米莉个性孤独倔强，落落寡合，但她始终生热爱自然，苦恋故乡约克郡的荒原。她的小说和诗歌作品都充满了对大自然细致入神的描写。尤其在《呼啸山庄》中，旷野、神秘的的自然环境与凯瑟琳和希斯克厉夫这对旷世情侣的性格释放和人生故事水乳交融，相得益彰：极度的爱与极度的恨在在这个封闭的小宇宙中，戏剧化地获得一种神秘而又崇高的艺术气质。如此孤傲、叛逆又热情如火的灵魂，除了在这魔幻般的荒原上，还能在哪里生存呢？1神秘的原野评论家阿诺 凯特尔（Arnold Kettle）认为这部小说“对自然，荒野与暴风雨，星辰与季节的有力召唤是启示生活本身真正的运动的一个重要部分” 。故事背景具有哥特式神秘、超自然的气氛，而几乎所有的人物都被置于各种悖论关系所产生的危境中，弥漫着悬念，不断累积和爆发着能量。在这个前工业时期的约克郡荒原上，没有文明城市的状貌描画，没有繁华时尚的情趣点缀。只有阴郁荒凉的原野，四季不断的风、孤独的山庄，倾斜的树木、嶙峋的岩石，纷繁五彩的世界被过滤成为一个单纯的的黑白底色的梦境。 这梦魇般的夸张氛围中才能生发出非理性的人生价值和超越现实的精神追求。雨雪、风暴、黑夜是这荒凉原野的主要基调，野性的自然与激荡的精神一样，深不可测，令人生畏。这神秘漠然的荒野就是凯瑟琳和希斯克厉夫永远的精神之源，孕育滋养着他们孤傲不羁的灵魂、痴顽的爱情迷恋和对抗现实的疯狂。这荒原，是艾米莉终生不能离弃的故乡，是她艺术创作的素材宝库，也是她强烈个性发展的土壤。勃朗特一家的牧师住宅位于哈沃斯的城镇与荒野之间。西边的旷野是勃朗特姐妹经常散步的地方，艾米莉的气质深受旷野气氛的感染。夏洛蒂在1850年给《呼啸山庄》作序时说：“《呼啸山庄》从头到尾是乡土气息的。它带着荒原色彩，野性，像根一样虬结多枝。它也合乎自然的，不会是另一个样子，因为作者本人就是荒原上土生土长的人，荒原哺育长大的孩子。”艾米莉对原野的热爱是她人生经历的客观结果，也是她率真单纯个性的主观选择。在《呼啸山庄》中，荒野的浓重意象又是她表达混沌而强大的无意识的绝佳载体，是她展现本我精神层面故事的完美背景。荒野赋予了艾米莉独特的诗情，而她绝没有像夏洛特所惋惜感叹的那样是在一本困难的书上浪费了自己的才能，她以惊鸿一瞥的天赋给了这粗莽的旷野以永恒的生命。
摘 要：经过诗人的锤炼，古诗的遣词造句特别精炼，包蕴量特别丰富，景、情、事浑然一体，创造出独特感人的意境。那么，什么是诗的意境？它是指诗中描绘的具体生活情景、生活画面，以及蕴含在情景、画面中的思想情感和深刻意义。学习古诗，只有抓住品味意境，细细体味，才能化难为易深入理解古诗。要想从古诗的意境中感悟诗人的情感，汲取高雅的审美情趣，必须准确抓住古诗的意象才能使诗的客观映像自然地转化为主观感受，收到较好的效果。 中国论文网 关键词：古诗；意象；意境 中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）34-280-01 中华文化，源远流长，浩如烟海，古诗更是华夏文化的瑰宝，它在我国文学发展史上有着极其重要的地位。入选小学语文教材的古诗是中华民族灿烂文化瑰宝中的朵朵奇葩，读来沁人心脾，开启心智，回味悠长，给人以美的熏陶。 古诗中的意象就是情与景的统一，是诗人情感的载体，学习鉴赏古诗时只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌内容，感知诗人情感，进入诗歌意境，领悟诗歌的主旨。而一些意象寄寓了约定俗成的审美习惯，如何抓住诗歌中意象的正确含义，以下是我在二十多年的教学实践中总结出的点滴体会。 一、自然意象类 1、月亮（残月、明月、新月、玉盘、婵娟）：它在诗人笔下都是思亲、思乡的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。 2、夕阳（斜阳、日暮、残阳、落日）：大多流露凄凉失落，苍茫沉郁之情。 3、流水：多传达人生苦短，命运无常的伤感和哀愁。 4、烟、霜：多表示哀怨、惆怅、凄苦等情思。 5、风：春风――旷达、欢快、希望。 东风――代表春天、美好之意。 西风――惆怅、游子思归。 北风――萧条肃杀、离别惆怅。 二、植物意象类 1、杨柳：多传达离别、怀远等情思。 2、落花（落红、残红）：多表示青春易逝，人生无常的感叹与哀愁。 3、松、竹、梅、菊：多体现高洁、坚贞、不屈之意。 4、梧桐、芭蕉：传达光阴易逝，身世磨难的惆怅哀怨。 三、动物意象类 1、鸦、蝉、猿、杜鹃：多传达凄楚哀怨之情。 2、鸳鸯、鹧鸪：表示相思相爱；离愁、孤寂的情思。 3、燕子：象征着时事变迁，人事代谢。 4、鱼：象征自由。 5、孤雁：象征孤独、思乡。 6、鹰：象征刚劲自由。 古诗教学是语文教学的重要组成部分，也是学生学习传统文化的重要内容。我国有着五千年的文明史，在五千年的悠久历史中，我们的祖先创作了浩如烟海的诗歌作品，可以说我国是诗歌的王国。教师在进行古诗教学的时候只有让学生抓住意象，才能感悟古诗的意境美；注重读出古诗中的意象是学好古诗最基本的要求。 参考文献： [1] 小学语文课程标准.中华人民共和国教育部，. [2] 刘庆森.古诗词鉴赏教学中的意象和意境.试题与研究.新课程论坛，.
哥特式小说是西欧文学花园中的一朵奇葩。它充满着神秘与恐怖，给人以独特的心灵震撼和审美感受。它盛极一时，许多作家都受到过它的影响，直到今天，哥特式手法都以其极强的表现力和感染力而得到作家们的青睐。哥特式小说源远流长，本文试从其起源、发展、演变及对后世的影响来揭示：在西方文学中一直有这样一股“哥特传统”的暗流，它时隐时现，与“两希”源头并存，可谓 西欧文学与文化的第三条源流。 关键词 ：哥特式，神秘，恐怖，第三源头 近 20 年研究综述 一. 哥特式小说的特征和文学史地位 布兰丹 ·亨尼塞在 《哥特式小说》一书中总结了哥特式小说的特征： “哥特式” 这个术语有三种主要含义：野蛮，好像中世纪的哥特部落；中世纪，和与之相联的城堡、带甲武士和骑士精神；超自然，和随之而来的恐怖、未知与神秘。 《牛津简明英国文学史》中说：哥特式小说拒绝平淡，偏好峭壁和悬崖、折磨与恐怖、巫术、恋尸癖以及心神不定。它沉浸于鬼魅出没、突然死亡、地牢、妖术、幻觉和预言之中。这一批评式术语涵盖了大量的反常性作品，这些作品表现了自然力和超自然力的聚合与冲突。这类小说在18世纪的最后几年进入繁荣期，它的影响的余波，它的耸人听闻的手法的重要方面，从勃朗特到狄更斯时期直至当代的英语文学，可以连续的被感受到。 美国评论家赖特认为：要了解近两百年来的文学，必须具备一定的哥特式小说的知识。 肖明翰、刘新明等人也认为：哥特小说自 18 世纪中期从英国诞生以来，一直拥有广泛的读者，不仅在英国确定了自己的地位，而且还影响到其它一些国家，特别是德国和美国的文学创作。它吸引了各时期、各流派的作家，将哥特小说的手法大量运用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得了很高的艺术成就。二百多年来，在英美不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，如英国的司各脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗特姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿·尔文、爱伦·坡、霍桑、马克·吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。 二、解读“哥特”一词 人类学意义上：哥特是所谓的蛮族之一。古代欧洲的一个民族。他们住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特，两个独立的部落。西哥特人善于移动，攻下罗马，最终被同化到已在西班牙建立起的罗马文化中， 8 世纪时被摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体。东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元 493 年占领了意大利，公元 555 被吸收到拜占庭帝国中 。 艺术风格上：出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近。从来源上看，哥特式美术和建筑借鉴了罗马技术，但是把它们置于与前辈完全对立的一种革新的美学观点。哥特式风格在建筑上主要是运用了飞檐扶壁，这样可以使墙体的负担大为减轻，使在墙面上开出大幅的玻璃花窗成为可能，同时使建筑的整体具有强烈的向上的特征。这样，从视觉角度来看，建筑——主要是教堂——具有高耸入云的外观，而其内部空间则在大幅的彩色玻璃花窗透射出的迷离光线和更高的中庭的双重作用下给人强烈的升腾感，同时又优雅纤细。 主要用于建造教堂和城堡。法国的巴黎圣母院和英国的圣·保罗大教堂堪称代表性建筑。这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有地下藏尸所等。在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代“（ the Dark Ages ）的绝妙象征；因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然就再适合不过了。这样，在文艺复兴思想家们的影响下，哥特一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。 哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格。恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，就像“拜占庭式”意指了不必要的繁复那样，哥特式（ Gothic ）成为了一个形容词。 到了 18 世纪后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。 三. 哥特式小说和运用了哥特式手法的代表作家作品 1764 年，《奥特朗托堡》诞生，作者是英国的荷拉斯 · 沃尔浦尔，这是哥特式小说的开山之作。 其他的代表作有： 英国理查生的《克莱丽生》 英国 克拉拉·利弗的《年老的英国伯爵》 英国安娜 · 拉德克利弗的《乌多尔弗之谜》、《意大利人》 英国威廉 · 贝克福德的《瓦塞克》 英国马修·刘易斯的《修道士》 （ The Monk ， 1796 ） 爱尔兰马图林的《漫游者梅尔莫斯》 英国詹姆士 · 郝格的《一个已开释的罪者的自传和忏悔》 英国司各特的《玛米思》 英国玛丽 · 雪莱的《弗兰肯斯坦》 德国霍夫曼的大部分作品 英国 B ·斯托克的吸血鬼小说 美国爱伦坡的大部分作品 运用了大量哥特式手法的作品： 英国狄更斯的《荒凉山庄》，《远大前程》 英国勃朗特姐妹的《简·爱》和《呼啸山庄》 英国哈代 英国罗特特·布朗宁 法梅里美的《维纳斯雕像》、《熊人洛奇》 美国福克纳的《喧哗与骚动》、《去吧，摩西》、《我的弥留之际》、《圣殿》、《押沙龙！押沙龙！》、《坟墓的闯入者》、《纪念爱米莉的一朵玫瑰花》 美国霍桑的《红字》 美国费兰纳里·奥康纳的《妇人难寻》 美国特鲁曼·卡波特的《别的声音，别的屋子》 美国卡森·麦卡勒斯的《伤心咖啡馆之歌》、《金眼睛中的映像》 美国查德·赖特的《土生子》、《吸血鬼访谈录》 英国班布里奇的《裁缝》、《到瓶子工厂游玩》 英国 达夫妮 · 杜穆里埃的《蝴蝶梦》 美国斯蒂文金 四. 哥特式小说的心理和美学基础 哥特式小说的心理基础是人与生俱来的恐惧感。在阅读哥特故事时，我们既感到强烈的恐惧，同时又确信自己的安全，我们既能在幻觉中置身险境，但又从心底知道危险不会真的降临在自己身上，这时，我们就能感到一种强烈的愉悦。 哥特式小说的美学基础是和恐惧相关的壮美。 18 世纪时，英国美学家伯克（ Edmund Burke ）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美同恐惧联系起来。他把美分为秀美（ the beautiful ）和壮美（ the sublime ）。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并且为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相对，当面对峻峭高山、滚滚大河、亘古荒原、莽莽林海、古老废墟或者雷鸣电闪时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由充满敬畏甚至恐惧。 如果我们仔细研究这些场面，我们会发现，它们全都是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特小说最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特小说发展的整个历史。 五、哥特式小说的源头和它出现的原因 肖明翰认为：虽然哥特小说与哥特人毫无关系，但日尔曼民族（即条顿民族）中所流传的极为丰富的民间传说，以及以这些传说为素材的中世纪浪漫故事，是哥特小说的一个重要源泉。哥特小说的另一个重要源头是英国文艺复兴时期的戏剧。这时期的英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加的影响，充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧，对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大影响。 作者： 雾中寻你 2007-4-28 16:44 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 【资料】从哥特式小说看西欧文学中的哥特传统 (某学生毕业论文) 《圣经》和基督教传说也是哥特小说的重要源泉。《圣经》里面有许多极为恐怖的场面，而基督教传说也一直在极力渲染地狱的恐怖。这方面最突出的当数《启示录》，里面描写了天使同撒旦的战争，地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒，以及其它大量关于末日审判的神秘而可怕的征兆。《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、丰富的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势，具有很高的文学成就，对西方文学产生了重大影响，从密尔顿的《失落园》到今天的许多恐怖电影都直接取材于《启示录》或者受到它的启示。