摄影之友 比较好的一本摄影杂志 里面有好照片欣赏，大师介绍，器材测评，后期教材，摄影方法大众摄影 与摄影之友差不多，内容也差不多 ，个人感觉 印刷 还有版面不如摄影之友 而且价格也是一样，数码摄影 买过一起 在手机上看过几期 感觉偏重器材，对摄影技巧方便也都有 和上面两本差不多，国家地理 风光摄影作品的顶级发布平台，国家地理的摄影师，在全世界范围来说都是最好的一群风光摄影师。私家地理 没看过 不过这种杂志出的照片 也都是一些职业摄影师拍的 应该很不错。如果就买一本的话 推荐摄影之友 其它的也可以买来看看
种类太多，有中国摄影 咔啪先锋摄影 数码影像时代 摄影与摄像 摄影世界等，这是我在杂志铺买书的时候顺便看到的，希望对你有用。
《数码摄影》和《咔啪》（也叫先锋摄影），一直在看，都不错，后者更偏重实用技术。
1、《大众摄影》
《大众摄影》是1958年由中国摄影家协会主办的月刊。《大众摄影》面向广大专业和业余摄影者，以传播图像文化为己任。
在这里，可看到对业界新信息的独到评述，读取鲜活的摄影观点和拍摄经验，领略一个个摄影家的独特经历和切身体会，品味一幅幅精彩的摄影佳作，更可以通过本刊“月赛”“数码排行榜”“演兵场”和各种摄影比赛展示才艺、大显身手；
同时，本刊注重知识性、实用性、用大量篇幅评测摄影器材，介绍器材知识、使用经验及拍摄、制作技艺，并通过问答形式帮助摄影者排疑解难。
2、《中国摄影》
《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的一本专业性摄影艺术月刊，它刊登国内外摄影艺术精品，提供国内外丰富的摄影信息，介绍最新摄影器材及现代拍摄技法，集提高性、学术性、欣赏性和实用性于一体。
3、《摄影世界》
新华通讯社《摄影世界》创刊于1956年，《摄影世界》广泛地介绍国外摄影名家名作、实用摄影技术技巧；及时地报道各类摄影器材与数码影像技术最新发展动态以及国内外摄影信息等方面突出风格与特色，保持可读性和实用性、权威性和时代感。
《摄影世界》着重介绍国内外摄影工作者和爱好者的佳作、拍摄体会以及实用的摄影技术和技巧。同时，全面跟踪数码影像技术最新发展动态，及时报道和介绍最新的摄影器材。
《摄影世界》一贯突出表现其“世界 性”的风格特点，重点介绍海外的摄影创作风格、技法等实用信息，保持其专业性、可读性、实用性、权威性、 服务性和时尚性等特色。
4、《人像摄影》
《人像摄影》创刊于1983年。
面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。
5、《中国摄影家》
《中国摄影家》杂志创办于1988年，是由中华人民共和国文化部主管、中国艺术研究院主办的综合类大型摄影专业月刊。《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨，已成为广大摄影人的“知心朋友”。
《中国摄影家》杂志一贯坚持权威性、学术性、综合性，并在此基础上全力提升其前沿性、普及性和可读性，为读者着想，急“影者”所需，传播影像文化；
普及摄影知识，时时将一个个精美的瞬间，一幅幅动人的图片呈现给广大读者，丰富着人们的精神世界，贡献于中国的摄影事业，以其特殊的语言记录和书写着人类文明的发展史。
你好 最简单的办法就是看这个刊物的主办和主管单位是中国什么社么单位 还是河北省或者什么省的什么刊物，中国字样的就是国家级， 省字样的就是 省级刊物 另外写又中文核心字样的就是北大核心的刊物。
了解他们的主板单位，就清楚了
《数码摄影》和《咔啪》（也叫先锋摄影），一直在看，都不错，后者更偏重实用技术。
看自己的单位是什么单位，
是省的还是市的，
写中国的就是国家级，省的级是省级，比较好理解。
新时代摄影杂志属于中国新时代摄影家协会。主办单位是中国新时代摄影家协会，《数码世界》杂志社 。承办单位是《新时代摄影》杂志社。双刊号。国内外公开发行。读者群体为海内外关注和喜爱中国和中国文化的华人及外国人、国内外摄影爱好者、文化和旅游爱好者、影像技术研究者和影像器材厂商等。
新时代摄影杂志是一份正规的杂志，它围绕摄影技术、教学及摄影行业发展等诸多方面进行深入的探讨，由专业的编辑组组成，以提供优质的内容和服务来满足读者的要求。
杂志类： 大众摄影、人像摄影、中国摄影、摄影世界、摄影天地、数码摄影、今日人像、青年视觉、影像视觉、摄影旅游、旅行摄影、摄影之友、新摄影、摄影家、照相机、摄影与摄像、中国摄影家、咔啪先锋摄影、数码影像时代、中国国家地理、摄影杂志（香港）、人体摄影（香港）…… 报纸类： 中国摄影报（一周两报）、人民摄影报（周报）、海峡摄影时报（周报）……
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1、安塞尔·亚当斯
安塞尔·亚当斯照片不仅美丽而且还是个自然环境保护者。他的黑白景照片风靡一时。暗室的创造工作让他名声大起。他在摄影方面不仅是一名作家，而且还是一名教育家。演过《摄影-锐不可挡的艺术》。
2、罗伯特·卡帕
他的照片儿主要是以拍摄战争照片而著名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。为后来人们探索战争时期保留了还原事实的照片。
3、多萝西娅·兰格
多萝西娅·兰格是20世纪美国的一名纪实摄影家。她的作品主要是反应了美国经济萧条时期的社会情况。记录了战争时期，人们无家可归的悲苦。一张移民的母亲让世人认可她的拍照能力。还记录了一些日本军队的悲苦生活。
4、杰利·尤斯曼
她一生从未用过数码相机，她是成像后摄影的开创者。多张底片加上暗室操作，照片通过合成编辑，打破了传统拍照无法实现的效果。主要作品《儿童房里的鸟》，因此他能够进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。
