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服装制版论文范文

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服装制版论文范文

光阴如梭,一年的工作即将结束,回想以前的工作,有收获有困惑,这时候该好好写一份工作总结了。下面是由我为大家整理的“服装设计师年度工作总结范文集锦”,仅供参考,欢迎大家阅读本文。

在忙忙碌碌中,20xx年又将过去了,在这一年当中,设计部无论是在运作模式、设计产值、还是人员结构,各方面的变化都比较大。

设计部的运作模式是从x月底开始进行调整的,以独立承包制的运营方式,与之前相比,变化相对较大。设计部有了更大的自主权,有了更大的发挥空间。对于公司来讲,也省了不少杂事小事。在近几个月的运作来看,情况还是比较稳定,总体是稳中有发展。在不断提高自己的管理能力的基础上,继续加强专业知识的学习,领导部门所有人员,往更高设计层次迈近。

从一年的设计产值来看,比去年有了相对程度的提高,设计工程总产值达1亿元左右,设计费总产值近x万元。从项目的类型上分析,今年的声学公建项目比去年增加很多,如青少年宫、艺术中心、会议中心等等。这也在另一个角度可见,几年以来,丰总一直要求销售人员在销售过程中同样需要重视声学装饰领域这一决策初见成效。还有今年本地区的事业单位的设计装饰项目,如雨后春笋,慢慢地越来越多,而且都是侧重于在原有建筑中的装修改造,这也预示着本地区的机关事业单位的二次装修改造时期的到来,因此,我们应该提前做好准备,在20xx年,争取再把握更多的机会,打个漂亮战。虽然今年的产值是喜人的,但是作为一个甲级设计资质的设计单位来说,这是远远不够的。我们仍需要进一步努力,不断地在业务技能上下功夫,争取在新的一年里,产值更上一层楼。

设计部今年的人员流动性,是历年来最大的,几乎是大换血,与新成立一个设计部没什么区别。因此在一定程度上影响了工程设计的质量、进度,甚至导致某些项目的流产,对公司造成了较大的损失。但是,在这帮新人的共同努力下,还是平稳地挺过来了。需要项目现场跟踪,我们就驻现场;需要加班加点赶时间,我们就连续奋战近数月;需要互相配合,就互帮互助。在部门里,人员之间的团队凝聚力,在短时间内很快有了质的提升。深知团队精神是攻克万难的最基本的立足点,我们都做到了。其中值得一提的是王亚丹,在其中一个月打卡记录中,超过晚上24时的,有近半个月。作为一个女同志,对工作认真负责,是值得学习的,并且在老员工辞职之后,她主动承担了不少项目的设计工作。还有俞挺,为人处事,踏踏实实。虽然刚进公司不久,但对声学领域好学好问,为了公司日后的长足发展,为了培养声学设计的后备人才,派他上清华进行声学理论知识的培训并取得培训证书,回来后,又恰逢广东工地需驻现场设计师,故派他亲临实践。理论与实际的结合,让他在声学方面的专业技能,有了很大的提高。还有赵欢欢、蔡干武、黄哲科三个设计员,性格相近,踏实肯干、能吃苦耐老,虽然在专业能力上还有待于提高,但从为人处事上来考虑,都是符合我们公司“诚实乐群、开拓超越”的企业精神的。

设计部的20xx,是一个不平凡的20xx,每年的这个时候,心中总充满着无限的感慨来回顾这一年,心中总充满着无限的希望来期待下一年。年复一年,看到的是进步,看到的是发展,看到的是大丰的未来。

时间过的真快,还记得xx年的x月份有幸被公司录用了,回顾起来这近一年多的工作中了解到了很多东西,也学了不少知识。虽说已经十分熟悉,但至少很多新的东西是从不懂到基本了解,慢慢的也积累了很多。通过工作中处理各种各样的事情,让自己也有了更深的认识,同时也发现了很多的不足之处。

一、设计方面

1、从最开始制作款式图粗糙,到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路。

2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习。

3、通过各种媒体收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等。

4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容,了解服装工艺,控制样衣版型式样和进度,协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量,样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。

二、日常

1、打印出图,贴面料、审核作品。

2、必要的时候与领导沟通。

3、下去看版师。裁剪老师进度,并了解有无碰到问题。

4、到样衣房监督样衣质量、进展。

5、去印花厂印花并学习。

工作上的不足和要改进的方面:20xx年的时间里,我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识,但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏,我可以说我学习到了很多东西,这些东西可以让我受用一生。

三、以下是我的看点与想法

1、“业精于勤而荒于嬉”,的典故告诉我们学业由于勤奋而精通,但它却荒废在嬉笑声中,事情由于反复思考而成功,但它却能毁灭于随随便便,所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能,作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。

2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进,在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破。

四、建议和意见

1、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料,比如可以关注一些有很有代表性的成功案例,并不光是图片、画册,还应该更多接触新的技术工艺。

2、由于样衣工的速度和工艺问题,如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度,导致新样制作缓慢,所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工。

3、针织厂的配合问题,希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快,一寸光阴一寸金。

4、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门,这样不仅影响其他部门的运作,还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员。

5、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查,商场调查,目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品。

不知不觉中,充满希望的20xx年就伴随着新年伊始临近。20xx年已经结束,回首20xx年的工作,有收获的喜悦,也有遇到困难和挫折时的惆怅。在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬,同时对自己的工作也有不同的期望,虽然与自己的要求有些出入,但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作,我知道一切只有付出才有回报。刚入公司时对一切都不是很了解,每个环节都是一个新的问题,对面辅料市场也不是很了解,所以我很积极主动的经常去市场,在配辅料的过程中慢慢去了解,不管是烈日炎炎还是风雨交加,每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦,反之觉得是一种很好的锻炼,每次也都会让自己保持乐观积极的心态。

几个月下来我觉得我自己成熟了许多,这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培,我很感谢你们给我的这个机会,虽然有些事情做的还不够完整,但我尽力去做了,只是疏与没有过多的经验和经历,在以后的积淀中会做的更好,我相信!x月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论,在这个过程中体会到自己的不足,对市场了解的匮乏,设计经验的缺少,知识积累的缺乏,所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握,在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售,积累自己的知识面,去汲取更广泛的设计知识。在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的x月中旬开始了夏装的讨论及设计工作,在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生,按照之前的思路开始进行,不过还是有些设计中遇到的问题,譬如对市场需求把握的不到位,对面辅料运用的不够完善,和板师之间的沟通不够准确,所以这又是一次很好的经历,虽然夏装没出多少款,但我是在一点点去完善,一点点努力中去体现,我知道我现在不能去达到量的飞跃,但我要抓住质的积累。

在经历了两季的设计,我体会到了许多,设计其实并不是那么简单的把图画好,打板做好,然后生产,更主要的是在这个过程中一点点的去积累,把更好的东西慢慢坚持下来,把不足的地方去弥补完善,让自己的思维没有那么混乱,理清哪些是重要及时要去做的,哪些是可以缓解的,就是对自己思维方式的一个锻炼。还需要不断的去了解市场及客户的需求,对自己知识面的拓展,要做到走出去拿进来的想法,经常去看一些相关的资讯,了解到时尚的前沿,也要紧跟市场的潮流。还有在一些方面也是自己需要去加强的,例如在做辅料单的时候,虽然看起来简单,但是那些简单的东西中才能体现出细节,一颗扣子,一个配色线,如果在这层没有把好关,到了下一层就会出现很多麻烦,所以要更加仔细,认真。

在与板师的沟通过程中还是有许多欠缺的地方,对廓型描述的不够准确,对款式的要求不够精细,所以在以后的工作当中要不断的去积累,多加沟通,这样才能让款式更好的呈现。在经历了之后也有小小的收获,春装虽然没有下多少款,但也有自己的努力,夏装也有下单的款式,那些也是自己努力后的成果,我不会因为这些就满足与自己,这些只是一个开始,在慢慢的积累中会有更多的成果,因为我一直在努力,因为我会一直保持我的积极、乐观!

在临近的20xx年的开始,我对自己有了更多的要求,希望自己在新的一年里能突破现在的自己,从质达到量的过渡,从简达到细的提升,从思达到做的肯定。同时也祝愿公司在新的一年里:龙腾虎跃,财运亨通,事事顺利,财源广进!

