贝多芬毕业论文

贝多芬毕业论文

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下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：

埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析

李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》S.555音乐特征及演奏探析

《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析

吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析

贝多芬钢琴奏鸣曲op.109的曲式分析与演奏

肖邦《F大调第二叙事曲》（Op.38）曲式分析与演奏研究

格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究

巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究

普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例

万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释

乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究

从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想

中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例

对我国现行常用曲式学教材的比较研究

拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析

王立平与《红楼梦》声乐作品研究

贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例

古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究

论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用

钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例

贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析

论肖邦E大调第四首谐谑曲

谈王建民的二胡狂想曲

勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究

穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究

《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究

基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例

勋伯格Op.15/1，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析

舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一

罗德里戈早期吉他协奏曲研究

一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探

格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究

李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析

刘文金二胡作品研究

黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究

歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例

偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读

合唱准备练习探究

巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析

勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析

黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点

莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析

徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例

维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究

歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究

试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会

马思聪四首小提琴作品解析

探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例

浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现

申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究

乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究

由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理

浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点

贝多芬钢琴奏鸣曲第20号Op.49.2第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析

探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例

伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.27）作品及演奏分析

筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析

德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析

琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微

艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究

歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析

歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析

歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析

民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析

格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究

论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理

艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析

四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究

交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法

希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究

论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧

贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例

怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析

交响组曲《五行》之创作体会与技法分析

库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析

特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》Op.16作品与演奏分析

歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析

套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例

论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析

歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究

舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（D.845）的音乐特征与演奏分析

肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析

舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析

古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析

许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析

路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以No.20为例

二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践

巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究

贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析

舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲D.664》为例

巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用

裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析

豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现

塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析

Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析

何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析

宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例

肖邦《波兰舞曲》Op.26结构特征研究

舒伯特《即兴曲》D.935的音响版本比较

莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究

钢琴专业毕业论文【120篇】

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论音乐听觉在钢琴教学中的实践

高校钢琴集体课教学模式探索

吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析

试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章

贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析

莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色

试论西方音乐史对钢琴演奏的影响

开创“中国风”钢琴语境

由钢琴考级引发的琴童教学思考

从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索

大数据网络时代的钢琴教学构想

高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径

OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析

学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索

传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考

钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析

《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争

疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨

钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后

基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨

基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计

浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异

巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理

浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏

浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现

浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力

浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯

王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征

职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究

钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨

钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质

试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用

浅析慢练在钢琴练习中的作用

巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究

贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析

对中职学前教育专业钢琴课教学的思考

浅谈儿童钢琴快乐教育

中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性

钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用

钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析