5、马丁·帕尔
马丁·帕尔是个浪漫主义者，也非常痛恨政府腐败。他的作品主要是以反应普通人民的生活，突出了当时社会阶级的统治方式。其作品色彩鲜明，更加真实，属于一种社会学摄影。作品《常识》，是他最具有影响力的代表作。
6、安妮·莱博维茨
安妮的作品主要是以拍摄杂志为主，属于商业摄影。主要以拍摄人物为主，风格独特，非常有感染力。最著名的就是滚石乐队巡演拍摄的照片。而且在经济方面为报酬最高的摄影家之一。
7、布莱恩·达菲
他与大卫·贝利和特伦斯·多诺万三人在当时摄影界被称为暗黑三人组。其作品特点主要是狂妄，动感，创造力十足，也是出了名的坏脾气。后来他突然对拍照失去乐趣，把所有的作品全部销毁，在去世前又重新开始拍摄作品。
8、杰伊·梅塞尔
其主要作品特点风格简单而不失有创意。他很少使用一些摄影特效，但出来的效果确不失为大师作品。正因为他独特的摄影风格所以才让他进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。
9、布拉赛
布拉赛是匈牙利的一名摄影师，欧洲比较具有影响力的摄影作家之一。经过他的艰苦学习，他精通计划，雕刻，摄影。60年的职业生涯。主要拍摄普通民众生活，反应社会真实情况，反应了民众的朴实状态，但是带来的影响却非常重大。
10、优素福·卡什
被誉为摄影界的伦勃朗。他非常有国际影响力，其中《怒吼的狮子》对他的地位影响最大，对反法西斯也起到了一定的积极作用。
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助! 17位世界著名的人像摄影大师
黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)
二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)
伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)
理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)
塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)
爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。
菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)
菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。
尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)
尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。
格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)
格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。()
多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)
多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。
安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)
安妮•莱博维茨是当代最著名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。
玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)
玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。
安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)
安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。
斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)
斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。
欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)
欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最著名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。
赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)
赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。
弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)
弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。
辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)
辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最著名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。
