这首诗描写的是唐代人们过乞巧节的盛况.传说在这一天牛郎织女会在鹊桥上七夕今宵看碧霄,牵牛织女渡河桥.家家乞巧望秋月,穿尽红丝几万条。#传承乞巧文化·助力脱贫攻坚##陇上江南·乞巧之源 ##第十届陇南乞巧女儿节#七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”每年农历六月三十晚至七月初七，西和县未出嫁的姑娘都要举行隆重的祭祀歌舞活动，祈求“巧娘娘”保佑自己聪慧、灵巧，婚配如愿，生活幸福。这就是在西和流传1800多年，被称为中国古代乞巧风俗活化石的“乞巧节”。 2008年6月，“西和乞巧节”被列入全国第二批非物质文化遗产名录。
从天空在聊天的理想场所。王文魁禁不住在地震灾区陇南，兰州大学文化行者公共组织发起人发行了这样的感叹三年，这组参观甘肃的部分地区，重点在农村，关注现实，他们是受研究，培训示威以各种方式抢救非物质文化遗产，寻找民族之根。濒危文化遗产的抢救和传承社会论文从传统的民间和少数民族的文化遗产保护，关心少数民族发展状态为“少数边缘空间建构儿童心理干预项目”，“推进白马藏族灾后文化重建和组装妇女的培训计划，也将目光投向了非物质文化遗产保护的兰州鼓遗产传记建设项目“，”陇东红色遗产留存状况和促进爱国工程“文县，甘肃省，深山上，居住着一个原始的民族 - 白马藏族，并放在自己的信仰和文化的白马寺在地震中被摧毁。当这一群大学生的学习，社会福利基金的捐款赶赴当地，帮助族人重建白马寺临别时，质朴的白马藏人摆了几天的流水席欣赏这些孩子，这是当地风俗最高礼遇。 可以被认定为公共服务，给予理解“的兴衰，匹夫有责”所倡导的个人或组织做公益，这个物欲横流的社会罕见的道德力量。杜方园“开诉讼为一体的文化沃克负责人告诉记者，”市民让我们意识到，支付丰富的心，生活和醇厚温暖的宝贵的感觉。 在兰州大学，近年来，如文化沃克文化组织，如吹捧大学生。朱鹏达兰州大学书法爱好者协会，亚特兰大的学校经验的最难忘的经验，他的生活之一，他承认，一门书法课，以学习如何写超过10年，但三年的大学“最有进步年。 BR />这主要是由于丰富的兰州大学书法气氛通常不是不太知名的书法家，作家校园讲座，吸引了很多学生的关注。提起神笔杯，甘肃学院邀请去开放论坛学生热爱书法在2011年年底几乎无人不知，这幅画的历史和文化赞助的活动，由共青团举行的第24届魔术笔杯“始终坚持”传承文化的遗产，并继续我们的义务的情况下，根据在西北部，并在全国，规模不断扩大，影响力不断提升，已成为绘画代表西北高校水平的事件。“年轻导演”党昊春，在他的“真正的重量，或传统文化”来看，大学，类似像戏剧，书法和传统文化应该大力弘扬，从经典和传统的发现，学习和提高自己的能力的所有方面。“现在的大学生太物化了，太功利了。 “太极拳协会会长路口可以改善口气，说：”这个社会的快节奏，利益的追求，使大学生经常不耐烦，不能静下心仔细了解传统文化的内涵和魅力。 “兰州大学团委书记高兴地看到：媒体贴上”缺乏理想和信念“，”太自我和追求个性“标签的”90后“一代，在Juntang面对传统文化的继承创新的命题，责任和作用的罕见的营养素“学生主动寻找传统文化滋润心灵，并在兰州大学气氛浓郁，良好的环境是分不开的传统文化激发大学生的文化意识。 “一个Juntang说，他告诉记者，近年来兰州大学团委在一系列继续加大力度改善校园文化影响系统实施，包括”文化品牌培育计划，文化阵地的扩张计划，学生社团提升计划“方案，世纪亚特兰大整合的时代气息和文化底蕴，旨在培养人文情怀，高尚情操，卓越时代长期负责学生工作的书法家李Hengbin自己精心创作的书法作品侧重于慈善机构，拍卖所得与四方集团共同建立的“恒斌四方书画教育发展基金会（恒基金”），并作为主席，李政道聘请为顾问，为社会推出青年和绘画奖励计划
“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”的意思是：七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧（对月穿针），穿过的红线都有几万条了。
出自：《乞巧》作者：[ 唐 ] 林杰
七夕今宵看碧霄， 牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月， 穿尽红丝几万条。
七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。
