荣宝斋论文发表

荣宝斋论文发表

荣宝斋是中国收藏和销售名家字、画的百年老店，荣宝斋的木版水印技艺也久已闻名海内外。

这家百年老店为中国民族传统文化的传承和发展作出了不可磨灭的贡献。这其中有荣宝斋文史专家郑茂达先生付出的努力，他在收集和整理史料工作中，默默耕耘30多年，他让世人更加全面和深入了解了荣宝斋。

郑先生是广东潮州人士，1971年到荣宝斋工作，原来从部队转业到中国作家协会，再从协会转到荣宝斋。一开始他是做工会、行政等事，1988年转为资料室工作。

那么，是什么东西有如此大的吸引力使他如此倾心呢？那就是荣宝斋的内涵。荣宝斋的资料室可不是一般的资料室。

荣宝斋是中国收藏和销售名家字、画的百年老店，荣宝斋的木版水印技艺也久已闻名海内外。

这家百年老店为中国民族传统文化的传承和发展作出了不可磨灭的贡献。这其中有荣宝斋文史专家郑茂达先生付出的努力，他在收集和整理史料工作中，默默耕耘30多年，他让世人更加全面和深入了解了荣宝斋。

郑先生是广东潮州人士，1971年到荣宝斋工作，原来从部队转业到中国作家协会，再从协会转到荣宝斋。一开始他是做工会、行政等事，1988年转为资料室工作。

那么，是什么东西有如此大的吸引力使他如此倾心呢？那就是荣宝斋的内涵。荣宝斋的资料室可不是一般的资料室。

珍贵的东西总是慢慢成长--这是这篇材料的重点，也是文章的主旨句.

可以根据生活中的来，比如现在很多假珍珠，其实那也是珍珠，人们把大大的塑料球放进蚌壳体内，让蚌壳分泌物质裹住塑料，这样不用几个月就能得到一颗很大的珍珠，因为珍珠的外壳薄，所以稍微一磨，就现出里面的塑料了.而真珍珠呢？是细小的沙砾被蚌壳包裹的结果，这个过程最少都要几年，到几十年甚至上百年.真珍珠和假珍珠不论是药用还是装饰，还是价格自然还是有差别的.所以，珍贵的东西慢慢长成，因为它要接受时间的考验.

好了，现在你可以延伸了，什么能经受住时间的考验，而成为珍宝呢？思想啊，文学典籍啊，好的作品啊，可能都花费了作者大量甚至一生的时间来完成.可是，就是因为它们的来之不易，经受了时间的考验，所以才愈显珍贵.

当然，你也可以结合现在出现的很多快餐消费，快餐文化发表你自己的见解.结合实际嘛.

好的文章，不仅要积累，还要学会发散.好好加油哦！！

著名作家都梁继《亮剑》、《血色浪漫》、《狼烟北平》之后的第四部长篇小说

作者：都梁

·出版社：长江文艺出版社

·页码：455 页

·出版日期：2008年

·ISBN:9787535438164

·开本：16

定价：36.00元 内容简介 《荣宝斋》以40余万字的篇幅，从一爿老店、两幅字画、三代同堂起笔，缓缓讲述了荣宝斋的百年往事，描绘了老北京琉璃厂一带上至权贵巨贾、下至贩夫走卒的社会各层人的生活——荣宝斋因经营不善或战事频繁而几度濒临破产，但东家知人善任，掌柜兢兢业业，几度力挽狂澜，摆脱困境，使荣宝斋的经营蒸蒸日上……都梁借该书向读者呈现了荣宝斋大量鲜为人知的故事。

一次，我和爸妈一起去逛街，无意中看到一家店铺，陈列着一幅又一幅闪亮的钻石画，有全家福、风景、动漫卡通等，显得高贵又典雅。

老板是位热情的阿姨，我们一边欣赏她一边介绍道：“这些画是用不同颜色的人造水晶钻粘在画布相应色点上完成的。就是把复杂的图案分解为简单的符号，从5岁孩童到50岁老人都能制作。”

