民谣吉他研究论文
民谣吉他研究论文
800~1000那叫作文,不是论文=。=论文一个序+目录+鸣谢+参考目录不算正文就要这点字了^_^
古典吉他,有别于现在主流的民谣吉他——古典吉他多用尼龙弦,低音弦在尼龙外用青铜或者镀银铜丝缠绕,6根弦总张力约为38kg,几乎是民谣吉他的一半,所以手感较软,可以发挥出更高的切换、弹奏速度。
古典吉他的琴颈较宽,通常在48~56mm之间,常见的是48~52mm,相对于民谣吉他43~44mm的主流宽度,古典吉他在演奏时可以发挥出更细腻更复杂的指法变化。加之尼龙的音色温润、均衡,不容易出现钢弦吉他低音弦、高音弦变化的突兀感,相对民谣吉他的弹唱古典吉他更适合独奏。
此文着重介绍一下古典吉他的声木:
1、面板
面板是吉他最重要的一个部件,古典吉他亦然。面板对吉他的基础音色影响达到8成左右,可以说音色的主线条是由面板决定的。古典吉他最顶级的面板之一是德国云杉,或者说性能接近德国云杉的其他欧洲云杉。因为德国云杉已经非常罕见了,但是好在诸如意大利、南斯拉夫、瑞士等地也出产优秀的云杉,性能非常接近德国云杉。很多人喜欢拿欧洲云杉和美国的Adirondack云杉比,其实这两种云杉都是很优秀的云杉,性能上也确实有相近的之处,但音色上是有较大差异的,而且Adirondack是钢弦吉他的“圣杯”,而欧洲云杉虽然在钢弦吉他上也表现颇佳,但它原本是古典吉他的顶级用料,在钢弦吉他上使用的较少。
欧洲云杉有着良好的基础音色,低音、中频、高音三频段也非常均衡,且具备优秀的泛音输出,使其在较大、较小不同力度演奏时都能发出清晰的音质。不会像英格曼云杉那样,用力稍大就出现“破”音,也不会像stika那样,用力小了就无法“驱动”导致音色单薄。
正由于欧杉具备了相对比较全面又非常均衡的音色特性,因而与尼龙线搭配相辅相成,成为德国制古典吉他的首选面板。
近年来,越来越多的制琴师发现雪松其实也是非常适合古典吉他的,甚至很多吉他爱好者误以为古典吉他就应该用雪松做面板,不应该使用云杉。其实不同的声木具有的独一无二的特性,没有绝对的好与不好,只有适合不适合音乐风格以及个人好恶的区别。
云杉的音色是明亮的,而雪松则是温润、成熟的,雪松不像云杉那样要经历漫长的“开声期”。云杉的古典吉他要达到雪松新琴的那种音色成熟程度,估计要长达20年的开声期,当然云杉有云杉的优势,除了个性化的音色,云杉的硬度比雪松高出将近25%,寿命很长。而雪松也有缺点,那就是音色有些“混浊”,所以没有一把吉他是全能的,自己喜欢什么样的音色,不得不割舍某个特性,这是一个古典吉他爱好者在选购爱琴之前要反复思量的。
2、背侧
如果说面板决定了音色的主线,那背侧就是对音色的修饰、辅助、渲染。
古典吉他的背侧和民谣吉他一样,多种多样,主流的有两种:
玫瑰木是民谣吉他的首选背侧,古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有着浑厚的低音,甜美的中频,丰富多彩的高音。铿锵有力的音色渲染,可以让尼龙弦原本缺乏力量感的缺陷得以弥补,使吉他的音色输出带有了那么一点“金属味”。
如果说玫瑰木是“金属味”的典范,那桃花心就是“木味”的代表。桃花心木没有强大的低音,但是三个频段均衡,且中频输出非常优异,某种角度上来说如果尼龙、欧杉都是追求均衡的,那桃花心倒是一个很好的背侧选择。只是桃花心的音色和雪松一样,略显“粗糙”。
当然音色是个很感性的商品,并不是说桃花心不如玫瑰木,很多问题都是先入为主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆尽而全球禁运,于是人们开始采用印度玫瑰木。其实印度玫瑰木也是非常优秀的声木,但是人们对巴西玫瑰木先入为主了,就总喜欢拿两者去比,总觉得印玫不如巴玫。但是平心而论,价格相差十几倍甚至几十倍,而音色的差别仅为5~10%,而且这其中说的是差别,不是优劣,其中是否值得只能交给各位琴友自己判断了。
随便帮你码了一段,开头和结尾你自己整理下吧,放心吧,刚才随意写的,你老师查不到这篇东西的^_^
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有关吉他的起源及发展简史,我个人认为大体可以分为以下八个阶段:
1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他(一样具有内弯的琴体)的乐器,是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同(如琴体是半梨形的鲁特属乐器)的最显著特点。
2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他(Guitarra)一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时,已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他(Guitarra)是由波斯语逐渐演化成的, 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。如图:
摩尔吉他 拉丁吉他
3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。
(1)文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动,进而带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
(2)文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento,意为再生或复兴),以后扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。
3、十六世纪(1500年-1600年)四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰(Luis milan)、纳乐瓦埃斯(Luys de Narvaez)、穆达拉(Alonso mudarra),以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯(Gaspar Sanz)、科尔贝塔(Cor betta)、维赛(Vi see)等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图:
四弦复弦吉他 (比维拉)
当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴(Lute)。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴(UD的原意是木头)。当时著名的鲁特琴大师道兰(Dowland)和魏斯(Weiss)等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲目中的地位举足轻重,尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问,但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品,首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲,和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现,标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐
五对复弦吉他 六对复弦吉他
六根单弦吉他
5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现,标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初,活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔(Sor),阿瓜多(Aguado),朱利亚尼(Giuliani),卡鲁里(Carulli),和卡尔卡西(Carcassi)。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔,他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。