20xx年已经结束,回首20xx年的工作,有硕果蕾蕾的喜悦,有与同事一起忙碌到深夜的艰辛,也有遇到困难和挫折时的惆怅。这一年,在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下,全体同事的热心帮助下,我项目组较好的完成了本年度的工作任务,、看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。现讲本年度的个人工作总结如下:

一、 就本年度工作的完成情况汇报如下

1、 在同事的协助和帮忙下,我部门参与并顺利的完成了 20xx年秋冬和20xx春夏的订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。

2、 在20xx年的x月份我们有对我国的西南部的一些发达城市(xxx)的市场调研活动,对国内市场目前的一些男装的流行和市场消费有了一定的了解!

3、 在公司的组织下,在20xx年x月份的xx市场调研,使我们在了解国内的市场的同时,又看到了我们国内与国际市场的差距,使我们在以后的工作中眼光会放的更远,从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。

4、 20xx秋冬的开发中,我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即:精致商务(长销款)简约办公(畅销款)时尚商务(新潮品)等,使我们的产品定位更贴近市场。

5、在订货会时候,有客户反映我们的产品到货时间较晚,给他们的销售带来了影响,我们听说这些事情后就努力的跟生产部沟通,争取做到订货会结束我们就把资料交接给生产部门,以便使他们能够早日下单,早日出货。

6、在自己公司板房打样的过程中,发现因各项配套设施不是很完善,导致很多辅料都不是自己理想中的产品,就跟辅料开发人员沟通,自己去辅料工厂去交流,在接下来的辅料中就比之前以往有了一些进步。

二、现将20xx年做个大概安排

1、 配合各部门,努力做好x月份x秋冬订货会和x月份的20xx春夏订货会样品开发工作!

2、 在原有样品的基础上,我们会把产品开发做的更商务、时尚、更迎合市场需求与季度开发主题。

3、 休闲裤、牛仔裤、西裤在原有板型的基础上,我们会更加努力,力求做的更合身与舒适。

展望明年,我们充满了信心,即使道路坎坷荆棘,只要我们同心协力,与各位同事一起,一点能做的更好,男装的明天一定会更美好!

x个月的工作到今天就要结束了,回首刚刚来到公司的那一天,觉得x个月的时间特别的长,现在到了结束的时候了,才发现这时间真的是过的太快了。x个月的工作里面,也是学习的时间,我认真工作的同时,积极向公司的各位前辈学习,仔细观看他们的设计,学习他们的设计理念。这x个月我成长了许多,比我自己在家闭门造车学习到的多多了。现在我就我这x个月在服装设计师试用期岗位上面收获到的知识点做一个总结。

一、工作上面

在公司里面,我的岗位是服装设计师,主要就是领导给我们每一位设计师分发自己的设计方案,然后我们设计师要在规定的时间内将这些设计方案的各种要点领会好,并且将这些设计方案在自己的心理有个大致的规划,并且将它实现出来。做服装设计的话主要就是笔上手绘和电脑手绘板绘画,每一个设计师基本都是学过美术的,所以在纸上手绘到时挺简单的,在电脑上的话需要用到手绘板。手绘板的各种用法就是我在大学才开始接触的,手绘板的各种用法话只能说是入门,所以在刚刚上班的时候总是出现不熟悉和忘记快捷键的方法。这主要就是我在学校里面的学习还是不够多,没有怎么好好学,自己在课后没有去练习,所以没有太多的实践经验。所以上班了跟不上大家的节奏,经常需要用中午休息的时间和下班之后的时间,自己加班才能勉强跟上。

虽然大家看在我是新人的份上,并没有怎么苛责我,但是我自己心理清楚,我必须要去学习才能在工作上面学习到东西。所以我在工作的时候,不停地学习手绘板的手绘方法,还经常向他们请教问题问题。所以这x个月让我很快地就适应了工作,对这些软件的具体操作方法很快地就熟练了起来。

二、思想方面

对待工作对待学习,之前我都是处于一个被动的状态,别人催着我学习了我才会想着学习,而到了工作上面,我改变了自己的思想,我开始变得自己主动去了解去学习。服装设计师需要有很多的潮流知识,所以我在这x个月工作才开始变得更加关注潮流动态,为此我还专门订购了一套时尚杂志,在网上还关注了几个技术不错的时尚博主。

也正是通过试用期的工作,我才对着一份工作有了更加清醒的认识,我知道我还需要不断学习,这样我才能在这一份岗位上面才能走得更远。

虽然我已经通过了试用期的考核,转正了,但是我还有许许多多需要学习的,所以即使已经过了试用期,我依旧会保持学习的心态!

服装设计师 工作计划 范文3篇

设计工作是痛苦与快乐的炼狱,设计师如何制定个人工作计划呢?下面是我收集整理关于设计师工作计划的资料,希望大家喜欢。

设计师工作计划篇一

新的一年又开始了,在我们昂首期待未来的时候,有必要对过去一年的工作做一个回顾,总结以往的经验教训,以待在新的一年有所改进。

回顾过去一年,工作上取得满意得成果。涉及到胶印,制版,印刷,画册展示等不同种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页,各类证书卡片、 规章制度 的编排,打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划,设计风格定型,具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有大量的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意,稍不细查,就有可能出现失误,直接影响到我公司的对外整体形象,更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方,就需要美编参与工作。

工作上不足的地方:

1、设计眼界不高,只能局限于当前的事物。不能处理好细节处,画面做好后很粗糙,美观度不够,不能很好的认识到如何修饰。

2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立,影响整体画面的协调性。

3、软件使用的熟练度不够,目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW,其他软件如:AI 等只能说是会用,虽说目前工作对PS以外的软件要求不高,但是以后公司要向高水平设计公司迈进,要求软件掌握面会很大。

4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性,时间总是在犹豫不觉中浪费,有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏,更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。

明年必须要改进的地方:

1、从设计风格上,自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变,将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

2、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于指导实践,大胆创意!

3、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断学习业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。

4、不断锻炼自己的胆识和毅力,工作上、做人做事上都要非常细心,提高自己解决实际问题的能力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,不能鲁莽行事,积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。

最后:

很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才不会手忙脚乱,顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任,才能保持饱满的精神去工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱,每当面临重大的设计任务时充满了压力,开始搜集各种资料(包括文字的、图片的),接下来寻找设计灵感,沉思、焦灼,经过痛苦煎熬,终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺,自己的劳动成果得到大家的肯定时,便是工作中最大的快乐!充满了快意。

当然,工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场,遵纪守法,爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

因为热爱自己的工作,所以精通本岗位的专业识和业务技能,熟悉有关行业规范,关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩,遵守规章制度,坚守工作岗位,以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去,加班加点,毫无怨言。很好的理解自己工作,出色的履行了岗位职责,能够高质、高效的完成本职工作。

设计师工作计划篇二

一、发展定位

对于设计部,业务来源将是今后部门运作的主要问题,现主要依托公司项目发展1、市场业务部同志2、网络部自建网站及合作的网络平台3、电话营销的同时,对外将主要业务范围锁定为:用现有及老客户带动装修家装工程的开展工作,同时慢慢地向别墅设计、高端家装设计、诚信全包等业务扩展。

二、技术创新

1、对于设计行业而言,创意体现了公司的品牌,为了在技术上不断出新、创新,我们采取以下措施:每次设计后都进行经验总结,并录入设计档案库;

2、考察其他设计师的成果,吸取精华;

3、借鉴其他优秀的设计理念;

4、鼓励设计师在设计手法上创新,注重新材料的应用;

此项可作为培训中的部分内容来执行,每月培训计划中定期举行优秀设计作品鉴赏和新型设计材料的介绍和运用。

三、前期工作计划

1、根据公司规定大纲制定本部门管理工作制度,召开部门会议,部署工作,明确各自工作职责;

2、制定每月、每季度的工作计划

3、建立设计团队,完善加强设计团队能力;

4、了解各设计师的设计能力及各自的特长风格,以便工作派单的合理性和成功率;

5、定期按排设计师培训,了解最新装修材料及施工工艺,进行专业知识的经验交流;

6、完善并培训《设计部工作手册》中的内容;