哥特小说中的许多典型人物类型，比如魔鬼、恶棍英雄、“流浪的犹太人”等，都能在《圣经》中找到他们的原型（撒旦、该隐等）；而兄弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等等哥特小说中的通常主题，都无不在《圣经》中反复出现。至于哥特小说里最突出、最普遍、最持久的主题：善与恶之间永恒的冲突，那就更是一部《圣经》从头到尾的主线。 哥特小说之所以产生和繁荣于 18 世纪，最重要的是浪漫主义对理性主义的挑战。文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，宗教改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教的一统天下，然而人文主义的大发展却反过来沉重打击了教会势力，并且使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。到了 18 世纪，欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和超自然现象。席卷欧美的浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反。哥特小说是浪漫主义文学的一个特殊流派，被评论家们称为“黑色浪漫主义”（ dark romanticism ）。它的所谓“黑”，主要表现在两个方面：在情节上，它浓墨重彩地渲染暴力与恐怖；在主题思想上，它不是像一般浪漫主义那样侧重于正面表达其理想的社会、政治和道德观念，而主要是通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性中的阴暗面来进行深入的探索，特别是道德上的探索。 肖明翰 教授还提出了一个新观点，那就是，哥特小说在英美和德国这样一些国家最繁荣、成就最高，而这些国家正是最主要的新教国家，其中英美更是长期为清教主义所统治。清教主义是基督教里的原教旨主义，它是新教的一个比较极端的重要流派。清教徒信奉加尔文主义，把《圣经》里的每一个字都看成上帝的话。 尽管在哥特小说兴起之时，对天主教徒和各种男女“巫”的残酷迫害已经成为过去，但其影响仍然十分明显。早期的许多哥特小说，比如前面提到的《奥特朗托城堡》、《乌多芙堡之谜》、《意大利人》、《修道士》以及爱伦·坡的名作《陷阱与钟摆》等等，都是以意大利、西班牙或者法国南部这样的天主教国度为背景，而且大都是在暴露天主教及其教士的邪恶。同样，“清巫”事件也被广泛运用于文学创作，这在美国文学中特别突出，比如 1692 年在塞勒姆发生的大规模残酷迫害所谓女巫的事件。几个世纪以来一直刺激着文学家们的艺术想象力，从约翰·尼尔、霍桑到现代剧作家亚瑟·米勒、当代作家斯蒂芬·金等许多文学家都以塞勒姆事件为素材创作出了气氛恐怖、寓意深刻的作品。 六、哥特式小说的发展 18 世纪末和 19 世纪初，浪漫主义成了文学的主流，哥特小说也进入最繁荣的时期，几乎所有主要的浪漫主义诗人和作家都创作了哥特故事或者使用了哥特手法并且推动了哥特文学的进一步发展。在一定意义上讲，所有浪漫主义者都是现实的叛逆者，但主流浪漫主义文学的核心在于理想化，而哥特小说却意不在此。尽管哥特小说中也有一些理想化人物，而且也在间接表达理想的价值观念，但其重点从来就是暴露罪恶与黑暗。 到了维多利亚时代，现实主义在文学中成为主导，但现实主义作家们并没有拒绝使用哥特手法。在这些作家笔下，哥特故事的背景从遥远的过去和古老的城堡搬到了现实中的工业化大都市。在维多利亚时代，哥特小说的一个重要发展就是社会化和现实化。 作者： 雾中寻你 2007-4-28 16:44 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 4 【资料】从哥特式小说看西欧文学中的哥特传统 (某学生毕业论文) 虽然哥特小说在英国产生和繁荣，但 19 世纪 20 年代以后，哥特小说发展的中心移到了美国。哥特小说能在美国迅速繁荣、持续发展有着深刻的历史、文化和文学根源。来到美洲的早期移民经历了饥饿、寒冷、瘟疫和死亡，一部美国史可以说就是他们在一个陌生而危险的环境中不断探险、冲突和征服的历史；而且美国小说兴起之时正好是哥特小说在英国和欧洲其它国家最繁荣的时候；不过，最重要的原因还是美国历史上和美国文化中极为突出的清教主义传统。 美国第一位有影响的作家查尔斯· B ·布朗在 18 世纪末推出的几部作品都是阴森恐怖并且充满血腥的小说，而第一个享有国际声誉的美国作家欧文在司各脱和德国作家的影响下创作出了《睡谷》等哥特故事。美国小说一开始就具有哥特色彩。 七、哥特小说不会消亡 人们对于这些罪恶往年视而不见，习以为常，甚至以恶为善，这在当今世界更是如此。所以，当人们问奥康纳，她为什么在作品中那样大量使用哥特手法时，她回答说：“对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊；而对于那些快失明者，你只能把图画得大大的。”也就是说，只有借助于哥特小说所特有的那种震撼人心的力量才能使人们认识到那些罪恶和危险。因此，只要有使人堕落或者践踏人性的罪恶存在，哥特小说就会继续发展。
海明威的小说《永别了，武器》中的象征主义手法[关键词]象征主义；天气；景物；象征性的人[摘要]象征主义是海明威作品的重要艺术风格，《永别了，武器》则淋漓尽致地表现了海明威的这一写作手法。这本书中天(weather)，地(1andscape)，A．(emblematic people)的描写都具有深刻的象征意义。书中，天气，景物仍是小说不可或缺的自然环境的一部分，但却不再是单纯的自然现象，而是作为暗示主人公遭遇的象征，某些看似轻描淡写的人物却也都在影响着主人公的命运，成为太阳用于照不到的隐形精神雕像。、《永别了，武器》的象征主义效果《永别了，武器》讲述的是美国青年费瑞德里克·亨利在第一次世界大战后期志愿参加红十字会，在意大利北部战线驾驶救护车抢救伤员，并与英国籍护士凯瑟琳·巴克莱结识并相恋。在一次执行任务时，亨利被炮弹击中受伤，在米兰医院养伤期间得到了凯瑟琳悉心护理，两人陷入了热恋。亨利伤愈后重返前线，随意大利部队撤退时目睹战争的种种残酷景象，毅然脱离部队，和凯瑟琳会合后逃往瑞士。结果凯瑟琳在难产中死去。海明威根据自己的参战经历，以战争与爱情为主线，吟唱了一曲哀婉动人的悲歌，堪称现代文学的经典名篇。在这部作品中作家海明威大量地运用了象征主义手法。1．天气的象征主义效果在这部小说中海明威在他的读者面前建立了一种隐性的联系，一种天气和灾难之间的隐性联系，更确切地说是雨和灾难之间的象征性联系。而这种联系和海明威自身的感受有着极大的关系，他一生的信件中都充满了对于雨和潮湿天气的抱怨，一方面是由于潮湿阴暗的天气会触及他内心深处的忧郁，此外他的战争经历使他亲眼目睹了大撤退期间大批的难民在雨中踏着泥泞艰难地前行。任何～个读过《永别了，武器》的人都会有一种感触：正在下着的雨是即将要到来的厄运的～种象征。例如，当凯瑟琳接近分娩期的时候天气虽然温暖，但雨也来了。这预示着巨大的变故正在这对恋人有限的视野之外潜伏着，而作为读者，我们的心再次收紧：究竟会有什么将再次降临到这对恋人的身上。雨代表的就是死亡和随之而来的所有痛苦，悲伤，绝望的感情。死亡与雨相伴，因此也就可以由雨推知。当凯瑟琳告诉亨利：“我害怕雨，因为有时我看见自己死在雨中。”(126)她就成了第一个明确地做出了关于雨和自己命运之间的推断的人。尽管亨利打消了她的忧虑，但是这句话却一直在推动着小说的发展，直到她死去。而在亨利看过了医院里凯瑟琳的遗体后，小说以这样的方式结尾：“我??在雨中走回旅馆”(332)。小说以雨结尾也就意味着凯瑟琳的死亡。雨被海明威象征性的用来表达许多显而易见的东西。例如，在深爱的恋人凯瑟琳去世之后，没有任何亨利的情感表述和宣泄。取而代之的是，小说以“雨”一词结尾就暗示了亨利正在经受的全部情感痛苦。在这里没有悲悯，没有哀嚎，甚至没有无声的泪水，但是在雨水中浸泡的恰恰就是主人公充斥着痛苦的心灵。这种形式的暗指在小说的开头就已经被讽刺性的使用了：冬季一开始，雨便下个不停，而霍乱也跟着雨来了。瘟疫得到了控制，结果部队里只死了七千人。在这一段里，雨和死亡第一次被联系到了一起，面对七千人的死TL=居 丘则是美丽丰饶的，沿着易伯河的田野上长满了稻谷和林然没有任何的情感表露。这种暗指恰恰就是小说的一个重术。而每座山丘的山脚下都绵延着一条火车道，这两条铁道要特征，并且之后的每一次死亡来临的时候都会用到。例通往不同的方向。铁道意味着什么呢?它们代表着人生的如，艾尔莫被射杀的时候，亨利说到：“他看起来死了。外面选择，英国女孩凯瑟琳必须在这两条道路中选择一条。不同正下着雨。”这两句话就代表了亨利所表现出的全部感情。的道路会同通往不同的生活，如果怀孕的她不想要孩子，她只用一个象征物来代替人的情感，这种形式的暗指使得就要选择堕胎，那么她的身体就会变成一个贫瘠的沙漠，在海明威可以省略许多关键的情节。例如，在亨利受伤被抬上那里不会孕育生命，那么她就要选择荒芜的山脚下卧着的那救护车送往医院的时候，他上面的一个人由于流血过多死亡条铁路，通往毫无生机的生活。反之，如果她渴望着一个可了。“血一滴滴慢慢地滴下来，就像是从太阳下山以后的冰爱的孩子和幸福的家庭生活，她就要走向葱茏的山脚下。柱上滴下来的一样。”这种简洁的叙述省略了所有的痛苦，只 3．人的象征主义效果用一个“血滴”的形象就代表了。 该作品中象征主义手法同样也涉及了人。海明威将亨雨被频繁地用来代替人的感情和死亡，这也就使得我们利的两个亲密的朋友塑造成了道德的雕像。一个是年轻的预测小说人物的死亡成为了可能。例如，在艾尔莫被杀死之意大利军医雷纳第，一个技术高超的医生。快乐的从事人道前，说到：“我们来喝一杯吧。也许明天我们就要喝雨水主义服务，对于救治伤员的工作乐此不疲，充满激情。然而了。”凯瑟琳的死也以类似的方式被预测了：她害怕雨，并说雷纳第还是成为了海明威价值观念的牺牲品。战争的悲伤有时候看见自己死在雨中。亨利安慰着她，让她不再哭泣和疲惫随后影响了他。一个挥舞着手术刀的科学的斗士最了。海明威却表明了这是一次失败的安慰，在频繁地使用了终却成为了他周围的疾病和污秽的牺牲品。“但是”一次之后，这一章以这样的句子结尾，“但是外面依另外一个亲密的朋友就是无名的意大利教士。他抓住然在下着雨。” 一切机会来宣讲基督教的美德。正是他极力劝说亨利在他这部小说还一反事物所通常代表的含义，转而表现它的的军事休假期间探访阿布鲁西，教士描绘出了这个山区田园相反意义。例如，雨通常与成长茁壮的庄稼以及外部世界的般的图画，它清洁凉爽的空气，丰腴嬉戏的鸟儿，它的葡萄园净化相关联，恰恰相反的是，海明威用它来代表死亡。对于和果园，它优美的笛声，那里简单但友善的农民，那里是一个春季和秋季他也用了同样的处理方式，春和秋通常分别被认接近于天堂的地方。在小说的后半部分，雷纳第和教士从读为是播种和收获的季节，在小说中他们却代表了雨季，一个者的视野中消失了，但是他们所代表的品质却一直在影响故死亡的季节，一个撤退的季节，一个失去的季节。事的情节。2．景物的象征性效果 当亨利和凯瑟琳到达瑞士的高地，开始了几乎是他们的小说的另一个使用象征主义的重要方面就是选用了形婚姻生活的时候，他们明白了是教士的精神在鼓舞着他们。成鲜明对照的两种景物，即平原和高地。平原代表着战争，而另一方面，凯瑟琳即将生产，它们被迫离开巍峨的车站，返死亡，痛苦。悲伤或忧郁，平原是战斗和大撤退的发生地；而回平原地区的洛桑的时候，凯瑟琳住进了那里的医院。这让无论在教士的家乡阿布鲁西，还是恋人在瑞士暂时栖居的安我们又想起了雷纳第的世界，医生的世界和医院的世界，以乐之地，高地都与快乐。健康，美好的生活相关联。整个冬天及即将到来的死亡。最终凯瑟琳死在了医院里。里这对恋人在高山地区快乐地过他们的隐居生活的时候，山二、结论的周围是被健康的冷空气和洁净的白雪所包围的，而不是战《永别了，武器>强烈地渗透着自然界的形象，其中许多争中的泥泞和污物。高处是快乐，低处是痛苦。这种高低相都作为全书反复出现的象征物。最重要的两个象征物要算间构成了海明威象征主义手法中错落有致的美。同时还需雨和泥。每一次灾难来fl缶的时候外面几乎都在下着雨，比如要提及的象征物就是河水。当亨利跳人河水中逃离意大利部队的撤退，凯瑟琳的死，而且小说中这些事件的发生又很军队去寻找他未来的妻子的时候，河水代表了洗去一身征尘自然。就像生活中的雨那样自然平常。因此。天气是这部小的重生。 说中的象征主义手法的重要组成部分，此外景色和相关的某此外海明威用来展现主体的象征物还有啤酒，丰饶的山些人也同样不可或缺。丘与贫瘠的山丘，两条铁道之间的车站。啤酒代表的是这对《永别了，武器>是象征主义与小说之间的联姻，小书中恋人在一起时所作的循规蹈矩的事情，而这让英国女孩，护天，地，人所代表的象征主义意义使海明威的象征主义手法士凯瑟琳苦恼，她想要尝试一种全新的生活。她想要拥有一的运用达到了极致。象征主义渗透到小说的情节中去，它既个家庭，想拥有一个孩子。 是小说情节发展的伏笔，又为小说提供了一个隐形的舞台。海明威随后又展现了两座截然不同的山丘。在车站的笔者希望通过本文的介绍，能够使大家对象征主义以及一侧是单调，贫瘠没有林木和树荫的山丘，而另外一侧的山《永别了，武器》这部小说可以有新的认识。
