无与伦比，为杰沉伦！！！中国,这个泱泱大国,是世界上历史最悠久的国家之一.不是自夸,把"之一"去掉也未尝不可.中国的传统文化更是中华民族历史长河中最精髓所在,它就像一坛美酒,存放在几经沧桑的民族变迁中,越发香醇. 周杰伦,一个桀骜不驯的年轻歌手,赋予他的最高荣誉便是"华语乐坛的一个奇迹".仔细一想,除了宋祖英、李谷一等一批歌唱家外,只靠流行歌曲而蜚声海外的恐怕只有周杰伦一个中国人了.(原谅那些我没想到的) 在时下众说纷纭的观点中,两者似乎背道而驰.但在我,两者却实现了统一和谐. R&B和 "海纳百川,有容乃大." 大家认识周杰伦都是从他那咬字不清的说唱乐开始的,他也被称为"R&B小天王".其实,R&B是"Rythem&Blues"的缩写.译成中文是"节奏布鲁斯".其实其本质就黑人的音乐文化.在千禧年前夕,周杰伦为萎靡不振的华语乐坛带来了当时大家基本没有任何的"R&B曲风",也就是广为传唱的"快使用双截棍,哼哼哈HI".实际上,他做的仅仅是把另一片土地上的音乐文化展现给大家罢了.因为他是第一个这么做的,也是做的最成功的.这也就不难解释他一炮而红的原因了.杰伦就聪明在,才华横溢的他把极具中国味的歌词融入到西方的曲风中去.做到了中西文化的完美结合.大家有目共睹,当年<范特西> <八度空间>发行后,杰伦和他的R&B曲风受到无数杰迷和音乐人的青睐,在大大小小的颁奖典礼上捧得金奖归.这说明,大家已经接受了他,接受了他的R&B曲风和中国味歌词的有机结合.这一现象的出现,体现了在这片神州大地上.在大家心里并没有排斥外来文化,真正意义上地做到了"海纳百川,有容乃大." <爷爷泡的茶>和"孝" "百行孝为先".在中国,不孝是最可耻的事情.孟郊一句"谁言寸草心,报得三春晖"让世人看到他真诚的孝心.翻阅古典书籍,有关"孝"的千古名句信手拈来.可以说.要想成为一名君子,一个受人尊敬的人,首先要做到孝.作为杰迷,让我欣慰的是,周杰伦是个孝子,一个不折不扣的孝子.从专辑的名字用妈妈的名字开始,大家就看到了他那一颗赤裸裸的孝心."爷爷泡的茶,有种味道叫做家."呢喃的说唱同样表现出同孟郊一样的游子思乡之情."不要这样打我妈妈"黑暗的MV画面背后我们同样听到对家庭暴力无助的呐喊与反抗."听妈妈的话,别让她受伤"一个小孩最纯真的想法.也许有人会说,这些作品是为了专辑销量而创作的.那么他在宣传期间特地抽空回去为妈妈过生日,自己的收入全部交给妈妈,再看看他与妈妈相依为命的那段日子.相信谁都不会说周杰伦不是一个孝子.不可否认,在他身上,我们看到了闪着金子般光芒的"孝"精神. <红模仿>和中国风 中国音乐作家协会副主席赵季平肯定周杰伦的中国风推动了中国传统文化的发展.<红模仿>的歌词里面已经写得很清楚,"多样的曲风,独爱中国风."这已表明了他是站在支持中国文化的立场上的.他已多次在媒体面前表示,自己只爱中国风.说是"焚书坑儒"也好,"闭关锁国"也罢,总之周杰伦用他多首中国风歌曲表达出一种思想感情,我骄傲,我是中国人! <菊花台>和"人比黄花瘦" 听过周杰伦的歌的朋友相信都有为<东风破> <发如雪>发出过瞬间的惊叹.古筝、琵琶如水的乐律直触每个人心灵的最深处,最软处.杰伦为一丝丝惆怅谱曲委婉、精致,已流传千古的中国传统乐器也不负众望,演绎得恰倒好处."你发如雪,凄美了离别." "何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时."相爱的人不在身边,情无所寄,此愁何解?"谁在用琵琶弹奏一曲东风破,岁月将故事染色结局我看透." "寂寞梧桐深院锁清秋,是离愁,别是一般滋味在心头."清幽的旋律悄然响起,尘封在回忆里的情思又再次随梧桐叶一起纷飞."菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄." "帘卷西风,人比黄花瘦."当爱情已成为过去,菊前帘后,剩下的只有一个叹息的背影……周杰伦的中国风歌曲所表达的感情与中国传统诗词有太多不谋而合,一样的悲怆,一样的让人怜惜.听他的<菊花台>,有楚霸王的悲壮感,有虞姬的凄美.我喜欢他和李清照一样的"风骚味".