7、完成公司下达的其它任务。

四、加强团队队伍,共创美好未来

一支好的队伍,就是要有一个完整的团队,有个充满干劲的团队。以公司目前配备是不够的。首先地整个设计部的发展有一定的局限性,一个完整的设计队伍,应该是往多元化去发展,完善设计团队。招收2-3名设计师,以下是对招聘的一些要求建议。

职位名称:首席设计师1名:主任设计师1名:设计师1名。

职位描述:详见工作手册职务描述

职位要求:详见工作手册职务描述

五、设计部运作方案

从现公司新项目的流程来说,目前公司没有真正意义的一个流程制度来实行,这样不利与本公司品牌的建设和设计品质的推广。

通过去年末的培训和现阶段的部门工作了解,经过本人多年的设计部的整年运行方案,总结出一些经验。设计部2010年一个基础阶段,一工的运作都不是那么的完整。相信2013是一个突破,各项设计工作实行完善制度,工作跟着流程走,按制度办事。

六、设计师的培训计划

好团队需要好的团队质量更需要各队员好折能务培养,2013年培训计划如下:

1、完善设计部制图标准

2、讲解设计部制度标准

3、规范设计部出图流程

4、规范设计部工作流程

5、建立和培养设计团队

6、强化设计师谈单所涉及的问题

7、每月典型设计案例谈论会

8、定期市场新型材料的认识及运用

9、公司安排的其它培训计划

七、内部资金料整理,完善对外宣传材料

1、每年设计整理资料

2、每年文案整理资料

3、项目完整的推广方案

4、简版对外宣传PPT稿

八、加强设计资料建设

购买新版的设计年鉴设计作品书籍,加强设计师的设计品质的提高

九、制定员工职业发展计划

员工为企业服务,除了合理的薪酬福利体系外,更强调个人自我价值得实现,我们深知这一点,因此,建议公司制定完善的员工职业发展规划,提出“因人设岗、因能设职”的积极策略,要实现员工职业生涯规划的有利保障。

有梦想,有激情,有企图心,任何人都会在这里拥有宽广的成长空间。针对员工不同特长、兴趣,为他们量身定订制可以充分发挥自身能力的工作岗位。适当的岗位,适合的人才,是企业追求的人力资源优化配置目标。

鼓励员工通过竟聘的方式提高自己,展示自己的工作能力。定期对员工进行岗位考核,不适合原岗位或希望竟聘其岗位者,则提供轮岗换位的机会。

设计师工作计划篇三

一.设计师工作职责:

完成日常任务安排,包括水杯图案设计、t恤衫图案设计、水晶照片设计、同学录设计、纪念册设计等工作。

平面设计师任职要求:

1.

有独立完成整个设计的工作能力。

2.

熟悉各类平面设计用软件,了解使用办公软件。

3.

逻辑思维清晰,做事认真、细致,表达能力强。具备良好的工作习惯。

4.

具备团队合作精神,有很强的上进心态,能承受工作带来的较大压力。

5.

对色彩把握敏锐,具有把握不同风格页面的能力。

6.

有良好的处事心态,对企业有一定的忠诚度。

二.设计师工作职责管理制度

1、

设计师负责完成公司对外设计任务;

2、

设计资料为公司商业秘密,未经允许,不得对外泄露;

3、

设计师在工作期间不能利用工作的便利从事私人业务;

4、

设计师在业余时间应注重自身业务的学习和提高;

5、

设计师应在公司和客户要求指定的时间内完成设计任务;

6、

设计师负责任保管业客户技术资料;

7、

设计师不得在工作期间利用公司电脑玩游戏,下载与公司业务无关的文件

三.设计师接待客户流程与话术表达指导:

1.说:您好,我是设计师,很高兴为你服务,请坐吧

2.设计师拿出自己(或店里)的作品给客户看

3.索要客户照片材料,请求客户大体描述自己的设计本意

说:您能描述一下您的设计用途吗?我们一起研究一下。

4.与客户谈设计方案

问:请问您比较喜欢那种风格的设计?这样我们好确定图案风格。

5.结束前,设计师索要一些客户资料记录(如姓名、职业、联系方式、兴趣爱好等)

四.设计工作流程

1.

客户提供照片、图片等资料。

2.

双方签订《设计合同书》,客户支付预付款

3.

市场调研:

(1)

安排具体负责人及工作小组;

(2)

分配工作;

(3)

市场调查;

(4)

搜集设计资料。

4.

总结分析市场调结果,分配设计人员,讨论设计方向。以求为客户达到度身定做的效果。

5.

与客户方达成合作协议,确定服务项目的相关费用,签定合同,设计工作开始。

6.

根据前期与客户沟通的信息,分析得出设计稿的定位,

5

个工作日以内为客户提供3套方案供客户选择。

7.

客户根据设计方案,提出修改意见,以便设计稿更加适合公司。

8.

在客户反馈的意见下再次修改,最终定稿。

9.