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1936年4月，海明威在《乡绅》杂志上发表了一篇名为“碧水之上：海湾来信”的散文，其中一段记叙了一位老人独自驾着小船出海捕鱼，捉到一条巨大的大马林鱼，但鱼的大部分被鲨鱼吃掉的故事。早在1939年，海明威搬到古巴时，他就开始计划以此为素材，写一篇情节完整的故事放到他的某个小说系类中。（实际上，他去世后，这个系类里其他篇目作为《海流中的岛屿》的一部分发表出来） 《老人与海》，美国作家欧内斯特•海明威著。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公桑地亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，可是在返航的途中，这条大马林鱼却被鲨鱼吃光了，桑地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。小说对大海的凄凉景象，对老人的复杂心情与回忆，对老人与鲨鱼搏斗的情景以及他与一个孩子的友情，都作了极具特色的描写，可谓淋漓尽致、引人入胜。 欧内斯特•海明威（1899--1961年），美国小说家，1954年诺贝尔文学奖获得者，获奖之作就是《老人与海》。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄像机般的写实手法记录了桑地亚哥老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出500万册，50小时售出530万册！ 当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。"人可以被毁灭，却不可以被打败。"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。 1954年，因为海明威"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响"，海明威又获诺贝尔文学奖。"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。"这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多. 小说以写实手法展现了捕鱼老人桑地亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的"硬汉"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 "是这一辈子所能写的最好的一部作品"。 这本书讲了古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的，比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼的劲非常大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而在返航时不幸遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，最终，大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人历经一番艰辛，最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架和一身的伤，可还是得到了人们的赞赏。
论文综述范文写法如下：
1、标题
文献综述的标题一般多是在设计（论文）选题的标题后加“文献综述”字样。
2、提要或前言
此部分一般不用专设标题，而是直接作为整个文献综述的开篇部分。内容是简要介绍本课题研究的意义；将要解决的主要问题；如果本课题涉及到较前沿的理论，还应对该理论进行简要介绍；最后要介绍研究者搜集的资料范围及资料来源。
3、正文
这是论文文献综述的核心部分。应在归类整理的基础上，对自己搜集到的有用资料进行系统介绍。
撰写此部分时还应注意以下两点：
其一、对已有成果要分类介绍，各类之间用小标题区分。
其二、既要有概括的介绍，又要有重点介绍。根据自己的分类，对各类研究先做概括介绍，然后对此类研究中具有代表性的成果进行重点介绍。
4、总结
对上述研究成果的主要特点、研究趋势及价值进行概括与评价。此部分应着重点明本课题已有的研究基础（已有成果为自己的研究奠定了怎样的基础或从中受到怎样的启发）与尚存的研究空间（本课题已有研究中存在的空白或薄弱环节）。
5、参考文献
要求列出的参考文献不少于15篇，且外文文献不少于3篇，并按论文中的参考文献的格式将作者名、文献名、文献出处、时间等信息全面标示出来。
王维的一些山水田园诗歌具有空灵、明净的意境。意境是一种虚实相生、富有韵味的境界。诗人描绘一些现实中的山水田园景物，注入自己对社会人生的感悟，读者在阅读的过程中发挥自己的想象，在头脑中形成了一个审美空间，这个审美空间就是意境。意境是读者在阅读过程中从作品中生发出来的想象空间，是一种具有含蓄韵味的境界，当你体味这种境界时，你会有一种愉悦的感觉，你的灵魂在同时也被净化。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”是送别的诗句，作者用细雨、青青新柳营造出了离别的感伤情绪，情景交融，形成感人至深的意境。“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘的是辽阔的大漠风光，壮丽的画面和境界让你的心胸也为之开阔。《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照” 及《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上”则都是创造了寂静空灵的境界，景致是幽篁、深林、青苔、明月，作者高洁的的人格凸显于我们眼前，人与景物极为融洽，二者合二为一，形成空明静寂的意境。《山居秋暝》则营造了色调明朗、蕴含活泼生机的意境，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过“明月”、“清泉”、“绿竹”、“浣女”、“青莲”、“渔舟”描绘出一副纯洁美好的生活图景，表现了诗人对安静纯朴生活的向往。诗人为何能营造出这么多净化人灵魂的意境呢？首先是因为诗人的人格是高洁的。他不受世俗的烦扰，不与世人争名逐利，有自己的精神追求。他的追求是发自内心的需要，不像世人那样汲汲于功名利禄。他与世无争，心境是平静的。他的精神世界是纯粹的，感觉也变得灵敏，他的诗歌就是他的纯粹空明心境的表现，必然能够打动人。其次是诗人是通过山水景物寄托自己感情，而他又是一个画家，具有良好的绘画素养，他描绘的画面能够较好的表达自己的感受。意境是需要画面支持的，诗人对外界的光线色彩极为敏感，创造了一幅幅立体的画面。如“日落江湖白，潮来天地青。”、“ 泉声咽危石，日色冷青松” 日落后天色昏暗，愈显江湖之白色；绿色的潮水涌来，仿佛天地也变成青色。日色本来应该是温暖的，因青松的冷色调而让人产生寒冷的感觉。诗人作为画家，感受非常敏锐，善于捕捉自然界的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。再次是诗人具有良好的佛学修养。佛教讲究心境，王维在静修的过程中，心境变得平和，在描绘外界自然景物时往往能有所领悟，这使他的诗歌除了具有一种平和之美外，还有一种韵外之致。如“君问穷通理，渔歌入浦深”、“行到水穷处，坐看云起时。”表现出一种禅趣和禅机。 王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比并的。他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水田园诗的空灵、明净、飘逸的意境。本文拟从语言、意象、色彩、音响四个角度来剖析王维山水田园诗的意境美，并探索形成这种意境美的原因。一、语言不重华饰，明净淡雅，虚实相济语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。如《山居即事》：寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。诗人以“苍茫”、“遍”、“稀”这些词来渲染寂静的氛围，又用“新粉”、“落”、“烟火”、“处处”等传神的字眼，传递出大自然勃勃的气象和人们怡然自乐的精神面貌。《山居秋螟》的前半首写道：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 “空山”二字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。王维的诗又多以虚写实，《如汉江临泛》的中间两联：江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。颔联把所见江山的空间跨度极力加以扩展，以至于无穷无尽。“有无中”的山色，“天地外”的江流，这种因远而虚的境界，展示了江面之宽、江流之长。诗人用“有无”和“外”，点出了画面由实景而化入虚白。颈联再用一个“浮”字，以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺潏荡，似乎把郡邑描写成海市蜃楼了。但也只有这样，才能更真切地表现出“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。这不能不得益于王维诗歌语言的平淡自然而又体物精细。二、意象空灵剔透，虚幻静谧，富于变化。 司空图的《诗品》中就曾用“白云”比喻“超诣”的神韵，说“如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。”王维将心性具象为白云，正是基于这种考虑，也恰恰是这种效果。王维在诗中取意象最多的是云：但去莫复问，白云无尽时。�6�2�6�2�6�2�6�2《送别》不知香积寺，数里入云峰。�6�2�6�2�6�2�6�2《过香积寺》行到水穷处，坐看云起时。�6�2�6�2�6�2�6�2《终南别业》回看射雕处，千里暮云平。�6�2�6�2�6�2�6�2《观猎》比如《鹿柴》： 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。那一抹返照的夕阳，那被夕阳辉映的青苔，还有那只闻人声不见人影的深林，该可以勾起多少的遐想，该可以给人多少的审美享受！王维在山林溪壑之中，既寄托了自己高尚其志、不与世俗合流的人生理想，也倾注了他对自然之美的衷心喜爱。包括那些体现禅宗哲理、给人以极端幽静之感的诗篇，同时也有生趣盎然，鲜洁明丽的意境。又如《辛夷坞》：王维山水田园诗意境美浅探 木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。此诗借空山无人之涧户与自开自落之芙蓉来表达空寂之境。然这一“空寂”之境，并非是完全的死寂、冷清，在“空寂”的表面下，仍然存在着生命的跃动，那自开自落的芙蓉花，正是此种生命跃动的象征。王维笔下的意境不是平面的、单一的、一成不变的。他在创造客观山水的意境时，通过自己全身心的浸染、感受，使客观景物带有诗人强烈的主观色彩。借用王国维的话说，就是使“无我之境”变成了“有我之境”，从而构成一种艺术意象：为表其惆怅之情，空间物体失却了它们固有的自然属性，而披上诗人强烈的主观情绪，比如《华子岗》；为表其空虚静寂之感，时间似乎亦可停止流逝，比如《鹿柴》；随其意兴所至，空翠之色似乎可以润湿人衣，如《山中》；甚至于月光可以惊起小鸟，如《鸟鸣涧》；莓苔青色可以浸染人衣，如《书事》。在诗人主观意兴之映照下，客观存在的山水景物变为心理意象，为表达诗人的情思服务。三、讲究色彩，从虚处落笔，并以青白色为主。王维的山水田园诗被称为“诗中有画”，而且是“有声画”，是不无道理的。王维以画入诗，使他笔下山水田园景物的布局错落有序，富于图画美。绘画艺术讲究虚实相生，常留虚白供读者再补充。王维深谙此道，在描绘山水景物时往往从虚处落笔，如前引《汉江临泛》的颔联“江流天地外，山色有无中。”，其状江水浩渺，山色空濛，有以少胜多，一以当十的艺术效果。山水田园诗成熟的一个重要标志，即是对色彩的使用的自觉程度。王维作为一个画家诗人，对色彩的价值认识及对色彩的遣使，便更具创造性了。以《山中》为例： 荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。仿佛是随意的点染，然却已非自然色了，诗人选择秋山本身就存着深刻的含蕴，满目苍郁的秋山缀以稀疏零落的红叶，再衬以通过幻觉错觉而滋生出来的诗意感受和心灵色彩，全幅画就蒙上了似幻而真的生命感动的烟雾。就像他所开创的南宗画派以水墨为主一样，在水墨的浓淡明暗变化中表现山水的物理和质感。在诗中王维偏好青白两色：返景入深林，复照青苔上。 �6�2�6�2�6�2�6�2《鹿柴》坐看苍苔色，欲上人衣来。 �6�2�6�2�6�2�6�2《节事》山路元无雨，空翠湿人衣。 �6�2�6�2�6�2�6�2《山中》这在诗人笔下同样可见，如《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”朝雨乍停，天宇清朗，道路洁净，路旁柳树被雨水洗出了它那青翠的本色，而柳色之新，又映照出客舍青青来，从而构成了一幅色调清新明朗的图景。再如《白石滩》：清浅白石滩，绿萍向堪把。家住水东西，浣沙明月下。河滩上的水，水底的石和水中的蒲草，清晰如画，以明月照彻滩水，水才显其“清”，滩才显其“浅”，水底之石才显其“白”。不仅如此，从那铺满白石的水底，到那清澈透明的水面，还可以清楚地看到生长其中的“绿蒲”，它们长得又肥又嫩，差不多可以用手满把地采摘了。这里特别值得注意的是一个“绿”字：光线微弱，绝色就发暗，能见其绿，足见月光之明亮。月之明，水之清，蒲之绿，石之白，相映相衬，给人造成了极其鲜明的视觉感受。四、讲究音响，以动写静，动静相映王维对大自然声响的处理，集中体现在音响上，如《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣濞深涧中。这里人闲、夜静、山空皆是从静态入手的，它们构成了春天山涧夜晚的静谧。诗人又写了花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，一个“惊”字唤醒了一个息息相通的世界，不仅荡涤了那种死沉沉的气氛，而且更加突出了山涧的宁静幽美，创造了“鸟鸣山更幽”的境界。又如《过香积寺》： 不知香积寺，数里入高峰，古木无人径，深山何处钟。步入茫茫山林，行不数里就进入白云缭绕的山峰之中，古树参天的丛林中，杳无人迹，忽然不知从哪里飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响。有小径而无人行，听人声而不知何处，再衬以周围参天的古树和层峦迭嶂的群山，这是多么幽静空灵的境界！诗人描绘了幽静的山林景色，更着意写了隐隐的钟声，这钟声非但没冲淡整个环境的平静，反而增添了深山丛林的僻静氛围。王维的山水诗善于以动写静，以静写动，动静相映，写出自己极为细致的感受，捕提一瞬间的动人景象。如《山居秋暝》的颈联：竹喧归浣女，莲动下渔舟。诗人先是听到“竹喧”，才知道是“归浣女”，先看到了“莲动”才发现了“下渔舟”，诗人写出了先有所闻、后有所见的细致感受。“竹喧”、“莲动”这些美的动态和美的音响，动静相衬，自然天成，既精妙入微，又含蓄隽永。不难想象，在“竹喧”“莲动”过后，又是怎样的清静，这比单写静更富有诗意，更耐人寻味。在清新宁静而生机盎然的自然山水中，自然美和心境的美完全融为一体，创造出空灵、明净、飘逸的意境。王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。
