口琴论文参考文献

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音乐教育论文篇1
浅谈小学音乐教育创新

摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。

关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施

小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。

一、树立创新音乐教学意识

小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。

二、创新音乐教学素材

目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。

三、创新教学方式，加强体验

传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。

反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。

四、有效应用多媒体进行创新教学

在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。

总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。

参考文献：

[1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。

[2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。

[3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。
音乐教育论文篇2
浅析音乐教育的德育功能

摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。

关键词：音乐教育;德育;德育功能

一、音乐教育与德育的关系

音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。

二、音乐教育的德育功能表现

学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述：

(一)以乐辅德

音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。

1.以乐引情，抒发情怀

一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。

2.以歌励志，乐学善思

《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。

通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。

3.以曲为媒，凝神聚气

《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。

(二)以乐促智

智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。

1.开启心智，想象创造

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。

2.训练听觉，促进记忆

记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。

小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。

(三)以乐怡性

1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。

2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。

三、结语

实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。

[参考文献]

[1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011.

[2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002.

[3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016.

[4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017.

[5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014.

[6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012
音乐教育论文篇3
试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。

【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承

如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。

一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态

多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。

多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。

二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承

(一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。

我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。

(二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。

我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。

(三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。

任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。

三、结语

多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。

参考文献：

[1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140.

[2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266.

[3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121.

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学吹口琴的要领，

以下的技巧是针对已经练习了3－6个月或者更长时间的练习者。要求对四个基本技巧已经能够比较自如地运用：单音、手震音、压音、呼吸，并且至少记住了一些曲子和即兴重复的段子。
你也许还没有掌握压音和呼吸，这两种技巧需要数月甚至几年的时间才能完全地掌握。但是在学习以下的中高级技巧之前最好对这两种技巧至少掌握到百分之五十的程度。
塞舌法基础
概述
塞舌法和口哨法

关于这两种技法哪一种更好的争论没有太大的意义。二者都有各自的优劣。

塞舌法适于新音和特殊效果

塞舌法的一个巨大的优点是运用该法可以制造出许多不同的音，并且可以制造出许多特殊效果。例如：呼啦啦伴奏法（节奏和旋律同时奏出）、八度和音、延迟主音法（有时被称为拍舌法）、塞舌颤音和tongue switching.

塞舌技巧是芝加哥布鲁斯流派的特色

芝加哥布鲁斯流派的特色之一就是运用了塞舌法，以及第二把位吹奏法和扩音（口琴音通过“子弹头麦克”并经电子管放大器放大）。八度和音和呼啦啦伴奏技巧在这一流派中被频繁使用。

塞舌法是吹奏单音的另一种方法

学习塞舌法首先需要学习的是如何吹奏单音。如果你已经会用口哨法吹奏单音，那么在练习用塞舌法吹奏的时候应该不会遇到太大的困难。

初学者更适于用口哨法吹奏单音
对初学口琴者，最好先学习用口哨法吹奏单音。对大多数人来说用口哨法吹奏单音和压音都更为容易。
塞舌法不同于U形舌法
把舌头卷起来成管状的方法被称为U形舌法或管状舌法。这是与塞舌法不同的另一种方法。
塞舌单音技巧

塞舌单音
学习塞舌法首先需要掌握的是如何吹奏单音。标准的塞舌单音技巧是使用舌端堵住口琴的左端，只从琴的右端吹出一个音。

基础的塞舌吹奏，单音从口腔的右端吹出
基础的塞舌吹奏，单音从口腔右端吹出。这种塞舌的方法可以变换成从口腔左端吹出单音，或者堵住口琴中间的两个孔，从口腔的左右两端吹出音来（八度音）。
张大嘴覆盖三至四个孔
从口腔右端吹奏单音，舌覆盖左端的二或三个孔取决于嘴张得多大和使用了多大部分的舌头。张大嘴，舌头同时盖住口琴左边的三或四个孔。大部分初学者都能做到口含三个孔、舌头盖住左边的两个孔；如果含住四个孔、盖住三个孔也可。这并不重要，根据自己的情况练习即可。
使用舌端
练习塞舌法最大的问题是初学者往往使用过多部分的舌头去盖住音孔。将舌头缩回口腔内，然后慢慢地伸出、仅仅使用舌端去接触口琴（仿佛去接触热的东西）。大多数初学者用了过多部分的舌头，这将导致无法从口腔右端吹出单音。
在第四孔练习吹吸
最开始使用口哨法或者用手指挡住周围的孔，缓慢地大声吹出清晰的单音。这样做的目的是在开始新的单音吹奏法之前给耳朵以清晰的单音的印象。之后练习用塞舌法吹奏单音，当吹出清晰的单音时反复吹奏，让口腔肌肉获得机械记忆。
使用胶带