在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他,如舒伯特、韦伯和柏辽兹,小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他,而且还曾放弃提琴演奏,献身于吉他达三年之久,为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特(Coste)、默茨(mertz)、卡诺(Cano)、雷冈第(Regondi)等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。
6、十九世纪中叶,由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师,吉他逐渐受到冷落,进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下,吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌,演奏与创作一度处于低潮,这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功,标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业,并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多,但一生潜心研究吉他,创立了全新的演奏方法,创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲,其中,《大霍塔舞曲》被广泛流传,为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外,他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲,以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特(Llobet)、普霍尔(Pujol)等人的不懈努力,终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命,为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。
托雷斯(Torres)古典吉他 二十世纪古典吉他
8、塞戈维亚时代的到来,标志着古典吉他的辉煌
二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师--塞戈维亚(&127;Andre Seqovia 1893-1987),以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力,使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运,使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认,最终使吉他克服了种种偏见,成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。
塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他,使吉他在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如:为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯(Villa-Lobos),《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品,如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等,大大丰富了古典吉他的曲目,最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。
在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业,塞戈维亚不但积极从事教学工作,培养了大批年青的吉他演奏家,他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业,并鼓励他的学生们从事教学工作,至此,目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业,而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家,都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世,但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐,甚至仅仅是谈论起古典吉他时,我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中,尽管我们末必能时刻意识到这一点。
对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中,特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯(Agustin Barrios Mangore 1885-1944)。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过,他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外,还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人,除了在世界各地成功地巡回演出外,他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认,在上世纪后期,巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来,并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
求快速学习民谣吉他心得
如果你想要成为一名出色的吉他手,你就必须掌握吉他演奏中的三个部分:技巧、音乐和创造。
技巧部分由一些真实的物理性的东西组成,你必须通过不断的练习来掌握它。比如:左右手的技巧、双手的协调性、能够演奏各种音阶、琶音、跳弦以及各种困难的Lick,能够记忆并演奏完整的乐曲等等。
当你掌握了一些基本技术之后,音乐的部分(比如基本乐理、和声学、试谱、听力、扒带、作曲等)就应该更多的被重视起来。这是需要终生学习的部分,它可以使得你不仅成为一个优秀的吉他手,更重要的是成为一名优秀的音乐家。
创造部分就是作为一个艺术家,创造出新的音乐(歌词)来表达自己的感受。这个部分和另外两个部分不同,需要的是想象力。很多时候要完全依靠你自己的想象,而没有一定的方式来让你得到好的动机和想法。最终的目的是建立起属于你自己独特的演奏风格。
我努力尝试在这本书里面讲解这些方面,这些内容很多来自于我给《Guitar World》杂志写的专栏内容。我可以向你保证,所有这本书里的练习以及理念,都是我自己用来学习和练习的方法,它可以使得我的练习进步更快更有效,并且帮助我建立我个人的演奏风格。它们对我的帮助非常大,希望也能够帮助到你。
最重要的,你必须尽可能快的将你学到知识运用到你的演奏中去,因为如果不把这些知识或者技巧熟练的融合到你的日常演奏中去,那么它们就是毫无用处的东西。另外,当你学习了一个新的知识或者方法后,要会举一反三,将它变换出不同的方式来运用。有句俗话说的好:使用它还是丢失它。祝你好运!