可参看钱钟书《中国诗与中国画》（一下是部分内容）：恰巧南宗画创始人王维也是神韵诗的大师，而且是南宗禅最早的一个信奉者。《王右丞集》卷二五《能禅师碑》就是颂扬南宗禅始祖惠能的，里面说：“弟子曰神会……谓余知道，以颂见托”；《神会和尚遗集·语录第一残卷》记载“侍御史王维在临湍驿中问和上若为修道”的对话。在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，“诗画是孪生姊妹”这句话用来品评他是最切不过了。苏轼《东坡题跋》卷五《书摩诘<蓝田烟雨图>》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；《凤翔八观·王维吴道子画》说得更清楚：“摩诘本诗老，佩芷袭芳荪，今观此壁画，亦若其诗清敦。”纪昀评点苏诗说：“‘敦’字义非不通，而终有嵌押之痕”，指摘得很对；“敦”大约是深厚之“义”，可参看张彦远《历代名画记》卷一《论画山水树石》：“又若王右丞之重深”，但和“清”连用（collocation），就很牵强流露出凑韵的窘态了。沈括《梦溪笔谈》卷一七：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。如彦远画评言，王维画物，多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景。余家所藏摩诘《卧雪图》有雪中芭蕉，此难与俗人论也。”[23] 都穆《寓意编》：“王维画伏生像，不两膝着地用竹简，乃箕股而坐，凭几伸卷。盖不拘形似，亦雪中芭蕉之类也。”神韵诗派另一位大师王士祯把王维这种画和他的诗融会，《池北偶谈》卷一八：“世谓王右丞画雪里芭蕉，其诗亦然。如‘九江枫树几回青，一片扬州五湖白’，下连用‘兰陵镇’、‘富春郭’、‘石头城’诸地名，皆辽远不相属。大抵古人诗画只取兴会神到。”名画家兼诗人金农更把王维这种画和他的禅贯通，《冬心集拾遗·杂画题记》：“王右丞雪中芭蕉为画苑奇构。芭蕉乃商飙速朽之物，岂能凌冬不凋乎？右丞深于禅理，故有是画，以喻沙门不坏之身，四时保其坚固也。余之所作，正同此意，观者切莫认作真个耳。”金农对“禅理”似乎不深；禅宗有一门“话头”，和西方古修辞学所谓“不可能事物喻”（adynata，impossibilia）[24] ，性质相同，例如《五灯会元》卷一○光庆遇安章次：“古今相承，皆云：‘尘生井底，浪起山头，结子空花，生儿石女’”，又卷一二道吾悟真章次：“三面狸奴脚踏月，两头白牯手拿烟，戴冠碧兔立庭柏，脱壳乌龟飞上天。”[25] 假如雪里芭蕉含蕴什么“禅理”，那无非像井底红尘、山头碧浪等等也暗示“毕竟无”。试举一首传诵的诗，来说明王维的手法。《杂诗》第二首：“君自故乡来，应知故乡事；来日绮窗前，寒梅着花未？”赵殿成《王右丞集笺注》：“按陶渊明诗云：‘尔从山中来，早晚发天目，我居南窗下，今生几丛菊？’与右丞此章同一机杼，然下文缀语稍多，趣意便觉不远。右丞只为短句，有悠扬不尽之致。”批语不错，只是考订欠些。那首诗出于晚唐人伪托，并非陶潜真笔，上半首正以王维此篇为蓝本；下半首：“蔷薇叶已抽，秋兰气当馥。归去来山中，山中酒应熟。”又脱胎于李白《紫极宫感秋》：“陶令归去来，田家酒应熟。”王维这二十个字的最好的对照是初唐王绩《在京思故园见乡人问》：“旅泊多年岁，老去不知回。忽逢门前客，道发故乡来。敛眉俱握手，破涕共衔杯。殷勤访朋旧，屈曲问童孩。衰宗多弟侄，若个赏池台？旧园今在否？新树也应栽。柳行疏密布？茅斋宽窄裁？经移何处竹？别种几株梅？渠当无绝水，石计总成苔。院果谁先熟？林花那后开？羁心只欲问，为报不须猜。行当驱下泽，去剪故园莱。”这首诗很好，但和王维的《杂诗》一比，就鲜明显出同一题材的不同处理。王绩相当于画里的工笔，而王维相当于画里的“大写”。王绩问得细致周详，可以说是“每事问”；王维要言不烦，大有“‘伤人乎？’不问马”的派头（《论语·八佾》又《乡党》）。王维彷佛把王绩的诗痛加剪裁，削多成一，像程正揆论画所说“用减”而不“为繁”。程正揆不是还说“意高则笔减，繁皱浓染，刻划形似，生气漓矣”吗？我们只要把这种画评和王士祯的诗评对看一下，就更加清楚。《香祖笔记》卷六：“余尝观荆浩论山水而悟诗家三昧，其言曰：‘远人无目，远水无波，远山无皴。’又‘《新唐书》如今日许道宁辈论山水，是真画也。《史记》如郭忠恕画天外数峰，略具笔墨，然而使人见而心服者，在笔墨之外也。’右王茂《野客丛书》中语，得诗文三昧，司空表圣所谓‘不着一字，尽得风流’者也。《蚕尾集》卷七《芝廛集序》大讲“南宗画”的“理”，接着说：“虽然，非独画也，古今风骚流别之道，固不越此。”南宗画和神韵派诗竟是同一艺术原理在两门不同艺术里的分别体现。顺便一提：王士祯所引荆浩的话和赵执信《谈龙录》记王士祯说诗“如云中之龙时露一鳞一爪”，不能混为一谈；因为恰像“远人无目，远树无枝，远山无石，远水无波”（荆浩《山水赋》，一作王维《山水论》），远龙也理应无鳞无爪的。[26]这里有一篇论文，质量一般但内容十分相合：静穆的观照与飞跃的生命--浅谈王维山水诗中的禅意
第17回 大观园试才题对额 荣国府归省庆元宵 第18回 皇恩重元妃省父母 天伦乐宝玉呈才藻
诗歌意境中看王维―――超然隐逸的写意大师 王维，字摩诘，盛唐山水田园诗派代表人物。他睿智早慧，十五岁离家游学长安、洛阳，十七岁即写出《九月九日忆山东兄弟》那样名烁千古的篇章。 王维曾一度刻意功名，追求进取，其边塞类诗作大多洋溢着青春活力和壮志雄心。然而，宦途的坎坷波折又使他深感现实残酷，世态炎凉，一生几度隐居，诗作笔峰更多地转向现实。加之王维崇尚佛学，广交僧侣，“隐逸”便经常成为其诗作的主旋律。 钱钟书先生曾这样评述王维：“在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，‘诗画是孪生姊妹’那句话用得恰当了。” 凭借着对自然、情感的敏锐捕捉以及超强的表现力，王维以清新淡远、自然脱俗的风格创造出一种“诗中有情”、“诗中有画”、“诗中有禅”的意境，在诗坛树起一面不倒的旗帜。 诗中有情 王维是个重情谊且善写情的人。在其诗作中，生活小品和赠别之作甚多，内容多述及相思别离和朋友间关怀、慰勉之情，在数量上几乎与其山水田园诗平分秋色。而他写景之时，也往往是为了寓情。 在《淇上送赵仙舟》一诗中，诗人这样写道： 相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。 天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。 才逢又别，倍感黯然神伤。“相逢”二句，虽轻描淡写，却觉浓郁深情，扑面而至。接着诗人借“天寒”二句写景，铺开抒情之路，与结句遥相呼应，令送别后的怅惘往来于心而不释。 王维诗歌中借景寓情、以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》：“鸟道一千里，猿啼十二时。”既是景语，也是情句，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。 在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。如《送元二使安西》： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 此诗曾被后人誉为唐人七绝的压卷之作。“劝君”二句，依依不舍的惜别之情和对友人的关怀体贴之意溢于言表，却又绵长含蓄。胡应麟评这两句诗说：“自是口语而千载如新”。又如《送别》： 下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。 此诗用口语化问答，却也言浅意深，余味不绝。朋友言称不得意，诗人坚决支持其归隐——“但去莫复问”，又借白云抚慰友人，表抒心声。所以钟惜评论此诗的末二句说：“感慨寄托，尽此十字，蕴藉不觉。深味之，知右丞非一意清寂，无心用世之人”。 王维写情之妙处，还在于对现实情景平易、通俗的描写中，蕴藉深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇： 红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。 托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思心的经典之作。在其《九月九日忆山东兄弟》中，诗人先是用平直的话语写出了节日思亲的大众感受——“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，让人顿觉“与我心有戚戚焉”，而后诗人笔峰一转，将思绪拉向故乡的亲人——“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，时空转换犹如“蒙太奇”手法，“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉”。 王维写情，又多见隐喻比兴。上述数诗，已可略见其风。又如《杂诗三首》： 家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否？ 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向玉阶生！ 全篇不著“相思”二字，看似信手拈来，实则句句意深。藉“寒梅”、“ 春草”喻意，相思之情跃然纸上。第一首写出了妻子对远在江南的丈夫的牵挂，第二首则从丈夫的角度着笔，却不直诉思念，而是向来自故乡的捎话人打听故乡的梅花是否已经开放，写法别致有趣，委婉含蓄。整篇尤以第三首中“心心”二句最见功力，借“春草阶生”将女子的愁心难展、情意缠绵刻画入骨，令人感慨叫绝。再如《西施咏》中“艳色天下重，西施宁久微？”、“贱日岂殊众，贵来方悟稀”等句，分明是借西施的“殊众”、“贵、贱”，隐喻怀才不遇的下层人士的不平与愤懑。故沈德潜评此诗说：“别寓兴意”。 王维歌咏从军、边塞等内容的诗篇，也同样善于写情。在这类诗作中，刻划出诸如将军、战士、豪侠等一批有血有肉的人物，并通过写人，抒发了诗人自己的豪情壮志。如《观猎》通过日常的狩猎活动来刻划将军的精神面貌： 风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。 其中“回看”二句所显露的“毫端有风雨声” ，不啻是诗人凌云壮志的化身。 诗中有画 古语有云：“诗是无形画，画是有形诗。”王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言、生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。苏轼曾有一著名论断：“味摩诘之
妇女问题，是关系社会文明的重要问题。中国文化革命主将鲁迅，对妇女问题始终给以极大的关注。故其在作品塑造了众多封建社会的妇妇女形象，通过描写她们一生悲惨的遭遇，深刻地揭露了封建宗法制的种种罪恶，愤怒地控诉了封建社会吃人的本质。作者在同情她们的命运，关注她们的生活有的同时，也为她们的解放道路作了深层次的探索 鲁迅的思想行为一致的是，在他的小说创作中，同样充满着对封建宗法制度罪恶行径的愤怒批判。正是封建统治阶级意识形态对妇女的奴役和压迫，导致中国女性几千年来一直生活在水深火热之中，承受着肉体到精神的无尽痛苦与磨难。鲁迅以激进的民主主义与深厚的人道主义，对压迫和（）害妇妇的封建主义进行了无情的揭露与鞭挞。在他的现实主义小说《明天》、《祝福》、《离婚》、《伤逝》中，他以深沉的笔触，塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君等一系列的典型形象，她们悲惨的生活和结局，深刻地展现了妇女在封建制度下被绞杀的过程，字里行间，熔铸着作者的激愤与不平。 本着“为人生”的启蒙主义精神，情着对受压迫妇妇的痛惜之情，鲁迅“自学地与抚驱者取同一步”，以悲愤的现实主义笔调，去揭露病态社会的魂灵，以期限引起疗救。作者塑造了单四嫂、祥林嫂、爱姑、子君这几个血肉丰满的艺术典型，通过她们在封建社会及其道德礼教迫害下的悲苦人生命运，揭露和批判了封建宗法制度的黑暗和愚民政策所造成的罪恶。这是鲁迅塑造这些妇女形象的目的之一。怎样才能使妇女脱离被压迫被奴役的地位，获得真正的，争得做人的权利，这也是鲁迅深切关注和一直思考的问题。鲁迅对封建社会及其制度历来主张进行坚韧的战斗。为此，在他的作品中，多处描写了女主人公们的挣扎与反抗。为了使自己获得起码的生存权利，祥林嫂一生都在反抗与挣扎；而近姑，反抗更是强悍而出格；特别是子君，自学运用了时代的新武器——资产阶级个性主义和个性解放来对抗婚俗，争取爱情自由与婚姻自主。这些反抗，对强大的封建社会及其宗法制度来说虽然是微弱拭目以待，但却是顽强的，是茫茫黑幕笼罩下闪耀出的曾耀眼一时的火花，使人从中看到了“中国女性……在不远的将来，更要看见辉煌的曙色”。对这些女性们身上表现出的对封建恶习势力的奋不顾身的反抗行为，鲁迅显然是无限赞同与极力支持的。鲁迅的这一态度，与他指出的妇女要获得解放，必须把妇女解放运动融入社会革命大潮之中，只有解放了社会，妇女才能最终解放自己的观点是一致的。 半个世纪前鲁迅塑造的妇女形象，她们的反抗与挣扎，虽然最终还是失败了，但她们这种抗争精神及不屈性格，却启示和鼓舞了无数的后来姐妹，最终还是取得了胜利。鲁迅作品所塑造的这些妇妇形象，其意义是深远的。