如果无法在四孔上吹奏出清晰单音，可以试着在五、六、七或其它孔贴上塑料胶带。然后可以忽略这几个孔，集中精力用舌端盖住口腔左边的孔。

塞舌单音的练习

用塞舌法吹奏大音阶
塞舌法吹奏单音的一个重要练习是吹奏上行和下行的大音阶。如果在第四孔上吹奏单音仍有困难，则暂时不要进行此项练习。注意在练习的时候，移动的是琴而不是头部。
尝试吹奏简单的第一把位旋律
如果吹奏上下行的大音阶已经毫无困难，可以试着吹奏“Oh Susanna”或“Mary Had A Little Lamb”之类的简单曲子。只练习记住了的曲子。
塞舌法高级技巧
概述
八度音、延迟主音法、呼啦啦伴奏法和塞舌颤音
塞舌法在吹奏单音时加入一些新的音。如果在曲子或即兴重复段中用塞舌法持续吹单音有困难，需要在学习以下高级技巧之前加强练习。
八度音技巧
使用八度音
用嘴含住四个孔、舌端盖住中间的两个孔，就可以吹奏出八度音。旋律中一些较高的音使用八度音，可以使音听起来更加饱满。这种技巧在第二把位演奏(cross harp)中非常普遍。真正的和弦中有三个或三个以上的音，然而八度音不妨被看作实际中另一种形式的和弦。
学习八度音的两个普遍问题
如果不能吹出准确的八度音，首先看看嘴是否确实含住了四个孔（不多也不少），然后确定没有使用过多部分的舌头盖住中间的两个孔。用舌端感觉中间的两个孔，然后盖住这两个孔。你也许需要把舌头往口腔内部缩回一些，以保证只用了舌的前端。
重要提示：使用胶带
为保证听到正确的八度音，用胶带盖住二、三孔和五、六、七孔。这样在吹吸的时候，发出的声音就是清晰准确的一孔和四孔的八度音。
是否拥有同调的两支全音阶口琴？
如果拥有两支同调的全音阶口琴（比如：两支C调口琴），用贴了胶带的口琴反复吹几次，在脑子里形成正确音的印象；然后用未贴胶带的口琴，看是否能够吹出准确的音。用两支口琴如此反复练习，直到可以用未贴胶带的琴吹出准确的八度音来。熟练掌握一孔和四孔的八度音后，练习吹出三孔和六孔的八度音（三孔和六孔的吸音不是八度音）。相应地移动胶带继续练习。
何处使用
1和4, 2和5, 3和6, 4和7, 5和8, 6和9, 7和10，这些孔可以吹出八度音；1和4, 3和7, 4和8, 5和9, 6和10，这些孔吸气可以发出八度音。高音不如低音用得多，因为前者听起来不如后者饱满。
带着“目标音符”概念使用八度音
如果已经学习并练习了第二把位“目标音符”，可以比较容易地从整体上把握八度音。吹3和6孔可奏出I和弦，吹1和4孔可奏出IV和弦（4和7或7和10也可奏出，但是低的八度音听起来更为饱满），吸1和4孔可奏出V和弦。
吸2和5孔可奏出近似的八度音
在布鲁斯和摇滚中常听到的二把位八度音是吸2和5孔奏出的。吸第2孔发出的是G音（C调），吸第5孔发出的是F音。和吹奏典型的八度音一样吹奏2和5孔（堵住中间两个孔），但是G音和F音组合起来并不是标准的八度音。吸2和5孔发出的音以一种具有布鲁斯味道的平滑的VII和弦结束。Paul Butterfield 就是频繁使用这种音的一位演奏者。
使用其它塞舌技巧奏出组合的八度音
八度音可以和延迟主音法、呼啦啦伴奏法以及下面将介绍的舌颤音技巧同时使用。可以尝试各种组合方式找到你喜欢的那种。
延迟主音法技巧

使用延迟主音法（先奏出和弦，然后奏出单音）
延迟主音法效果有时被称为拍舌法，是布鲁斯尤其是芝加哥布鲁斯演奏中特有的音之一。在第一把位旋律中也被使用。
如何使用延迟主音法效果
使用塞舌法的嘴形，但是不必用舌头覆盖口琴的孔；吹出大和弦然后用舌头迅速拍打口琴。这种方法的吹奏效果是迅速奏出的和弦，然后一个清晰的单音。正确地吹奏，听者不会听到两个分离的步骤，而是听到一个被充实了的单音。这和“呼啦啦伴奏法”效果相反，后者是先奏出单音然后加入和弦。
何处何时使用
这种技巧可以在第一或第二把位来演奏音头。它通常在3和4孔或者更往上的孔上使用。布鲁斯口琴的先锋Sonny Boy Williamson习惯于在第二个孔吸音频繁使用这种技巧（第二把位).
呼啦啦伴奏法技巧
使用呼啦啦伴奏法(先单音后加和弦伴奏)
呼啦啦伴奏法也就是伴奏，是用塞舌法在嘴的右端吹出单音(“呼”的部分)，然后抬起舌头以“啦-啦”的形式增加节奏感。
同时吹奏旋律和节奏
这种方法的演奏效果使人听起来仿佛有两支口琴，在吹奏旋律的同时有和弦伴奏。然而事实上只是一个人一把口琴，不过使用了这种技巧罢了。
第一把位呼啦啦伴奏法
由于呼啦啦伴奏法技巧自身的特性，它更适于在第一把位（口琴本调）旋律的曲子中使用。在第二把位曲子中不太常用。
如何呼啦啦伴奏法

用塞舌法从嘴的右端在第4孔吹出单音，这是主音的部分。然后抬起舌头以”啦-啦”的形式吹奏，同时气流保持吹奏单音的状态。注意在抬起舌头的时候气流不中断。

如何发出清晰的啦-啦

诀窍是舌头的动作保持”啦-啦”而不是”嗒-嗒”。舌头离开口琴然后回到口琴的动作幅度大一些，这样有助于发出清晰的”啦-啦”音。不用口琴，练习”啦-啦”的动作并发出声音，试着像演戏一样夸张，以得到清晰的效果。

在第四孔吹和吸

在第4孔练习吹几次呼啦啦伴奏法，每一组呼啦啦伴奏法必须是单独的一次呼吸。然后在第4孔用同样的方法练习吸音，这有一定难度，但只要多加练习就可以学会。如果吹吸都已掌握，就练习吹吸呼啦啦伴奏法。