家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧（对月穿针），穿过的红线都有几万条了。
①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。
②碧霄(xiāo)：指浩瀚无际的青天。
③几万条：比喻多。
赏析如下：
《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。
“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。
“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。
作者简介：林杰(831-847)字智周，儿时非常聪明，传说六岁就能赋诗。生卒16岁。相传得病暴毙。人物生平小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。卒，年仅十六 。
1、陇南乞巧节。
农历七月初七，中国传统的“七夕节”，中国民间素有“乞巧”传统，“中国乞巧文化之乡”甘肃陇南于7月27日至8月2日(农历七月初一至初七)举办第六届中国(陇南)乞巧女儿节，为相传牛郎织女相会的“中国情人节”注入新的文化内涵。
2、文县傩舞
在传统的华夏文明中，"傩"是历史久远并广泛流行于汉民族中的具有强烈宗教和艺术色彩的社会文化现象，它起源于汉族先民的自然崇拜、图腾崇拜和巫术意识。
3、武都高山戏
高山戏又称高山剧，是流传于甘肃省陇南市武都山区的地方戏曲剧种。演出场地以地方民间打麦场、农家园、庙会戏台、社火戏台为主。高山戏的唱腔和表演兼有秦剧和川剧的特点，适合表演各种人物性格和思想情感。
4、陇南影子腔
影子腔又称灯凋、皮影戏、梅花腔，是一种古老的传统戏曲剧种。来源于甘肃西和、礼县一带，最早出现于清朝康熙末年。它在原民间皮影戏、木偶戏腔调的基础上，吸收了当地民间小曲、鼓乐、说唱等形式。
5、文县玉垒花灯戏
玉垒花灯戏是甘肃省的传统戏曲剧种之一。甘肃省非物质文化遗产。因最初在正月十五日演出，台前台后挂满花灯而得名。又因它最早出现在陇南市文县玉垒乡一带，又称为“玉垒花灯”。
陇南民俗风情淳朴浓郁。多民族相处融合、共同开发陇南的历史和地处甘、陕、川三省交汇处的特殊地理位置，孕育了深厚的文化底蕴， 形成了陇南社会文化鲜明的边缘性和多元化的地域特色。既有古代氐、羌、藏等民族文化与汉文化的大融合，又有秦陇文化与巴蜀文化的大交 汇，其独特的民俗风情，深受史学界关注和游人青睐。每年农历正月十五，白马人都要带上香柏、龙达，走出山寨，走上山头，敬奉神灵，祈求风调雨顺、山寨平安吉祥。《池歌昼》充分展现 了白马藏族的能歌善舞，白马人最负盛名的舞蹈是面具舞，又称“池歌昼”、“鬼面子”，是白马人从先祖的信仰和崇拜里继承至今的一种民 族舞蹈和传统祭祀活动，具有祈福消灾的意义，旨在为村民除恶驱邪，祈求吉祥，整个场面古朴豪放，庄重热烈，既富有神秘气息，又充满了 浓厚的娱乐色彩。《火圈舞》是白马人休闲或者节庆时最常见的舞蹈，它用独特的形式把迥然不同的两个自然物火与舞完美地结合在一起。歌 为火而亢奋，火为歌而增辉，男女老幼手拉着手连成一个大圈，围着熊熊大火歌舞，边舞边唱，气势磅礴，粗犷奔放，构成一幅完美和谐的民 俗舞蹈画卷。场面庄重热烈，既有神秘的宗教气氛，又充满浓郁的娱乐色彩，极具历史和民俗研究价值。由宕昌羌和吐蕃民族长期融合而成，现居住在宕昌官鹅和新城子乡的藏族同胞，其宗教活动“陆定意姿格”和敬山神舞蹈热烈、奔放，充 满原始宗教的淳朴、神秘。还有粗犷的“两当号子”，舞姿别致的武都“高山戏”，文县的“玉垒花灯戏”以及西和的七夕“乞巧”风俗活动 等民间文化形式，异彩纷呈尽显民族风情，为我市旅游业的发展提供了一笔潜在的宝贵财富。陇南特殊的地理位置和深厚的地域文化积淀，形成了独特的自然景观和人文景观，既含南国之灵秀，有具北国之雄奇，自然资源非常丰富。武都万象洞，人称北方第一洞。洞内钟乳石万象林列，琳琅多姿，步移景换，如入仙境，不愧为天然造就的地下园林。文县北部的洋汤天池，九曲十八弯，方圆40里，奇峰竞秀，天水一色，终年水面明清如镜，是国内有名的高山明珠。成县鸡峰山，森林茂密，竹秀花奇，奇峰胜景，美不胜收。徽县三滩的原始自然风貌，为九寨沟风光的绝好延伸。宕昌大河坝及官鹅沟森林公园，古木参天，清泉幽谷，有鬼斧神工之妙。康县阳坝茶林碧绿，棕榈当风，成为陇上江南的缩影。