ART 1,花时间练习 最能打击一个吉他手的事情,莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获,那么,先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事:不断练习。
在开始练习之前,你必须知道,学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有,成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时,比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。
要充分的练习,这不仅仅在于数量的多少,还在于练习的质量。如果你聚精会神的,高效率的利用时间,把注意力集中在一个焦点上,你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事(我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时)。一旦你全身心投入到高效率的练习当中,你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术。
坦白的说,作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。这实际上也很简单——在练习之前想一想,你的需要是什么,加入到练习中。相反的,如果你毫无打算的拿起吉他,很可能你弹了几条学过的Lick,然后感到厌烦,这样很遗憾,你将无法进步。尽早的开始练习,这是我的作法:首先,一共有多少时间,我会将它分成几大块以便安排,例如,我只能腾出两个小时的话,我会分成八个十五分钟,花十五分钟在音阶上,再练十五分钟的琶音,etc。
花小块的时间学习具体的内容,这会让全局更容易掌握,也不会太吓到自己。面对整个学习的领域,你会感到前所未有的困难。但当你对自己说,下个十五分钟,我只练习十五品的A调音阶。工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容,也会有利于下个内容的练习,例如七品的A调音阶。
众所周知,练习是很枯燥的。你知道这很有用,你在努力克服厌烦的心情,但有时就是不能说服自己开始,这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由,这样你会觉得比较自由。与其空想美好的前景,或盯着书看两个小时,你只需集中注意十五分钟,这只是一会儿!当然,如果这对你还是太长了,可以再把十五分钟分成三个五分钟。
怎样开始一次练习?很简单,列出你的目标,但要具体。不要说,我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练?确定目标,然后开始。我能给的最好的建议是:练习你还没有掌握的,而不是你已经掌握的。
在你能作到胸有成竹之后,看看这个简单的计划,只有一个小时,但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。
1、左右手的协调(20min)2、音阶(20min) G major,第三品(5min) G minor pentatonic,第三品(5min) G Dorian,第三品(5min) G Mixolydian,第三品(5min) 3、琶音(20min) AM7,第二品(5min) AM7,第五品(5min) AM7,第七品(5min) AM7,第十二品(5min)
PART 2,学会组织教材 要成为一个好的吉他手,你必须精通这三个方面的才能:技术的方面,音乐的方面,以及创造力。
技术能力包括你在物理上对乐器的操作能力,例如左右手的技术,双手的协调,音阶,琶音,模进,扫弦,高阶的Licks,完整的记住和弹奏歌曲。
随着你在吉他技术上的不断进步,你也将会越来越多的涉及音乐的方面(包括有乐理,和声,和弦构成,听力,视唱,作曲,扒带的能力也算),这需要终生的学习,但它能让你成为一个好的音乐家,而不仅仅是一个好的吉他手。
创造力指的是你可以写诗,作曲,象一个艺术家那样表达你自己。这通常以与另两个方面截然不同的方式表现出来——这需要自由的想象力。自由自在,无拘无束的随意弹奏吉他有助于产生灵感,在你的吉他上创造与众不同的声音。
在我年轻的时候我花了很多时间探索属于我自己的音乐,因此,我发现怎样练习是最难处理的问题。这一点都不奇怪,想一想那些近乎无限的学习素材:CD,教材,杂志,教学录影。这么多东西摆在那里,以致让你无从下手,特别是如果你的空闲时间不多。这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事:建立一个档案管理系统。你猜怎么样?这太有用了,我到现在还一直在用!强力推荐你也建立一个。
这就是我的作法(我很高兴你会使用对你有用的建议):建立一个档案,按上述三个方面分成三个部分,每部分下面分出文档,用文件夹装起来,每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西,我会把它分到一个相应的文档,放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径:吉他课,教材,杂志专栏,自己写的练习曲。什么都可以放到里边,包括一些有用的书。
举个例子,看看我在技术这部分里有些什么,首先,我列出了我能想到的所有技术,再标上标签。建立一个音阶的文档(包括模进和连续),另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹,当然其中还包括别的东西像颤音练习之类。还有音程练习的文档,速度练习的文档,etc。
我还设立了一个只包括Licks的独立文档,不管是自己写的,教材上的,从杂志上抄的,例如,我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks,它们实在很像技术练习,练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下,我没有专门为右手技术设立一个文档,因为所有的练习都已经包含了右手。