在平八分音符歌曲和摇摆八分音符歌曲中使用呼啦啦伴奏法

呼啦啦伴奏法在平八分音符曲子或旋律中效果很好。如果在第一把位旋律中感觉有摇摆八分音符，你会愿意去掉最后一个”啦”而吹”呼-啦”, “呼-啦” ，”呼-啦”。 迪斯尼的曲子《加勒比海的海盗》是摇摆曲子很好的例子，“呼-啦”的效果很好。

塞舌颤音技巧

使用塞舌颤音（先单音然后和弦）

塞舌法的这个方面不如上面提到的技巧使用得多，但仍然有用。实际上，用第三把位半音阶口琴演奏“Little Walter”类型布鲁斯的演奏者常常使用这种技巧。这种技巧最著名的应用是Magic Dick演奏的乐队的歌曲”whammer Jammer”，在这首曲子的第一个音之后。

塞舌颤音方法

塞舌颤音相当简单。用塞舌法在嘴的右边吹出单音，然后抬起舌头做快速的”啦-啦-啦-啦-啦”的动作。这会给单音加入颤音效果的和弦。诀窍是舌头的动作必须是“啦-啦“而不是”“嗒-嗒”。舌头在离开、回到口琴做“啦-啦”动作的时候，必须保证每个音都是独立的。去掉口琴，做“啦-啦”的动作并发出大的声音，试着像演戏那样夸张以发出清晰的音。对大多数人来说“嗒-嗒”的动作可以做得比“啦-啦”更快一些，但是“啦-啦”听起来效果更好。

何处使用

这个技巧不如其它技巧常用，但在第二把位布鲁斯中，可以在第4和第5孔的吸音使用演奏出旋律最高音（单音）。这种技巧在第一和第二把位吹奏中可以作为手颤音的替代，手颤音多在长音中使用。

参考文献：口琴吹奏法 网上到处都是学习的视频，你可以看看！

高中议论文论据素材

以下是关于挫折的

论点

挫折如果应对不当，就会是成功路上的障碍。

敢于直面挫折的人是坚强的。

挫折能磨练人的意志。

战胜挫折也是一种成功。

挫折可以成为新的机遇。

挫折可以激起人的斗志。

人从挫折中获得成长。

要从挫折中总结经验和教训。

要乐观地看待人生中的挫折。

名言

吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再厉。 ——孙中山

苦难对于天才是一块垫脚石，对能干的人是一笔财富，对弱者是一个万丈深渊。——巴尔扎克

苦难是人生的老师。——巴尔扎克

困难要靠自己克服，障碍要靠自己冲破，在我的字典里是没有“难”字的。——拿破仑

人生之光荣，不在永不失败，而在能屡仆屡起。——拿破仑

患难困苦，是磨练人格之最高学校。——梁启超

受苦是考验，是磨练，是咬紧牙关挖掉自己心灵上的污点。——巴金

人生里有价值的事，并不是人生的美丽，却是人生的酸苦。——哈代

卓越人的一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。——贝多芬

挫折磨难是锻炼意志、增加能力的好机会。——邹韬奋

顽强的毅力可以征服世界上任何一座高峰。——狄更斯

人生布满了荆棘，我们想的惟一办法就是从那些荆棘上迅速跨过。——伏尔泰

我觉得坦途在前，人又何必因为一点小障碍而不走路呢？——鲁迅

失败也是我需要的，它和成功对我一样有价值，只有在我知道一切做不好的方法以后，我才能知道做好一件工作的方法是什么。——爱迪生

一个人在科学探索的道路上，走过弯路，犯过错误，并不是坏事，更不是什么耻辱，要在实践中勇于承认和改正错误。——爱因斯坦

让我们学着像树木一样顺其自然，面对黑夜、风暴、饥饿、意外等挫折。——惠特曼

苦难磨练一些人，也毁灭另一些人。——富勒

对乐于苦斗的人来说，苦斗不是憾事，而是乐事。——佚名

典型论据

百货大王的创业史

——要勇于直面挫折

美国百货大王梅西 1882年生于波士顿，年轻时出过海，以后开了一间小杂货铺，卖些针线，铺子很快就倒闭了。一年后他另开了一家小杂货铺，仍以失败告终。

在淘金热席卷美国时，梅西在加利福尼亚开了个小饭馆，本以为供应淘金客膳食是稳赚不赔的买卖，岂料多数淘金者一无所获，什么也买不起，这样一来，小铺又倒闭了。

回到马萨诸塞州之后，梅西满怀信心地干起了布匹服装生意，可是这一回他不只是倒闭，而简直是彻底破产，赔了个精光。

不死心的梅西又跑到新英格兰做布匹服装生意。这一回他时来运转了，他买卖做得很灵活，甚至把生意做到了街上商店。头一天开张时账面上才收入 11.08美元，而现在位于曼哈顿中心地区的梅西公司已经成为世界上最大的百货商店之一。

吹口琴的华人“盖茨”

——挫折可以成为成功的起点

沈望傅，全球多媒体帝国——“创新科技公司”的创始人和老板，是“声霸”计算机声卡的发明人，也是一位在科技创新领域里可以和微软老板比尔·盖茨相提并论的优秀华人。就是这位被誉为“亚洲最杰出的商业人士之一”的大老板，曾经是个高考落榜的青年。

沈望傅的学习成绩并不拔尖，他没有考上大学，后来勉强上了一所理工专科学院，念电子工程技术专业。沈望傅喜欢吹口琴，一天沈望傅突发奇想：能不能让电脑响起来，播放优美的音乐呢？