输出菲林或者胶片,交给技术部印刷制作。

10

.交稿,客户签字确认,合同完成。

“我所了解的纺织与服装概论”这篇论文怎么写 (一)课题的提出 1、经济的发展促使人们对服装的需求从温暖型向审美型转变,同时随着我国加入世贸组织,我国纺织服装业近年来发展势头迅猛。为适应经济发展的需要,不少服装企业也由过去传统的以来料加工为主的小作坊逐步发展成集面料研发、产品设计、生产制作、销售为一体的综合性企业。此外随着科技的进步和对外联系合作的增多,不少新设备、新工艺、新技术逐渐被运用到服装设计、生产、销售过程中。服装企业的蓬勃发展迫切呼唤高素质的劳动者。因此职业教育必须要正视企业发展的对人才需求的变化,通过多途径探索来提高服装专业学生的职业技能水平,以满足企业的要求。 2、职业学校学生文化基础普遍较差,厌学情绪普遍存在。要通过两年的在校学习使他们成为企业欢迎的人才有一定的难度。作为学校而言,必须要认真研究学生现状和企业要求,因人制宜,因材施教。因此传统意义上的照本宣科、过分追求专业大而全、各学科自成体系、重理论教学等教学观点与教学理念必然受到了冲击,我们必须要着重研究学生的特点,注重学生实践能力的培养,从多种途径出发努力提高学生的操作技能。 (二)课题研究的意义 本课题产生于职业教育实际,是学校走内涵发展的必然要求,是职业教育服务区域经济的内在需要,其研究成果直接应用于教育教学实践,具有很强的操作性。通过本课题的研究必将能促进服装专业的发展,有利于品牌专业的打造,为学校发展赢得良好的社会效益。 二、相关概念的界定 1、“技能”,指掌握并能运用专门技术的能力。 2、“职业技能”,指为从事某一专业职业而必须具备的能力。它包括职业素养、操作技能等,与职业素质密不可分。 3、“服装专业学生职业技能”,指将来能专业从事服装设计、生产、销售以及服装企业各项管理的学生所应具有的职业能力。 三、研究的内容及目标 1、提高服装专业学生职业技能水平的途径研究. 2、提高服装专业学生职业技能水平的方法研究. 四、研究的过程和方法 (一)研究的过程 本课题是2001年6月经通州市教育科研领导小组批准立项的。立项后,课题组在学校教科室的指导、帮助下,认真设计了研究方案。之后课题组对整个研究进行了任务分解,做到任务落实到人。全体成员按照分工和时间部署开展了系统的研究工作。2001年9月,学校对校内中层干部的工作岗位进行调整,原课题负责人李培西同志调离服装工艺部。课题组随即明确由服装工艺部主任姜汉荣同志任课题组负责人,具体负责本课题的研究工作。2005年8月,姜汉荣同志调离服装工艺部,随后由校长助理、服装工艺部主任顾强同志及服装工艺部副主任高飞同志负责课题的后期组织工作。在具体的研究过程中,我们重点做了三个方面的工作。 1、加强了对课题组成员的业务培训。课题立项初期,不少同志是带着对教育科研的美好憧憬而加入到课题组的。但他们对教育科研的内涵、教育科研的方法知之甚少,对与课题相关的教育理论特别是支撑性理论也了解得比较少。这些都成了推进课题研究的阻碍。为保证课题研究的正常进行,我们以课题组为单位积极组织全体成员集体学习相关理论,帮助大家提升理论素养。课题组负责人姜汉荣同志曾参与过南通市教科研培训班的学习,是我校南通市级“九五”立项课题的主要参与者,对教科研工作有一定的了解。为此该同志结合自身工作实际多次为课题组成员举办讲座,尤其就教科研方法进行了指导。对学校组织的相关教科研讲座则是全员认真参加,切实提高了课题组成员的业务水平。 2、加强了对课题的整体驾驭。开展本课题研究是服装专业发展的必然要求,它产生于实际,服务于实际。要使课题研究真正为教育教学服务,整体驾驭非常重要。为此我们从两个方面进行了努力。一是切实加强了对当今服装行业市场的调查分析。我们组织专人多次到企业进行调查,了解当前的企业发展动态,尤其了解新形势下品牌营销战略,进而对服装行业未来的发展趋势、方向进行预测。从企业现状的调查中了解服装企业所需的人才规格,结合现有服装专业培养目标进行分析,明确本课题所要解决的问题。而且调查分析贯穿了整个研究过程之中,提高了研究的时效性和针对性。二是切实加强了课题研究的协调。课题研究一开始我们就对课题研究进行了任务分解,明确了工作分工。但课题研究是一项系统工程,需要各部分、各个环节通力配合,因此分工不分家。在研究过程中我们注重了子课题与子课题之间的协调。我们根据子课题研究的推进情况,不定期地召开课题组会议,通报各自的研究进展情况、研究成果和研究体会,相互借鉴,共同研究下一步课题推进的办法,提高了研究的效率。 3、加强了改革试点。在整个研究过程中我们始终坚持把改革试点贯穿其中,特别是在教学模式和教学方法改革上进行了积极的尝试。我们先后启动了文化课的“分层式”教学改革和专业课的“项目教学”改革。尤其是“项目教学”改革,我们进行了大力度的推进、为有效地提高学生的职业技能水平进行了有益的尝试,全体服装专业的专业教师都参与了实践,仅配合改革的校本教材就编写了十多部,在学校组织的“项目教学”改革试点汇报会上我们充分展示了改革成果,学校组织“项目教学”改革论文评比,本课题组的所有成员都撰写了论文并全部获奖。 (二)研究的方法 在本课题研究中,我们主要运用了以下方法: 1、调查研究法 我们有计划有步骤地就企业生产现状、企业发展前景、毕业生就业现状、用人单位人才使用与需求情况等方面进行了较为广泛的调查,掌握了大量第一手数据,真正了解到了社会的需求,为整个课题的推进提供了充足的事实依据。 2、行动研究法 在课题研究过程中,我们就如何提高学生的职业技能水平进行了广泛的实践,边研究边改革边试点,在行动中寻找提高学生职业技能水平的有效途径和方法,在实践中不断完善教育教学。 3、文献研究法 在操作过程中我们借助网络、期刊搜集、整理了不少与本课题有关的教育教学理论以及其他专家在这方面已取得研究成果,进行了一定的借鉴。这些资料为课题研究提供了理论支撑,有效地推进了课题研究的开展,提高了研究的效率。 五、研究成果的概述 1、理论成果 冷静回顾整个研究过程,我们一方面回答了实践中的许多问题,另一方面也提出了一些新的观点。课题组成员牢牢把握职教规律,瞄准企业需求,就服装专业学生的职业技能内涵、标准、“项目教学”改革的组织等方面做了积极的探讨。我们认为: (一)在人才培养途径上应注重培养复合型人才 在我国,服装行业是一个综合性很强的行业。同时服装学科是一门边缘性学科,涉及到美术、化工、纺织、视觉传达、营销、管理、计算机等多方面的知识,这就要求从业者需具备复合型的知识结构,较强的综合能力。传统的服装教学则是一种典型的师傅带徒弟模式;当时的国内服装企业则从事简单的来料加工,因此招收的工人仅仅需要懂得缝制就行,即传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO,服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡,服装企业对人才的则是能从事设计研发、生产管理、策划营销等综合性的服装人才,加之中职服装专业的培养目标是面向企业生产一线的技术蓝领,就要求我们服装专业人才的培养从传统的简单操作型向复合型、综合型人才转变,因此需要学生在校期间除懂得基本的制图及缝制工艺以外,还需掌握面料学、美术学、设计学、计算机、营销管理、纺织等多方面的知识,同时还需掌握工业化生产流程管理知识及在工业化生产中相关关键岗位制版、质检等工种技术要领。 (二)在服装课程的设置上应当互相穿插、相互渗透 传统的服装类学科的设置如下:人体素描、服装色彩设计学、服饰图案、服装概论、服装设计、时装画技法、服装材料、结构制图、服装工艺等,各门学科之间相互分类比较明确。例如,教师在讲工艺时,由于结构、材料等学科的教学进度或教学内容有所偏差,往往无法按计划正常开展。出现相互扯皮的现象;另外,服装设计的学生在进行创作时有可能涉及到面料设计、家居设计、服饰品设计,运这时因为所进行的课程是服装设计,各门课程又比较孤立,学生无法在面料设计、家居设计、服饰品设计等方面继续发展只好转到服装设计上来,长此以往,无形中扼杀了学生在面料设计、家居设计、服饰品设计方面的特长。为此,我们在服装类课程设置方面充分考虑到项目教学的特点,将二个学期所涉及的主要教学内容编定项目,并根据学期顺序编排项目表,根据项目的实施来选择教材内容,编排综合 性校本教材。例如:针对女式衬衫领的款式变化这一项目,我们根据不同的款式变化来组织材料、结构、工艺课程内容,并引入生产一线用的新工艺、新技术的内容,从而达到了各学科的街接与融合。教师在教学生在学某一项目时,各门学科的老师都会根据项目类综合教材的内容要求积极配合,从而使学生的学习更全面特长也得到充分发挥。正由于学科上的相互渗透,拓展了学生的学习思维,最大限度地挖掘了学生的潜力,也充分发挥了教师之间的团队合作精神。 服装厂关于缝制演讲稿 毕业论文答辩的目的 毕业论文答辩的目的,对于组织者——校方,和答辩者——毕业论文作者是不同的。校方组织毕业论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文,即进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力;进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度;审查毕业论文是否学员自己独立完成等情况。 第一,进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来,从学员所提交的论文中,已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因,有些问题没有充分展开细说,有的可能是限于全局结构不便展开,有的可能是受篇幅所限不能展开,有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的;有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节,有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的,从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。 第二,进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文,虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是,撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度,而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力,培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握,能融会贯通的运用;有的可能是一知半解,并没有转化为自己的知识;还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来,其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上,答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来,让作者当场作出回答,从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。 