钢琴家的脚

学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略

探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法

浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用

高校钢琴教学“归元”思考

浅析管弦乐钢琴伴奏艺术

现代音乐美学对钢琴演奏的启示

高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析

音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析

胡同里的钢琴师

浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性

高校钢琴教育中学生音乐素养的培养

音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析

中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析

关于钢琴教学中的审美教育与情感教育

中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究

幸福的钢琴

对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究

过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用

中西方钢琴艺术的文化融合

中专音乐表演专业钢琴教学方法探究

简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏

藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略

钢琴艺术欣赏中的审美意识分析

元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究

学前教育钢琴基础教学的实践研究

信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究

分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究

互联网时代下的钢琴教学形式研究

微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究

在线钢琴教育的利与弊

雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析

钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究

钢琴伴奏在合唱艺术中的作用

浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法

高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用

贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究

琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究

浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用

内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索

高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨

双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用

信息化环境下钢琴教学模式的创新

浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养

高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践

试论钢琴的调音及日常维护

浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏

钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索

钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透

李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释

波特凯维茨与他的钢琴练习曲

“思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究

简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响

钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨

《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用

高校钢琴教学中比较教学法的应用

立德树人视域下的钢琴教育创新研究

高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索

幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究

钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析

浅谈合唱中钢琴部分的运用

钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究

钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响

音乐毕业论文

音乐毕业论文范文模板

难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。

摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。

关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用

大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。

一、高雅音乐与思想政治教育的关系

高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。

二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境

三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策

1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升

2．让高雅音乐走进校园

3．让高雅音乐融入校园文化

高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。

在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。

参考文献

[1]吴国玲．在高校积极倡导高雅音乐[J]．大家，2010，（10）

[2]杨晶．对当代大学生加强高雅音乐教育的必要性思考[J]．出国与就业，2011，（8）

[3]林雄文．生活因为你而更精彩——大学生《交响音乐赏析》课程的价值与意义[J]．大舞台，2010，（8）

[4]李婵．浅谈音乐教学中的德育渗透[J]．南方论刊，2010，（z1）

音乐表演专业毕业论文

音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。

《 音乐表演教学论文 》

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。

关键词：音乐表演多元化教学

音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。

一、多元化教学的几种形式

1.舞台演出

这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)独奏

只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。

(2)重奏

重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

(3)合奏

合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。

(4)伴奏

伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。

2.录音

录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。

就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。

3.录像

录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

4.举办演奏会

定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践

要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。

二、如何采用多元化教学

要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

1.多元化教学对学生的要求

(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。

(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。

(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。

2.多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。

(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。

(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。

当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。

3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。

总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。

《 音乐表演中创造性分析论文 》

内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。

关键词：创造性原创风格个人风格情感表现

音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。

一、创造性在音乐表演中的地位

对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。

1.创造性与原作风格

任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。

在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。

2.创造性与个人风格

音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。

3.创造性与情感表现

音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。

结语

以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。

注释：

①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.

③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.

④引自《音乐译文》，1959年第4辑.

⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.

⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.

参考文献：

[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.

[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.

[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.

[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.

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勇气的议论文

在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。那要怎么写好论文呢？以下是我为大家收集的关于勇气的议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

我们都需要勇气，来面对流言蜚语。是的，人人都需要勇气。我们需要勇气来面对这一切一切的事实。

勇气，是战胜困难的坚强后盾。莱特兄弟如果没有勇气，他们就不可能发明现在人人都需要的飞机。李时珍如果没有勇气，他就不会冒着生命的危险去自己尝试各种草药，然后编出《本草纲目》。袁隆平如果没有勇气，他又怎么会研制出杂交水稻，成为杂交水稻之父。

勇气，是智慧与力量的体现。成吉思汗征服天下，用得是何等的勇气，他是何等的勇敢，何等的智慧。他军事才能卓越，用兵如神，一次次攻克敌人的军营，在众敌面前，他未退却过。他又怎么能不怕呢？只是他有勇气，他有打下天下的勇气。

勇气，是可以和命运做挑战。海伦凯勒一个身残志坚的柔弱女子，凭着别人想象不出的勇气战胜了在人生中的多少困难。海伦凯勒一个生活在黑暗中却给别人带来光明的人，又是具有怎样的勇气呢？

勇气，是失去信心却依然可以骄傲的活着。贝多芬一个失聪者，一位颇具有创造性的作曲家。贝多芬被世人认为是厌世者，可谁又知这位厌世者，身上隐藏着怎样的勇气。贝多芬在57年的生涯中，忍受了多少的冷嘲热讽。此年轻者比为乐坛掀起狂澜，莫扎特曾这样评价过贝多芬。是的。黑白琴键上，谱写华丽的乐章。

勇气，可以见证一个人的成长。如果，一个人拥有了勇气，还有什么挡得了他继续前进的步伐呢？

我们需要勇气。

什么是勇气？勇气就是古希腊英雄泅渡海峡时坚定的意志；勇气就是古罗马角斗士与猛兽博斗时大无畏的精神；勇气就是被围困三载的莫斯科城人民不屈的信念；勇气就是“海空战士”王伟同志为国捐躯的豪情……

布鲁诺是勇敢的，因为他拥有为真理献身的勇气；贝多芬是勇敢的，因为他拥有挑战命运的勇气；屈原是勇敢的，因为他拥有为国投江的勇气；戚继光是勇敢的，因为他拥有上阵杀敌的勇气。

不光是轰轰烈烈的大事需要勇气，日常小事中也蕴含着勇气。坦白的承认自己错误，这是需要勇气的；向师长提出不同的意见，这是需要勇气的；走上讲台毛遂自荐，这是需要勇气的；甚至独自走一段黑路，独自完成老师交给的任务……这些都是需要勇气的。

我们钦佩鲁迅先生，因为他敢于向黑暗的社会宣战；我们敬爱毛主席，因为他敢于从枪林弹雨中拯救中国；我们崇拜海伦凯勒，因为她敢于与令人窒息的黑暗和无声的世界搏斗；我们赞美王昭君，因为她敢于独自出塞，去那天寒地冻的边疆完成民族和平的使命。我们对他们的钦佩、崇敬、爱戴，归根到底都是对勇气的歌颂。但，这里所说的“勇气”并不是指匹夫之勇，不是指赳赳武夫的力气之勇。真正的勇气是一种精神的力量，人格的力量，智慧的力量。拥有了这种力量，我们就能独自越过困难堆成的高山；拥有这种力量，我们就能克服生活的磨难；拥有了这种力量，我们就能成为命运的主宰，始终扬起胜利的风帆。