周杰伦，台湾（百度）台北县人，著名华人流行曲歌手、作曲人、作词人、导演、演员。有“亚洲天王”之称。他在很大程度上提升了词曲原创人于华人音乐界的地位，他和另一位华语乐坛音乐人陶喆并列两千年后对华语音乐影响最深的人。周杰伦最大的特点，在于跨越传统华语流行音乐的藩篱，开创崭新的可能性。他突破继有华语音乐（2000年之前）的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调。 出道之前 周杰伦的父亲周耀中是一位生物教师，母亲叶惠美是美术教师。周杰伦14岁时父母离婚，在母亲的抚养中成长。周杰伦小时候个性乖僻，不过他在音乐表现了浓厚的兴趣，3岁起学习钢琴，音乐的启蒙老师戴国瑛将他推荐给钢琴老师甘博文。直到父母离异，10年的钢琴课才戛然而止。16岁起便尝试作曲。为金华（百度）国中杰出校友之一。他毕业于淡江中学音乐科，主修钢琴，副修大提琴。周杰伦的古典音乐背景为他将来在音乐产业界发展打下了深厚的基础。虽然父母的离异与联考的失败曾让周杰伦很挫折，但这也成为他对音乐的动力之一。 出道 周杰伦首次亮相幕前，是在1997年8月，当时是为参加TVBS-G的选秀节目《超级新人王》的高中同学担任钢琴伴奏。虽然他同学歌唱并未获奖，节目主持人吴宗宪却对周杰伦的钢琴技巧十分印象深刻，认为其有潜力进而发掘进入乐坛。[3]不过吴宗宪认为周杰伦样貌不足以让他马上当红，所以让他专注作曲、填词，而他的作品多成了当时非常流行的曲子。当时唱片公司签约的 8 个人相继阵亡，最后熬出头的只剩下周杰伦和方文山，但是也有不少曲目未被人采纳而退稿，但他与方文山的合作命中率极高，慢慢变成了一种定律。 在替大牌歌手做嫁衣的日子里，周杰伦也会玩票性的自己录唱，一首《可爱（百度）女人》让曾经也是歌手的杨峻荣，听到了流行音乐中久违的生命力。就此将周杰伦推向歌坛，排除多余的包装和刻意的塑造，真实呈现周杰伦。而周杰伦打算将未被人录用的歌重新唱，以此来证明自己的实力。 2000年11月1日，首次推出个人专辑《周杰伦同名专辑》出道时戴棒球帽，发型为卷发，在华语歌坛一炮而红，引起了很大的回响，奠定他现今在华语流行乐坛中占有一席之地，而电影《寻找周杰伦》也借着周杰伦的噱头，力邀其客串。 另外周杰伦于2002年至2006年的IFPI中获得5连霸的佳绩，连续5年获得最高销量国语唱片。 而周杰伦亦成为第一名获得香港叱吒乐坛流行榜颁奖典礼我最喜爱的歌曲大奖的台湾歌手，他于2001年以《开不了口》得奖，同时他亦是继周华健后第一位获得叱吒乐坛唱作人大奖金奖的台湾歌手。另外，周杰伦出道7年，在十大中文金曲中只有2005年没得到全国最受欢迎中文歌曲奖项。 音乐风格与评价 台湾歌坛前辈高凌风曾形容周杰伦的出现：就像从此把华语流行乐坛一分两半，过去的都叫古典，自他之后，华语歌曲来到了新的境界，那是一个没有框架，什么主题、声音、旋律都可以入乐的时代。 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在“杰伦组织”中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就沿着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带着新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐界。” (本文来源：网易娱乐 )
百度百科里其实已经非常详细啦给你个群号里面都是杰迷他们的空间里有许多网上没有的杰伦的经典资料：12460657782473877103487123022996243750
劝你不要写周杰伦的主题阅卷老师可能是反感周杰伦所以你把他讨厌的人写信，让他十分欣赏难以得分主要是主观P，然后写不清楚子结构及理由即使他不反感看到周杰伦三的话，他会认为 BR />利基你是一个偶像无知少年的追随者认为你申请一些他的歌词这是一个很好的作文最好不要周杰伦这三个字 “1943” BR />“最后一战”友谊第一“蜗牛”励志思念故乡“梯田”爱护环境只有战争战争“世界和平爷爷泡的茶”奶奶“母亲”看名字就知道在应用到现在写的家庭组成，似乎有绝世