经历了无数次的挫折与失败，沈望傅终于研制成功了一种计算机芯片。这种芯片可以附在线路板里，插到主板上，只要一开机就能发出“叮”的一声脆响。随后，沈望傅又发明了世界上第一块声卡——“魔音卡”，让计算机发出了美妙的乐音。

1981年，沈望傅与自己的两位好友创办了只有30名员工的“创新科技有限公司”。1984年雄心勃勃的沈望傅推出了他的首部能发声的兼容电脑，但刚一上市就遭遇了“滑铁卢”。电脑价格普遍下降与制造成本提高并存的不利市场环境，决定了实力弱小的创新在与大型电脑制造商竞争过程中的必然失败的命运。沈望傅果断做出决定，放弃电脑产品的研制转而发展软件、研发声音卡。1989年他推出了“声霸”计算机声卡，使自己成为在计算机科技创新领域里可以和比尔·盖茨分庭抗礼的人物。

曾经“没有才气”的葛优

——挫折并不能成为放弃努力的借口

葛优小时候比现在还瘦，而且腼腆得有点蔫了。虽然从小就生活在北影厂，左邻右舍都是演员，但他似乎并不喜欢表演，因为在幼儿园里，即使有老师的命令，他也不会表演节目。“我和他父亲都没看出葛优有什么表演天赋，更没有想到他会作演员。”他的母亲施文心说，用“出乎意料”来形容葛优的从影和出名是再合适不过了。

葛优最初的从艺之路并不顺达。中学毕业以后他到北京郊区插队，因为身体单薄，被分去养猪。为了回城，葛优先后报考了北京电影学院、中央戏剧学院、实验话剧院等等好几个地方，可是都因为“表演上没有才气”而被拒之门外。在父亲葛存壮的点拨下，他以小品《喂猪》叩开全总文工团的大门，当上话剧演员。这年他 25岁。但接下来的几年只是在舞台上跑龙套。1984年，他才很偶然地被选中在《盛夏和他的未婚妻》中扮演了一个小角色，葛优的名字第一次上了演员表。真正给葛优带来星运的是1988年由王朔小说改编的影片《顽主》，他的外形与表演都恰合了王朔笔下那种“冷面热心”幽默成性的小人物，他扮演的银幕形象显得轻松、到位，获当年金鸡奖最佳男演员奖提名。从此，葛优星运亨通。

现在葛优已经是当今中国最优秀的男演员之一，他不但手捧国内表演最高奖项金鸡奖，而且荣登戛纳影帝宝座。

高士其苦斗病魔

——与挫折斗争是最大的乐趣

高士其是我国著名的科学家。在外国留学的时候，有一次做实验，一个装有培养脑炎过滤性病毒的玻璃瓶子破裂了，病毒侵入了他的小脑。从此留下了身体致残的祸根。他忍受着病毒的折磨，学完了芝加哥大学病菌学的全部博士课程。

1930年秋天，高士其回到了阔别5年的祖国。在上海，他住在一个窄小的亭子间，靠做翻译工作和当家庭教师来维持生活。由于经济困难、营养不良，他的病症加重了。这时，他认识了董纯才、张天翼、艾思奇等进步文化界人士。艾思奇把马克思主义的一些著作介绍给他，使他在艰难中看到了光明，看到了希望。于是他在短短几年就写出了上百篇科普作品和论文，为中国科学文艺作品的诞生作出了开创性的贡献。

1937年他奔赴延安，在延安，高士其的生命获得了新的力量，他以更加昂扬的斗志写作、讲课，孜孜不倦地工作着。而那里的医疗条件是很恶劣的，高士其的病情日益恶化，终于全身瘫痪。但他在极为困难的环境中一方面同疾病斗争，一方面坚持创作。解放后病情恶化，说话和行动都十分困难，连睁、合眼都需要别人帮助。但他仍以惊人的吃苦精神进行创作，先后写成了100多万字的作品。有人问他苦不苦，他笑着说：“不苦！因为我每天都在斗争，斗争是有无穷乐趣的。”

重新崛起的艾科卡

——挫折中需要爱的鼓励和支持

艾科卡年轻的时候，就展露出在汽车工业方面的非凡才华。他进入当时自己最为心仪的美国福特公司任职，凭着卓越的实力，在极短的时间里，升到公司高级主管的重要职位，到了最后，甚至当上了福特汽车公司的总裁。

但艾科卡的杰出表现，不仅未能如意料中那样获得老板的赏识，反而因此给他带来了灾祸。当时福特汽车公司的董事长认为艾科卡功高盖主，长此以往，恐怕将会养虎为患，以致对公司整体造成严重的后果和极大的损失，故而找了几个借口，将艾科卡从总裁的宝座上拉了下来，并且一不做二不休的顺手将艾科卡给辞退了。

艾科卡面对这个人生当中最大的变故和挫折，自然感到异常的沮丧。在家赋闲一段时间之后，几乎就要失去人生斗志的艾科卡，在太太不断地鼓励之下，以 54岁的高龄，同意出任当时亏损已久、几欲倒闭的克莱斯勒公司的总裁。凭着他自己丰富的汽车公司经营管理经验，终将克莱斯勒公司起死回生，扭亏为盈。

