美食画册毕业论文

美食画册毕业论文

餐饮画册设计对宣传确实有很大的帮助：
1. 首先餐饮行业讲究色香味俱全，而色即卖相，一本好的画册（菜单）设计有利于客户对还没出具的菜品就产生想吃的欲望；
2. 其次，一般很多餐厅门外可能有一个导购，然后也会放上一本菜谱，翻开的一页一般都是招牌菜，如果设计的足够吸引人自然能引进来很多顾客，毕竟现在吃货横行，很容易被吃的吸引；
3. 画册也可以作为网络图片展示，吸引顾客好奇，进来增加餐馆的曝光量。

高分悬赏关于一篇书籍设计的毕业论文

一般装帧设计时先设计书籍装帧的视觉图像，然后根据所追求的效果来选择装帧材料，达到书籍装帧的视觉图像与装帧材料之间的和谐统一。
有了对书籍装帧美感的全面理解，在设计时一定会重视运用不同纸张的不同手感效果和不同的印刷效果为书籍装帧服务。不同纸张的手感，确实可产生不同的心理效应。各种纸张所显现的不同肌理，或光滑，或粗糙，或柔软，或坚挺，或轻飘，或沉重，都会通过手的触摸直接刺激人的感官，并与视觉感官融合在一起，赋予不同的艺术精神内容。吕敬人设计的《茶经》《酒经》在中国传统书籍设计中经常运用箱、匣、函、帙等多种形式，体现出世界上独具魅力的书卷之美。《茶经》《酒经》在传统书卷形态的基础上，运用木、陶、瓷等材质，准确表达书的主题。酒器与茶具特邀中国紫砂、青瓷大师捉刀完成。吕敬人设计的《内普里迪小提琴奏鸣曲》，羊皮封面表达18世纪欧洲古籍形态特征；内页选择了呈现自然气息的纸张；书口处保留着纸张制作过程中原始毛边的状态，阅读时有很强的触感，逼真的手迹乐谱印在这样自然的纸上，传达出对遥远的年代那古老音符的感受。
2.将设计创意与印制装订工艺联系在一起
书籍装帧设计者不管印刷装订工艺的现象，曾严重地制约着书籍装帧美感的重要内容，出色的书籍装帧设计者要尽力的调动新的印刷工艺为装帧增光添彩。在设计时，要特别关注装订工艺，精美的装订是构成书籍美感的重要环节，甚至可以说是构成书籍美感的关键环节之一。装订的美感，既是视觉的也是触觉的。
宁成春先生设计的《莎士比亚画廊》，画册上荡漾着装帧之美，完全在于宁先生对书籍装帧艺术的全面理解。函套的装帧所显现的高雅与富丽，使画册充满了华贵气派；紫红色的护封与色彩深沉的函套相互衬托，使画册荡漾出一种浓郁的幽香；护封上的莎士比亚精美画像与函套上的烫金纹样互相呼应，充分调动了工艺雕琢的美感。该画册装帧的幽雅图案与装帧材料的手感，都可以对读者产生微妙的心理效应，将视觉与触觉巧妙地融合在一起。
《莎士比亚画廊》《茶经》《酒经》的设计说明，在书籍装帧设计时，一定要特别关注装帧材料和印制、装订工艺。
每个时代都要有适应这一时代的设计艺术语言。从装帧封面以及简单的版式装饰转化到书籍整体设计概念的提升，设计师们要越来越注重内容信息传达的视觉表现；在敞开思路吸纳外国先进设计理念的同时，设计家们要重视本土文化审美取向追求书卷气息；承其魂，拓其体，扩其形；把握时代脉搏，与时俱进，以崭新的面目出现在国际舞台上，要实实在在关切艺术与技术的结合，在市场与文化需求方面探求阅读功能与艺术表现中的准确切入点。与时俱进的核心就是创新进取，创新是以民族文化传统、民族审美意识为其美的承继与延伸。

中国画意境毕业论文参考文献

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。
艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。

中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...

