广东美院毕业论文

广东美院毕业论文

目前根据教育局规定，已经没有明确的本科一批次、二批次概念，广州美术学院是一所艺术类型院校，有:中国美术史、中国近现代美术史、西方美术史、美术史方法论、中国艺术史学史、专业考察、毕业论文、美术基础、西方当代艺术与文化专题等专业。

广州美术学院（The Guangzhou Academy of Fine Arts），简称“广美”，位于广东省广州市，是经国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，拥有硕士学位授予权，同时是国务院公布的首批艺术硕士（MFA）专业学位授予单位，入选国家大学生文化素质教育基地，中国八大美院之一。学校是“广东省高校美术与设计教育专业委员会”会长单位、“广东省高等学校工业设计教学指导委员会”主任单位、广东省学校艺术教育活动（美术）培训基地和广东省美术与设计教育培训中心。

广州美术学院前身是中南美术专科学校，1953年经高等教育部批准创建于湖北武汉，时由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院、广西省艺术专科学校等院校相关系科合并而成。1958年，学校南迁至广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生；1981年，学校获得硕士学位授予权；2004年，学校在广州大学城建成新校区，形成“一校两区”办学格局。

截至2018年1月，广州美术学院有昌岗和大学城两个校区，总占地面积564亩，总建筑面积411884平方米；学校下设8个二级学院和1个思想政治理论课教学部；设有31个本科专业55个专业方向，已招生专业24个；有3个一级学科硕士点，3个硕士专业学位授权点；有专任教师400余人，其中在职教授67人，副教授156人；截至2017年9月底，学校有本科生5303人，硕士研究生721人，留学生16人，普通预科生1人，全日制在校生6041人。

人才培养

教学建设

截至2015年12月，广州美术学院有国家级特色专业3个，国家级专业综合改革试点项目1个；省级协同育人平台1个；省级特色专业4个，省级专业综合改革试点建设项目6个，“十一五”省级精品课程5门，国家级实验教学示范中心1个，省级实验教学示范中心6个。2010年，学校黎明、吴雅琳、陈克、杨小桦等人主持的《构建雕塑创作教学的新体系》项目获广东省第六届教学成果一等奖。

国家级特色专业：绘画、工业设计、雕塑

国家级专业综合改革试点项目：工业设计

省级协同育人平台：工业设计类专业协同育人平台

省级特色专业：艺术设计、绘画、雕塑、美术学

省级专业综合改革试点建设项目：雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、艺术与科技、数字媒体艺术

“十一五”省级精品课程：水彩画、雕塑创作、创作（油画）、设计基础—创意表达、广告创意

国家级实验教学示范中心：设计技能教育实验教学中心

省级实验教学示范中心：艺术教育“设计技能”实验教学示范中心、造型艺术教育实验教学示范中心、数字影像实验教学中心、雕塑实验教学中心、岭南中国画实验教学中心、油画实验教学示范中心

发布调整方案

2020年4月14日，广州美术学院发布2020年普通本科招生专业考试调整方案，其中，“造型类”“设计类”专业保持现场校考。根据调整方案，“理论类”专业取消现场笔试校考，考生需参加各生源省美术术科统考并合格，按高考文化成绩择优录取；“书法类”专业实行书法类校际联考方式，具体报考办法另行通知。

学科体系

广州美术学院

广州美术学院

截至2015年12月，广州美术学院有省级攀峰一级重点学科2个，省级特色二级重点学科1个，学术性一级学科硕士学位授权点3个，专业学位授权点3个。

广东省攀峰一级重点学科：美术学、设计学

广东省特色二级重点学科：美术理论与批评

一级学科硕士学位授权点：美术学、设计学、艺术学理论

专业学位授权点：艺术硕士、风景园林硕士、文物与博物馆硕士

科学研究

科研平台

广州美术学院

广州美术学院

截至2015年12月，广州美术学院有省级研发中心1个，省级重点实验室1个，省级高校国际暨港澳台合作创新平台1个，市级人文社会科学重点研究基地1个。

省级研发中心：广东省创意产业研发中心

省级重点实验室：广东省工业设计创意与应用研究重点实验室

省级高校国际暨港澳台合作创新平台：广东省高校国际暨港澳台合作创新平台

市级人文社会科学重点研究基地：广州市岭南文化动漫创意研究基地

科研成就

●研究成果

根据2016年6月学校招生信息网显示，近5年，广州美术学院获中国美术奖-终身成就奖、中国美术奖-理论评论奖、中国美术奖-创作奖、全国体育美展一等奖、教育部高等学校科学研究优秀成果奖、中国书法兰亭奖一等奖等数百项省级以上科研创作奖。2002-2013年，学校共获各级各类研究项目470余项。