即使只剩一只眼睛可以眨

——在挫折中创造条件继续奋斗

博迪是法国的一名记者， 1995年他突然心脏病发作，导致四肢瘫痪，而且丧失了说话的能力。被病魔袭击后的博迪躺在医院的病床上，头脑清醒，但是全身的器官中，只有左眼还可以活动。可是，他还是决心要把自己在病倒前就开始构思的作品完成并出版。出版商便派了一个叫门迪宝的笔录员做他的助手，每天工作6小时，给他做笔录。 博迪只会眨眼，所以就只有通过眨动左眼与门迪宝来沟通，一个字母一个字母地向门迪宝背出他的腹稿，然后由门迪宝抄录出来。门迪宝每一次都要按顺序把法语的常用字母读出来，让博迪来选择，如果博迪眨一次眼，就说明字母是正确的。如果是眨两次，则表示字母不对。 由于博迪是靠记忆来判断词语的，因此有时就可能出现错误，有时他又要滤去记忆中多余的词语。开始时他和门迪宝并不习惯这样的沟通方式，所以中间也出现了不少障碍和问题。刚开始，他们两个每天用6小时默录词语也只能录1页，后来慢慢加到3页。几个月之后，他们历经艰辛终于完成了这部著作。据粗略估计，为了写这本书，博迪共眨了左眼20多万次。这本不平凡的书有150页，已经出版，它的名字叫《潜水衣与蝴蝶》。

悬梁刺股

——挫折是奋斗的动力

苏秦少有大志，曾跟随鬼谷子学习游说术多年。后来辞别老师，下山求取功名。

苏秦先回到洛阳家中，变卖家产，然后周游列国，向各国国君阐述自己的政治主张，希望能施展自己的政治抱负。可惜的是，没有一个国君欣赏他，苏秦只好垂头丧气，穿着旧衣破鞋回到洛阳。

洛阳的家人见他如此这般落魄，都不给他好脸色，连苏秦央求嫂子做顿饭，嫂子都不给做，还狠狠训斥了他一顿。苏秦受了很大的刺激，从此振作精神，苦心攻读。他身边放着一把锥子，如果自己打瞌睡，就用锥子刺自己的腿，“头悬梁，锥刺股”的“锥刺股”就是指的他。

一年后，苏秦掌握了当时的政治形势，开始二次周游列国。这回终于说服了当时的齐、楚、燕、韩、赵、魏六国合纵抗秦，并被封为“纵约长”，做了六国的丞相。

萧伯纳的成功

——不怕挫折才能取得成功

萧伯纳是著名的爱尔兰作家，后来移居到英国。他一生的著作甚丰，一共写了剧本50余部，小说5部和其他多种著作，曾荣获诺贝尔文学奖，是一位天才作家。

萧伯纳能取得这样骄傲的成绩，完全是他长期不懈、不怕挫折、勤奋写作的结果。 1879年，萧伯纳写成了第一部长篇小说《未成年时期》，自己看看，感到不满意，马上又在小说稿纸的背面动手写第二部作品。写好以后拿给出版商看，但被出版商拒绝。但是，萧伯纳并没有因此而灰心丧气，就此放弃，那时虽然他靠着不固定的微薄收入维持生活，但是仍然坚持一面在图书馆进修，一面刻苦地进行文学创作。就这样，他连续写了3部作品，直到1884年，有出版社发表了他的第五部长篇小说《业余社会主义者》，这才开始引起社会的注意。萧伯纳也从此正式登上了文坛。

爱迪生与火

——要直面挫折

爱迪生一生遭遇两次火：第一次是十几岁的时候，他在铁路上做小工，一天在车厢里做实验不慎引起火灾，主人狠狠打了他一巴掌，从此他就落下耳聋的终身残疾；第二次是 1912年，他在自己的工作室研究无声电影试制镍铁电池时引发了火灾，大火着实凶猛，把实验室烧成一片瓦砾，爱迪生研究无声电影的所有资料和样板都烧成灰烬。他的老伴难过得哭了出来：“多少年的心血，叫一场火烧了个精光。而今你已经年老力衰，这可怎么办啊？”爱迪生也很伤心，但他绝对不会就这么放弃。发明电灯时，他先后试验了7600多种材料，失败了8000多次，仍不气馁，终于获得成功。眼下这场火灾同样也不能使他后退。爱迪生对老伴说：“不要紧，别看我67岁了，可是我并不老。从明天早上起，一切都将重新开始。”爱迪生还很乐观地说：“这样的大火，百年难得一见。”第二天就招集职工们宣布：“我们重建！”

西部歌王王洛宾的一生

——遭遇挫折仍坚持创作

王洛宾 1931年被保送到北京师范大学艺术系学习，但三年后因母亲病故家庭生活困难而不得不肄业。1941年，王洛宾被国民党特务逮捕，关押在兰州沙沟监狱达一年之久。解放后王洛宾携家属从新疆搬回北京，因未得新疆军区的批准，结果1951年被北京市公安局逮捕，妻子受惊吓卧床不起，留下三个无人照料的儿子离开了人间。新疆军区军法处以散布谣言、长期逾假不归为由判处他两年劳役。服役期间，他完成了话剧《丰收》的谱曲并创作了一批歌曲。两年后被释放，他被安排到南疆军区文工团任教员。但在1960年王洛宾又因历史问题被关进乌鲁木齐第一女监狱长达15年之久。狱中，王洛宾以惊人的毅力，在极为艰苦的环境下创作了大量音乐作品，包括用中、英文对照写出的《共产党宣言》组歌、《毛主席语录》组歌等。

这位誉为中国“西部民歌之王”的音乐大师，一生历经坎坷，多次身陷囹圄，妻离子散，长期处于心理压力极大的困境里。然而他却以“胜似闲庭信步”的态度，创作了《在那遥远的地方》等多首西部民歌。

菲尔德铺设海底电缆

——百折不挠才会成功

1844年莫尔斯发明有线电报，使同一块大陆上的彼此隔绝的人们，几乎可以同时知道世界上发生的事情时，但对远隔重洋的欧亚及美洲两大陆地上的人们，使用电进行通讯，依然是个奢望。