“我以前从来没有做过，也真的可以亲手完成吗？”我心动地问老板。为了打消我的疑虑，老板手把手地指导起来，果然，几分钟后我就能正式上手啦。谈好价格，我们兴高采烈地选购了一幅相对简单的《嬉戏》。

这是一只黑白斑点狗与黄色蝴蝶在嬉戏的图案。回到家中，我迫不及待地打开材料，开始了我的“艺术”之旅。冬日暖阳从窗户外洒进来，我全神贯注地用小镊子慢慢的填充好每个颜 *** 域，制作过程使人进入静心、养心的境界。不知不觉一个上午就过去了，我一看才完成了大约10cm*10cm区域。看来一幅漂亮的钻石画需要付出很多细心和耐心呀。在接下来的四五天里，每天一写完寒假作业就会将钻石画材料铺开进行“创作”，其中的乐趣只有亲自动手的人们才能体会得到。当粘到最后一个钻石时，我真激动，钻石画终于大功告成了。如今，装裱后的成品就挂在家里的客厅里，我觉得百看不厌，每当亲友来我家的时候，我都会自豪地告诉他们“这是我自己制作的哦！”

我喜欢简雅的百合，也喜欢妖艳的玫瑰，但我最喜欢的还是那默默无闻的含羞草。

春天的含羞草就像一个清纯的小姑娘。它几乎每隔一天就会长出一片青绿色的小叶。在春天四月份时，含羞草已长满了小叶子，就像阶梯一样，整齐得排列在两边。五月份时，含羞草叶子变大，一株含羞草就像一把扇子。每天，我都会情不自禁地碰一下含羞草，每当指甲触动它的叶子的一刹那，叶子就害羞的缩了进去。

夏天，含羞草那嫩绿的叶子变深了，含羞草叶片也变得茂盛了。更吸引人的是，含羞草开出了粉红色的、可爱圆圆的小花。花朵旁边也有着正在等待开放的花苞。花苞旁边有三朵小花紧紧地靠在一起，就像三个形影不离的好朋友。花朵底下的茎，长着细细的、尖尖的小刺。我试图碰了它一下，谁知这小小的刺还非常的扎人。

秋天，含羞草结果了，它的果实一颗颗连在一起。身上像穿了一件透明带着刺的衣服。过了一个星期，果实全都落地上了。本来我以为那是没用的东西，就把它往泥土里一扔。

冬天了，泥土里长出了三株含羞草，那时，我心里想：早知道不把果子扔了。可现在，没希望了。

你知道含羞草为什么会害羞吗？这种开闭的原因是，含羞草的叶柄基部有个叫做“叶枕”的膨大部分，叶枕内生有薄膜细胞，当叶片受到外界触碰时，振动传到叶枕，这时薄膜细胞内的细胞液立即向细胞间隙流去而减少了细胞的膨胀能力。叶片即自动闭合，叶柄和嫩枝亦同时下垂，当“风平浪静”数分钟后，它们又恢复如初了。现在你们知道了吧！

含羞草不光有观赏的应用，它还有做药材和预测地震的应用。你们看，这样的草算是十全十美了吧！

”

石头的无知使自己白白送了性命！继续高傲地说：“切，可是，日久天长，小溪叹了口气：“哎，有一块石头？太可笑了！”石头得意洋洋地笑着，石头身上被烙出了一个大孔，石头恍然大悟，突然，来势凶猛的暴风雨来了！”从此什么也没有说，落在石头上，石头却认为雨珠再给他洗澡呢，我们应该要虚心向他人学习，不耻下问，发出滴滴答答的声响，石头显得瘦弱了许多，忙劝阻说：“别太骄傲了，反复地落，反复地落……，大雨倾盆，雨珠倾泻而下，这才醒悟过来，可是已经晚了，石头后悔地说：“我太高傲自大了，终究还是害了自己啊，雨珠就是你的克星，还是谦虚一点，耀武扬威地说：“我是世界上坚不可摧的石头！”小溪听见了，继续默默地流淌着。