鲍里斯·米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时 ，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。1984年，鲍里斯·米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。1986年，鲍里斯·米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。苏联解体引起巨大改变，甚至对摄影家和艺术家来说也是一样。鲍里斯·米克哈洛夫的系列《黄昏》（1991）和《土地》（1993）描绘了乌克兰的街道生活，采用棕色色调。在“土地”系列采用蓝色调，鲍里斯·米克哈洛夫描绘的是为生存而斗争。在1992年拍摄的《我不是我I am not I》系列中，鲍里斯·米克哈洛夫自拍裸体，周围装饰各种各样代表男性特征的东西，像剑，让人想到19世纪的沙龙艺术。面对当今令人不知所措的社会现实，鲍里斯·米克哈洛夫似乎在问他自己和同僚：“我们为什么和为谁制造影像？安塞尔.亚当斯1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳.安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后，人们称之为“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时，他说：“我坚信，最深刻感人的摄影人像是这样的照片，当人物的脸型能暗示出身份和个性时，照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话，这就要善于抓取你所期望的表情，而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象，一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合，创作出一种富有表现力的形象。人像摄影家只能把握一个时间的推移过程，从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面，但它只不过是一幅完满的人像而已。”亚当斯还说：“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后，这种表情——面部肌肉活动的瞬间停顿——可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然，要做到这一点而要有大量的实践经验。”唐纳德·韦伯自2005年以来记录后苏联国家的日常生活中，唐纳德韦伯已经看到，在这些国家的关系，罪犯和警察之间的相互依存 - 一个“主人和受害者之间的秘密合作”。他的射门在现实生活追踪者谁抢切尔诺贝利隔离区和俄罗斯的新黑社会成员，但他的最新著作，讯问，是“一国的，上面有沉思，私营遇到咒语”。录音妓女，打手，持不同政见者和娼妓，在书中还包括一个警察审讯室拍摄，四个多月在乌克兰拍摄。韦伯花了五年拍摄得到许可的盘问，雇用什么是（对西方人来说）残暴的手段。 “我做了一些工作和X [在警察的房费]很喜欢：'这很有趣'，他相信这个项目，”韦伯说。“他非常，他的工作感到骄傲。他觉得非常光荣，因为他认为他的解决犯罪，他在一个艰难的地方还因为他有一个报价，他发现X的武装抢劫，谋杀，强奸，每月，如果数额他不填写，配额，他将在法律的另一面。他要找到犯罪，这就是为什么有如此强烈的盘问。他需要得到招供，那么他就可以回家了，他的孩子。”韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版写真集出版专业Schilt它。在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索强奸。为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和限量版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。该书将被包装在老警察的报告形式，并与邮票蜡密封好手工盒包装。“刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的，但我不想去这条路线，”韦伯说。 “我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型，研究其限量集和每个包装印刷结构是独一无二的，因为我有手工制作了。我希望它是一门艺术身体好样的项目，非常艺术和手工艺品。吉姆·里德吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。在电影专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空！”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任电影《后天》中飓风特效的处理顾问。他的作品不断在《国家地理》、《纽约时报》、《时代》等著名报刊杂志上出版。安妮.哥蒂斯出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。安妮嫁给了她的生意伙伴KeI，他们有两个孩子。其实还有很多很多，如果需要，回头可以把网址私信给你
安妮·莱博维茨(1949- )，美国著名女摄影师，《名利场》杂志摄影，世界上报酬最高的摄影师之一，以下是我整理的关于摄影大师安妮·莱博维茨的相关资料，希望对大家有帮助!