第三,审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文,要求学员在教师的指导下独立完成,但它不像考试、考查那样,在老师严格监视下完成,而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成,难免会有少数不自觉的学生会投机取巧,采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学,学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐,很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关,可是在一个教师要指导多个学员的不同题目,不同范围论文的情况下对作假舞弊,很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成,鉴别论文真的能力就更强些,而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者,从而保证毕业论文的质量。 对于答辩者(毕业论文作者)来说,答辩的目的是通过,按时毕业,取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩,就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的,然后有针对性的作好准备,继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究,把论文中提到的基本树料搞准确,把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。 三、毕业论文成绩评分方式 各个院校要求不同,可以由指导教师成绩,检查评阅成绩,答辩小组成绩3部分综合而来. 1论文阶段须提交材料 各个院校要求不同,例如:任务书,开题报告,文献综述,论文,论文档案袋,论文中期检查表,汇报表,论文成绩册,指导教师工作手册等 2答辩委员会 1)答辩工作在学院领导下,由答辩委员会主持进行 2)答辩委员会主要由专业课教师组成,可聘请部分基础课教师或专业基础课教师参加,答辩委员会的责任是主持答辩工作,统一评分标准和要求,对有争议的成绩进行裁决,并综合指导教师,交叉评阅教师,答辩小组的成绩及评语,决定学生的最终成绩.最终成绩经主管院长审核后,由学院统一向学生公布 3)答辩委员会可下设若干答辩小组,答辩小组一般由3—5人(包括秘书1名)组成,组长应由具有副教授及以上职称的教师担任 求针织服装的缝制工艺 缝制工艺没有固定的模式,每个设计人员的指导思想不同,一般情况下:(版以最简单权的圆领衫为例) 1、确定每道缝制中需要使用的机种(四线包缝机,平缝机,平双针...) 2、确定各种缝纫机的用线,针码密度。 3、确定缝制的流程(并配合各机种) 合肩(四线包缝机,加拉肩条) 上领(四线包缝机) 上袖,合身(四线包缝机) 握袖口,握下摆(平双针) 钉商标(平缝机) 按照缝纫流程写下来即可。(注意不要将次序写错) 4、主料,辅助面料的幅宽,单耗。 5、各种辅料的定额(线,扣,标....) 6、缝制注意事项(领型,对称性) 7、烫熨,检验,折叠,包装,装箱。 8、裁剪排料简图。 基本差不多了,省略的很多细节。 希望有所帮助。 颗粒绒大衣的缝制工艺 颗粒绒又被成为摇粒绒,是一种仿皮草材料,既有皮草的质感,又有皮草的专保暖性。 颗粒绒大衣属缝制需要用到裁剪机及缝纫机,裁剪机是全自动的圆刀裁剪机,颗粒绒面料丝滑,只能单层裁剪,全自动裁剪机电脑操作,可以在电脑设计服装版型,省去模板费用,全自动上料的圆刀裁剪机,一天裁片1000-2000片没问题。 摇粒绒缝纫要注意进行反面缝纫,搭配内里,也有双面绒的服装。 拉杆箱的缝制工艺有哪些方法来制作的 撒制作箱包需要注意的工序有很多,首先需要注意的是车线,而拉链在版车线时必须要注权意平直,变为也要一致,且拉链头处不能两边倒,合拉链处没有包边,必须要倒针处理。其次是针距,一般线面针距是7至8针1英寸,包边及暗线6到7针,底面线清晰,不得浮线、跳针,倒针处需3到4针且重叠一致到位,所有车线须平直流畅不得歪斜,有用配色线须特别注意不能面上串线断线。 缝纫剪裁课怎么学 首先你要弄清楚你学了以后的工作是什么场合,如果是服装店,那就是叫服装裁剪,一般指的是服装店的单件服装的量体裁衣,这种情况下可以自学再到服装店从学徒做起是可以的。如果是纸样,那就是针对企业的标准化、批量化生产服务的,除了出头版还要有放码等等的操作,要求较高,作图方法也是不同的。而且一般自学是很大难达到企业的要求的。因为企业是不需要纸样的实习生的。 不过作为实用参考工具书,你可以看看高鸿的《服装结构设计及其应用》,139元,是一本比较专业实用的服装工具参考书,比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识:服装设计包括创意设计,结构设计以及工艺设计,服装结构设计是服装设计的核心技部分,是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样,也有些地方叫服装制版。 想自学服装设计的话,我觉得还是先学裁剪,你只有懂一些服装的基础知识了,知道一件衣服是由哪些部件组成,是怎么缝制在一起的,然后再学设计,这样设计出来的东西才能实用,而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是你在学裁剪的同时可以先学时装画,能把自己脑海中想象的衣服样式画出来,然后打出版,裁剪缝制并可以穿在身上,这样你就算设计和裁剪都会了。 时装画你可以买一本教画时装画的书,照上面的练,正规学服装设计的都要学素描水彩水粉啥的,如果你要从基础中的基础开始学起,那么你就先学素描了。学了画时装画外你还可以买一些讲服装设计的书,那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊,一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要,现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。 你平常多看些时装杂志或时尚杂志,上面很多穿着时装的插画图片,都可以收集起来,多看,仔细看,发现别人的设计元素在哪里,看得多了欣赏的多了自然对设计就有一点感觉了。关于裁剪的基础,如果你什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书,一开始不要去学原型裁剪法,因为你是自学没人给你讲关键你会有很多问题搞不懂的,打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好,等会裁会做了,对服装有些概念了再学原型裁剪法,你看能不能找到一套日本文化部省的原型服装教材,这套教材内容很好很全面,有十几本,包含设计和裁剪以及制作方法,如果认真把这套教材学完,应该就很不错了。 服装缝制工艺:面料跳针如何解决 不同面料在缝制中出现跳针情况时应不同对待,进行处理也各有技巧:一、缝制羽绒面料在缝制特厚处跳针的处理方法 羽绒面料加上真空棉、羽绒缝制而形成的特厚层,机针与缝线在这种状态下,不易形成良好的线环,而导致跳针。根据这种特厚层的情况,首先解决送料问题,把送布牙换成厚料型送布牙。针板的容针孔应大些,送布凸轮也相应调整,调节标准:牙齿到最高处,机针的针尖应在针板容针孔内:针杆高度也要大幅度的调整,针杆高度应在针杆下死点时,下到针杆刻度第三根线再要下这样,利用加大针杆行程的原理,来完成勾线:机针与勾线时间也有变化,针杆自下死点上升到刻度第一根线时调节角度,角度调节数值和上述一致;加大压脚压力:因特厚料,机针易产生磨擦发热,有可能还会使线环难以形成,必要时需用加注硅油在过线处的办法来解决。 二、缝制砂洗前的真丝绸在缝纫时因两层面料而出现的跳针的处理方法 真丝绸面料在未经砂洗前,面料缝制中很涩又很硬,这样,就导致机针和缝线在缝料中不能产生良好的线环,而形成跳针。检查针杆是否磨损有间隙:检查旋梭尖是否良好和标准,因为旋梭尖是勾线的关键部件,千万不能有毛刺,秃尖等毛病,如发现,应及时用金刚锉或油石金相砂纸修磨达到标准,而后再进行角度调整;检查针杆高度,针杆高度标准为:针杆在下死点时,针杆刻度线应在第二根线上。这样,在针杆上升到第一根线时,调整机针与旋梭尖的角度为最佳。调整角度先应注意:如针杆稍有间隙,就要用左手将针杆向左稍推一点,再进行调整。调节机针与旋梭的角度标准为:针杆从下死点上升到第一刻度线时,旋梭尖应在机针孔上,而旋梭尖与机针侧向间隙为;送布机构也是关键,首先检查一下送布凸轮是否标;佳,因为缝制薄料,牙齿应低些,应适当调节送布凸轮。 三、缝制牛仔布时,用粗线产生断线、轧线、跳针 牛仔布加粗线缝制,导致线环难以形成,并使粗线无法从旋梭定位钩脱出线环产生断线、轧线、跳针。除了用上述的厚料型方法修理外,对此有不同之处,因主要用粗线,这样,在维修时还要对旋梭定位钩进行加工修磨,使粗线爽快地从定位钩出来。并最好选择磨损不太大的旋梭。 四、缝制砂洗后的真丝绸在缝制高低层时跳针 砂洗后的真丝绸面料软,所以机针与缝线经过缝料时线环就难以形成,但对面料与底边搭界高低处,就更加会导致高低处的压脚下方有空隙,不能正常形成线环,从而出现跳针现象。此时,应检查针杆是否有间隙;检查旋梭尖是否有行刺、秃尖:检查针杆高度。因为是高低层,可归属中厚料型。修理时要冷静思考后再着手对针杆高度的高低作适当调整,根据这种类型的情况,将针杆高度确定在针杆到下死点刻度第三线为基准来调节,具体调节方法,就是调整角度应在刻度第三线上升到第一根线时进行各项标准调节:检查一下针板容针孔是否标准:压脚如是使用中速平缝机压脚,应将压脚后方磨去些,形成送布时,压脚与高低层缝料一下顺利下来压着缝料。 五、缝制皮革时送布不良产生跳针 缝制皮革时,面料涩针并导致送料不畅,所以产生跳针。可按上述特厚料的办法去修理,但是解决送料问题上有差异,应用尼龙压脚来处理送料不畅,也可以对皮革缝制物处用抹硅油的方法来处理。 服装缝纫生产工艺流程怎样安排呢