石头高傲地把自己 *** 在炎炎烈日下，渐渐地，老老实实地吧。”可石头却不以为然地说：“什么？我没听错吧？这渺小的雨珠会是我的天敌！这有什么了不起的！”

雨珠就这样反复地落石头的故事

从前

王晓光的简介

王晓光（王筱光），1967年生，毕业于山东大学中文系，现供职于山东潍坊广播电视报社，主任编辑，山东省文艺评论家协会会员，中国书法家协会会员，山东省书协学术委员会委员，山东省文艺评论家协会会员。致力于书法绘画理论研究，论文发表于《中国书法》《书法研究》《书法丛刊》《书谱》《书法》《荣宝斋》《简帛研究》《艺苑》《书法导报》《书法报》等报刊计数十万字。

邵琦的学术履历

2013年《题跋的尴尬：乃是对中国画认识上的尴尬》《美术观察》约。《山水画家的别调：荷花》载《纯美术·清真芙蕖》山东美术出版社。《渠宜书屋札记·十四》《东方早报·艺术评论》2013、7、8。《百花齐放：新中国时期的海派美术》《中国艺术宫馆刊》第一期。《江南园林：中国艺术私人化进程中的极则》《吴江文学》2013年第一期。《薛邃访谈》《书与画》2013年第五期。《渠宜书屋札记·七》《东方早报·艺术评论》2013、5、13。《有意思的何曦》载《艺术当代》2013年第二期。2012年和薛邃进行对话访谈，内容收入《薛邃画集》。发表文章《先做他一阵再说——彭小佳的雕塑》，《当代艺术新闻》2012第9期和《艺术当代》2012第7期。出版著作《晚明以来中国画的语境与语义》，山东美术出版社。发表论文《历史在向我们所要标准》和《无奈的“有趣”——关于绘画中的写生》先后载于《荣宝斋》。发表论文《中国画文脉与语境》，载于《人民艺术家》。《渠宜书屋札记》连载于《东方早报·艺术评论专刊》。“唐人诗意——邵琦山水画展”在北京大学百周年纪念讲堂举行。山水画《暗霜》发表于《书与画》2012年第11期。书法作品《行书斗方》和山水画作《天籁》发表于《书与画》2012年第9期。山水画四小卷参加“林泉高致——风、霜、雨、雪展”，先后在海阔美术美术馆、陆俨少艺术馆和徐汇艺术馆展出。《唐人诗意图》系列作品6幅和朱淳撰写的评论文章，载于《中国水墨》。山水画一幅书法一幅参加上海市文联和上海书画院主办的“书画同源”。在徐州参加“明心见性——王书侠、邵琦山水画作品展”。作品10幅（册页）参加中央电视台新影制作中心《中国当代画家》编委会策划的“笔墨三味——当代中青年实力派画家展”，先后在浙江萧山湘湖美术馆、绍兴青藤艺术馆和成都美术馆展出。《山水》作品刊发于《上海书画》总第九期。参加由上海书画院主办的“寄情丹青·海上名家迎春邀请展”。2011年作品《澄江清晖》、《密树清风》收入《当代中国画名家作品集·第一辑》，江西美术出版社。作品《石壁松云》、《雨余云气湿》、《秋江钓艇》、《烟澹欲无山》、《林影半潭春》、《浩歌向夕霁》，和陈翔文章《诗意地耕耘》、江宏文章《这就是畅神了》同时刊发于《中国水墨》第六辑刊发。发表论文《王维绘画工作室考》、《绕不过去的“四王”》，先后载于《东方早报·艺术评论专刊》。作品《秋江澄色》等六幅参加中央电视台《中国当代画家》编委会主办的《以画为寄——中国当代文人书画名家邀请展》中国国家画院美术馆，并收入《以画为寄——中国当代文人书画名家邀请展作品集》（朱良志撰文评论）。出版画册《邵琦山水画——只在此山中》（石建邦编），上海书店出版社。