当然,你不会也照抄我的档案,你有你的想法。我年轻的时候,有一个右手点弦的文档,我现在不太使用这个技术了,所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦,作一个相关的文档吧。
音乐这一段我分成这些文档:读谱(包括Berklee大学(我的母校)的单弦读谱练习,古典吉他的片断),和弦以及和弦理论(和弦书籍,论文,总表),还有一般的乐理。
如果你想学习多种音乐风格,我强力推荐你建立一个风格文档,在下面再建立蓝调,乡村,爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲,和弦进行,旋律,诗歌——让你不仅仅是一个吉他手,同时也是一个艺术家的原创作品。
这样建立一个档案管理系统的好处在于,你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择,而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么,从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习,礼拜一,三,五练习音阶和琶音。使用这个系统,你就不会每天进行同样的练习。
建立一个适合的系统,进行适合的分类,这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西,也不太容易厌烦。就这样,建立属于你自己的吉他图书馆吧。
PART 3,目标,选择,举重 在我看来,音乐和体育是非常相似的:需要经常练习以保持状态,大量,重复的练习以学习新的技术,提高自己的水平。练习的过程也是一种负担,例如举重,你必须进行长期的,系统的练习,还有大量似乎毫无前景可言的枯燥重复的工作。经过相当长的时间却看不到一点进步。在你已经不再期望,甚至已经准备放弃时,忽然你得到了突破,到达了新的境界。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念,相信自己能达成目标,才能忍受身体的不适,内心的厌烦。
在举重的练习中,制定任何练习科目之前,你必须明确目标。你想要增加重量?或者想要稳定的调整?有哪块肌肉群需要特别加强?然后根据目标制定计划。
在吉他的练习中也是一样。最重要的是明确目标。这需要你对自己是怎样的吉他手,想要成为怎样的吉他手进行严肃的思考。然后,再决定你在有限练习时间里作些什么——技术的磨练,学习一小段音乐,写歌,还是三者都有?你是想要无与伦比的技术,能弹出你听到的任何歌曲,或者你对在吉他上进行研究和创作更感兴趣,还是你只想写三和弦的流行歌曲(相信我,这也是一种艺术)?
一旦目标确定,你就能以此制定练习计划,一定要有的放矢!例如,如果你想成为音乐制作人,对大部分音乐风格都有所了解是很重要的,因此,你的焦点应当放在读谱和学习像蓝调,乡村,金属这些风格的本质构成上。如果你对写歌,作曲感兴趣,你需要起码的和声知识和乐理知识,以及大量的创作尝试和想象力。如果你的抱负是即兴solo乐手,那么你就应该多听像Steve Morse,Al DiMeola,Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品,并试着扒下来。还有音阶,琶音,旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情,直到你能弹出你听到的任何东西。
当然,随着你的成长,你的目标很可能会改变,我就是这样,我年轻的时候,我只是想熟练的弹奏吉他,所以我所有的时间都花在技术练习上,我进了Berklee之后,注意力更多的放在了音乐上,我学习了读谱,乐理,etc。在努力成为一个音乐家之后,写歌和编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事,你不会知道你的音乐道路将到达何方。
在你的学习生涯中,到一定程度就会出现停滞不前的局面,就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习,挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我,不光是你一个人——事实上每个音乐家(运动员)都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是,别灰心,越过它!
在练习举重的过程中,你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许(即使只是10磅),就举不动了,不管你经过多少努力的练习,都似乎不能超越这个界限。慢慢地,有一天,你终于成功了。事实上,你再稍加努力,就能达到175磅。
当你在吉他上止步不前的时候,这种奇妙的事情也会发生,你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难,经过无数个星期的努力,就是无法突破这个144障碍。直到有一天,似乎是毫无征兆,你发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符!祝贺你,你已经打破了障碍,到达新的境界。
举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候,正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说,正确的形式会让你避免手的劳损。高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时,先慢慢的,清晰的弹出来。慢慢的弹完它而不出错会比快速但含混的弹奏要进步得快。这都是形式。
最后,别给自己太大的压力,弹吉他是非常有趣的,你应该经常用些时间来随意弹弹(很可能这就是你第一次拿起吉他的原因),只是要记住,如果你想取得进步,一定要花时间,不能三心二意。付出的越多,得到的越多。所以,要不断地练习。
——John Petrucci
资料来自别处,总结的非常好,我就不再说了,本人学习一年多了,想切磋加QQ250103486.
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