服装制版工艺毕业论文范文

每一个员工都要对自己的工作进行阶段性的 总结 ,在总结中发现问题,吸收 经验 教训。下面就让我带你去看看服装专业 毕业 设计 工作总结 报告 范文 5篇,希望能帮助到大家!

服装专业毕业设计 总结报告 1

本人性格外向活泼,全面发展,并具有极强的团队合作精神,能很快的融入辛苦的新工作环境。工作认真负责,积极上进,诚实好学,有责任心,紧迫感。本人在校期间不单学习服装设计和销售方面,而且还是一个资历较深的模特儿,有三年模特经验,有这方面的才华。可以策划出一整场出色的时尚秀或服装发布会等有关展示的工作。性格开朗、有较强的组织能力、实际动手能力和团体协作精神,能迅速的适应各种环境,并融合其中。有较强的色彩搭配意识、敏锐的市场时尚观察力。对专业知识掌握基本熟练,擅长服装设计、制版、陈列设计。能够独立完成从服装设计、制版、制作工艺,到销售、展示成列的全过程。平时 爱好 画画、收集图片、音乐、逛街等等。

熟悉不同原料的差易,学会判断和检测物料的质量。处理好各方面的人际关系,因未来发展铺路。合理选择原料的供应商,订立合同关系,学习相关的合同 法律知识 。有时会涉及到仓库管理的相关方面,认识到怎样合理地进行采购。目地是为了学习和恐固我在学校里学来地制图和打板知识,同时更希望以后能够从事制图和打板地工作。我的优点是诚实、热情、性格坚毅。我认为诚信是立身之本,所以我一直是以言出必行来要求自己的,答应别人的事一定按时完成。由于待人热情诚恳,所以从小学到大学一直与同学和老师相处得很好,而且也很受周围同学的欢迎,与许多同学建立起深厚的友谊。在学习知识的同时,我更懂得了,考虑问题应该周到。我这个人有个特点,就是不喜欢虎头蛇尾,做事从来都是有始有终,就算再难的事也全力以赴,追求的结果,正因为如此,我把自己的意志视为主要因素,相信只要有恒心铁棒就能磨成针。一个人的敌人不是别的什么人,而是我们自己。这么多年来,我一直都是在跟自己作战,准确地说,是和自己的意志战斗。现在回想起来,我确实比以前坚毅了许多,但我不会松懈下来的。以上这些优点,是我今后立身处世的根本,我应该继续保持,并不断以此鞭策自己奋发向上。

服装专业毕业设计总结报告2

1、具有针织工艺的生产经验,针织服装的检测经验,熟悉美国欧洲成衣梭织针织的所有报价,工艺,材料,大货的跟进,控管,能独立操作整个业务跟单过程。办事效率高,具备较强的沟通协调能力,工作责任心强,工作细致认真,具有团队合作精神,和国内外采购客人以及工厂保持着良好的关系。

2、多年针织行业的工作经验,熟悉针织大圆机,熟知从胚布到染整的整个工艺流程。熟悉常用针织面料的成分和性质,能够根据不同的面料特性制作相应的服装。熟悉整个生产流程,善于面料预算、质量把控。为人诚信、正直,责任心强,能承受工作压力,处事冷静果断,善于沟通,可独自领导团队整体运作,具有较强的领导能力和执行能力,富有团队合作精神。

3、我热爱服装并投入了巨大的热情,在工作和生活中注意观察和学习与设计相关的知识。简洁、大气的风格,并讲究细节的设计。喜欢用立体裁剪。善于色彩的搭配和各种工艺的运用,我认为对市场的理解是设计师最应该坚持思考和不断探索的,设计与市场相互谐调才会产生合适的商品,设计才能产生价值。本人讲团队,善于思考,精力充沛。对服装和设计有自己的独到理解。希望能为贵公司的发展贡献力量。

服装专业毕业设计总结报告3

这四年的大学生活即将结束,回顾这四年,应该说收获是多方面的:专业知识得到了极大的丰富,学习、工作、处世能力得到了很好的培养,思想政治素质得到了很大的提高,同时也提高了思考问题的能力、丰富了自身的人生经验等。

在大学四年里,我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。在校期间我掌握了较强的专业知识,期末总评成绩名列年级前茅,多次获得学校一等、二等奖学金,并荣获校级三好学生称号。同时把理论知识运用到实践中去,积极参加各种级别比赛和活动,获得各种奖励和荣誉称号。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。

此外,有强烈的为老师同学服务的意识,工作积极主动认真,在担任班级组织委员期间积极为同学服务,表现出色,为班级年级争取了一次又一次的荣誉。在校的主要任务是学习,所以我掌握了较强的专业知识,但更重要的是把理论知识运用到实践中去,在这方面我也有出色表现。通过对一些服饰公司的参观学习以及实习,使我深入了解了服装工艺流程与生产管理,获得了宝贵的工作经验。我擅长服装设计与服装制版,真诚地希望加盟贵公司,我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作,与同事精诚合作,为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。

身为学生的我在修好学业的同时也注重于对社会的实践。本着学以致用,实践结合理论发挥,寒暑假期间我争取各种机会实习,在____公司上班,自身对这方面有坚实基础和浓厚兴趣的我,用一周时间就熟练了各样设计软件,之后做出了大量出色的设计方案,得到同学及老师的一致好评。

本人热爱等祖国,积极向上的生活态度和广泛的 兴趣爱好 ,对工作责任心强、勤恳踏实,有较强的组织、宣传能力,有一定的艺术细胞和创意,注重团队合作精神和集体观念。在以后的求职路上我会更加明确自己的职业目标,以全新的面貌面向社会、迎接未来,迈好人生新旅程的第一步。

服装专业毕业设计总结报告4

我是一名______学院服装设计的学生,经过老师的介绍,我有幸的来到一家服装公司实习。对于我来说实习总是那么新鲜,当然也出了自己的全部精力,比较深入的了解了这个行业的运作和营销技巧,以下就是这段时间对自己做的一个简单的 自我鉴定 。

首先服装陈列的学问,一个服装 故事 就是一组个性风格的陈列方式,直接把设计师的创意完全用产品展示出来,不失设计的原创,直接的让产品在顾客面前体现他的风格,让每一个不同的门店都能通过故事把同样的寓意表达出来,让服装的陈列统一起来。只有了解产品知识和服装所体现的设计创意,把服装的特点和穿在顾客身上的效果讲出来,同时把服装如何搭配告诉顾客,才能激起顾客的购买欲望。从而销售成交率提高。所以我觉得每一个店员要掌握他的每一组故事,即使在销售过程中并不一定要把我们的故事讲出来,但是如何我们能够把每一组充满设计畅想的故事掌握娴熟,就更能抓住部分客户的心理。

其次精神状态的准备。在销售的过程中,如果销售人员有一个好的精神状态,就会给顾客一种积极的、有活力的、上进的氛围,那么这种积极的'上进的情绪总会影响到客户,从而,让顾客感到自己得到一种情绪感染。那么才能顾客在我们的门店里多留些时间,总能他挑选一款合适的衣服。精神状态的表现还从我们的仪容仪表表现出来,具备一定 礼仪知识 的销售人员,才能让顾客感觉到品牌的价值,因为在看一个品牌的时候,我们的销售人员就是直接体现我们品牌形象的,所以销售人员素质的提升,也是品牌提升的一个重要的标志。精神状态好的好的销售人员,成交的机率大很多。

最后是身体的准备。如果我们有一个好的身体,我们才能保持旺盛的精力,才能更好的工作。在商场里一般都是站立服务,如果没有好的身体很容易感觉到很疲惫,所以有一个好的身体,才能让我们更好的全力以赴的工作。所以强健的体魄还是一个有活力有朝气的团队所必备的。

实习结束了,我确实学习到很多东西,服装设计是一名有很深学问的行业,有了这些底气,我想对我以后的工作一定会有很大的帮助。

服装专业毕业设计总结报告5

我是一名服装设计的学生,利用假期的机会到____服装设计公司进行为期一个月的实习,因为和我所学的专业一样,所以我非常的投入,付出了很多汗水,当然收获也非常的丰富,下面就是我对这段时间的实习的自我总结:

这段经历使我懂得,在检验原型与纸样的平纹细布的准备工作中,要注意以下几个问题:例如用平纹细布检验原型样板时,其中很重要的一点是要将所用织物熨烫定型,使织物的经纬纱线彼此间互成直角。若织物的上边没有沿丝缕裁剪,则通过撕布调整,或是先抽出一根纱线,再沿着抽出的纱线裁剪。织物的经纬纱如果歪斜了,平纹细布必须经熨烫定型,以使经纱与纬纱彼此完全垂直。

