动漫文化论文题目

动漫文化论文题目

矩框里的艺术
潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画
关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索
凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值
动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作
直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现
运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程
当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力
触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流
中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失
用Flash制作具有游戏性的动画
商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路
影视创作后期的艺术性
民族文化传统与动画表现形式
解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考
三维电脑数字技术在电影动画领域的应用
论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达－论pose的设计
用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用
动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究
关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考
动画片中成人题材和感情的表现
牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量
舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究
由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构
论三维特殊材质的具体表现—铜铁等
声音与感情—论动画片中角色配音的重要性
美国与日本动画人物造型设计特征的变化
反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品
浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用
探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术
中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画
中国动画片的美术风格
角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法
中国动漫的困惑与生机
烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作
童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用
粘土时光——论粘土动画特有的表现方式
神话传说——中国动画的源泉
动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式
动画产业与电视媒介
论动画中艺术与商业的交集空间
动画造型设计——动画造型中的重要元素
创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性
网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索
<疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路
为动画剧本注入商机
艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位
论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用
浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义
当代动画电影的类型化
定格动画中角色的材质和骨架研究
论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现
试论场景设计与动画片剧情发展的关系
浅谈动画角色造型设计
艺术动画在学习研究中的优势

写中外动画片的差异的论文,该取什么题目好?

分类: 娱乐休闲 >> 动漫
问题描述:

我的毕业论文想通过一份儿童对中外动画片关注及喜爱程度的调查,引出中外动画片的差异,这样的论文该取什么题目好呢?

解析:

论文题目还是别想太花哨了....正式点最好

<商业还是艺术——中外动画差异及历史>

个人建议，对中外动画评价最好结合历史发展及文化差异来探讨，光讨论现在目前的差异是非常有失偏颇的....

求 有关三维动画的论文题目

关于三维动画论文的书好像还没有
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中国动漫：一个失去创意的创意产业？

继美国动漫片《功夫熊猫》在这个暑期称霸“江湖”一月有余后，时下正在热映国产动画大片《风云决》把中国动漫业搅动得“风云激荡”。虽没有《功夫熊猫》目前近2亿元的票房收入，但《风云决》上映两周2500万元的票房收入也算不错，创下了国产动画电影近年来的票房新高。

　　但像《功夫熊猫》引发的争议一样，受众对《风云决》也同样发出了不同的声音。《风云决》是里程碑式的动漫作品，为国产动漫发展探索出了一条突围之路？还是“另类案例”，是一场令人眼花缭乱绚烂却又短暂的视觉盛宴？“成也风云，败也风云”，《风云决》究竟能否让中国动漫产业风云再起？

　　从毁誉参半的《宝莲灯》，到投入巨资却票房惨淡的《魔比斯环》到被《功夫熊猫》“挤出”暑期热映档的《葫芦兄弟》，再到口碑、票房都还算不错的《风云决》，中国动漫产业近10年的发展画出了一条怎样的曲线？中国动漫产业还需要翻过几道坎才能走出困境？

　　作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨市举行。与会专家指出，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和精英人才的匮乏等问题正制约着中国的动漫产业发展。

　　创意产业创意缺失？

　　作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。

　　文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”

　　据了解，在2008年第四届中国国际动漫节众多获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元人民币以上，但票房最好的作品也只有600万元人民币左右的回报。

　　业内专家认为，《风云决》突破了传统动漫低智商、重说教、简单粗糙不重视视觉效果的特点，作品运用了大量中国元素诠释了江湖侠义，爱恨情仇。但也有评论指出，“内涵空洞，华丽有余”、“缺少文化内涵，更多的只是视觉震撼”、“从《风云决》的制作看，中国动漫技术已是国际水平，但也正因为如此，其在文化和价值上的贫困也就尤显突出。观众走出影院之后会发现，头脑中还是一片空白——这才是《风云决》真正的软肋”。

　　中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗？

　　“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。

　　一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。

　　胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”

　　一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。

　　“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。

　　动漫教育与动漫产业脱节？

　　数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设有动漫相关专业，学生人数达10万人。然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。

　　专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些都是可以在前进过程中忽略的问题，而能够理解文化元素的这种创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。

　　一位专家说，国内现在的一些动漫作品作者都是年轻人，都是通过计算机培育起来的，但如果他没有文化沉淀的话，只能说他们是代工工具。

　　中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员的素质偏低，导致了一系列问题的出现。

　　“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间却可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训；而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校”，薛云祥说。

　　薛云祥说：“去年教育部才把动画专业变成动漫专业，软件只是动漫教学里的三分之一的环节，是技术课程，动漫前期原创非常重要，但我走访全国很多从事动漫教学的院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程，基本都是用软件的课程，用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”

　　薛云祥说，这样对学生在4年学习中，根本没有学到动漫本体课程，在他毕业工作后，他会发现，自己不如一个没有接受高等教育，只接受一年计算机培训的人才。“动漫教育在5年之间是一个摸索期。”

　　专家认为，目前国内动漫培训和原创教育存在脱节，原创作的东西培训不愿意做，或者做不了；培训学的东西原创不知道怎样与其结合，导致国内做的片子耗资大、时间长。

　　期待作品早日与受众心理接轨

　　专家认为，动漫是靠一个故事来塑造形象，是幽默、虚拟，人性化的东西，动漫故事都是离奇的，真人无法实现的，把人从现实和虚拟空间上找一个点，通过作品帮助他们认识向往的东西；儿童的动画片不仅仅停留在简单的娱乐上，对其人生观和对世界客观的认识、自我定位都是有帮助的。

　　一位专家说，“对人性的认同是永恒的”，教育者和制片方都是为受众服务的，不了解受众的心态，受众是不认可的，是不会埋单的，“中国的动漫从产业到教育都脱节，不仅是与市场脱节，还有与受众心理的脱节。”

　　欧阳逸冰认为，在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家们是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想来进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样基础，所有的幽默都只是逗乐、滑稽、贫嘴而已。

　　薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代之后出生的孩子，他们都是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。

　　薛云祥说，因为国内受众是从国外获得评价体系，所以国内动画教育，包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。

　　“而解决就要靠‘80后’这些孩子，首先是让他们参与进来，让他们中的一部分人变成产业中的一部分原创人员，组织产业队伍，用他们对动漫的理解来为他们自己和更小的孩子制作动漫作品，通过对他们的培养实现未来的动漫作品与受众心理接轨”，薛云祥说。

　　此外，专家认为，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。

动漫专业毕业论文

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这是最主要的对策

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