《星晴》载着你，仿佛载着阳光。不管到哪里，都是晴天。从此简单轻松的旋律，这是我们最早接触的周杰伦。刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌，感动着刚上初中，情窦初开的我们。手牵手一步两步三步四步望着天，看星星一颗两颗三颗四颗连成线。曾经深爱过这首歌的人们，多年后，今天的你们，耳边若再划过这般如水轻盈的旋律，是不是还有感动？我相信有。至少我是。《反方向的钟》我说不出这首歌属于什么风格。可能是《以父之名》之类的雏形吧。只是当迷迷蒙蒙，你给的梦，出现裂缝，隐隐作痛，唱起的时候，我就被一股强有力的力量吸引住。一连串的音节模糊的划过，或许配上当时口齿不清的他，更有味道。城市霓虹，不安跳动，染红天空，过去种种，像一场梦。中段的RAP融合得恰到好处。歌曲在渐行渐轻中结束，令人回味。《开不了口》也许这是范特西的精髓，我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。MV中夸张玄妙的造型，给人一种梦幻的感觉。就是开不了口，让她知道。你对我有多重要，我后悔没让你知道。整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。最后一句以但那个人已经不是我结束，一种莫名的悲凉直闯心底，容易产生共鸣。《安静》对于这首歌，或许再多的评语都已显得苍白多余。可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。从头到尾，声音和钢琴融合的堪称完美，伴奏就如同歌名，很安静，始终在后台，没有抢镜的感觉。从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。希望他是真的比我还要爱你，我才会逼自己离开。《上海1943》我不知道喜欢这首歌的人有多少，只是从我个人角度，很喜欢。整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化，较为真实地写出了旧上海特有的感觉，作为一个上海人或许更能领会。《回到过去》当我写到我最爱的专辑八度空间，那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢？我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍，CD锁定着单曲循环播放，我不知道是被旋律吸引，还是对歌词产生共鸣，这个已经不重要了。想回到过去，试着让故事继续，至少不再让你离我而去。《半岛铁盒》又是一首传唱度极高的经典，由一段买写真的对白，到说唱，再进入R&B，我当时佩服他的曲风，转变拿捏的很舒服。为什么这样子，你看着我说你已经决定，我拉不住你，他的手应该比我更暖。《火车叨位去》闽南语的歌。歌词听不懂。于是它感动我的就完全是旋律了。我说过，到如今，我还是像当年夏天一样，听到这首歌会想哭的孩子。《分裂》这张专辑我最喜欢的歌，也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。我知道，和我一样想法的人不多。对这首歌，我不想做太多评价了。《以父之名》之后的夜的第七章和它太像了，这种风格的歌，他只能写这么一次，感动我们这么一首。诡妙的旋律，低诉般的演唱，略快的节奏，一气呵成的感觉。仁慈的父，我已坠入看不清罪的国度，请原谅我的自负。《搁浅》周氏悲伤情歌的又一代表作。极高的音，令它在KTV总是很难被唱到最后。我只能永远读着对白，读着我给你的伤害，我原谅不了我，就请你当作我已不在。而我，特别喜欢最后的那段高音。《枫》第一次听，听到前奏，就喜欢的歌。周氏悲伤情歌的经典。而这首歌还有非常优秀的歌词。被伤透的心能不能继续爱我，我用力牵起没温度的双手。缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天。为何挽回要赶在冬天来之前。我要的只是你在我身边。有了这样的歌，也难怪，我对说好的幸福呢一点感觉都没有，真的一点感觉都没有。《夜曲》写不出了，写不出了，真的他再也写不出了。词、旋律、编曲、演唱，你无法挑出大的瑕疵。这首歌引入肖邦的元素，将死去的爱情描绘的凄美绝伦。为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。他怎样还能写出这样的歌？再往后，再往后，还有三张专辑，《依然范特西》，我不知道“依然”体现在哪里，真的看不出来。《我很忙》，当周杰伦取出这样的专辑名，我就已经开始失望了。《魔杰座》，他就真的没有之前的那种感觉了。或许，他没有退步，确实，我一直说，不是他江郎才尽，而是我们年华不再。对于我们这批人，在我们的初中时代，接受到这样一个音乐才子，他的出现，在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。