而在整个实习过程中,测量人体是最为复杂的一个环节,因为人体测量是针对特定的造型或者个体,由于人体上的线条没有人台上的那么清楚,在人体上测量就显得更加困难。而且,人体是有弹性的,尺寸还会随着人的呼吸变化而变化。所以在这个环节上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要点,之前在书本中略有所知,但实际操作情况却更加困难。重要要把握好前颈点、后颈点、侧颈点和肩点,在这些部位放置小块有色胶布,把握好腰节线等等,这些都是测量人体的准确度的基本要素。

在学习了一些基本的绘制原型样板知识和测量人体的技巧之后,上司林小姐开始让我独立完成一些简单的工作,使我后来知道,一套准确的基本原型,对于制作辅助样板和纸样来说是必须的。

一套基本原型包括:合身袖片原型样板、直身袖片原型样板、带肩省和腰省的前后片上身原型、带腰省的前片上身原型、带领省和腰省的后片上身原型、单省前后裙片原型、带两个省的前后裙片原型、带省的前后合体上衣原型、无省的前后片上衣原型、前后裤片原型、连衣裤原型、合体连衣裙原型、公主线连衣裙原型、长衣身原型、帐逢式长衣身原型、披肩式长衣身原型、卡夫坦式长衣身原型,其中卡夫坦式长衣身原型还分为有肩省和无肩省两中形式。但实际上,不同的服装企业甚至同一企业,采用的原型都各不相同。

这种差异的产生一方面是因为对于某一指定的规格,不是所有的公司都会采用相同的尺寸;另一方面是因为人台制造的差异,使得坚持对指定规格采用同一尺寸的公司亦有不同。但绘制基本原型样板的原理并不受测量值差异的影响。得到基本原型样板的 方法 有两种:一是用标准人台或人体测量值在纸上绘制原型样板,二是将立体裁剪得到的平纹细布转移到纸张上来。

不论使用哪一种绘制原型的方法,所有的原型样板均需要平纹细布试穿检验,以保证缝线的准确性、平衡性以及良好的合体性。平纹细布上所做的修正必须更改到样板上。

在短短的差不多一个月的实习时间里,使我懂得了协作的重要性,实践的证明和经验的直觉同样重要。可以这么说,工作和做人是同一个道理,通过实习让我更加直接地了解社会、了解我的这一专业的特定性,更重要的是使自己更加了解到自身的不足弥补的方法。在实习过程中,我学到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴,同时也认识到工作中要细心对待每件事,无论大小事都应要求自己做到最好!

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服装制版论文参考文献

学术堂整理了十五个服装论文的参考文献供大家参考:[1]张文明. 服饰是民族文化的重要载体[N]. 云南政协报,2020-08-26(006).[2]孟庆.关于人物摄影与服装造型的关系探讨[J].轻纺工业与技术,2020,49(08):44-45.[3]李雯.白裤瑶设计元素在服装设计中的运用探究[J].轻纺工业与技术,2020,49(08):193-194.[4]杨韶斐.探析民族服装设计中蕴含的文化性和审美性[J].西部皮革,2020,42(15):50.[5]吴国华.湖南民族服装产业网络定制营销的现状分析与对策[J].轻纺工业与技术,2020,49(07):73-74.[6]王丽霞.民族服装的传承与创新--评《创意服装设计学》[J].印染助剂,2020,37(06):67.[7]吴国华.湖南民族服装规模个性定制营销模式研究[J].商场现代化,2020(11):13-15.[8]新华.民族服装业中的销售问题初探--以呼和浩特蒙古族服装业为例[J].全国流通经济,2020(15):28-29.[9]郑天琪.西南少数民族服装配饰功能与内涵研究[J].美与时代(上),2020(05):120-121.[10]张君浪.中国民族服装品牌发展的国际化探索[J].国际纺织导报,2020,48(04):55-59.[11]新华.民族服装加工业经营的调查研究--以巴林右旗为例[J].商场现代化,2020(06):16-17.[12]陈欢,卢菁菁.西南少数民族服饰纹样文化探析[J].智库时代,2020(09):275-276.[13]王俊伟.闽南服装文化在展示空间设计中的应用研究[J].工业设计,2020(02):146-147.[14]陈志军,蔡珍珍.民族服装元素在影视服装设计中的创新研究[J].纺织报告,2020(01):72-73+78.[15]陈莉芳.民族服装元素在影视服装设计中的应用[J].轻合金加工技术,2020,48(01):68.

学生姓名 课题名称 阅读文献 情 况 国内文献 17 国外文献 3 篇 篇 开题日期 开题地点 学 号 专业 服装艺术 设计

文献综述与调研报告: 新古典主义兴盛于 18 世纪中期, 世纪上半期发展至顶峰。 19 新古典主义是西方艺术现代变革 的产物,也是法国大革命前夕的民情显示它对应着 18 世纪纤巧的洛可可艺术风尚,意在用古罗马 文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。一方面强调要求复兴古代趣 味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族 社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。 本课题的意义在于,设计具有创新意识的新古典主义艺术特征的女性礼服。新古典主义时期 的女装是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。之所以以此时的女装为研究对象,是因为新古 典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装设计所提倡的人性化设计理念相统一,也顺 应了当前中国国情——倡导勤俭节约,不铺张浪费,浮华聚现的要求。那么研究当时的女装结构 必然对现今的服装设计有着重要的借鉴意义。新古典主义,尤指帝政时期的女装造型极为简练、 朴素,女装向古希腊、古罗马的自然样式靠近。帝政时期多见克尔莱特领饰、帕夫袖、泡泡袖、 波浪袖。拿破仑时期,女装的基本造型为:高腰身、细长裙、白兰瓜形的短帕夫袖,大而低的方 形领口。后来裙子变短,下摆变宽,有褶、飞边、蕾丝边饰。衣服重叠穿着是女装的另一大特色, 流行两种颜色的重叠。 设计中造型放弃洛可可时期雍容浮华和巨大的裙撑,轮廓上简洁流畅。采用多处波浪褶饰。 采用泡泡袖、波浪袖等元素,在装饰服装的同时修饰女性修长的体态美。朴素,简洁大方而不失 典雅。体现出女性的纯真简洁,天然去雕饰的自然美。面料选用轻盈飘逸、较为透明的欧根纱, 以及线条感强的缎布,蕾丝作为辅料,并装饰以珠片和部分刺绣。设计中,如何除去多余雕饰仍 旧显示女性自信、优雅高贵的美?需要更加注重对轮廓、线条、比例的要求,简约而不能简单。 要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感,最重要的事要将古典主义风格融入 具有市场前途的设计。服装简洁的外形对工艺提出了更高的要求,更加强调精致。在处理服装的 褶皱时,要对立体裁剪更熟练。最后要将古典主义风格融入具有市场前途的设计,为客户所需要。

参考文献 1. Taryn Benbow-Pfalzgraf, Contemporary Fashion (2nd Edition) St. James Press, , London, 2002 Sorger, The Fundamentals of Fashion Desidn,AVA Publishing SA,Switzerland, 2006 Morris,Fashion Illustrator, Laurrence King Pulishing, UK, 2006 4. 〔英〕皮库克〔Peacock,J.〕 ,20 世纪西方女装史经典图鉴,上海人民美术出版社, 2008 5. (美)沃斯利 著,西方女装百年图鉴,上海人民美术出版社,2010 6.华梅,礼服--21 世纪国际顶级时尚品牌,中国时代经济出版社,2008 7.包铭新,曹喆,国外后现代服饰,江苏美术出版社,1999 8.袁熙旸,安特卫普的秘密——当代比利时前卫时装,江苏美术出版社,2007 9.梦亦非,世界顶级服装设计师 TOP20,重庆大学出版社,2009 10. (英)琼斯,时装设计,中国纺织出版社,2009 11. (英)麦凯维,玛斯罗,时装设计:过程、创新与实践,中国纺织出版社,2005 12.黄嘉,创意服装设计,西南师范大学出版社,2009 13.袁利,一本纯粹的设计师手稿——巴黎•时装•教育,中国纺织出版社,2005 14.刘元凤,服装艺术设计,中国纺织出版社 2005 15.李当岐,西洋服装史,高等教育出版社 2005 16.袁仄,外国服装史,西南师范大学出版社 2009 17.远藤教三,服饰美学,造形社 1975 18.南 近子,巴黎近代史,艺风堂出版社 1990 19.石山,服饰意匠,光生馆 1968 20.刘元凤,中国美术学院出版社,服装设计教程 1998