菲尔德这位年轻的富商，毫不犹豫地将自己所有的财产及全部精力投入到此项事业中去。

他改造了由英美两国政府提供的两艘战舰，分别装上足够铺设两千多海里的电缆，于 1857年8月5日，开始了铺设海底电缆的第一次尝试。第六天晚上，300多海里长的电缆，在海面上无影无踪地消失，菲尔德第一次铺设海底电缆的尝试宣告失败。

第二年，菲尔德带着新的勇气和旧的电线再次出发，却在第四天遇上了狂风暴雨，白白扔掉了 200海里长的电缆，再次失败。

第三次出航已没有人再注意他们这支船队了。结果海底电缆的第一次铺设成功，就是在这悄无声息的航行中完成的。 1858年8月16日，当纽约人第一次接收到英国女皇通过海底电缆发来的贺电时，欣喜若狂，他们为菲尔德举行了盛大的游行，把菲尔德视为英雄。正当人们欢声雷动之时，那根要命的海底电缆突然沉默了。转眼间赞美变成了咒骂，英雄变成了骗子。

这一搁浅就是六年。当人们开始遗忘这件事时，菲尔德却重整旗鼓，第 30次远渡大西洋，出现在伦敦。他购置新巨轮，又开始了一次新的电缆铺设。经历了再一次失败之后，终于在1866年7月13日，使美洲到欧洲的海底电缆铺设成功。

作家们的处女作

——坚持不懈才能从挫折中站起来

19世纪法国著名的科幻小说家凡尔纳是一位多产作家，一生写了100多部作品，被誉为科学幻想之父，但他的第一部作品《气球上的五星期》却是经历了一番曲折才问世的。当他把这部手稿写完后，曾先后投稿寄给15家出版社，结果都被退了回来，他一气之下将手稿投进火炉。还是他的妻子赶忙抢救了出来，劝他不要泄气，不妨“再试一次”。结果在第十六次寄出之后，终于被一家公司承印，才使这部处女作问世了。

美国作家杰克·伦敦最初投稿也没有一家出版社愿意发表，以至于他不得不去干苦力。后来他的《北方故事》才由有眼力的《西洋月刊》看中，一举成名。

丹麦著名童话家安徒生的处女作问世也经历波折，有人知道他是一个鞋匠的儿子，即攻击他的作品“别字连篇”“不懂文法”“不懂修辞”。但是他毫不气馁，笔耕不辍，终于成名。

英国诗人拜伦 19岁写作的《闲散的时光》出版后，即有人把他骂得“狗血淋头”，说他“把感情抒发在一片死气沉沉的沼泽上”。然而拜伦并没有退却，而是以更优秀的诗作来回敬那个诽谤者。

从坟墓中爬出来的世界冠军

——坚毅是战胜挫折的惟一武器

1992年8月1日，巴塞罗那奥运会女子100米决赛中，美国选手盖·德弗斯一举摘取桂冠，可就在一年前，这位当今世界第一飞人还在与死神苦苦搏斗。1990年9月，她被确诊为患了一种“身处坟墓一样可怕的病”，她的甲状腺过于活跃，处在癌裂变的前夜。她被告之，生命将于12个月内终结。频繁的化疗和放射性治疗，各种副作用折磨得她死去活来。头发大把大把脱落，双手不停地发抖，左眼几乎失明，头痛欲裂，记忆力大部分丧失，双腿浮肿，不能站立，只能用双膝爬行。但病魔并没有压垮她，她发誓：“只要我活着，就一定要重返跑道。”她每天挣扎着跪着爬行，以致医生警告她，如果不停止这种愚蠢的行动，两天之后就只能锯掉双腿了。德弗斯却宁死也不放弃她的运动生涯。1991年4月，当她重新站起来后，她就到跑道上慢慢行走。一年之后，她终于摘取了奥运金牌，被誉为“从坟墓里爬出来的冠军”。

有关推销员的调查

——要视拒绝为常事

美国推销员协会曾经对推销员的拜访做长期的调查研究，结果发现：

48%的推销员，在第一次拜访遭遇挫折之后，就退缩了；25%的推销员，在第二次遭受挫折之后，也退却了；12%的推销员，在第三次拜访遭到挫折之后，也放弃了；5%的推销员，在第四次拜访碰到挫折之后，也打退堂鼓了；只剩下10%的推销员锲而不舍，毫不气馁，继续拜访下去。结果80%推销成功的个案，都是这10%的推销员连续拜访5次以上所达成的。 一般推销员效率不佳，多半由于一种共同的毛病，就是惧怕客户的拒绝。心里虽想推销却又裹足不前，所以纵有满腹知识与技巧也无从发挥。真正的推销家则有顽强的耐心，“精诚所至，金石为开”的态度，视拒绝为常事，且不影响自身的情绪。

坚持就是胜利。其实成功者与不成功者之间有时距离很短——只要后者再向前几步即可。

哲理材料

带伤的船

英国劳埃德保险公司曾从拍卖市场买下一艘船，这艘船 1894年下水，在大西洋上曾138次遭遇冰山，116次触礁，13次起火，207次被风暴扭断桅杆，然而它从没有沉没过。

劳埃德保险公司基于它不可思议的经历及在保费方面给带来的可观收益，最后决定把它从荷兰买回来捐给国家。现在这艘船就停泊在英国萨伦港的国家船舶博物馆里。

不过，使这艘船名扬天下的却是一名来此观光的律师。当时，他刚打输了一场官司，委托人也于不久前自杀了。尽管这不是他的第一次失败辩护，也不是他遇到的第一例自杀事件，然而，每当遇到这样的事情，他总有一种负罪感。他不知该怎样安慰这些在生意场上遭受了不幸的人。