我们歌颂勇气，赞美勇气，同时我们真诚的呼唤勇气。老人被歹徒刺伤，围观者无一上前救助；小孩溺于水中，周围的人却视而不见；居民楼失火，旁观者指指点点，却都不上前帮忙……这些事实让我们痛心于人性的冷酷，勇气的沦丧。但，我坚信，只要有人存在，勇气之花便不会枯萎。听，向王伟同志学习的号角不是正在响起吗？

时光流转，我们从艰苦卓绝的抗战中来到了繁华美好，科技高速发展的21世纪。在许多青少年的心中，战士、民族、保家卫国的热血激情似乎成为了隐形基因。对于英雄，很多人的理解是漫威里无所不能的钢铁侠，是遥远年代的红军战士，更有甚者将荧屏上的“流量小生”定义为英雄。那么，什么才是真正的英雄呢？

英雄，是在危难时挺身而出的人；是在人人胆怯时奋不顾身的人；是不畏强权，勇于斗争的人；是在灾难面前舍己为人，让无数人发出心声：“请一定要活着回来！”的人。英雄的定义是心怀天下，舍己为人，赤子之心，一腔爱国热情，不忘初心的人。

有的人认为，英雄一定是“大人物”，一定离我们很远很远。但事实上，英雄并非如此。

在战场上抛弃生命，奋勇杀敌的战士可以被称为英雄，不顾自身安危跳进河里救人的亦可以称之为英雄。

最初，我接触到“英雄”这个词是2008年的5月12日。那天是个昏暗的日子，汶川发生了大地震。一夕之间，无数房子倒塌，无数人被埋在破碎的墙底下，无数孩子转眼间没了爹娘……汶川大地震的威力，甚至相当于美国向日本投下的那种原子弹252颗爆炸力的总和。可想而知，情况有多么危险。然而，这一消息传出，震撼了国人，成千上万的人选择捐款、帮助灾后重建、不顾安危前往参加救援……一些消防员和解放军战士以最快的速度爬过高山，跑过草地，几乎只休息两三个小时，用最短的时间到达了地震地点。一队战士乘坐飞机来到阴森的.灾区上空几千米处，为了更快救援他们咬牙跳了下去。在没有地面联系站的情况下，这样做无异于找死。但面作文对危险，他们毅然决然的跳了下去。其中一个年仅23岁的战士给妻子发了最后一条消息：“老婆，我去参加汶川救援了，我不知道能不能活着回来，但我不后悔，请不要为我担心。你记得，我要救很多人，我要当个英雄！”

在这场天灾中，战士们不眠不休几天，挽救了无数生命。一名被砸伤腿的战士坚决不退出救援，他用尽全力站起来，大声嘶吼：“让我再救一个吧！”

那时我很小，什么都记不清，唯一记得的，是母亲流着眼泪指着屏幕上的战士们对我说：“你记住，这才是真正的英雄！”

英雄，往往在危难时刻感动人心。

今年的4月30日，四川凉山森林发生大火，火势迅猛，热浪滔天。当地的消防员战士义无反顾的走进了火场，与炙热的火舌英勇搏斗。30余名消防战士壮烈牺牲。但他们仍勇敢发声：“我们为的是守护好国家的一草一木，面对重大火情，我们必须向前！”这样的精神感动了广大民众。当天，人们纷纷寄去自己的关心与祝福。其中，一份特殊的礼物在网络上“火了”－－那是100个小蛋糕，盒子上还印有卡通消防员的图案，上面还带了一张令人哭笑不得的纸条：“快递小哥，请一定要认真送达，如果他们不收，放下就跑。”可就是这样一张纸条，让面对大火不退缩的战士们红了眼眶。

当我看到这些新闻时，一种异样的感觉油然而生，我知道面对这些无私的人，只能用一个词形容——英雄。

自那之后，我明白了英雄的定义：心怀天下，舍己为人，赤子之心，一腔热血，不忘初心。假如时间给我一次机会能与这些英雄对话，我只想说：“谢谢你们，请一定要活着回来！”