鲁迅 - 鲁迅作品 鲁迅作品 短篇名章《而已集》文选 《鲁迅传略》 《伪自由书》文选 《野草》 《朝花夕拾》《呐喊》文集《二心集》文选 《阿Q正传》 《白光》 《端午节》 《风波》《故乡》 《孔乙己》《狂人日记》《明天》《社戏》 《头发的故事》 《兔和猫》 《一件小事》 《鸭的喜剧》《药》 《彷徨》文集《祝福》 《兄弟》 《在酒楼上》 《伤逝》 《离婚》 《孤独者》 《高老夫子》 《示众》 《长明灯》《肥皂》 《幸福的家庭》 《坟》文集《题记》 《我之节烈观》 《我们现在怎样做父亲》 《娜拉走后怎样》 《未有天才之前》 《论雷峰塔的倒掉》 《再论雷峰塔的倒掉》 《说胡须》 《论照相之类》 《看镜有感》 《灯下漫笔》 《春末闲谈》 《论“*的！”》 《杂忆》 《从胡须说到牙齿》 《寡妇主义》 《坚壁清野主义》 《论“费厄泼赖”应该缓行》 《写在‘坟’后面》 结集出版： 鲁迅作品集 《呐喊》(短篇小说集)1923，新潮社《中国小说史略》(上下卷)1923一1924，新潮社《热风》(杂文集)1925，北新《彷徨》(短篇小说集)1926，北新《华盖集》(杂文集)1926，北新《华盖集续编》(杂文集)1927，北新《坟》(论文、杂文集)1927，未名社《野草》(散文诗集)t927.北新《朝花夕拾》(散文集)1928，未名社《而已集》(杂文集)1928，北新《三闲集》(杂文集)1932，北新《二心集》(杂文集)1932，合众书店《鲁迅自选集》1933，天马《两地书》(书信集)与景宋合著，1933，青光书局《伪自由书》(杂文集)1933，青光书局《鲁迅杂感选集》瞿秋白编选，1933，青光书局《南腔北调集》(杂文集)1934，同文书局《拾零集》1934，合众书店《准风月谈》(杂文集)1934，兴中书局《集外集》杨霁云编，鲁迅校订，1935，群众图书公司《门外文谈》(论文)1935，天马《故事新编》(小说集)1936，文生《花边文学》(杂文集)1936，联华书局《且介亭杂文》(杂文集)1936，三闲书屋《夜记》(杂文集，后编入《且介亭杂文末编)1937，文生《且介亭杂文二集》(杂文集)1937，三闲书屋《且介亭杂文末编》(杂文集)1937，三闲书屋《鲁迅书简》(影印本)许广平编定，1937，三闲书屋《鲁迅全集》(1一20卷，收著作、译文和辑录的古籍)1938，鲁迅全集出版社《集外集拾遗》(综合集)1938，鲁迅全集出版社《汉文学史纲要》(文学史)1941，鲁迅全集出版社《鲁迅全集补遗》唐韬编，1946，上海出版公司《鲁迅书简》许广平编，1946，鲁迅全集出版社《鲁迅日记》(影印本)1951，上海出版公司；铅印本，1959，人文《鲁迅选集》1952，开明《鲁迅小说集》1952，人文《鲁迅全集补遗续编》唐韬编，1952，上海出版公司《鲁迅书简补遗》吴元坎辑，1952、上海出版公司《鲁迅全集》(1-lO卷)1956-1958，人文《鲁迅选集。(1一2卷)1956-1958，中青 鲁迅的作品深受喜爱 《中国小说的历史的变迁》(文学史)1958，三联《鲁迅选集》(上下册)1959，人文《鲁迅书简》(致日本友人增田涉)1972，人民日报社《鲁迅诗稿》1976，文物；1981，上海人民美术出版社《鲁迅书信集》(上下卷，收《两地书》以外书信1381封)1976，人文《鲁迅佚文集》1976，解放军报社《鲁迅书简》(致曹靖华)1976，上海人民《鲁迅手稿全集》(书信8册，日记6册)1978一1980，文物《鲁迅致许广平书简》1980，河北人民《鲁迅全集》(1-16卷)1981，人文 鲁迅全集卷一（坟 热风 呐喊）鲁迅全集卷二（彷徨 野草 朝花夕拾 故事新编）鲁迅全集卷三（华盖集 华盖集续编 而已集）鲁迅全集卷四（三闲集 二心集 南腔北调集）鲁迅全集卷五（伪自由书 准风月谈 花边文学)鲁迅全集卷六（且介亭杂文 且介亭杂文二集 且介亭杂文末编）鲁迅全集卷七（集外集 集外集拾遗）鲁迅全集卷八（集外集拾遗补编
觉新和梅本是青梅竹马、真诚相爱的一对恋人，只是因为双方母亲在牌桌上有了摩擦，就儿戏般地拆散了这对情侣，使梅在痛苦的折磨中悲哀寂寞地离开了人间。瑞珏是在陈姨太之流闹“血光之灾”的邪说中丧命的，她和梅一样，也是封建礼教的牺牲品。被封建礼教摧残的除了梅和瑞珏外，还有在高家做丫头的鸣凤、婉儿等。鸣凤只有17岁，就被高老太爷当做一件礼物送给了“死教会”的老恶棍、年已花甲的冯乐山做小，结果这位年仅17岁的少女被逼得走投无路，投湖自尽了。然而，鸣凤的死却没有使这场悲剧完结，丫头婉儿又很快被高家用来替代鸣凤，继续着人生的悲剧。如作品写鸣凤投湖时的心理，就非常细腻，是全书极感人的篇章。它将一位年仅17岁的少女在即将走向生命尽头时的痛苦、惘然、哀怨、挣扎以及最终绝望，一层层真实细致地剖示出来，使读者从这位被凌辱的少女身上，看到旧制度摧残人性的罪恶，看到这位弱小者生命的宁折不弯。如，正是由于作品细致地写出了梅的内心，才使梅多愁善感的性格得以淋漓尽致地表现出来。《家》重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。__________________________________________________________________女性形象对大家族中女性命运的关注也是《家》的一个重要主题。她们多是些旧女性，虽然时代变迁，但她们大多仍一成不变地囿于家庭与礼教的牢笼，演绎着女性千百年来不变的沉默、匮乏、痛苦的主题。在青年女子方面，巴金写了梅、鸣凤、琴，也代表了几种不同的性格和命运。梅是封建礼教的牺牲品，在包办婚姻和家长专制的制度下，她失去爱情，又很快青年孀居，之后，“陪着那个顽固的母亲，过那种尼姑庵式的生活”。不如此，她又有什么办法呢？按照封建的伦理道德观念，女人应该“从一而终”，青年孀居几乎就等于进了活棺材。对于这时的梅来说，死固然是痛苦的，然而从某种意义讲，生却显得更为残酷。因为她失去的不仅是爱情和婚姻，而且随之而去的还有她的青春、享受的权利、生的欲望和希望。尽管时代变化了，“五四”新文化的春风也已经吹进她的生活，但对在旧礼教、旧道德环境下长大的梅来说，那一切都是可望不可及的，她的命运正如她自己所说：“一切都是无可挽回的了。不管时代如何改变，我的境遇是不会改变的。”“我的一生已经完了”。她冲不出禁锢着她的环境，更走不出自己心中无形的锁链，最后只能抑郁而死。鸣凤是作家为我们提供的另一个命运悲惨的女性形象。她是高家的婢女，生活在这个黑暗王国的最底层，整日小心翼翼地过着劳累、卑微的生活。太太、老爷们的责骂对她来说是家常便饭。与觉慧的爱情，给她的生活带来一缕阳光，使她感受到了生命的欢乐。但是，在幸福快乐的同时，她无时无刻不感觉到恐惧与渺茫。因为，她知道自己是没有资格获取真正的幸福的。后来，高老太爷果然要把她当礼物送给封建遗老冯乐山做姨太太。她的苦苦哀求丝毫不能改变高老太爷法律一般的命令，而她又不愿意因为自己毁了觉慧的前程。作者在抒写鸣凤的遭遇时，突出地表现了她心灵的美。小说中，鸣凤之死是写得最为动人的篇章。其中，有她大段的独白：他是属于另一个环境的。他有他的前途，他有他的事业。他应该做一个伟大的人。她不能够拉住他，她不能够妨碍他，她不能够把他永远拉在她的身边。她应该放弃他。他的存在比她的更重要。她不能让他牺牲他的一切来救她。她应该去了，在她的生活里她应该永久地去了。事情已经到了这样，如果不牺牲他，便无可挽回了。然而对她来说，他比她自己还更宝贵，她甘愿牺牲她自己。她这样想着，就定下了最后的决心。作为一个贫苦、善良、美丽的婢女，鸣凤的爱充满了奉献精神。她的爱情的主要内容就是甘愿牺牲自己的一切，包括生命来保护自己所爱的人，而绝不愿意以牺牲他为代价，换取自己的幸福。最终，年仅17岁的她选择了投湖自尽。这样一个纯洁美好的人物形象的毁灭，就是对封建专制制度最强烈的血泪控诉。
古代艺术中的女性形象及其时代特点是我为大家带来的论文范文，欢迎阅读。
摘 要：作为绘画的表现对象，女性艺术形象具有悠久的历史。
早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就已有体态动人的妇女形象，至今，女性仍作为绘画创作的重要题材之一，被生动地表现着。
女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。
早期的绘画，题材分科没有细目化，女性形象揉杂于人物画的创作中。
随着画作中女性形象日益成为主要的表现对象，以女性为题材的画家队伍日益壮大，逐渐在人物画科内建立起一个专门表现女性生活的分目。
尽管，画面中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。
仕女画的画家们则更是在其作品中寄托了对于“美”的向往。
他们按照自己心目中“美”的理想来塑造各类女性形象，而“美”的标准又因时而异，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作。
因此，了解绘画作品中女性形象的时代特点，有助于仕女画的研究与鉴定。
关键词：古代艺术;女性绘画;时代特点
中国古代悠久的绘画历史，给后人留下了大量精美的作品。
其中，不乏有各个时期的女性形象出现。
魏晋以前的卷轴仕女画今已无存，我们所能见到的迄今最早的“仕女画”是1949年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》。
在这幅帛画中，出现了以为战国时期的女贵族。
她虽然身材窈窕、衣着华丽，面部表情却显得十分肃穆。
再参看长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中所绘女墓主的形象，她年纪稍大，体态肥硕，虽然在外形上与《人物龙凤帛画》中的女人大不相同，但也是一幅尊贵冷峻的样子。
为何这两幅帛画中的女人都显得如此庄重严肃?因为魏晋以前，中国绘画尚未进入自觉状态，这类帛画的创作多是带有明显巫术礼仪性质的。
它们被应用在丧葬仪式过程中，起着某种神秘的作用，比如是引魂升天，或是作为死者的符号代码等。
这样庄重严肃的用途决定了这类帛画中女性形象程式化的肃穆。
魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和世间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理念化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》(宋人摹本)中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。
洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。
她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏亚时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉笔下的《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。
如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。
阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。
宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。
在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。
除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。
衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。
作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。
图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。
元代作为蒙古贵族统治时期，特殊的社会目前状况和民族冲突，令画家们避居山野，倾心于抒发隐居情怀的山水画创作，由此而导致元代仕女画呈衰退之势。
画家们在题材的选取上，没有继承宋代积极地表现各个阶层、各种身份、各样处境下诸多女子的传统，而是，游离于现实生活之外，在历史故事和文学作品中寻找表现题材，人物造型上则继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，她与周昉《挥扇仕女图》中的人物形象相仿，既圆形脸丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。
躯体丰腴肥胖并着以直筒形长裙，遮掩住了女性腰身的曲线美。
明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。
在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。
人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。
仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其，他们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的`风致。
明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。
武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。
文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。
人物以朱砂粉白为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。
仇英的仕女画有“周昉复起，亦未能过”之评。
其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。
图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。
她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。
清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。
因为，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。
这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。
画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。
因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。
中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。
观照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。
这是一个老话题，又是一个不断出新的话题。
我相信通过从各个角度不断的深入、不断扩展的研究，我们对这一领域还会有新的理解和认识。
古代的仕女，终将撩开她神秘的面纱，向我们讲述有关她的更多故事。
参考文献：
[1]廖雯.绿肥红瘦—古代艺术中女性形象和闺阁艺术[M].重庆出版社.2005.