摄影大师安妮·莱博维茨简介
安妮·莱博维茨(1949- )，美国著名女摄影师，《名利场》杂志摄影，世界上报酬最高的摄影师之一，也是在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家，她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。2005年，《美国摄影》杂志称其为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。
曾3度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。安妮·莱博维茨，1949年出生于美国康涅狄格州，1969年在旧金山艺术学院求学时，求学期间为《滚石》杂志拍片，1983年成为《名利场》杂志首席摄影师，并长期为《VOGUE》杂志供稿。其作品在世界各地巡回展出，出版的画册有《女性》、《美国音乐》等。除名人肖像外，也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。
摄影大师安妮·莱博维茨生平
1949年10月2日，安妮生于美国康涅狄格州，父亲是空军上尉，母亲是舞蹈演员。由于父亲常常转换驻地，她和5个兄弟姐妹童年跟着父母不停搬家，一大家子整日生活在车上，车窗成了她的“取景器”。
1967年秋天进入旧金山艺术学院学习绘画，
1969年为《Rolling Stone(滚石)》杂志拍片，
1970年，被《滚石》杂志创办人温纳相中，开始发表作品，列侬与大野洋子通过她的镜头屡屡出现于《滚石》，她为列侬拍摄的一张黑白肖像成为《滚石》杂志1971年1月21日刊封面照片。1973年，成为《滚石》的首席摄影师，
1977年，加盟联系图片社，现居纽约，
1980年12月8日，莱博维茨再次为列侬拍照。她只计划为列侬一人拍照，但列侬却希望与妻子小野洋子合影，两人当时刚合作发行专辑《双重幻想》。莱博维茨建议，列侬和洋子全 身裸上镜，但洋子只同意裸露上半身。莱博维茨索性让她穿得严严实实，而列侬则全身裸露。照片中，列侬 全 身 裸 、蜷曲身体，紧紧偎依在妻子身旁。几个小时后，列侬在公寓门前遭枪击身亡，莱博维茨成为最后一位给他拍摄肖像的专业摄影师。《滚石》1981年1月22日发行纪念列侬专刊，莱博维茨的作品成为封面照片。
1983年，莱博维茨离开《滚石》，成为《名利场》首席摄影师，将更多名人摄入镜头。除黛米·摩尔的怀孕照，她还为黑人女星乌比·戈德堡拍摄牛奶浴照。按照莱博维茨构思，在《修女也疯狂》中表现出色的非洲裔女演员戈德堡躺在一个注满牛奶的浴缸中，只露出脸和四肢。
1988年，安妮代表《名利场》再次来为阿诺德·施瓦辛格拍摄，同年认识了55岁的桑塔格，为桑塔格拍摄 随笔 集《疾病的隐喻》封面。
1990年，开始准备自己的阶段回顾展时，发现那些早期的报道生涯图片对她来讲最有价值，希望可以再次走出去，重新见证历史。
1991年，为为黛米摩尔拍怀孕裸照，该照片被选作1991年《Vani-tyFair》的8月封面;
1992年，再次为黛米·摩尔拍摄《名利场》的封面照，
1993年，和苏珊·桑塔格去了很多她完全想不到会去的地方，并拍下了无数珍贵照片，比如战后的科索沃，或是动乱的萨拉热窝，以及卢旺达。
2001年，借助人工授精生下女儿莎拉，但她从未透露孩子父亲的身份。
2005年5月，莱博维茨借助____技术得到一双孪生女儿。
2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。
2006年，美国杂志协会在评选40年来最优秀的杂志封面照时，头两名都属于她为《滚石》拍摄的封面约翰·列侬和《名利场》的封面黛米·摩尔;
2006年10月12日，以其为原型的纪录片《镜头里的人生：肖像摄影大师安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz: Life Through a Lens)》在美国上演，
2007年，安妮·莱博维茨特约以一天10万美元的薪酬为英国女王伊丽莎白二世拍摄官方肖像，是迄今为止美国唯一获此殊荣的摄影家，
2009年3月，已经就职顶级时尚杂志《Vogue》的莱博维茨为美国第一夫人米歇尔·奥巴马拍摄肖像。