而我们80，90交际的一代，正是接受新事物最踊跃的一代人。那个年代，一首简单爱，都可以让我们哼唱。如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代，我相信，绝对是一首好歌。只是，我们长大了，他的歌，带给我们的新鲜感，带给我们的触动感，带给我们的共鸣感，越来越少，今后还会更少。所以，是时间让他淡去，锋芒不再，是时间，决定了他再也写不出上面那些歌了。不过，我们还是不要忘记，不要忘记他的才华。不要忘记他的歌，陪我们度过了六七年的中学时光。其实，我从来都不是他的粉丝，甚至都没有喜欢过他，但是，之前的那么多年，他的歌总是带给我感动，我承认他的才华。不是他江郎才尽，而是我们年华不再。所以，他再也写不出这些歌了。
也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说，这样一个“看上去笨笨的”（中学英语老师语）的男孩，会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐，之于一整个华语乐坛，这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹，我们清楚的看到在杰伦的出现之前，中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡，整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟，而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后，呈现出夺目耀眼的辉煌。 在此之前，许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入，譬如，所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相，又或者，有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律，像这样的一些所谓之必要，他完全都不具备。也正是因于此，周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可，所以现在我们惊异地了解，曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里，做着他自己同样混沌的梦，那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至，连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的，并且可以走到如此深远，以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中，杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音，尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。 而正是由于这样一种困境，和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动，才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台，但没有人会知道，也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇，而后崩裂。至此，有一个更加炫目的时代萌芽以至产生，绚烂，漫染开去，所有蓝调般澄澈的渲染，是一种幕布背景式的强烈冲击。 曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁，是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩，因为很多无形的感官的东西，诸如艺术或者美，是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信，杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的，那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存，如化石一般永亘不变的存在于此，那将永远是一个时代的标志，无可泯灭。 杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐，尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念，一种自我的认定，而这一切，在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩，给时代注入了一种肯定，仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的，而单单一个我又可以完成一个大我的转变，每一个人都可以成为一种象征，一个世界。曾经和朋友说笑过，如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦，那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说，在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空，至于旁观者的我们，最灿烂的月亮却往往是夜空的全部，那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。” 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。 《星晴》 载着你，仿佛载着阳光。 不管到哪里，都是晴天。 从此简单轻松的旋律，这是我们最早接触的周杰伦。 刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌， 感动着刚上初中，情窦初开的我们。 手牵手一步两步三步四步望着天， 看星星一颗两颗三颗四颗连成线。 曾经深爱过这首歌的人们，多年后， 今天的你们，耳边若再划过这般如水轻盈的旋律， 是不是还有感动？ 我相信有。至少我是。 《反方向的钟》 我说不出这首歌属于什么风格。 可能是《以父之名》之类的雏形吧。 只是当 迷迷蒙蒙，你给的梦， 出现裂缝，隐隐作痛， 唱起的时候，我就被一股强有力的力量吸引住。 一连串的音节模糊的划过， 或许配上当时口齿不清的他， 更有味道。 城市霓虹，不安跳动， 染红天空，过去种种， 像一场梦。 中段的RAP融合得恰到好处。 歌曲在渐行渐轻中结束， 令人回味。 《开不了口》 也许这是范特西的精髓， 我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。 MV中夸张玄妙的造型， 给人一种梦幻的感觉。 就是开不了口，让她知道。 你对我有多重要，我后悔没让你知道。 整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。 最后一句以 但那个人已经不是我 结束， 一种莫名的悲凉直闯心底，容易产生共鸣。 《安静》 对于这首歌，或许再多的评语都已显得苍白多余。 可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。 从头到尾， 声音和钢琴融合的堪称完美， 伴奏就如同歌名， 很安静， 始终在后台，没有抢镜的感觉。 从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。 希望他是真的比我还要爱你， 我才会逼自己离开。 《上海1943》 我不知道喜欢这首歌的人有多少， 只是从我个人角度，很喜欢。 整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化， 较为真实地写出了旧上海特有的感觉， 作为一个上海人或许更能领会。 《回到过去》 当我写到我最爱的专辑八度空间， 那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢？ 我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍， CD锁定着单曲循环播放， 我不知道是被旋律吸引，还是对歌词产生共鸣， 这个已经不重要了。 想回到过去，试着让故事继续， 至少不再让你离我而去。 《半岛铁盒》 又是一首传唱度极高的经典， 由一段买写真的对白， 到说唱， 再进入R&B， 我当时佩服他的曲风，转变拿捏的很舒服。 为什么这样子， 你看着我说你已经决定， 我拉不住你， 他的手应该比我更暖。 《火车叨位去》 闽南语的歌。 歌词听不懂。 于是它感动我的就完全是旋律了。 我说过， 到如今， 我还是像当年夏天一样， 听到这首歌会想哭的孩子。 