[2]史琦.浅析中国绘画中的“女性艺术形象”[J].文艺生活：中旬刊.. 174-174.
[3]王巾.中国古代绘画中的女性形象[J].跨世纪..
在写作旅游 文化 论文前，我们首先要确定的就是论文的题目，一个好的题目对于撰写一篇高质量的旅游论文有着重要的作用。下面是我带来的关于旅游文化 毕业 论文题目的内容，欢迎阅读参考! 旅游文化毕业论文题目(一) 1. 河北省智慧旅游发展现状与对策研究 2. 城乡旅游互动发展长效机制模型研究--以河南省为例 3. 旅游景区不文明行为约束机制研究 4. 旅游需求波动、风险管理与非线性减贫效应研究 5. 河北省旅游产业与文化产业融合发展研究 6. 促进辽宁旅游业发展的财政支持及对策建议 7. 丝绸之路经济带文化遗产旅游合作研究--以中国和中亚五国为例 8. 我国旅游业供给侧改革分析 9. 森林旅游区乡村旅游对社区居民生活质量的影响--基于乌鲁木齐南山林区方家庄的实证分析 10. 基于模型构建的常州休闲旅游发展的诊断研究--以生态文明建设的视角 11. 日本生态旅游发展现状对我国的启示 12. 环洞庭湖区民俗旅游资源开发的问题与 措施 13. 基于游客感知的海南旅游网络舆情危机管理与形象修复研究 14. 石林县旅游发展与经济增长相关性分析 15. 长治市创意旅游农业发展探索 16. 皖南国际文化旅游示范区旅游产业集聚及其竞争力提升的策略 17. 高校教师旅游动机与旅游消费行为分析--以江苏和安徽两省部分高校为例 18. 产业融合视角下黟县乡村旅游创新发展路径 19. 基于文化创意视角的旅游产业结构优化升级研究--以黄冈市旅游产业为例 20. 新三农视角下的乡村游和乡风文明建设探讨--以北川羌族自治县为例 旅游文化毕业论文题目(二) 1、试述旅游消费在旅游经济运行中的地位和作用 2、论旅游产品开发策略 3、试述旅游经济运动的主要矛盾和内在动力 4、试述现代旅游业在国民经济发展中的地位和作用 5、论旅游经济与文化的密切联系 6、论旅游经济对社会的作用与影响 7、论旅游经济对生态环境的作用与影响 8、试论目前我国旅游产品开发中存在的主要问题及其对策 9、试述旅游需求规律的内容和作用 10、试论旅游供求矛盾的制度调节 11、试论旅游市场的竞争与合作机制 12、试论旅游市场竞争战略的制定与实施 13、试论如何测算旅游业对国民经济的贡献率 14、试述提高我国旅游经济效益的意义和主要途径 15、试析中国旅游经济发展模式的区域差异 16、试述我国旅游经济发展模式的特点 17、试论世界各国旅游经济发展的主要模式 18、试论我国旅游创新战略的制定与实施 19、试述目前中国旅游经济的发展现状与趋势 20、试论旅游业可持续发展战略对中国经济社会发展的特殊意义 旅游文化毕业论文题目(三) 1. 旅游产业供应链绩效评价指标的研究 2. 旅游活动地理投影下城市旅游空间优化的策略 3. 浅谈旅游电子商务 4. 利用现代电子技术提高对民居客栈的研究 5. 建设旅游强省背景下的湖南旅游演艺品牌发展对策 6. 丝绸之路经济带旅游发展研究综述 7. 体验经济视角下福州地区旅游消费创意开发研究 8. “全域旅游”目的地内部营销中的政府角色创新探析 9. 分析黑龙江流域生态旅游资源的评价与开发 10. 高职旅游管理专业多元化评价的保障体系建设 11. 导游服务质量的提升与管理剖析 12. “智慧旅游”背景下旅游公共服务的新要求 13. 基于低碳视角的西藏旅游可持续发展分析 14. 谈低碳旅游与景区酒店管理服务 15. 电子商务环境下广西龙门水都文化生态旅游景区的网络营销策略分析 16. 乡村家庭旅游业经营状况对居民地方感的影响--以四川彭州九峰村为例 17. 非物质文化遗产的旅游开发路径研究--以重庆市黔江区为例 18. 探讨乐山市发展医疗旅游的障碍分析和应对策略 19. 遵义乡村旅游可持续发展的思考 20. 电子商务背景下旅游 市场营销 策略分析 猜你喜欢： 1. 旅游文化方面的论文 2. 旅游文化毕业论文题目 3. 旅游文化毕业论文选题参考 4. 旅游文化论文题目 5. 2017年旅游管理论文题目汇总
门票·开放时间：140元/人 导游费60元/趟全天开放 交通概况： 昆明到石林的中巴车很多也很方便，主要在昆明火车站附近的“火车站长途汽车站”乘坐。另外也可以常坐昆明客运中心站、东菊客运站开往陆良、罗平、师宗、兴义的客车，到石林岔路口下就到了。 石林简介： 石林是被誉为“天下第一奇观”和“阿诗玛故乡”的国家重点风景名胜区。位于昆明市东南78公里的石林彝族自治县境内，面积1100平方千米，保护区350平方千米，是世界上唯一处于亚热带高原地区的卡斯特地质地貌奇观。石林景区包括“二林、二湖、二洞、一瀑、一园”八个片区，它们分别是大小石林；长湖和月湖；奇风洞和芝云洞；大叠水瀑布以及圭山国家森林公园。石林风景名胜区于1931年建立，经过多年的建设发展，现已经成为“中国南方喀斯特”世界自然遗产、首批世界地质公园、国家风景名胜区、5A级景区。石林长湖 长湖，座落在海拔1907米的群山环抱之中。湖平面形状如身材修长的少女，是民间传说中阿诗玛的故乡，因湖体掩藏在青山翠岗之中，以往游人足迹罕至，故又被人们称为“藏湖”。 景点主要有独石山、大尖山、二尖山、三尖山、磨盘山、蓬莱岛、圆湖等。面积平方公里，是野营、度假、疗养、水上活动、射箭射弩、欣赏并参加民族舞蹈表演的娱乐、休闲胜地。长湖是溶岩湖，湖水由地下水供给，周长5千米，宽300米，平均深度24米，水质清澈，无污染。四面青山环抱，植物覆盖率达95%以上。空气清新洁净，透明度好。湖中有小岛，湖岸是以云南松为主的森林，地势平缓，分由众多小湖，环境清净幽美。可划船，可垂钓，可登山，可射箭弩，可野炊，可采摘花果。备有帐篷，夜宿湖畔，月上东山，水光潋滟，约二三同志荡舟湖面，饮酒作乐，极具东坡夜游赤壁之趣；可仰身形骸；火把晚会，可歌可舞，舒张形神， 乐不思蜀。若才子佳人，情意投合，约会在此，实乃一绝。相传这是阿诗玛洗脸捣衣的地方。 每逢农历六月二十四日，撒尼人在长湖欢度隆重的火把节，这里就成了歌、花、人的海洋，摔跤、斗牛、大三弦舞蹈精彩纷呈。圆湖在长湖南2公里处。有大车路相通，湖小，水质好，群山环抱，山青水绿。 独石山在维则村，陡峻奇险。清咸丰年间，彝族义军领袖赵发在此安营扎寨数年之久。现存有房屋遗址，石水井、石监狱、石城墙等物，营盘石垒拱门至今巍然挺立。1938年，吴晗来这里考察，题诗刊刻于山顶石壁之上。 长湖一年四季皆可游览，各具韵味。圭山国家森林公园圭山，因雄奇险秀的山峦形若大海龟隆起的背部而得名“老龟山”，后改译音为“老圭山”，彝语称“构波玛”，意为“大雁的山”。山峰海拔2601米，南北长14千米，宽10千米，总面积3206公顷，系云岭山脉余脉，以山脚相对高度981米，为县内最高大的山峰。圭山属亚热带低纬高原山地气候，年降雨量970毫米，年平均气温14°C，年平均无霜期210天，月平均气温变化不大，冬暖夏凉，四季如春，是旅游度假，休闲避暑的好去处，且圭山与闻名遐尔的石林风景名胜区比邻，距阿着底“彝家乐”生态树仅10公里，与之构成一道靓丽的回归自然的风景线，具有很高的旅游开发价值。 圭山地区广泛分布着古代可溶性碳酸盐沉积岩、石灰岩发育形成的典型的岩溶地貌。奇峰、溶洞、落水漏斗遍布的地貌景观为其所特有。彩云壁、摩天岩在林海中时隐时现，其粉红色的、黑白相间的峭壁高数十丈，巍然耸立。圭山森林覆盖达80％，分布着多样的森林植被，多是受高原亚热带季风影响形成的半湿常绿阔叶林，主要是滇青冈、清香木、黄毛青冈和杜鹃等构成的群落植被。随着圭山地势的起伏，草坪也分成数台，颇具情趣。每到入春和盛夏时节，丰富的蕨类植物如三叶草、彩叶草、滇紫草、石槲、龙胆草等野花争相开放，灿烂纷呈，漫步在酥软如绿毯的草地上，幽香扑鼻顿觉心旷神怡。珍贵植物及天然药草遍及圭山每个角落，常见植物有460余种。国家二级保护植物有：红椿、云南樟木、三尖杉、榉木、厚朴、杜仲、扇蕨等；省二级保护植物有：小果南烛，裂果漆；省**保护植物有：滇香木、荼条木、十大功劳、刺黄莲等，还拥有云南人引以自豪的茶花，杜鹃和报春花三大名花，药草有草鸟、叶上花、天麻、三棵针、半夏、百合乌梅、龙胆草、桔梗等上百余种，这些珍稀和名贵的植物是全人类珍贵的自然资源，对于生物多样性的保护、遗传学、生态学、社会及经济发展等方面都有很高的价值。 圭山山高林密，森林生态环境良好，是野生动物的天然栖息场所，主要野生动物有：穿山甲、果子狸、麂子、鹰、八哥、山鸡、画眉、啄木鸟、白腹锦鸡、喜鹊、野兔、九节灵、松鼠、蜍及青竹标、绿蛇、蜥蜴等。 圭山东北部地势平缓，西南两面山体陡峻、峭壁嶙刚、森林险峰融为一体，山体浑圆高耸入云，站立山外从不同的角度看圭山，真乃"横看成岭侧成峰，远近高低各不同"。圭山，山高地阔，气象万千。登临山顶，清晨可观喷薄欲出的红日朝霞，傍晚可赏徐徐坠落的夕阳余辉；在天气晴朗的日子，放眼眺望，临近四县锦绣般的原野平畴、山河湖泊、轻纱浩渺，令人心醉神迷。最令人难忘的是冬雪时节的圭山，那真是一个银装素裹、冰雕玉琢的世界。置身其中，感觉自己也被这冰玉世界净化得冰清玉洁。云海也是圭山一大景观，似轻烟白雾一样时而升腾、时而飞动、时而站立，升腾时群峰显露臂膀，山花张开笑脸；飞动时层峦影影绰绰、林海时隐时现；伫立时如一片汪洋把天地融合在一起，这景观是那样神秘莫测，使人深深感到大自然的奇妙。 