2009年7月，“艺术资本”集团向纽约州最高法院提起诉讼，称安妮没有缴纳有关费用，要求进入她的寓所，出售她的房产及艺术品。
2014年，莱博维茨将自己四十年的心血整理成册，出版了限量版图集。因为图集太大，所以出版商还特意给书配了三脚架，一套图集售价为三千美金。
摄影大师安妮·莱博维茨主要成就
以其独特的人像摄影风格而闻名于世，约翰·列侬和小野洋子、黛米·摩尔、乔丹、贝克汉姆、施瓦辛格……都曾一度成为她镜头中的主角，曾三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”。
主要画册有《女性》(苏珊·桑塔格撰文、1999年由兰登书屋出版)，以及《美国音乐》(派蒂.史密斯和罗斯安妮.凯斯撰文的2003年由兰登书屋出版)、《朝圣》等。
摄影大师安妮·莱博维茨轶事
1988年，39岁的安妮认识了55岁的桑塔格，为其拍摄随笔集《疾病的隐喻》封面。
20世纪80年代的纽约，安妮和桑塔格成为人们的话题。她们一起参加聚会，有人还看到她们在一家夜总会跳舞。此后，两人搬进纽约同一栋公寓大楼，毗邻而居，彼此能看得见对方房间的风景。她们合用一个储藏室，安妮的公寓是临时住处，桑塔格的公寓则是她的思想库。两名强悍的女性分享相似的生命历程，逐渐超越朋友层面，成为恋人。“我建立这种关系，希望能接近伟大，提升我作品的水平。”
桑塔格对安妮有时很严厉，但安妮坚持了下来。“苏珊希望我拍更多严肃主题。”1990年安妮准备自己的阶段回顾展时发现那些早期报道图片对她最有价值，她希望可以再次走出去，重新见证历史。
1993年，桑塔格非常关心萨拉热窝战争，想让安妮随行拍照。安妮就此回到了早年用小照相机拍摄系列照片的起点，不带工作人员，只与那个地方和情景产生内在关系。
1990年代末，桑塔格得了癌症，弥留的日子里，安妮随她跑遍天涯海角，留下一代女知识分子最后几年的动人身影。“桑塔格病中的照片呈现了死亡的残酷，也展现了勇气的 面相 。艺术应该超越个人情感”。此后，两人还合著了《女人》一书。
2004年12月8日，桑塔格去世。回忆桑塔格安妮便会哽咽：“我经历了所有情感的、精神上的痛苦，现在我终于可以很好地面对。我并没有双重生活，我的照片记录的就是我的人生。我和我的作品建立了一生最深厚的感情，我希望死去时，在我的作品中得到些慰藉。”
关于摄影大师安妮·莱博维茨的评价
苏珊·桑塔格：“所有的图片都渴望被人纪念——甚至永不遗忘”。
希拉里·克林顿：“她是我们国家的时代记录者，记录我们所思所想。她捕捉到了那些名人们的态度、性格和不安全感，同时将他们人性化。”
这些杂志我都看过，比较实际的就是大众摄影了，但是其他的像世界摄影，中国摄影师之类的有更多的大师的作品，摄影与摄像就有一些摄像和机器的评测的东西
《摄影与摄像》《摄影与摄像》杂志是我国第一本同时涵括摄影与摄像内容、国内外公开发行的中央级刊物。这是一本以实用技术、实践经验和我国人民大众喜闻乐见的艺术形式为主线，图文并茂寓教于乐，使广大读者开卷有益，学以致用，能够真正为他们解决实际问题的普及与提高相结合的大众月刊。《摄影与摄像》杂志适于初中文化程度以上的广大摄影摄像初学者、业余摄影摄像爱好者、专业摄影摄像工作者、摄影摄像器材经营者、摄影摄像器材维修技师和摄影摄像专业的在校学生阅读。
现在国内市面上的摄影杂志基本就那么几种：《大众摄影》、《摄影世界》、《中国摄影》、《摄影之友》、《影像视觉》、《数码摄影FOTO VEDIO》。其中《大众摄影》和《摄影之友》比较偏大众，器材测评、和拍摄手记之类的东西会比较多，适合最入门级。感觉《摄影之友》略好一点。《摄影世界》是我很推崇的一本杂志，比前两本定位略高，会讲解一些进阶拍摄技法，同时又并不很深，非常适合已经入门的影友长期订阅。《中国摄影》同样是个人非常喜欢的，这本的定位比较高端，会介绍一些国外的前沿艺术理念或者一些非常规的器材，还有一些艺术理论、艺术评论。对提高自己的理论素养和开阔眼界非常有帮助。《影像视觉》、《数码摄影FOTO VEDIO》这两个比较偏重数码，讲后期技术的内容偏多，如果有这方面需求可以看看。《人像摄影》、《今日人像》就属于专门性的杂志了，对人像特别感兴趣可以看看。
人像摄影杂志应该更名 叫《影楼摄影》更合适