实、丰满的旋律，足以带给人们一种听觉的满足和心灵深处最向往的优美体验：因此弹奏时，中声部的吟唱就要更为强调，合理的安排好指法并贴键弹奏，使旋律连贯、平滑。同时，配合主旋律构成一个完整的长句子，使两者衔接流畅自如。在音符出现较多的时候，注意把握好情绪：旋律上扬时声音激昂，平静下来时声音降落；特别重要的句子说得慢一些，无关紧要的话说得快一点。通过完美的触键技巧，将情深意长的韵味从指尖“流”出来，展现出音乐自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾声部分仿佛一支细腻、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斓的和声，描绘出夜幕降临，人们余兴未尽，流连忘返的情景。主题音的深遂饱满和上方音明亮的质感，制造出两种音色一深一浅、一明一暗的相辅相成，与低音构成平稳的一个声部，交相呼应奏出，丰富的音响层次组成了一段迷人的告别曲调。一串低沉吟唱的旋律过后，音乐由低音区向上发展，连续的切分节奏将船歌的律动再一次浮现。最后，音乐结束在渐弱的琶音和弦上。弹奏琶音时，音色更要处理得越渐轻薄，在声音的消退中高低音的落差逐渐模糊，有一种梦境般的虚无感，模仿出波光粼粼的湖水回归宁静，将精致的处理延续到最后一个音符，最后结束的泛音，营造出微弱星光罩着美好夜空的音乐形象，仿佛天、地、人和谐统一的完美。此时，船儿仿佛在星光的伴随下已经离去，消失在浩淼、朦胧的远方，留下了一片静寂的湖面和美好的夜空，人们远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼……在短短几分钟里，《船歌》始终徜徉在似有若无的景象和情绪之中，一种流水般的清凉之感贯穿全曲，它有时低回婉转，有时生机勃发，在高潮部分又给人阳光普照水面泛出波光粼粼的光芒，又或是大风吹过的浪花飞溅，推动船儿更快地往前走，感受到作曲家内心的波动。在钢琴特有的音色中，仿佛镶着银边的音符扑楞楞地挥动翅膀，灵动而不乏向上的激越之情一艺术形象的变化多姿，放纵着听者的神思自由地游移于琴弦勾勒出的无限空问，它唤起了人们心底深藏已久的默契，触动着心弦，使人忘却喧嚣和尘事的纷扰，享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验。
　　虽然，柴科夫斯基大部分的作品都抚切着历史与时代的脉动，充满了俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴，抒写着人类理想与现实冲突交织中的深刻体验，尤其是他那部对后世最具影响力的《悲怆第六交响曲》，深刻揭露出他深沉又博大的气质，人们甚至将他称作为浪漫主义乐派中的“世界主义者”。但这首短巧精致的《船歌》却反映出了我们一般印象中的另一面，让我们充分体会到了音乐巨匠细腻又敏感的诗人情怀。《船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但柴科夫斯基运用多声部音乐的和声进行与生动的节奏相结合，配上多样化的音色，为乐曲添上了色彩的魅力，使得它成为钢琴史上的经典。我们除了应该掌握多样的钢琴触键技术之外，还必须结合自身的音乐知识、情感、内在听觉以及音乐美学方面理性的理解力等一切东西融入钢琴表演中。将乐曲由小到大，由局部到整体，由简单的“部件”到整体的“组装”来诠释，从心底悠然地唱出旋律，“往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际”。