什么是勇气？勇气就是古希腊英雄泅渡海峡时坚定的意志；勇气就是古罗马角斗士与猛兽搏斗时大无畏的拼搏精神；勇气就是被围困三载的莫斯科城人民不屈的信念……

有一个故事：一头狮子看见了一块肉，刚想去吃，却又稳住了脚步；原来它见对面有一只老虎也瞪大眼睛盯着这块肥美的肉。狮子想了想，最终离开了。因为它没有把握去战胜老虎，而就在狮子转身离开的瞬间；老虎也选择了离开，原因同样是它也没有战胜狮子的勇气。

其实老虎与狮子势均力敌，其实在这种情况下，决定胜败的不令仅仅是力量的对比。更重要是勇气的较量。而此时，老虎与狮子都没有鼓起勇气走上去的力量，只要鼓起勇气向前就能从气势上压倒对方，打败对方而吃到那令人垂涎欲滴的肉！人生亦如此，困难就像弹簧，你强它就弱，你弱它就强。这强弱的对比不是指实力，而是心灵的较量；勇气的迸发；勇气高低的比拼。

困难也如一只纸老虎，外表剽悍强大，内心却空洞脆弱；当你面对它的时候，千万不要被它的外表震慑住，一定要鼓起勇气去战胜它，当你打败它的时候，你将会发现这并不怎么难，还会从中找得到胜利后的喜悦！

勇气源于自信，每每演讲者自信地迈向演讲台的时候，一方面：他必须有勇气去面对众多观众期盼的目光，也必须去承受台下众多观众不一样的欣赏水准，用勇气来面对随之而来的成功或者失败。另一方面：他必须有勇气拿出看家本领，用真情实感去感染观众，赢得观众，以战胜其他的对手。只有这样，无论结果如何都不会感觉遗憾，因为自己付出努力；付出勇气。有勇气面对失败再提升勇气去面对下一次的挑战。这才是成功之所在。正如人们常说的———自信是成功的第一秘诀，同样勇气也是成功的必备条件。二者相辅相成，密不可分。这勇气并非匹夫之勇，真正的勇气不仅仅包含着勇字，更包含了一种拼搏向上———精神的内涵，人格的魅力，智慧的力量。

勇气体现于行动，我们不仅要谈勇气，更要呼唤勇气。我希望人人都能走上众目注视的舞台，不再有任何胆小的理由；我希望社会中频频出现在——他人遇难时勇于解救的活雷锋，不再有那些视而不见的旁观者；我希望人们在面对生活中的困难时，要提升百分百的勇气去勇敢地面对，去挑战。不再有畏缩怕事的人，逃避困难，逃避责任，甚至逃避生活。

有一首歌这样唱道：“我们都需要勇气，来面对……”是的，人人都需要勇气。让我们勇气的帆———勇往直前！

人生中需要勇气，正如梁静茹的歌里所唱：我们都需要勇气。其实生活中，我们在好多地方都用到了勇气，是勇气使我们成功，是勇气使我们成名。

一家公司应聘一名赛车手，月薪十万，外加小费五万，保险一百八十万，而这家公司有一个奇怪的条件：只收新手。好多人为了高额的巨资开始蠢蠢欲动，当身临考场时，却又一个个选择了放弃，原来考试是在悬崖上举行的：两个悬崖相隔10米，选手只要开车从悬崖的一边飞向另一边，便可被公司录用。但这么危险地运动足以使人丧命，所以这家公司招收了好久都无人报名。

几天后，一个衣着简陋的青年来应聘，老板带着他看了考场后，问他怕不怕，青年回答不怕，老板又问：“如果不幸丧命了怎么办？”青年微微一笑，说：“我有足够的勇气伴我过去。”

当青年正准备踏上赛车时，老板拦住了他：“恭喜你，你已经被本公司录用了，你将得到与承诺相同的报酬。”看着一脸惊讶的青年，；老板又解释到：“我们公司少一个需要足够勇气的职员，我设计了这场考试，只有你一个人通过了，所以你被聘用了。”

的确，现实生活中的事往往只能依靠勇气来完成：攀登珠穆朗玛峰需要勇气，爬上南极也需要勇气，应聘需要勇气，生活也需要勇气，我们都生活在勇气里。

是的，每个人都需要勇气。

春秋时曹刿曰：“夫战，勇气也。”古希腊一哲学家说：“勇气减轻了命运的打击。”刘邓大国挺进大别山时喊：“狭路相逢勇者胜！”