圭山是光荣的革命历史纪念地，曾经是云南人民在解放战争中向国民党反动派打响第一枪的革命根据地。朱家壁将军率领一支人民的军队先后与敌军作战10余次，攻克师宗，丘北，解放广南，在圭山建立了革命根据地，为云南的解放事业做出了重要贡献。朱家壁将军纪念碑座落于圭山群峰环绕中森林浓郁的地方。对后人的革命历史传统教育具有积极的作用。圭山上有一寺，名曰圭山寺，又叫圭镜寺。位于圭山东北坡，始建于明朝，是方圆周边四县（泸西、弥勒、师宗、陆良）乡民最崇拜的佛教名山胜地，史载有“圭山在东州，树林荫郁，山巅有池，盛旱不涸，池下有寺，俯瞰交广，旧时秦土司居之”。近几年来，临县乡民自动捐资修复建设大雄宝殿、草庵寺、玄天阁等。每年农历三月初三前后，当地及邻县各族乡民成千上万的佛教虔诚者上寺朝圣祭祀甚是热闹。圭山地处多民族地方，苗族、彝族支系中的撒尼、黑彝、白彝、彝青与汉族杂居于此，每个民族都有自己历史悠久、丰富多彩的民谷风情文化，共同构成了圭山地区渊源流长，绮丽多姿的风情长河。 圭山，林海茫茫，浩浩瀚瀚，气势恢宏，于2000年12月28日由国家林业局批准，成为国家级森林公园。 圭山国家森林公园，不仅有多样性的森林植被、多种野生动物，而且有独特的民族文化、浓郁的民族风情和宗教文化，还是革命历史纪念地，喀斯特地貌又为其增添了奇异的景观，是现代人休闲度假和生态旅游的理想去处。奇风洞奇风洞是一个会“呼吸”的山洞。在石林县诸多溶洞中，数它最奇特。洞中虽不大，直径约1米，但每到雨季，洞内便会发出像老牛喘气一般的声音。有人故意用泥巴封住洞口，它也能毫不费力地把泥巴吹开，若在洞口燃起干柴，洞中的风便把火苗浓烟吹腾飞扬，停歇10多分钟之后，又开始吸气，烟火又被“吞入”洞内，如此一呼一吸，循环往复不绝。奇风洞的呼吸现象并非四季常有，通常发生在6—10月间。奇风洞尚未开发，属储备景点。关于石林的奇风洞，还有一个美丽动人的传说。在很久很久以前，石林小村有一位叫果基的撒尼青年，靠给土司放牲口养活双目失明的母亲。有一天，果基到一个山凹放牲口，听到远处有人说话：“勤劳善良的人啊！到我这里来吧！我将给你幸福。”果基朝发出说话声的地方走去，发现前面有一个山洞。他勇敢地向洞里爬去，先是漆黑一团，爬了一段，来到一个明亮的大洞，洞里堆满了金银财宝和粮食药材。果基不爱金银财宝，只拿了一点草药和粮食就爬出洞口来，他把粮食分给穷乡亲，用草药医好了母亲的病。 果基找到宝洞的消息传到土司耳中，贪财的土司带着凶恶的家丁，逼着果基下洞去背金银财宝。果基背了一背又一背，沉重的布袋使得他又累又渴，一口气喝完了洞里的一汪泉水，竟觉得身体发胀，渐渐变成了一条巨蟒，想到自己再也不能回去奉养母亲，又听到土司凶狠在洞外喊叫，他的复仇之心油然而生，爬出洞去，张开大口把土司吞进肚里。 母亲不见儿子回来，找到山洞，对着洞口不停地呼唤儿子的名字。果基怕自己的样子吓着母亲，只能在洞里大口大口地喘气。久而久之，妈妈变成了歪着头喊儿子的歪头山，而果基呢，只能在洞里回答妈妈的呼唤……石林芝云洞芝云洞景区包括芝云洞、小芝云洞（叠云岩）、祭白龙洞、猪耳朵洞、大干洞这几个溶洞，是观赏喀斯特溶洞景观为主的溶洞群落。目前建设开放了芝云洞、小芝云洞（叠云岩）和祭白龙洞三处景点。其中芝云洞建设开发时间最早，已近400年之久，是明万历年间路南州知州汪良（一说汪良明）发现并立碑题记，派人修整的。 该题碑仍完整保留于芝云洞右侧小洞，是最早记载石林风景名胜的文献，有较高的研究价值。芝云洞洞口大厅有该碑的复制品。芝云洞在大小石林西北6公里，安石公路东侧的一座石灰岩大石山中。洞长400为，宽3—15米，高5—30米，呈“丫”形，两段洞由一低矮狭窄的洞门连为一体。洞内多石钟乳、石笋、石柱等溶洞景观。形态多样，异彩纷呈。明以后称“仙迹胜景”，以“石硐仙踪”之名号独居石林八景之首。 从洞口到洞尾，共二十多个主要景点，分别是：灵芝仙草、玉象撑天、倒挂金鸡、葡萄满园、云中坐佛、礼貌洞、钻山骆驼、、双狮恋、悟空取宝、东西龙宫、蛟龙升腾、千年玉树、太白金星、神牛寻母、水帘洞、龙虎斗、寿星摘桃、水漫金山寺等。 洞内游路安全，观察角度好，灯光照明设备齐全。通风良好，空气通畅，岩壁坚固。游时需1小时左右。祭白龙洞位于天生桥村祭白龙山下，距大小石林4公里，距芝云洞2公里。全长450米，高10—20米，宽5—10米。洞内除常见的石笋、石柱、石钟乳外， 还有石花、卷曲石、方解石晶体、鹅卵石、石井等，形态奇美。和其它溶洞特点不同的是，该洞溶石光滑透明，亮如水晶，洁白纯净，在灯光映照下，美不胜收。中国和斯洛文尼亚洞穴专家联合考察后承认，在这样的小洞中有如此玲珑奇巧的碳酸钙沉淀，世界上也不多见。 祭白龙洞共有宫灯迎客、银河叠水、龙宫宝殿、巨龙护宝等三十个命名景点。由于该洞开发时间较晚，未遭人为破坏，洞内各种溶石保存完好。游时需1小时。小芝云洞又名叠云岩，在芝云洞对面，距芝云洞数百米，在1998年10月1日对游客开放。洞长200米，最高30米，宽8米。特点是石钟乳、石笋较集中，洞内曲折陡峭，已命名景点23处，它们是：红莲仙境、青蛙王子、莲花公主、大青权、火把山、叠云峰、斩巨龙、蚌壳花、山崩地裂、倒挂莲花、血染红岩、龙宫水母、黑山峡谷、吊死鬼、相思泪泉等。 售票处设在安石公路西侧，距洞口数十为。游时需半小时左右。 以上三溶洞景观各具特色，洞内照明、通风及安全条件好，洞群集中，交通便利，距大小石林近。游完三个溶洞大约需要4小时左右。洞口均设有小摊点，可购买饮料及食品以及其它纪念品。 洞内温度变化不大，冬暖夏凉，但较潮湿。 建议外地游客先游览该区，待大小石林游客高峰过后再游览大小石林景区。不益穿高跟鞋，不须准备照明及共它探险用具。石林仙女湖 仙女湖景区由清水塘村、仙女湖石林及尾博邑峡谷等景点组成。 该景区尚未建设开放，已被石林管理区纳入发展规划之中，拟在涵养湖水，绿化荒山的基础上，将仙女湖观赏和传统村寨体验与仙女湖南部的高尔夫球俱乐部结合，形成独特的游览区。 仙女湖是以石林结合水面、规模最大、景色最美的景观 ，附近的清水塘村，古朴宁静，充满浓郁的撒尼民族风情。苦楝树荫中的红土房子，乡村道上的牛车马车，高高的烤烟房，长满大片青苔的茅草房顶，以及秋天、冬天满树悬挂着的金黄苞谷串……人如在油画中行走。仙女湖南约2公里处有尾博邑峡谷，谷底溶洞中发现盲鱼（学名：石林高原鳅），有关学术论文发表后，作为石林申报《世界自然遗产》的补充材料，得到联合国教科文组织官员的高度评价和重视。飞龙瀑 飞龙瀑小叠水瀑布落差20余米，宽约10余米，水落潭中，浪花飞溅，潭内有一"鱼巨石"。从小叠水瀑布西行约公里，闻水声震耳，路面似乎微微颤动。巴江从一断壁跃下。河道断裂横切而形成瀑布。瀑布落差90余米，比贵州黄果树瀑布高出18米，雨季幅度可达60余米，是云南省最大瀑布，也是珠江第一瀑布。瀑布如雾崩云坠，气势磅礴，水雾在阳光下映出彩虹。 观赏大叠水全貌，可乘缆车往返，舒适、安全、快捷。缆车单程10元，往返20元，也可沿山壁开凿铺设的石阶上下。几百级台阶在山崖间盘旋，别有趣味。观瀑最佳地点还有半山腰的半瀑园，可临近瀑布，观察其上端和侧面，感受瀑布的力量和美。 清水河是瀑布近旁的小山谷，深约3公里，有山道蜿蜒进去，水极清，在嵯岈的乱石间流淌。山狭窄，绿树葱第，环境清幽凉爽。仙人洞在大叠水对面半山腰，长百余米，宽6-10米，高10-20米。有天然大要堂，有石笋、石牙、石幔等沉积物。大叠水景区旅游服务设施较完善，有饭馆和小商店。为游客提供休息场所，瀑布岩壁上的山洞星级旅馆已修建完式，能提供档次较高的服务，设计施工独到巧妙，与自然溶为一体，别有风味。俯临木栏杆，把酒临风，鸟瞰身下绝壁悬崖，遥看瀑布激起的满谷水雾，听水声轰降，飘然欲仙。黑松岩（乃古石林） 清康熙《陆良州志》说：“石门峰，沿西四十里地名石门哨。”最早叫石门，因俯视时象一片苍翠的松林而得名“黑松岩”，又因“黑”在当地彝语中称“乃古”，所以又叫乃古石林.。黑松岩景区（乃古石林）面积约10平方公里，高等级公路由石林直通黑松岩东区，距石林火车站约5公里。黑松岩的石林，大多呈城堡状、塔状、蘑菇状，除了与石林景区相似的刃脊状与剑状石柱外，还有很多的尖顶状石柱。在上端它们彼此分离，根基部却都连在一起，组成石墙、石城和石阵。其石峰呈黑色，与石林景区的石头的青灰色相比，给人截然不同的感觉，且比石林景区广阔，独具荒凉、粗犷、古拙之美，更给人以回归自然的心旷神怡之感。入口处有白云湖，水平似镜，景区中又有白云洞，神奇瑰丽。 景区由石林景观、白云湖、白云洞、石峰山、幽谷仙瀑组成。一般分布为东、西、北三个区域。铺设的石板游路总长6公里多，贯穿西区和东区。已命名的景点有九十六处。 东区的主要景点有：梁祝相会、众志成城、峰上望、古战场、石破天惊、天鹅恋、猪八戒背媳妇、独石成林、佛手屏、千刃峰、孔雀开屏、承露盆、双狮恋等，游时需2-3小时。 西区的主要景点有：相依为命、八仙亭、古佛一灯、龙腾虎跃、老君壶、南天栈道、古塔洞天、南一华表、垂帘听政等十九处，游时需1-2小时。西区外环绕着田野，开阔明亮，一派田园风光。北区尚未充分开发，供有羊肠小道可通行，岩体高峻雄伟，气势非凡，并有大量石芽分布。游览时，最好穿牛仔类紧身衣裤和防滑性能好的旅游鞋。许多地段需要在灌木和荒草中穿行，需要爬壁攀岩。该区是体力好并富有探险精神的游客的最佳去处，能尽情享受处服自然及登高舒怀的自豪和喜悦。游黑松岩景区可归纳为：峰上望、地上转、地下钻。 峰上望，即在东区"峰上望"景点登高远眺，可观赏到黑松央景区的全貌及周边村寨田野风光，领略黑松岩的荒蛮、雄浑的博大气势。 地上转：即在地面石林中穿行。 地下钻：即游览中部的"白云洞"，该洞长400余米，空间宽敞，照明及游路设施配套齐全，钟乳石、石笋、石柱等地下溶洞景观丰富，形态多样 ，并完整演绎了一个神奇的民间传说。管理站设在西区洞口，票价为10元（门票已包含）。 充分游览该区（包括北区），需5-6小时。东区入口处有商店、餐馆及娱乐设施，为游客提供方便，游客亦可储备饮料及食品。 月湖 月湖海拔1906米，宽1500米，平均深18米，水面4500亩，是“路南石林”高原断陷湖中最大的一个湖泊。 月湖呈新月形，水面宽广又不太深，因而盛产鱼。在月湖垂钓一般都会收获颇丰。湖岸的石岩里藏有许多珊瑚、螺蛳、蛤蜊等海生化石。 月湖的南岸是石灰岩质的石山，刚露土的石芽石笋让人叹为奇观。湖北岸是绿色的草坪。湖东岸山峦起伏，林木葱笼，彝村风光秀丽。环湖的小山上，种着青松翠柏，生长着芦苇。 月湖夏天不野，冬天不瘦，永远笑而不言。它用自己的乳汁滋养着四周的青山田园，用自己的博大胸怀培育了彝族人民丰富多彩的民族文化。这里的人民有说不完的故事，唱不尽的歌，用不完的力。 到哪里去寻找冬天里的春天？到月湖，那里有爽朗明丽、活力蹦跳的春天