作品《松云书屋》参加由上海书画院主办的“第三届中国画小品展”。参加由海阔美术馆主办的“林泉高致·摩诘诗意展”。发表论文《僭越与遮蔽》、《精神与神韵》、《海派无派》，先后载于《荣宝斋》。发表论文《王微〈叙画〉解读》，载于《上海中国画院通讯》2011年第2期。2010年《松风如雨动天簧》等9件作品发表于《书与画》2010年12期。参加由海阔美术馆主办的“林泉高致——2010年上海山水画邀请展”。发表文章《中国美术的转型：现代性转向自我性》，载于《中国社会科学报》2010年9月7日“艺术学”版，后收入《“四大主义”与中国美术的现代转型——中国现代美术之路系列研讨会文集之二：上海研讨会》，人民美术出版社。上海电视台纪实频道《收藏》栏目拍摄人物专题片《都市隐士的思考——邵琦》。山水手卷《松风凉如洗》、《元人诗意图》参加上海书画院于上海图书馆举办的“第二届山水画小品展”。参加在北京大学举办的“第18届世界美学大会”，担任“中国艺术分场（五）”主持人。提交论文《视觉阻隔的画面：心像》并做大会演讲。2009年山水画作品《隔树人家有灯影》、《清响得松湍》参加上海书画院于上海图书馆举办的“山水画小品邀请展”。山水画作品《无限风烟属倚栏》、《清江晚烟》参加上海师范大学美术学院研究生导师作品展。山水画作品《高树晚烟》、《茂松清流》参加上海美术馆举办的“上海出版界美术大展”。参加由黑龙江美术协会主办的“海上清风——上海山水小品展”，并收入《海上清风——上海山水小品》展览图录。参与2010年上海世博会大型长卷《浦江两岸尽朝晖》的创作，和余欣合作山水画《浦江之源》。发表论文《山水之外别有竹》，载《荣宝斋》总59期。发表文章《出不去，回不来——读彭小佳的“书”》，先后载于《雕塑》2009年第2期总70期、《四川美术》2009年第四期总115期、《当代艺术新闻》2009年第五期总52期。发表论文《王维绘画工作室考》，载于《上海中国画院通讯》总第二十八期。主编《中国古代设计思想史略》，上海书店出版社。出版著作《造物设计史略》（与朱淳合着），上海书店出版社。担任上海书画出版社二十卷本《中国花鸟画通鉴》丛书编委。著作《花鸟画通鉴·浣却铅华》、《花鸟画通鉴·徐黄体异》（与江宏合着），上海书画出版社。2008年主编《二十世纪中国画讨论集》，上海书画出版社。出版画集《上海书画名家精选·邵琦》，上海锦绣文章出版社。2007年出席中国设计史年会，发表论文《中国古典设计思想的现代启示》并做大会演讲论文收入《设计史研究》，由上海书画出版社出版发行，后发表于《装饰》。发表论文《与人的距离》，收入中国美术学院80周年校庆纪念论文《民俗美术研究文集》，中国美术学院出版社。发表论文《艺念：当代艺术的命名》，载于《艺术当代》。2006年担任十六卷本《中国高等院校环境艺术设计专业系列教材》副主编，上海人民美术出版社。出版画集《当代中国青年画家·邵琦》，河北美术出版社。参加上海书画出版社暨《朵云》编辑部主办“二十世纪山水画国际研讨会”，提交论文《二十世纪山水画语境》并做大会演讲，文章收入大会文集《二十世纪山水画研究文集》，上海书画出版社。作品《高山流水》、《古溪清音》、《野色初凝》、《烟水空阔》、《松溪烟雨》发表于《书与画》，郑巨欣撰文《文韵酣畅》评论。参加中央美术学院和上海美术馆举办的“中国美术的现代转型”国际学术研讨会，提交论文《转型：现代性向自我性》并做大会演讲。