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18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
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20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
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7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
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13. 轻声练习的好处
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15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
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3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
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12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
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16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
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1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
蒙古原生态音乐保护与开发蒙古呼麦国内现状蒙古长调与蒙古民族民族性格的关系
注重在 民族和舞蹈两个方面了，民族嘛，自己搜内容，特别是作为传统的面临的现代的各种冲击，急需保护研究，特别是以前研究很少。舞蹈么，重在与其他的舞蹈的异同，重在区别，当然可以是北方部分少数民族舞蹈的代表。艺术特征，说一下鹰舞和蛇舞的内容，这是草原特色。 还有不知你的内容中是否涉及萨满教和萨满舞蹈的，这部分其实是个重点，也是研究的欠缺点，容易出成绩，也可以填补一下空白。 知道不多，献丑。
第一：写中国民歌的分类。50---100字度。第二：写 中国民歌与流行歌曲（或者通俗歌曲）的比较。（在你看来，它们的的相同之处或不同之处）。100---200字度。第三：选一到两首（著名或比较广泛流传的）民歌来分析与评价。200---300字度一首。第四：写你对中国民歌的感想。可以用一首来做例子，从歌曲的曲调、节奏、风格、出自那里、怎样流传的？例如：从生活中、一个故事。。。200---300字度。在网上找，应该可以找到一些你需要的吧。。。。。
作为人类文化组成部分的蒙古族民歌，自然在许多方面与其他民族的民歌有着一定的共性特征，又有其自身的独特之处，而这一独特正是我区音乐文化的优势表现。 形态留存久远蒙古族民歌与蒙古族历史一样久远。“蒙古高原递相兴起的诸游牧之族，音乐始终伴随着他们的历史。他们的悲欢离合、胜败兴衰往往寄托在音乐的语言之中。”在这些“音乐的语言”当中，唯民歌与人们的生活最贴近而直接，始终伴随着一个民族历史兴衰的发展全程。 尽管蒙古族在不同的历史阶段汲取融收了众多民族的音乐财富，但却始终不抛弃或淡化自身的本土音乐文化。恰恰相反，每一次音乐变革的结果总使本土音乐得到极大宏扬与发展。正是因为如此，使得许多古老的蒙古族音乐形式一直延续至今。在浩瀚的民歌海洋中，像蒙古族这样远古遗风民歌大量流传至今的现象也属罕见，这种现象对于现代音乐工作者无疑是天大的幸事。蒙古族人民在发展自身音乐文化的同时，也牢固地“坚守”其原始音乐文化形态的做法，似乎对我们是种启示。 演唱方式独特多数的蒙古族民歌，如果不熟悉的人单从乐谱上看，除有一些装饰音化的标记外，似乎没有过多的特别之处。但当真正听到歌手现场演唱时，会使人大吃一惊而不相信所见到的乐谱。其中的奥妙即在于独特的发声方式与演唱技巧。 在蒙古族长调民歌演唱技巧体系中，“诺古拉”技巧最具代表性。