《分裂》 这张专辑我最喜欢的歌，也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。 我知道，和我一样想法的人不多。 对这首歌，我不想做太多评价了。 《以父之名》 之后的夜的第七章和它太像了， 这种风格的歌， 他只能写这么一次， 感动我们这么一首。 诡妙的旋律， 低诉般的演唱， 略快的节奏， 一气呵成的感觉。 仁慈的父，我已坠入看不清罪的国度， 请原谅我的自负。 《搁浅》 周氏悲伤情歌的又一代表作。 极高的音， 令它在KTV总是很难被唱到最后。 我只能永远读着对白，读着我给你的伤害， 我原谅不了我，就请你当作我已不在。 而我，特别喜欢最后的那段高音。 《枫》 第一次听，听到前奏， 就喜欢的歌。 周氏悲伤情歌的经典。 而这首歌还有非常优秀的歌词。 被伤透的心能不能继续爱我，我用力牵起没温度的双手。 缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天。 为何挽回要赶在冬天来之前。 我要的只是你在我身边。 有了这样的歌，也难怪， 我对说好的幸福呢一点感觉都没有，真的一点感觉都没有。 《夜曲》 写不出了，写不出了， 真的他再也写不出了。 词、旋律、编曲、演唱， 你无法挑出大的瑕疵。 这首歌引入肖邦的元素， 将死去的爱情描绘的凄美绝伦。 为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。 而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。 他怎样还能写出这样的歌？ 再往后，再往后， 还有三张专辑， 《依然范特西》，我不知道“依然”体现在哪里，真的看不出来。 《我很忙》，当周杰伦取出这样的专辑名，我就已经开始失望了。 《魔杰座》，他就真的没有之前的那种感觉了。 或许，他没有退步，确实， 我一直说， 不是他江郎才尽，而是我们年华不再。 对于我们这批人， 在我们的初中时代， 接受到这样一个音乐才子，他的出现， 在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。 而我们80，90交际的一代， 正是接受新事物最踊跃的一代人。 那个年代，一首简单爱，都可以让我们哼唱。 如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代， 我相信，绝对是一首好歌。 只是，我们长大了，他的歌， 带给我们的新鲜感， 带给我们的触动感， 带给我们的共鸣感， 越来越少， 今后还会更少。 所以，是时间让他淡去，锋芒不再， 是时间，决定了他再也写不出上面那些歌了。 不过，我们还是不要忘记，不要忘记他的才华。 不要忘记他的歌，陪我们度过了六七年的中学时光。 其实，我从来都不是他的粉丝，甚至都没有喜欢过他， 但是，之前的那么多年， 他的歌总是带给我感动， 我承认他的才华。 不是他江郎才尽，而是我们年华不再。 所以，他再也写不出这些歌了。
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
百度周杰伦吧
从＜＜Jay＞＞到＜＜范特西＞＞，从＜＜八度空间＞＞到＜＜叶惠美＞＞，从＜＜七里香＞＞到＜＜十一月的肖邦＞＞，这么多年来你付出的汗水我们有目共睹，你非凡的音乐才华众所周知．杰伦，从那个刚出道时，一直把脸藏在鸭舌帽下的那个大男生，成长成为今天的亚洲小天王，这一步一步趟过的泥泞，我们都知道． 这一路，你走的多辛苦啊！谣言和绯闻天天充斥着各大媒体，你成了狗仔和媒体用来吸引眼球的工具，这些流言蜚语不约而至，而你却一如既往，在一次次被中伤后依然用你宽容善良的心去面对． 年少的杰伦经历过多少风雨，我们无法去想像．也许杰伦的痛楚与心酸只有杰伦自己才可以了解．所有的无奈和悲伤，杰伦你却从不曾和我们分享．我们，只有默默的听你，支持你． 反对家庭暴力，弘扬中华茶文化和武术精华，讨伐日本侵略者，讽刺社会不良现象，提倡环保，阻止战争，呼唤和平，呼吁社会关系空巢老人，自强不息，这一首首＜＜爸，我回来了＞＞，＜＜爷爷泡的茶＞＞＜＜双节棍＞＞＜＜双刀＞＞＜＜懦夫＞＞＜＜梯田＞＞＜＜止战之殇＞＞＜＜半兽人＞＞＜＜外婆＞＞＜＜蜗牛＞＞......试问，还有谁能超越杰伦？ 我们爱杰伦，并不仅仅因为他酷酷的外表和眼神，更重要的是他这酷酷的的外表下，有一颗赤诚的心，他对音乐的执著追求和与生俱来的音乐才华． 