构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。

手账本上的美食地图，饿着肚子也要看完这些美食速写

新一期的眼缘图集又跟大家见面了

本期给大家带来了日本插画师Moko的美食速写

编辑美食类的作品，最大的特点就是越来越饿 

视觉刺激引起消化液的分泌

然后传给大脑，瞬间饥饿感散布于每个细胞 

说回正题，日本料理最大的特点就是精致

料理的制作过程都是相当艺术化的 

随着互联网的高速发展

餐饮行业的传播方式

也不局限于传统的实物照片或视频 

各类美食达人也应运而生

美食速写绝对是各类美食达人中的实力派 

他们的作品往往不追求极致的精细 

而是用最短的时间把食物最诱人的一面迅速记录下来

 效果往往比实物照片更能激发人们的食欲

 而手账本的出现

给致力于美食速写的艺术家们提供了方便的载体 

食色性也，人类对美食的追求是与生俱来且无法停止的 

你也可以随身带上一本手账

记录下你去过的店铺、吃过的美味

这些都是我们甜美的生活 

所谓文章的味道

与艺术的味道，食物的味道等等相同

所以品尝美食也是接近艺术的方法吧

 对于大多数吃货来说

手账更倾向于一本美食手账热爱美食的方式很多

用另外一种方式记录着我们喜爱的美食 

恐怕也只有美食

才是我们能够每天坚持记录的东西 

无论是约上闺蜜喝个下午茶

还是出门旅行品美食 都会随身带着这个小本本

写下美食评论、画出美食攻略地图

粘贴餐厅提供的账单、纸杯甚至是餐巾纸

玩的不亦乐乎！ 

想要做出美美的手账，一定要有绘画天赋

画出写实的美食特写，画出细腻的吃食场景

 所谓吃货，灵魂深处的一丝狡黠

是画饼才能充的饥，望梅才能止的渴 

我们爱的生活总在远方

真正馋的美食永远在画册手帐上 

从美食到烘培、烹饪、旅游

喜欢一切和美有关的事物

 真正的吃货，是超越“碗大、炕热”这个层面

是一种吃的形而上 

有一句很文艺的话是这么说的：

因为一个人，爱上一座城 

而对于吃货来说，是要：

因为一块肉，想去一座城 

萧伯纳先生说：“对食物的热爱，是人类最诚恳的热爱。”

对此，我深以为然 

生活对于大多数人而言，更多的时候是千篇一律的 

正是因为如此，我们才要不断地去寻找

能让它变得更有趣的事情 

于我而言，吃吃吃和记录生活

是让幸福感倍增的两大法宝 

美食让人愉悦，手账让人思考 

当二者结合时，定会有奇妙的化学反应呢 

能吃上喜欢的食物，本身让人很快乐了 

更别说能和喜欢的人们，一起亲手烹饪啦 

美食是生活不变的主题

一个人的小食光或好友间的聚会畅聊 

沉醉在美味世界里的感觉

总能让人挺起胸膛做个勇敢的生活家 

一个人也能好好吃饭

不畏惧孤独，坚强乐观

将自己小小的生活空间打理得井井有条 

这一切美好的瞬间

都应该用文字的形式记录下来

手账这个词源于日本

在日本，无论男女老少

都会随身带着一个被称为“手账”的笔记本 

随时随地翻出来看看

记录生活中的点滴 

手帐是有着特定版式的便携记事本

但可绝不仅仅是一个本子那么简单 

小小的本子，装满人生的乐趣 

在上面写下此时此刻的心情

与好友共享美食的愉悦 

捕捉生活中未曾发现的美 

进而有一种把乐趣付诸笔端握在手上的满足感  

将美味以静态的方式呈现

铺出更多想象与回味的空间 

当文字偶遇美食 一笔一划书写美味

一点一滴记录美好 

无论是计划已久还是说走就走 

前往陌生的城市旅行，总有一点冒险的意味

手账上记录着不同的旅行风光 

每到一个城市旅行，当地美食都是必打卡之地

慢慢享用美好的滋味

在记录中与陌生城市的隔阂感

消弭于无形之间 

手账是我们忠实的倾听者 

用文字来保留食材本身的鲜美滋味字里行间的碰撞

拉近心与心的距离 

体味着书写带来的质朴感的同时描绘着生活百味

 画画是一件很开心的事情

可以用自己的画给别人带来快乐 

从任何角度来看都是很美好的事

所谓的幸福，大概就是在平淡生活里的那一份执着和坚守 

报刊上谈吃的文字很多，也从来不嫌多

好吃，是值得骄傲的一件事

因为这是一种最基本的生活艺术 

唯爱与美食不可辜负

食物指向胃，情感指向心 幸福

正是一种从胃到心的美妙记忆 

记录生活点滴瞬间

积累往日时光 哪天翻开来看

不失为最美的珍藏

 生活中有许多乐趣，愿看到这篇图集的你们

都能发现并享受它呀

手账，亦是一种生活方式 

将自己想吃的、已经吃过的、正在吃的东西都记录下来

这样的吃货人生才会更加有趣

 最后，请正在观看本篇图集

且肚子已经饿得咕咕叫的朋友

原谅我，毕竟，我也饿了

你想成为“我在眼缘”的主角吗

请点击下方链接：

期待你成为我们的“眼缘”主角

本科毕业论文的封面书脊怎么弄,软件是office2010

office2010可以做封面但是不能做书脊，以PS为例做书脊步骤如下：

第一步：最常见的书脊或者画册最上面的是封面，中间的部分是书脊，下面就是封底了。如果在PS中建立尺寸，首先要把单位改成打印单位毫米或厘米。

第二步：如果书籍要的是17cm*21cm，即一页的尺寸，那么在创建的时候需要设计的是整个书面的尺寸，封面和封底都是17cm，然后中间的书脊要根据书的厚度来计算，比如中间的厚度是2cm，那么在创建的时候就需要两个封面加上中间的书脊厚度的总和。

第三步：这样就创建了一个封面的大小尺寸，然后就需要拉出参考线确定其中各自的位置，在视图中打开新建参考线，然后第一根参考线就是书的页面尺寸17cm。

第四步：创建第二根参考线，第二根参考线是加上2cm的书脊厚度，也就是在19cm处建立

第五步：这样就把中间的三部分给分开了，各自的文字图片需要在各自的区域内完成。

第六步：设计稿出来后，需要打印，打印都会裁切边缘处的部分，所以也还需要对其添加出血尺寸，一般出血给2mm或3mm，如果给出的是3mm,那么上下左右各有一边。加出血可以在创建画布的时候加进去，也可以在设计好后，再添加出血线。