期末影评论文范文

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　　电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　关于电影的论文范文篇1
　　浅析岩井俊二青春电影的美学特征

　　一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造

　　从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。

　　二、弱化情节强化情绪的主观表达

　　岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。

　　三、青春意象背后人性的共通之处

　　“意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。

　　“《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。

　　《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。

　　岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。
　　关于电影的论文范文篇2
　　浅析日本电影中的中国古典文学

　　1.研究背景

　　电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。

　　2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影

　　尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。

　　之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。

　　日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。

　　1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。

　　3.从中国古典文学到日本电影

　　以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。

　　将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。

　　4.结论

　　因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。
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以下是影评范文：
寻找救赎的天空
——观电影《梦旅人》
周悟拿
女孩被医生和护士粗暴地拉进医院的时候，院子里的其他人都只是侧过脸来面无表情地看着。女孩的挣扎声与叫喊声随着那扇门的关上戛然而止时，他们又都开始继续干自己的事情。医院的气氛在短暂的混乱后又回复到了最初的死寂，仿佛没有人记得有这样一个女孩被拖入了一场盛大的梦魇。
女孩看到两个男孩的时候，他们站在高高的围墙上面，正准备开始一场探险。女孩穿成一身黑色，打着一把破烂的黑伞。因为她的介入，这场探险有了意想不到的收获。
女孩可可一直在围墙上行走，因一座房子里传出的歌声而停了下来。我想，她内心其实还只是一个孩子，因为她的本是喜欢率真而纯净的事物的。那座房子里传出的歌声，是孩子们吟唱的圣歌。那是来自遥远的天庭的歌声呵。
至于男孩卷毛，他渴望的是一场彻底的宽大的救赎。他认真地阅读神甫送给他的《圣经》，“信者得救”，当他看到这四个字时他迫不及待地相信了神的存在。他祈祷世界世日的降临，亦只是因为他太渴望救赎。若是整个世界都被摧毁，又还有什么罪孽不能从他身上洗除呢？然而世界末日迟迟不肯降临，那些阴影也迟迟不肯从他心中离去。他只能反复地阅读经书，掐算出一个莫须有的世界末日。
另一个男孩小悟，他的胆子比可可和卷毛都要小。冒险，他走到医院围墙的尽头就不肯再移步向前，因为他害怕被关禁闭室，害怕被惩罚。当他和可可、卷毛走散时，他六神无主地在围墙上奔跑起来，却一脚踏空摔了下去。影片惟独没有提到小悟的过去，所以直到他满面鲜血触地而亡的那一刻，我们依旧无法知晓这个面目清秀的孩子究竟怀揣着怎样的秘密。我想，被精神病院的围墙囚困起来的人们，一定都有着许多不为人知的往事。于是他们因为负荷了太多记忆而变得和平常人不同了。小悟死之前一直在重复着一个动作，就是尝试着再次攀上围墙。我想，他一定已经知道自己的生命之火即将熄灭，可他不想让自己的生命终结在自己不愿停留的土地上。所以，他才一次次奋不顾身地尝试，直到力竭而亡。
一场滂沱大雨勾起了卷毛痛苦的回忆。他和可可在围墙上互诉过去，一起蜷缩在那把黑色的破伞之下。原来，他们都是杀过人的孩子。可可将自己的“末日之吻”送给了卷毛。这是真正的末日之吻啊，夹杂着冰凉的雨水。这个吻，是可可剩余生命中最美的一束光芒。
最后，在蜿蜒的海岸，他们爬上了灯塔。传说将子弹射向太阳会引发大爆炸。卷毛对着太阳举起枪，连射三发子弹，可是橘红的太阳依旧存在着。可可泄气地拿过枪，说：“我是注定要死的人。让我的死洗清你的罪吧。”
她毫不犹豫地对准自己的太阳穴开枪。随着那一声枪响，她头一歪，软软地靠进了卷毛的怀里。
漫天都是飞舞的黑羽毛。这个画面，美到极致。可可，她是乌鸦的孩子。可是为什么，她找不到自己的那一片天？
卷毛绝望地举起手枪向四周射击，可手枪中已没有一颗子弹。他只能绝望地抱住可可依旧温热的身体，身后，是一片残阳。
影片结束后，我久久思索：为什么他们三个能在高高的围墙上自如行走，而其他人，比如影片中的那个警察，走上围墙却马上重心不稳地摔倒？我想，大概是因为他们是不畏惧死亡的人，所以无欲则刚。这个世界在他们眼中已经没有什么可留恋，他们并不怕失去什么，也不怕再受到什么伤害。他们祈祷的是末日，他们渴望的是救赎。所以，他们百折不回地尝试着，可实际上他们追求的都只是虚无的幻想罢了。
三个能在围墙上奔跑的孩子啊，你们能否告诉我，生命河流的尽头，是什么颜色？

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