电影评论论文范文

关键词：电影批评；大众文化；视觉化；《第十放映室》;《老梁看电影》

一、电影批评的发展脉络

电影作为商品和艺术，它的商品属性和艺术属性已经是大家一致认同的，两者不可缺少，同等重要。在电影进入我国的最初阶段，因社会因素影响，电影作为上流社会的娱乐消遣形象出现，电影的商品属性占据主导地位，电影批评也随之更倾向于是一种电影评介。

（一）八十年代，电影批评的现实主义风格

在八十年代，随着各大电影学术性杂志的复刊，外国电影理论的被引进我国，在各大学术性杂志上连载，中国的电影创作者们逐渐对电影理论界产生不满。这其中的缘由主要是我国的电影批评偏离了与电影实际创作，忽视了两者之间应该具有的紧密关系。这其中有很多原因，但最主要的原因是对电影批评的定义没有认识清楚。

根据电影理论、批评几十年的发展中，我们可以发现电影批评就是将电影作为本文，可以分为三种批评模式：实用批评、（纯）理论批评和普通批评。对电影发展起着至关重要的是实用批评。从八十年代早期的电影批评中我们可以总结出以下几点：

1.电影批评更多的是关注影片的意识形态批评。对于一部片子，先从各个方面确定其政治思想性，对于影片的技术与美学问题很少谈及，如在1981年的《电影艺术》上对于谢晋导演的《天云山传奇》，除了影片导演与摄影的阐述之外，只有两篇文章对影片进行了评论，却只关注与影片的整体政治意识，并没有从理论、电影美学角度进行影片分析；

2.电影批评面过窄，单一化。电影批评完全局限在影片的现实主义的探讨以及实用价值上，对于（纯）理论的批评都是以刊登西方理论（主要为苏俄电影理论）为主，没有起到任何借鉴作用，这对于我国电影批评的发展十分的制约。

（二）电影市场化背景下，电影批评的视觉化发展

2001年中国加入WTO之后，中国电影随之进入市场化运作。但在市场化运作之初，对于电影批评上也没有突破之处。在电影批评上主要都是针对电影的市场化发展，以及新兴导演美学和文本问题的批评上，显现出批评与创作分离的状态，电影杂志的销量日渐萎靡。

而相较于纸质媒体电影批评传播广度和深度的不足和缺憾，新媒体在声音和画面的结合上做到了更好的传播作用，更好的解决纸质影评自说自话，对电影无细致分析和解读的缺点。

二、电影批评的视觉化发展案例分析

视频化电影批评结合视频与画外音评论的方式，使得电影批评更加易于观众接受，这其中最好的范例就是《第十放映室》和《老梁看电影》。

（一）《第十放映室》寓教于乐式的电影批评

《第十放映室》于2004年在科教频道推出以来，成为大众品读电影、解读电影最好的伙伴。很多观众都在看节目的同时，接收到了不同的电影视觉影像和多重的评论声音，潜移默化的影响着他们对电影本身、电影人物、电影明星、电影导演等的认识和理解。

《第十放映室》最大的特点在于，其介绍电影和评论电影两方面兼顾。在高雅、品位的基础上，突出节目的观赏性和娱乐性。尤其是画外音点评的语言运用上，用到了最新的潮流词汇，吸引了大量的青年观众和中年观众。

（二）《老梁看电影》“主观性”的电影批评

与《第十放映室》的相对客观而言，《老梁看电影》则更为主观一些。节目以电影为题材，通过著名媒体评论人梁宏达独到的视点，发掘电影里的故事和生活细节，并加之其独特的“说故事”主持风格，说说“电影里的那些事儿”。

在节目里，每一期老梁都会以一个电影或一个电影现象作分析和评论，解析其中不为人知的故事和细节。观众就像在听老梁细数某一个人物或故事，具有可听性，再加之电影影像和视频的剪辑，接收更全面。

三、视觉化电影批评的优点

与视频电影评论相比，纸质电影评论存在着很大的缺陷。很多纸质电影评论并不是以电影观众作为目标读者，他们批评的动机在改变。虽然新媒体的出现，必然可能导致批评方式的改变，但视频化的电影评论出现并不是偶然。

首先，视频化评论将画面与画外音评论相结合。从受众角度出发，视点新颖，剪辑的画面更有说服力，多感官的批评更吸引人。

其次，节目里聘请电影学术界专业人士做影片分析和点评，增加学术价值。避免纸质电影批评中，学术性的评估标准并不规范的弊端，让读者判断是否该掏钱去看这部影片。

电影批评是要充分发挥其对于电影创作的作用才有存在价值的。对于电影批评的视觉化发展，也许并没有探索出一条系统的，严格的道路，但可以很明显的发现，纸质批评的评论方式已没办法吸引观众，更重要的是丧失了评论对于电影发展所起到的重要性。现今，无论是电影的商业化发展之路，还是电影艺术化回归之旅，似乎都少不了电影批评的声音。作为大众文化的电影产业发展，更是离不了多元化的批评发展方向，这也许就是视频化电影批评产生和存在的最好契机。

参考文献：