石林风景名胜区由大、小石林、乃古石林、大叠水、长湖、月湖、芝云洞、奇风洞7个风景片区组成。全县共有石林面积400平方公里，是一个以岩溶地貌为主体的，在国内外知名度较高的风景名胜区，位于云南省昆明市石林彝族自治县(原名路南县)境内，距昆明市约90公里。 岩溶地貌也叫喀斯特地貌，是指地表可溶性岩石(主要是石灰岩)受水的溶解而发生溶蚀、沉淀、崩塌、陷落、堆积等现象，而形成各种特殊的地貌——石林、石峰、石芽、溶斗、落水洞、地下河，以及奇异的龙潭，众多的湖泊等，这些现象总称喀斯特(因南斯拉夫西北部喀斯特高原最典型，故名)。我国的云南、贵州、广西、广东、福建、四川等省、区都有分布，其中发育得最好、最美的石林当首屈一指。1966年，中国第2次喀斯特学术会议建议将“喀斯特地貌”改为“岩溶地貌”，故在中国又叫岩溶地貌。 石林风景名胜区范围宽，石林集中。其象生石之多，景观价值之高，举世罕见。早在明代，石林即已成为名胜，但直到二十世纪五十年代以后，政府才组织有关单位和人员认真进行勘察、设计、施工、修筑游路和外面的公路、宾馆、饭店、商场等，给一些象生石取了名，石林才逐渐名扬五洲，成为世界著名的旅游胜地。 外石林 外石林主要指位于大小石林之外的周围风景区。这片风景区方圆数十里。在野岭荒山，鲜花绿树丛中，又有许多奇峰怪石点缀其间。这些异石个体庞大，形象生动，加上周围环境生机勃勃，视野也较为开阔，游览又别有一种情趣和感受。 乃古石林 乃古石林位于“石林”以北13公里处，也叫新石林或摩寨石林，占地5000多亩，新辟游路6公里多。与“石林”相比，这里又是另外一种特色和风格。 进入乃古石林，只见黑森森的一片怪石如大海怒涛冲天而起，气势磅礴，又像壁垒森严的古代战场，令人思绪万千。景区内还有神奇瑰丽的地下溶洞，人们称之为地下天宫或水晶宫，属地下岩溶地貌。 大叠水瀑布 大叠水瀑布位于路南县城西南20公里，有公路相通至叠水电站，舍车步行二三公里便可到达。瀑布的水源系南盘江的支流巴江，落差88米，最大流量达150立方米/秒。洪水季节，只见飞流直下，气势磅礴，声震山野，数里之外可闻其声。干旱季节，飞瀑则分两股下泻，有如银链垂空，纤秀柔美。 长湖 长湖位于路南县城东15公里的维则村旁，系岩溶湖泊。湖长3公里，宽仅300米，故名。湖中有蓬莱岛，湖底布满参差错落的石笋、石柱。长湖深藏在圭山的怀抱里，故又称“藏湖”。 芝云洞 芝云洞位于石林之西北约5公里处，又叫紫云洞，由大，小芝云洞，大乾洞、猪耳朵洞组成，总面积约平方公里，它是岩溶地貌的地下奇观之一。 奇风洞 奇风洞位于李子箐石林东北5公里处。它由间歇喷风洞、虹吸泉和暗河三部分组成。每年8至于11月，会时有大风从大小数十厘米的喷风洞出，安静的大地顿时呼呼儿响，尘土飞扬，并伴有隆隆的流水声。2、3分钟后，一切复原，数分钟后又再次喷风。雨季间隔15至30分钟喷一次风，旱季约隔一小时。 石林的主要游览区李子箐石林，面积约12平方公里，游览面积约1200亩。主要由石林湖、大石林、小石林和李子园几个部分组成，游路5000多米，是石林景区内单体最大，也是最集中、最美的一处。每年农历六月二十四日的火把节，石林四周的彝、汉等各族群众都要从四面八方汇集到石林欢庆佳节。人们在白天举行摔跤、爬杆、斗牛等比赛活动，夜晚则燃起熊熊篝火，耍龙、舞狮、表演民族歌舞。阿细跳月、大三弦舞则是最受欢迎的传统节日。 更多关于昆明云南石林风景名胜区怎么样?，进入：查看更多内容
石林，位于云南省昆明市石林彝族自治县境内，距省会昆明78公里，“冬无严寒、夏无酷暑、四季如春”，是世界唯一位于亚热带高原地区的喀斯特地貌风景区，素有“天下第一奇观”“石林博物馆”的美誉，是首批中国国家重点风景名胜区、中国国家地质公园、世界地质公园，与北京故宫、西安兵马俑、桂林山水齐名，成为中国四大旅游胜地之一。 石林具有世界上最奇特的喀斯特地貌，这里在约3亿年前还是一片泽国，经过漫长的地质演变，终于形成了现今极为珍贵的地质遗迹。景区是一座名副其实的由岩石组成的“森林”，穿行其间，但见怪石林立，突兀峥嵘，姿态各异。壁峰之间，翠蔓挂石，金竹挺秀，山花香溢，灵禽和鸣，一派生机盎然。石林以其无与伦比的天造奇观吸引着海内外无数游客。 石林景区以被称为“剑状喀斯特地形”的岩溶地貌（喀斯特地貌）为主要特色。景区包括西北的步哨山、中心的大石林和小石林、南面的万年灵芝和东面的李子园箐五个片区，面积约12平方公里。其中的万年灵芝、李子园菁和步哨山是新开发的景点。深、幽、险、奇是石林景区的景观特征。进入景区内，但见石柱、石壁、石峰千姿百态，争奇竞丽。这里的石头与众不同，它是一幅绝妙的画，每天吸引着五湖四海的游人前来驻足观赏；它是一首优美的诗，古往今来有无数骚人墨客为它咏叹吟哦；它又是有灵性和生命的；有双马渡食、孔雀梳翅、凤凰灵仪、象距石台、犀牛望月；有唐僧石、悟空石、八戒石、沙僧石、观音石、将军石、士兵俑、诗人行吟、母子偕游、阿诗玛等无数象生石，无不栩栩如生，惟妙惟肖，令人叹为观止。除了动物外，还有许多酷似植物，如雨后春笋、蘑菇、玉管花等。有一处“钟石”，能敲出许多种不同的音调。整个石林就是一座巨大的自然石景艺术宝库，任凭游客去观察，去发现，去自由地想象 石林景区面积达1100平方公里，气势大度恢弘，保护区为350平方公里，山光水色应有尽有、各具特色。全区可分为八个旅游片区：石林景区、黑松岩（乃古石林）景区、芝云洞、长湖、飞龙瀑（大叠水）景区、圭山国家森林公园、月湖、奇风洞。其中开发为游览区的是：石林风景区（中心景区）、黑松岩风景区、飞龙瀑风景区、长湖风景区。 石林风景名胜区范围宽，石林集中。其象生石之多，景观价值之高，举世罕见。1982年，经国务院批准定为第一批国家级重点风景名胜区。2004年2月13日，石林成为联合国教科文组织评定的全球首批世界地质公园之一。2007年5月8日，昆明市石林风景区经国家旅游局正式批准为国家AAAAA级旅游景区。2008年，石林被联合国教科文组织评定为世界自然遗产，成为云南省继丽江古城、三江并流的第三个世界遗产。 旅行指南1、交通：前往石林的游客，可在昆明东部客运站乘坐班线车到达石林 云南石林景观（2）(20张)（票价是25元单程），约2小时，最好在中午以前抵达石林，这样可游览得更尽兴；在昆明市有专线旅游车，往返票30元。也可乘昆明到陆良县、罗平县等地的客车，到石林下车，票价10元；可在昆明北京路锦华饭店旁乘旅游专线车直达，往返票价30元，一般发车时间为早上8~11时，节假日则延长1小时；昆铁客运公司开通石林、陆良旅游专列，为了方便乘客，该公司在昆明火车站专门设置了绿色通道，每个停靠站，游客均可上车买票。 2、门票：从2010年4月1日起石林主景区门票175元，全程通票。 儿童票：150元 开放时间：7:30 - 18:30 3、住宿：推荐石林宾馆，二星级，这是幢具有民族风格的建筑，游客可居高展望石林美景，标准房70元起；石林避暑宾馆，二星级，位于石林风景区的中心，推窗即可见“林海”，标准间80元起；云林宾馆，二星级，位于石林风景区内，有南北两院组成，南院的建筑与自然的石林融为一体，颇有新意，房价110元起;金都酒店,二星级,位于石林体育馆侧,标准房70元起,服务一流,出行便利。 4、在石林景区内的停车场可租到私人汽车及马车，租用可乘4人的微型面包车的话，150-170元/天；租用马车，60元/天；如果人多，则可考虑租用中巴车，可乘15人，300元/天；如果你从昆明乘招手车前往石林的话，可能得花更长的时间。另外，车主往往会要求你购买回程车票，如果你计划在石林住一晚的话，最好事先告诉他们；如果游客选择早上10：30左右乘车前往石林，中午途经宜良，可在此购买著名的宜良烤鸭。 5、景区安全：在石林风景区登游玩时要穿平跟的胶鞋、布鞋、旅游鞋，不能穿高跟皮鞋。石林景区步步皆有景，景景堪入画，但不能边走路边看景，以免意外，在石林风景区摄影不同于在公园摄影，在公园，被拍照者和拍照人都可以随意后退几步以调整角度。石林很多景区很可能就是悬崖绝壁，一定要回过头看看有无后退的余地。 6、景区导游：石林景点颇多，建议您一定预订一位导游，石林旅游会更轻松、愉快、妙趣横生。但必须要聘请有导游证的导游，防止被坑。