●艺术设计

美术学报

美术学报

截至2015年12月，广州美术学院已完成深圳城雕《开荒牛》、珠海城雕《珠海渔女》、长沙橘子洲《青年毛泽东艺术雕像》等建筑物的设计工作，并参与人民大会堂广东厅、星海音乐厅、广东美术馆、2005年日本世博会中国馆、2010年上海世博会主题馆“城市与人”、山西馆等设计工程。学校还曾于2010年完成广州亚运会吉祥物、奖牌、核心图形、色彩体系等52项视觉设计。

学术资源

nauyizuhseux●馆藏资源

根据2016年6月学校官网信息显示，广州美术学院图书馆馆藏特色文献主要以美术专业理论、技法书籍、画册、美术期刊及历代书画作品为主，馆藏文献共27.23万册，包含纸质图书21.97万册，名家字画真迹（以岭南名家真迹为主）、从国外引进的仿真名作、汉画像石原拓2543件，以及该校教师校友的著作、画册705种1034册；建有的电子资源包括电子图书107074册、电子期刊324种、人民数据专题库5个、自建电子光盘库（554张光盘）、自建视频在线库、自建艺术天地图片库、中国优秀博硕士学位论文全文数据库、维普中文期刊数据库和万方数据资源库等等。

●学术期刊

《美术学报》（双月刊）创刊于1979年，由广东省教育厅主管，广州美术学院主办，主要登载国画、油画、版画、雕塑、工艺、环境设计、工业设计、服装设计、视觉传达设计等专业的学术论文和图片，主要栏目有中国画、油画等。1997年，学报获首届全国高等院校装帧艺术评比一等奖，1999年获全国高校文科学报整体设计奖和广东省高校优秀学报三等奖，2000年获第三届全国高等院校书籍装帧艺术评奖封面设计金奖，2002年获第四届全国高等院校书籍装帧艺术评奖整体设计金奖。

学术研究

截至2015年12月，广州美术学院已与美国加州州立大学长滩分校、英国斯莱德美术学院、法国阿维尼翁高等艺术学院、德国白湖艺术设计学院、意大利罗马美术学院、俄罗斯列宾美术学院、比利时安特卫普皇家艺术学院、瑞士苏黎世艺术大学、日本东京艺术大学、韩国首尔科技大学、泰国艺术大学和台北艺术大学等近30个国家和地区的60多所艺术院校建立了交流与合作关系。

云南自考论文申请时间要求是多久？广州艺术学院自考招生条件有哪些？

每年都会有2次申请办理毕业论文的的好机会，一般是上半年度6月上下、后半年12月上下，实际日期以全国各地考办公示为标准。毕业论文办理流程结束之后，要耐心的等待审批结果。假如申请办理根据，就需要在规定时间内到招生院校申请办理缴费办理手续。院校依据申报选题方向特定指导老师，同时还会来给大家派发编写毕业论文的原材料，告之学生们论文的要求、论文参考题型、答辩时间等。

一般情况下，全日制本科毕业论文需在8000字之上。自考本科论文格式较低，但是也要5000字之上才达标。并且对论文选题、文件格式、论文重复率都是有严格管理。期内还需要论文开题、预答辩、盲审、宣布论文答辩好几个阶段，也有部分地域规定若要拿学位证书，毕业论文定级需要达到“优良”或以上。所以想取得学位证书，并不是简单的事。

广州美术学院自考条件大多为：无违法犯罪记录和有着国家认可的专科（含专科）以上毕业证书。现阶段的广州美术学院只设立了视觉传达设计、环境艺术设计、艺术教育培训、视觉传播设计制作、环境设计、影视动画六个专业。在其中视觉传达设计、环境艺术设计、艺术教育培训是本科报考专业，其他3个专业是专科报考专业。

自考本科可以考14到16门科目，不同类型的专业，测试科目各有不同，实际课是每个专业里边的一个科目的基础知识，每一个专业用考的科目都是不一样的。本科考试科目可以分为基础课、专业课、选修课程、实践课程这几个绝大多数。自考本科公共性科目为每一个专业的必考科目，例如马克思现实主义基本概念总论、中国近代史纲要、英文二等，而专业课的科目则应该根据所报考的专业来区分，例如法律学专业可以考民法典、刑诉法、我国宪法、担保法、国际公法、刑诉、民诉法等。

求美术学院毕业论文 .