当他在萨伦船舶博物馆看到这艘船时，忽然有一种想法，为什么不让他们来参观参观这艘船呢？于是，他就把这艘船的历史抄下来和这艘船的照片一起挂在他的律师事务所里，每当商界的委托人请他辩护，无论输赢，他都建议他们去看看这艘船。

它使我们知道：在大海上航行的船没有不带伤的。

虽然屡遭挫折，却能够坚强地百折不挠地挺住，这就是成功的秘密。

蝴蝶的故事

一天，一只茧上裂开了一个小口，有一个人正好看到这一幕，他一直在观察着，蝴蝶在艰难地将身体从那个小口中一点点地挣扎出来，几个小时过去了……

接下来，蝴蝶似乎没有任何进展了。

看样子它似乎已经竭尽全力，不能再前进一步了……

这个人实在看得心疼，决定帮助一下蝴蝶：他拿来一把剪刀，小心翼翼地将茧破开。蝴蝶很容易地挣脱出来。

但是它的身体很萎缩，身体很小，翅膀紧紧地贴着身体……

他接着观察，期待着在某一时刻，蝴蝶的翅膀会打开并伸展起来，足以支撑它的身体，成为一只健康美丽的蝴蝶……

然而，这一刻始终没有出现！

实际上，这只蝴蝶在余下的时间都极其可怜地带着萎缩的身子和瘪塌的翅膀在爬行，它永远也没能飞起来……

这个好心好意的人并不知道，蝴蝶从茧上的小口挣扎而出，这是上天的安排，要通过这一挤压过程将体液从身体挤压到翅膀，这样它才能在脱茧而出后展翅飞翔……

有时候，在我们的生命中需要奋斗乃至挣扎。 如果生命中没有经历挫折，我们就会很脆弱。

真正的男子汉

一位父亲很为他的儿子苦恼，都已经是十六七岁了，却一点男子汉的气概都没有。毫无办法之际，他去拜访一位拳师，请求这位武术大师帮助他训练他的儿子，重塑男子汉的气概。

拳师说：“把你的男孩留在我这里半年，这半年里你不要见他，半年后，我一定把你的孩子训练成一个真正的男子汉！”半年后，男孩的父亲来接回男孩，拳师安排了一场拳击比赛来向这位父亲展示了这半年来的训练成果，被安排与男孩对打的是一名拳击教练。

教练一出手，这男孩便应声倒地。但是，男孩才刚刚倒地便立即站起来接受挑战。倒下去又站起来……如此来来回回总共二十多次。

拳师问这个父亲：“你觉得你孩子的表现够不够男子汉气概？”

“我简直无地自容了，想不到我送他来这里训练半年多，我所看到的结果还是这么不经打，被人一打就倒。”父亲伤心地回答。拳师意味深长地说：“我很遗憾，因为你只看到了表面的胜负，但你有没有看到你儿子倒下去又立刻站起来的勇气和毅力呢？那才是真正的男子汉气概！”

只要站起来的次数比倒下去的次数多一次，那就是成功。越挫越勇才是真正的强者。

跳不出来的跳蚤

有人曾经做过这样一个实验：他往一个玻璃杯里放进一只跳蚤，发现跳蚤立即轻易地跳了出来。因为跳蚤跳的高度一般可达它身体的 400倍左右。

接下来实验者再次把这只跳蚤放进杯子里，不过这次是立即同时在杯上加一个玻璃盖，“嘣”的一声，跳蚤重重地撞在玻璃盖上。一次次被撞，跳蚤开始变得聪明起来了，它开始根据盖子的高度来调整自己跳的高度。再一阵子以后呢，发现这只跳蚤再也没有撞击到这个盖子，而是在盖子下面自由地跳动。

一天后，实验者开始把这个盖子轻轻拿掉了，它还是在原来的这个高度继续地跳。一周以后发现，这只可怜的跳蚤还在这个玻璃杯里不停地跳着，其实它已经无法跳出这个玻璃杯了。

让这只跳蚤再次跳出这个玻璃杯的方法十分简单，只需拿一根小棒子突然重重地敲一下杯子；或者拿一盏酒精灯在杯底加热，当跳蚤热得受不了的时候，它就会“嘣”的一下，跳了出来。

追求成功的路上难免会遇到挫折导致失败，而且可能是屡屡挫折和失败。

几次失败以后，有人便开始不是抱怨这个世界的不公平，就是怀疑自己的能力，于是不再千方百计去追求成功，而是一再地降低成功的标准，即使原有的一切限制已取消。就像跳蚤所在的玻璃杯的“玻璃盖”虽然被取掉，但他们早已经被撞怕了，或者已习惯了，不再跳上新的高度了。人们往往因为经历了挫折而丧失继续挑战成功的勇气，宁愿接受失败者的生活。

创新论证

挫折不是失败的根本原因

都说垓下之战是项羽最大的挫折，而且项羽自觉已无颜面见江东父老，最后自刎在乌江江边，不少人为这样的结果感到可惜。他们认为，如果项羽过了江东，重新结集人马，再与刘邦战上几百个回合，最后天下还说不定可以属于项羽，真的是这样吗？