出版著作《山水画通鉴·胸中逸气》、《山水画通鉴·入缵大统》、《山水画通鉴·松江画派》（与谢兴涛合作）、《山水画通鉴·托古改制》，上海书画出版社。2005年作品《流光凝碧》、《古溪幽树》参加“朵云轩105周年同仁展”上海美术馆。发表论文《三个展览，一堆问题》，载于《艺术家茶座》。2005年之前2004年出版著作《中国画文脉——艺术院校研修丛书之一》，上海书画出版社。参加汕头大学长江设计学院和清华大学美术学院联合举办的“岁寒三友——两岸三地·中国古典图形和现代设计研讨会”，发表题为《以线取象 以形写神——中国古典图形的认知与表现略说》大会主题演讲，并收入大会论文集，山东画报出版社。2003年应复旦大学《博雅讲座》邀请做《艺术与治学》讲座。发表论文《“出路”与“主流”》，载于《艺术当代》。2002年出版著作《吴湖帆词典》（与江宏合着），上海古籍出版社。出版著作《中国历代名画点读·百竹图说》，上海画报社。2001年参加上海书画出版社暨《朵云》编辑部主办的“海派绘画国际研讨会”，撰写论文《现代认同与自我性》，载《海派绘画国际绘画研讨会论文集》，上海书画出版社。出版著作《酒酣心自开》（与郑巨欣合作），浙江美术出版社。2000年担任责任编辑的《现代设计大系》五卷本出版，获首届国家艺术类图书三等奖、上海市优秀图书一等奖、浙江省科研成果一等奖。发表论文《传统与出路》，载于《朵云》。1998年出版著作《簪花仕女——先秦汉唐的绘画艺术》，上海人民美术出版社。1997年出版著作《创造与永恒》（与江宏、陈翔合着），上海百家出版社。1996年主编出版《清六家画丛·王翚画集》，上海人民美术出版社。1995年参加上海书画出版社暨《朵云》编辑部主办的“赵孟俯学术研讨会”，做题为《巨眼之识——从董其昌看赵孟俯》大会演讲，论文收入《赵孟俯研究论文集》，上海书画出版社。发表论文《中国第二代油画家的历史地位》，载于《典藏》。1994年出版著作《民族艺术精华》（与江宏合着），福建教育出版社。发表论文《中国绘画的私人化演化取向》，载于《朵云》。1993年出版著作《中国画心性论》（与江宏合着），上海书画出版社。发表论文《线·私人化·动作整合》，载于《书法研究》。1992年参加上海书画出版社暨《中国绘画研究季刊——朵云》“清初‘四王’国际学术研讨会”，发表专题演讲《“四王”——一个关乎当下的课题》，论文收入会议论文集，上海书画出版社。参加无锡市举办的“倪瓒国际学术研讨会”。发表论文《西方观念下的被选择》，载于《青年报》。1991年参加《朵云》举办的“潘天寿艺术研讨会”。参加上海交通大学艺术系举办的“中国画艺术研讨会”。发表论文《中国画的文脉》，载于《朵云》。1990年发表论文《重新发现时间——对〈论中国画的整合〉一文的时间观考察》，载于《朵云》。发表论文《“南北宗”论语境展示》，载于《朵云》。1989年参加上海书画出版社暨《中国绘画研究季刊——朵云》举办的“董其昌国际学术研讨会”，发表论文《“南北宗”论的语境展示》，论文收入会议论文集，上海书画出版社。1987年发表论文《范式与式微》，载于《朵云》。1986年应邀参加北京大学“首届文学艺术节”，做“新具像的批评”专题演讲。1985年参与“西南艺术群体”的艺术活动，策划、组织《首届“新具像”画展》和《第二届“新具像”画展》。