这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
“线”在美术作品中的功能与审美特征

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

对于传统色彩学的新认识

绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。
十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。
十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。
艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。
当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。
传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。
法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
美术课在美育中的作用

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。

人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。

另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。
美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

广州美术学院怎么自考本科呢？大自考去哪买网络课程呢？

自考的操作流程

（一）掌握自考信息内容

（二）明确自考技术专业

（三）在线报名申请注册

一般在本地教育考试院网进行申请，现阶段，全国各地绝大多数省市的自考新生报考申请注册都在互联网上开展，仅仅各个省招生网站对外开放时间不一样。

（四）现场确认

个人持身份证户口本至所报考区自考办开展新生申请注册现场确认。新生现场确认一定要自己在场采像。现场确认时长一般临考前45天。仅有新生现场确认以后才算预约成功，从而形成准考号。

（五）报名交费

现场确认以后，学生便可发现自己的准考号。随后在考生服务平台关联自已的准考号就可以报考测试科目。

（六）选购教材内容

选购教材内容方式：淘宝、当当网、图书店均可。如果你想要划算，就问须生回收二手教材。

（七）备考

（八）免费下载测试通知书

临考查看考试点所在位置、交通线路。

（九）报考

学生带上身份证户口本和考试用品，在指定考试场报考。

全国各地自学考试统一考试时长一般为4月和10月的第三周礼拜天，早上：09:00-11:30，在下午：14:30-17:00。一年2次测试，1次考2天，1天考2门。现阶段除四川省和广东省一年考3次（1、4、10月），江苏省一年考4次（1、4、7、10月）外，别的省区全是一年2次测试。

（十）分数查询

交卷约一个月后考试分数发布，学生可以登录考生服务平台或成绩查询网址查成绩。考试分数公布一周内，如对成绩存有质疑，还可以在考生服务平台申请成绩复查，考试成绩公布两周后发布成绩复查结论。

（十一）反复考试报名科目

第二次自考也就不用重新注册准考证打印了，也不需要去现场确认了。

（十二）申请毕业论文答辩

毕业答辩的事宜不归自考办管理方法，反而是归招生院校的成人教育学院管理方法。

有些招生院校能让缺乏1-2门自考分数的自考生申请毕业答辩，有些招生院校要求，务必所有自考科目根据才可以申请毕业答辩。

（十三）编写论文

（十四）开展毕业论文答辩

（十五）等候一个月左右查看论文答辩考试成绩

（十六）申请大学毕业

当学生把要选专业内的所有科目考试通过（60分）就可以申请大学毕业。全部科目包含：笔试题目科目、实践活动科目、论文。（自考大专并没有实践活动科目和论文）

注：想拿学位的本科毕业生，在毕业申请之前一定要确定自己是不是做到学位要求，即学士学位科目成绩是不是合格，学位英语考试是不是合格，毕业论文考试成绩是不是合格。

（十七）领到毕业证书

一年两次申请自考大学毕业的好机会，上半年度和后半年各一次。上半年度为6月份上下，后半年为12月份上下。因而领到自考毕业证的时间两次，上半年度领到毕业证书为7月份上下，后半年领到毕业证书为3月份上下。

（十八）申请学士学位证书

合乎学土学位授予条件的自考生能够申请学士学位证书，一年也两次申请的好机会，分别是4月上下和10月左右。申请学士学位证书有限制限期：自打自考大学毕业内的一年。贷款逾期视为放弃申请学士学位证书。

（十九）领到学士学位证书

一年也两次发放的机遇，分别是5月上下和11月左右，准确时间看每个招生院校的相关规定。

广州美术学院现在还没有设立自考。广州美术学院坐落于广东省广州市，是中国华南地域唯一一所高工艺美术名校，有着研究生学位授予权，与此同时或是国务院发布的第一批艺术硕士技术专业学位授予单位，是中国八大美院之一。

教材购买一般有2个方式：

①线下推广图书店：前去本地综合性图书店或测试专用型图书店直接购买。

②网上订购会较性价比高，例如淘宝当当网、亚马逊等网址，依据已报课程代码或是课程类型去检索，虽然书本不完整，但就可以买到折扣书。

因为专业规划的科目许多，一些学生充分考虑网上订购整套教材会有一定的折扣力度，比直接选购划得来的多，因此会一次性所有购齐。