我们欣赏勇气，因为它是智慧与力量的化身。斯巴达克能领导角斗士和奴隶起义靠的是勇气；司马迁劳动局凭的是勇气；成吉思汗征服天下用的是勇气勇气既是一村无坚不摧的矛，又是一块无尖不挡的盾。有了勇气，就有力量去冲破一切艰难险阻；有了勇气，就可以无畏地同厄运去抗争；有了勇气，就能汇荡涤污垢的洪流奔腾入海。

我们欣赏勇气，因为它是一种毫无畏惧的气魄。由此，我联想致函那些战斗在抗击“非典”第一线上的医务工作者，他们前赴后继，英勇战斗，为了更多人的幸福而义无反顾、奋然前行。这正是一种可歌可泣的勇气。

我们欣赏勇气，因为它是克难求进的法宝。莱特兄弟没有创新的勇气，就不会发明飞机；李时珍没有献身的勇气，就不会编著出《本草纲目》；袁隆平没有突破的勇气，也不会成为杂交水稻之父。

我们欣赏勇气，欣赏没有翅膀却向往蓝天的勇气；欣赏翅膀稚嫩便去尝试飞翔的勇气；更欣赏翅膀折断仍要飞翔的勇气。一个人如果有了这样的勇气，就可以成为钢铁战士，一个民族如果有了这样的勇气，就将无往而不胜。

“我听闻最美丽的传说，是恶龙死了，屠龙的少年还在燃烧。”

何为“勇气”？廉颇“以勇气闻于诸侯”，那是他的骁勇善战，的确可以成为勇气。然而勇气二字，所能蕴含的意思，可远不只如此。

人们说“勇气”，很多时候是说敢不敢。这是很普遍的理解，却仍非完全正确。勇气，不是愚勇。人家指着悬崖问你敢不敢跳，你说敢，然后啪叽，你死了，这不是勇气。勇气本应是人性中力量的源泉，它常给人以希望、光芒，也会阻止欲望、愚妄。

要让我说，“勇气”是始终与“少年”分不开的。人们常说“年少轻狂”，“轻”是身家轻，年纪轻，性命轻；“狂”则难以理解一点：路遇流氓，你说“大哥饶命”，这不是狂；你拉开架势，说“来战吧”，这也不是狂，这是智障；你说“瞅你咋地”，这才是狂。可是这种行为，似乎与上文所提“勇气”不符，它有愚在里面。假若去掉“愚”，那便是一锅最纯粹的勇气，因为只有少年，他们的血还是热的。

这里，少年便不只指代那些年龄上的少年了。卫兵笑子路，“你的老师便是那个知其不可而为之的人吗？”孔子听后称然。这是孔子的勇气，也是激励了后世万千士大夫的勇气；玛格丽特杜拉斯在法国大使馆遇到曾经的情人，他说：“我像过去一样爱你。”好似亨伯特·亨伯特说出他情人名字时，舌尖的三次旅途一般，满腹柔作文情。爱情让他们成为了少年，热了他们的血，给了他们勇气；《恋情的终结》中萨拉对天主的信奉，终结了她俗世的尘缘，尽管恋情因为太爱而终结，尽管她已归去，但天主让她再次成为了少年，她信仰的血液给了她勇气。

所以你看，尽管大家下定义的时候都想把“愚”给排除，可真实中，又有谁能勇而不愚呢？爱情给人希望，也带来烦恼和愚妄；哲人追求理想，可理想多少与现实不一样。面对选择，少年往往选择接受这份勇气。

少年是鼎炉，勇气便是里面滚烫的血。

我爱与人接触，有次一位朋友好了四年的女友跟老板跑了，我说别灰心，他说有什么用。想起他们曾经的情谊，我只觉得一炉热血全洒了。

当今社会，物欲横流，往往是为了名利，忘了梦想和浅斟低唱。人们都懂勇与愚并生，太懂了，以至于再不敢挥洒热血，不再敢提剑向恶龙，于是他们的生活便很简单：我看见，我来了，我怂了。他们听闻，有人切开胸膛，可以燎原的热血洒在大理石上，灭了，于是便放下刀，立地成佛。他们似乎已经不太相信勇气、少年。

但我还信，而且我绝不孤身一人。当勇者不再胆怯的问恶龙“你是水车吗”的时候，他便又活过来了。高举火炬，禹禹独行的，只有少年与他们的勇气，从来如此。

恶龙死了，屠龙的少年还在燃烧时，我便又相信了勇气，即便在今天。