我们依然记得在颁奖晚会上那一句”好好听周杰伦的音乐，好好做功课”也记得那一句扬眉吐气的经典”谁叫我是周杰伦”，还有那句无奈的”我不是神，所以我无法做到让每个人都喜欢我”，更不会忘记你一脸的苦笑”爱情诚可贵，绯闻价更高，若为音乐故，两者皆可抛．”杰伦，你每一声无奈的叹息，都被你融入了旋律中． 其实，杰伦也许是该欣慰的，这么多的风风雨雨，总有杰迷陪伴．曾经有报道说，杰伦在各种流言蜚语泛滥的时候，他的人气却没有受到丝毫影响．其实，这就是杰迷的真心和真诚．爱杰伦，就像父母爱自己的孩子一样，无论发生什么，我们一如既往的支持他，相信他，包容他．我们对他不仅仅是崇拜，从他的音乐才华，到他独一无二的性格，从他的爱心到孝顺，都是爱杰伦的理由． 这，不叫做疯狂，是一种发自内心的爱，难过的时候，我们陪他难过，高兴辉煌的时候我们依然跟随．也许会有人说，我们的付出，杰伦是不会在乎，不会有回报的，其实，杰伦尽心尽力的作好音乐，就是最大的在乎，最好的回报了吧． 只是，我们不希望再有任何语言中伤他，不喜欢杰伦无所谓．可是，不要再来伤害他了，好吗？要知道，这个人气天王，音乐才子，也只是一个普通人，他也是如此的脆弱和无奈．他经受了多少委屈，他有多少无助，在他如此风光的背后，有隐藏着什么悲伤？难道，就因为他初中的才华，他就要背负这么多本不属于他的包袱吗？像四面楚歌里唱的那样”虽然我知道很多弓箭手 想射下往上爬的我当我到了山顶上头谁都伤不了我”杰伦这一句句，一定能够是他的无奈的悲苦吧！我们又还有什么理由怀疑你呢？ 总会好的，我相信，杰伦不会被这些流言蜚语所击到．我也不在乎别人会如何评价他的音乐，”垃圾”也好”王八念咒”也好，一切语言都无法抹杀他的音乐才华．他们不懂，若是真正用心去感受，又怎么会受别人语言的影响呢？一路陪杰伦走来，我们看着他一天天成熟，一天天坚强，对音乐的执著于信念从未改变，最初的真诚也不曾改变．我们总是在这喧嚣的尘世中寻找一丝慰寂，一丝希望，保留一丝幻想． 无论将来杰伦火还是不火，无论将来还有多少杰迷坚持在他身边，我想我一定会是其中一个．无论怎么样，无论发生什么，曾经如此刻骨铭心的爱，如此刻骨铭心的旋律，永远不会忘却．也许当我们老了的时候，会想起年轻的时候也曾经如此疯狂过，也就无撼了． 杰伦，你的病好些了吗？疼的会一次吃下二十多片药的你，却从来不让别人看见你的病容，以至于出现了你装病套兵役 的流言．也许没有人知道你的疼痛是多么钻心，也许别人不会明白你何以如此坚强与执著，更不会想到的是，在台上生龙活虎的舞着双节棍的你，会在上台前吃下止痛药强行止痛，会再舞台上舞双节棍的时候心里充满了恐惧，怕自己就这样在台上倒下......我们无言，就这样静静的看你竭尽全力，就在他的旋律里默默为他祈祷．路途依然遥远，还剩下多少时间，还有多长的路，我们难过的说不出话来，能做的，只有风雨同舟...... 杰伦，你如今红的不叫样子啦，歌手，导演，演员，词曲家......身兼数职．在你的处女作＜＜头文字D＞＞里，凭着你本色表演，一举夺的金像奖，金马奖的最佳新人奖，从此，你也有了另一条道路，却没有那份傲气，会紧张的在领奖的时候把干爹黄秋生的名字说成黄生秋．你说你依然不会放弃音乐．这样一个谦虚的灵魂，为什么每次都会受伤？ 也许岁月会带走一切，也许命运真的是不公平，不过，我们相信，这个舞着双节棍的大男生，一定会一如既往． 有人说，他的音乐风格一成不变，可是，他每次的创作都倾尽了他所有的心血．他的风格如何改变？他又需要改变什么呢？就像他在外婆里面唱的，我没输，不需要改变．我们需要的，只是他的真诚创作． 曾经听说过这样一个故事，世界末日之后，地球上还剩一个人，在他对着一片空白发呆的时候，突然响起了敲门声，那么这个人会是一种怎样的心情呢？我一直都觉得这个人应该是周杰伦，因为他一直如此落寞和执著．他会是什么心情呢？我想应该是漠然和无奈吧．对于他来说，哪一天不是一个人在过呢？因为他的才华，他就必须为此付出代价，被伤的面目全非． 杰伦，我们钟爱的杰伦，你现在过的好吗？会过去的，一定会的． 永远爱你，只因为，你叫周杰伦```