韩信叛项羽而归刘邦时，曾评价项羽的为人，归纳起来主要有以下几点：不能任属贤将，有功爵者忍不能予，以亲爱王诸侯，不平，所过无不残灭，百姓不附。项羽有的只是“妇人之仁，匹夫之勇”，他轻敌自大、寡谋轻信、不善用人、刚愎自用、优柔寡断，不能正确看待他人的长处，不能正确分析形势，最终失败自杀。临死前，他大呼“此天亡我，非战之罪”，他的至死不悟是他最大的悲哀。假如历史能从来一次，输的注定还是项羽。

挫折是成功的阻碍，但是这种阻碍来自外部，如果能够正确地看待挫折，并采取办法去克服挫折所带来的困难，凭着坚忍不懈的恒心和无往不胜的勇气，挫折是可以战胜的，而且，经过挫折的磨炼，意志和精神都会比从前更加坚强。

影响事物发展的原因，内因才是根本的。自己有没有追求成功的决心，有没有坚持努力和拼搏的毅力，才是能够成功的关键。挫折只是外部的，并不是失败的根本原因。如果把失败仅仅归结为挫折，而不反省自己的原因，那成功也就无从谈起了。

小学音乐教育浅析论文

　　音乐 教育 是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。下面是我给大家推荐的小学音乐教育论文，希望大家喜欢!

　　小学音乐教育论文篇一
　　《浅析农村小学音乐教育》

　　摘要：音乐教育是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。本文笔者对农村小学音乐教育的现状进行分析，并提出了相应的改善 措施 ，旨在推动农村的音乐教育实现一个新的飞跃。

　　关键词：农村;小学;音乐教育;现状;素质

　　农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。

　　1.农村小学音乐教育的现状

　　1.1课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上 其它 课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了 儿童 享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。

　　1.2教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。

　　1.3教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。

　　1.4学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。

　　2.农村小学音乐教育优化对策

　　2.1改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。

　　2.2加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的 工作计划 ，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨 教学 方法 ，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。

　　2.3突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。

　　2.4加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个 五线谱 示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。

　　2.5严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。

　　3.结语：

　　综上所述，农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分，它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育，更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题，探索适合农村发展的音乐教育道路，推动农村音乐教育的发展，使得城乡小学音乐教育均衡发展，促进我国素质教育的普及、发展、提高。

　　参考文献：

　　[1]余铮.对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J].艺术教育，2014，02：71+59.

　　[2]蔡勇.浅谈农村小学音乐教育存在的问题及对策--以铜仁市碧江区新寨小学为例[J].现代妇女(下旬)，2013，11：294-295.

　　[3]黄堠.农村留守儿童音乐教育问题调查与研究--以湖北荆州区九店小学为个案[J].大众文艺，2015，14：251-252.

　　[4]杨丽.南阳市农村小学音乐教育存在的问题探讨[J].美与时代(下)，2015，09：123-125.
　　小学音乐教育论文篇二
　　《西部农村小学音乐教学浅析》

　　摘要：随着西部大开发和新农村建设的进一步推进，西部农村小学教育中存在的问题日益凸现，西部农村小学音乐教育的开展举步维艰。我针对西部农村小学音乐教学目前现状及多年来的教学 经验 提出自己的看法。

　　关键词：小学音乐教育;教学现状;教学对策

　　冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想，作为西部农村教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。

　　一、西部农村小学音乐教学现状

　　(一)教师队伍结构不合理，整体素质偏低

　　首先是年龄结构不合理，教师队伍老�化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校 毕业 的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。

　　(二)重视不够，器材不足

　　有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学课，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。

　　(三)教师忽视音乐理论学习

　　教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少 反思 和 总结 ，影响了总体的教学质量。

　　二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策

　　在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。

　　(一)结合西部农村实际，转变观念

　　面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校干部和教师的素质，要做好小学音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村小学，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式，激发学生对音乐的热爱。

　　(二)学校、家庭、社会三方配合

　　学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、 家庭教育 和社会教育三位一体,应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。

　　(三)、重视音乐的感知力培养及教学的方法

　　感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上!由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在小学阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。

　　虽然有些农村小学音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。

　　总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。

　　参考文献：

　　[1]胡林.浅谈西部农村教育现状及对策[S].

　　[2]吴丹丹，程迓庆.新课程标准对农村小学音乐教学的挑战[J]兰州学刊.2003(2)
　　小学音乐教育论文篇三
　　《小学音乐创新教育》

　　【摘要】小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此，培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索，寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异，激发学生的创新意识，依此发掘学生的潜能。

　　【关键词】小学音乐创新教育

　　教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。

　　一、以学生为主体，培养学生的创新精神和创新能力

　　人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。

　　音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和 想象力 都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。

　　二、创新灵活多变的教学方法

　　学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

　　三、培养学生的好奇心和求知欲

　　学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造性思维的始发环节，是知识之母，也是创造之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。

　　四、创新意识应贯穿音乐教学始终

　　我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。

　　例如，在以往的音乐教学中，我们常见的 唱歌 课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，教师累，学生更累，而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。

　　教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。

　　五、创设情境，培养学生的想象力

　　音乐是一种非语义的信息，音乐是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性，正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受，表现和创造音乐之美，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

　　六、培养创新的意识。创新是发展之魂

　　美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、促供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主 渠道 ，营造良好的教学氛围。

　　在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中，本人喜欢和学生坐在一起，鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋，表演得确实不错，我便鼓励他们说：如果你愿意，将来会成为一名合格的音乐教师，会比老师更出色。有些同学担心会出丑，不敢上台表演，我便鼓励他们说：教室本来就是出错的地方，上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了，等他们表演完了，我为他们鼓掌，并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中，自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。

　　总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源，开发学生的想象力，创造力，培养力，培养学生的参与、全作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

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