“诺古拉”一词为蒙古语“折回”、“弯转”之意，汉译一般为“波折音”之意，在音乐表现上有着独特而浓郁的装饰性色彩。 除“诺古拉”演唱技巧外，像长调民歌演唱技巧体系中的高腔技巧“柴如拉乎”（真声）与“舒日嘎”（假声）等，也使蒙古族民歌在歌唱音色、力度变化、虚实对比等方面充满了无穷的魅力，形成了别具一格的音色与富有穿透力的音质，似天籁之声荡于草原与白云之间，使曲调放射出五彩斑斓的光环，给人一种独特的美感享受。 文化内涵丰厚一本蒙古族民歌集就是一册蒙古族文化简史。从原始狩猎时期状况到草原游牧时期的生活，从政治、军事、宗教信仰到民风民俗、生活现状，在蒙古族的民歌中均有记载。如将不同时期的民歌视为“点”，将会连成一条轮廓清晰的蒙古族历史概况的“线”。从诞生于游牧民族中的英雄史诗《格萨尔》、《江格尔》，到蒙古族第一部历史巨著《蒙古秘史》的问世，都未离开过民歌的影响，《蒙古秘史》中民歌词风的语言格律韵味足以证实这一点。 蒙古族民歌是北方草原文化中的“活化石”，蒙古族的文化载体可说主要依赖于民歌。这种民歌反映社会生活层面之广、蕴含情感层次之丰、包容万象之全实属世界罕有。 情感内向抒情蒙古族民间有许多这样的谚语：“牙齿掉了咽到肚里，胳膊断了藏在袖里。”这种内倾性格也体现在蒙古族民歌乃至整个艺术审美观念上。 对北方草原游牧民族的性格，一般都有“骁勇善战，粗犷豪放”的认识，却很少了解其“情感细腻，善良多忧”的另一面。如果将粗犷豪放视为外在性格，那善良多忧则是内在性格，这一阴一阳恰好形成互补。这种内在性格更多的是表现在蒙古民族的音乐艺术中，因此，就不难理解蒙古族民歌的“慢多快少，忧多乐少”的表象，而“长调”歌种的内在抒情性表达方式的形成也就有了必然性。 这种情感内倾的民族性格不仅表现在民歌旋律形态的表象上，还体现在歌曲内容的深刻寓意中。这一点可在“潮林哆”、“宴歌”、“思乡曲”等长调体裁的民歌中得到清楚的认识。歌曲内容深刻性与音乐形态抒情性的完美结合，才使蒙古族内倾情感在民歌中得以艺术化地呈现出来。“长调”民歌更善于内倾情感的表现与发挥，甚至已达到了淋漓尽致之程度。望采纳。
略谈语文教学兴趣的培养,这个比较好
《菩萨蛮》词牌名，按照菩萨蛮的字句格律填写的词，描写大柏地美丽的景色抚今追昔表现了革命的乐观主义精神。大柏地：乡名，位于江西省瑞金市北部，距市区30公里，素有“瑞金北大门”之称，319国道横贯南北，与宁都县、石城县相邻，是毛泽东等革命家曾经生活和战斗过的地方。
《菩萨蛮•大柏地》这个题目的意思是：用“菩萨蛮”作词牌，写在“大柏地”这个地方发生的事件。菩萨蛮：词牌名，亦作《菩萨鬘》，又名《子夜歌》、《重叠金》、《花溪碧》、《晚云烘日》等。大柏地：江西省瑞金的地名，是作者曾经生活和战斗过的地方。红军曾在这里布下口袋阵，击溃敌军，取得重大胜利。
关键是看你对什么有兴趣或对什么了解得多。 第一个题目对于大学生来说恐怕新课标没几个知道的，所以写起来麻烦些；如果对李白的诗歌不熟悉，同样第三个也有困难。 第二个很好写，不过对论文来说最重要的是论据要充分，第一、三个很好找到相关材料。 而第二个就不好说了，因为兴趣的培养是多方面的，要想写好就得找各个方面的材料，这样看来其实难度也就都差不多了。 所以还是根据自己的情况，自己决定吧。其实这三个都不是太难，只要努力都可以写好的。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
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您好，亲《古风歌曲对古典意象传承和》：本文是一篇关于古典论文范文，可作为相关选题参考，和写作参考文献。内容摘要：古风歌曲凭借其自身的“含蓄”“韵味”在中国乐坛脱颖而出，尤其在近年来伴随“国学热”而引发广泛关注．古风歌曲之所以能迅速占领市场和它自身的独特性密不可分，更多的是它和中国传统文化保持着深刻的联系，而我们从意象这个最小单元对它进行解读可以见微知著，便于我们更好的了解它独特的创作体系，也为古风歌曲未来的发展和传统文化的弘扬提供借鉴．关键词：古风歌曲古典文学意象“意象”是中国古典美学之灵魂，经过千年的传承，意象理论逐渐被酝酿成熟，至今依然融汇在现代文化生活之中．它代表了中华民族独特的思维方式，并为当代文学艺术的创作带来了一个新的发展契机．古风歌曲作为一种继承古典诗词文字内蕴并融合流行乐器和传统乐器的一种具有强烈故事性和画面感的中国当代新世纪音乐，[1]从意象这个最小单元对它进行解读可以见微知著，便于我们更好的了解它独特的创作体系，也为古风歌曲未来的发展提供借鉴．