周杰伦的音乐风格亦十分多样化，包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等。他的专长是节奏蓝调（R&B）和饶舌（Rap）。新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。” 周杰伦，是来自台湾的歌手、作曲家、作词人、演员、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，并且他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。这为当代华语乐坛造成冲击。一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。 小时候，周杰伦对音乐情有独钟，表现出了惊人的天赋。望子成龙的母亲日积月累，凑钱为他买了一架钢琴。“玩”着琴，他挖掘着潜力，慢慢积聚着自己的音乐“资本”。 高中毕业后，他没有考上大学，只能到餐馆当服务生，被老板暴骂过，被扣过薪水。后来，一个偶然的机会，周杰伦被台湾乐坛老大吴宗宪“相中”，进入吴的公司作音乐制片助理。其间，他不停地写歌，结果都被吴宗宪搁置一旁，有时甚至当面扔进纸篓。最后终于答应歌手唱他写的歌。但是，他的歌太稀奇、太古怪，被很多歌手因不理解而拒绝。有一天，吴宗宪抛给他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10首，自己唱，出专辑。终于，他的第一张专辑问世，立即轰动亚洲乐坛。紧接着的第二张专辑《范特西》又风靡世界流行音乐界。
谁报怎么牛的作文
大学音乐鉴赏800字论文篇一 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 大学音乐鉴赏800字论文篇二 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的 民间 故事 ，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 大学音乐鉴赏800字论文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文800字的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏学习心得5篇 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文的范文 6. 大学音乐论文的范文
百度百科里其实已经非常详细啦给你个群号里面都是杰迷他们的空间里有许多网上没有的杰伦的经典资料：12460657782473877103487123022996243750
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
劝你不要写周杰伦的主题阅卷老师可能是反感周杰伦所以你把他讨厌的人写信，让他十分欣赏难以得分主要是主观P，然后写不清楚子结构及理由即使他不反感看到周杰伦三的话，他会认为 BR />利基你是一个偶像无知少年的追随者认为你申请一些他的歌词这是一个很好的作文最好不要周杰伦这三个字 “1943” BR />“最后一战”友谊第一“蜗牛”励志思念故乡“梯田”爱护环境只有战争战争“世界和平爷爷泡的茶”奶奶“母亲”看名字就知道在应用到现在写的家庭组成，似乎有绝世
一些学术用，教学用，或者是自己的功课，还自己去准备的好吧！去图书馆吧！
可以去看看周杰伦自己写的《D调的华丽》，里面有许多他的真实想法，他自己写就是与他人评价不一样。还有很多可以上周杰伦中文网上看看：，这里面既有网友的不计其数的文章，也有周杰伦的许多比较全面的介绍建议你一定去看看。
因为音乐 我们认识了他、因为他 我们认识了音乐杰伦的帅不传统、他不够高大、不够强壮、不够英俊而精致。可是他的静默、坚定、不说废话、“我的地盘我做主”、身上的那种俊爽沉雄的霸主之气、超出他的年龄、却合乎他的地位。周杰伦并不完美。完美的偶像就是完美的扮演自己的公众角色。杰伦把自己的弱点变为特点、特点变为优点、这就是慧爱他的原因！我就是小慧慧啦！嘿嘿对于自己的音乐、杰伦一向知道自己要什么、而且努力做到。【JAY】【范特西】【八度空间】【叶惠美】【七里香】【十一月的萧邦】【依然范特西】【牛仔很忙】【魔杰座】杰式音乐、他敢玩好玩的、什么都敢放在自己的音乐里.你不会觉得杰伦的音乐闷、但是也不会觉得他陌生、一切都万变不离其宗、因为他是周杰伦！不管周杰伦愿不愿意、这个时代可能都要用他来定义。是他让流行音乐呈现出不死气沉沉的模样、是他弘扬了一股威武的民族之气、是他创造了一种以他命名的音乐形式……不管你喜不喜欢、你必须承认他的存在！因为他是周杰伦！在他的地盘、听他的！从1979到2009、这是周杰伦的30年：用音乐记录了他的成长足迹、以音乐见证他的成功与失败、他的喜怒哀乐尽在这30年里、1979到2009年他因音乐来到这个世界、音乐世界因为他而精彩！！
bushiba ?有才那！
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文