本课题的基本内容,预计解决的难题

主要内容:新古典主义兴盛于 18 世纪中期,19 世纪上半期发展至顶峰。新古典主义是西方艺术现 代变革的产物。以新古典主义艺术风格为灵感来源,查阅相关资料,做相关市场调研等,对新古 典主义风格有深刻的了解。设计不仅要具有新古典主义特点,又符合现代流行趋势的女性礼服。 解决问题:在设计方面,新古典主义崇尚简约自然,如何除去多余雕饰仍旧显示女性自信、优雅 高贵的美,需要对新古典主义时期的文化作更多的了解。除去繁复累赘的效果,需要更加注重对 轮廓、线条、比例的要求,简约而不是简单!另外,不能照搬新古典主义时期的设计元素,要在 此基础上融入现代元素和设计者自己的思想。这样才能体现新古典主义的发展,而不是简单的传 承和套用。要使自己的设计在运用新古典主义元素的基础上充满时代感,最重要的是要将古典主 义风格融入具有市场前途的设计。

一 课题的研究方法、技术路线 1.研究方法 通过浏览相关网站和图书,搜索文献,了解新古典主义风格,找到相应的灵感 来源。结合必要的市场调研,查看相关时尚杂志,了解当下的流行趋势,使设计的服装更符 合现代人的审美观,符合当下的市场需求。选择面料上根据实际需求查找不同面料颜色和面 料肌理的特点,找到最搭配服装风格的面料。 2.技术路线: 市场调研→资料收集→文献综述→寻找切入点→设计→图稿→反馈和修改→正稿→裁剪图→ 制作→成衣→论文论据→论文结论→反馈与完成

二 研究工作条件和基础 通过对文献信息检索课程的学习,我具备了一定查阅文献的能力。大学四年对服装设 计课程的学习,效果图的绘画、服装制版和成衣制作。我已具备了一定的设计能力、制作 能力。并学习了一定的计算机绘画和制版技能,具备使用计算机进行辅助设计和制作的能力。 在制作服装过程中,需要使用实验室的服装制作配套设备。除了关注服装设计本身以外,重 视与时代背景、其他艺术知识等相关信息的联系和研究。拓宽自己的知识面,从中获得更多 的启迪进而产生更好的想法。增长见识,与他人合作学习,博采众长。

五、进度计划 起讫日期

2 月 25 日——3 月 1 日

工作内容 采风和市场调研 开 题 设计定稿 完成效果图和结构图 成衣制作 完成技术资料 展示 提交毕业设计说明书 答辩考核 文献调研完成日期 撰写论文完成日期 论文实验完成日期 评议答辩完成日期

3 月 11 日——3 月 1 日

3 月 18 日——3 月 3 日

4 月 1 日——4 月 14 日

4 月 15 日——5 月 1 日

5 月 20 日——5 月 26

5 月 27——6 月 2 日

6 月 3 日——6 月 9 日

6 月 10 日——6 月 1 日

论文阶段完成 日期

指 导 教 师 评 语

导师签名: 年 月 日

学 系 意 见

通过开题( ) 开题不通过( ) 学系主任签名: 年 月 日

姓名 学号 专业方向 计算机网络

论文(设计题目) 服装网站设计 论文( 设计题目) 题目

一、选题的背景和意义: (一)选题的背景: 1) 国际动态: 深圳市 WTO 事务中心通过纺织行业协会和服装行业协会, 就欧美对我国纺织品服装启 动保障措施设限,向各纺织服装企业发出了预警信息。服装企业要想成功地在国际市场中 打拼,关注相关预警信息是重要保证。在艺术和设计领域,国外各种新思潮的涌入和渗透, 带动着我们的价值观与审美观一起跟随国际流行动态前进。虚荣夸大的装饰化风格成为新 的形式主义,使其更具国际化,紧随国际时尚潮流。 2)国内动态: 中国服装的演变历史大约是在夏商时期初见端倪,到了周代渐趋完善。当时的服饰依 据穿着者的身份、地位各有分别。发展至今,中国的服装发生了翻天覆地的变化。特别是 在女装方面。如以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式等等。 我国服装历史悠久,款式、面料绚丽多彩,是我国民族文化艺术宝库的珍品之一。随 着社会的进步和科学技术的发展,出现了不少现代多功能及高科技的奇妙服装,以满足人 们的生活和工作需要。将来服装的发展趋势是不求名贵,但求方便,更求舒适,越来越薄 的“绿色”服装。 (二)选题的意义 服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和 时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建 设的必然内涵。从社会、思想和文化变迁的角度看服装的变化,服装就成为考察社会文化 变迁的窗口。所以一部优秀的社会生活史必定是社会文化史;一部优秀的社会文化史必然 要对社会生活作出具体详实的文化和社会的阐释。 (1)大力弘扬我国服装业进取拼搏的精神,促进服装业的发展 由于网络平台可以实现信息资源共享,在网上组织更优秀的服装业发展动态,不仅使 消费者在网上看到服装业的最新发展趋势,而且为消费者提供一个互相交流的平台。 (2)寻找利用计算机技术及其专业技术实现消费者远程交互自主买卖解决方案 (3)完善和发展学习设计理论 二、课题研究的主要内容: 1、服装网站设计理论体系的研究 包括服装品牌的设计、构建性服装网站环境的设计、服装情境的设计、服装资源的设计、 消费者自主买卖活动的设计、消费者与本网站互动的设计、消费者评价工具的设计等。 2、基于网络环境下的教学策略与教学模式的研究 (1)网络教学策略的研究,如 网络环境下的教学内容组织策略、网络环境下的教学情 景营造策略、网络环境下的教学对话组织策略、网络环境下的的课堂管理策略等 (2)网络教学模式的研究,如项目化学习模式、探索性学习模式、研究性学模式等

[1] 刘岳屏. 服装展示空间设计初探[J]. 广东建筑装饰, 2007, (04) . [2] 李洪琴. 民族民间服饰的现代设计方向[J]. 安徽文学(下半月), 2006, (09) . [3] 梁宇,李曼. 法国天才的时装设计师——伊夫·圣·洛朗[J]. 世界博览, 1985, (05) . [4] 陈沛照,王希辉. 花蓝瑶服饰文化内涵阐释[J]. 承德民族师专学报, 2006, (02) . [5] 孙云. 浅析中国民族服饰文化与现代服装设计相结合的意义途径[J]. 太原城市职业技术学院学报, 2007, (06) . [6] 朱剑波. 朝鲜族传统服饰特征及其民俗探源[J]. 东北电力大学学报, 2006, (05) . [7] 尹笑. 飘如游云 矫若惊龙 中国古代服装之美[J]. 东方艺术, 2006, (02) . [8] 林朝阳. 中国古代服色的审美意识[J]. 东华大学学报(社会科学版), 2005, (03) . [9] 蒋孝锋,刘国联,蒋琳. 中、日、韩三国人对于民族服装的态度与选择要素的比较研究[J]. 东华大学学报(社会科学版), 2006, (03) . [10] 高秀明. 服装展示与服装艺术[J]. 东华大学学报(自然科学版), 2000, (01) .

[1]赵平.商品企划[M].北京:中国纺织出版社,[2]邓汝春.服装业供应链管理[M].北京:中国纺织出版社,[3]赵洪珊.现代服装产业运营[M].北京:中国纺织出版社,[4]宁俊.服装生产经营管理[M].北京:中国纺织出版社,1997[5]宁俊.服装生产经营管理(第三版)[M].北京:中国纺织出版社,[6]于建春.服装市场调查与预测[J].北京:中国纺织出版社,2002[7]胡月亭.论服装名牌战略的实施[J].中国纺织出版社,

服装制版毕业论文题目

想要设计出好的服装不难就是要靠信心只要有信心什么都可以做好相信自己的决定加油支持你

染织类毕业论文题目

你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目,欢迎大家阅读!

1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样

2.北京市某织染企业职业病危害现状评价

3.体验消费与染织艺术的传承与发展

4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查

5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新

6.壮族传统纺织工艺及其文化研究

7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用

8.美孚黎女子服饰的现代设计应用

9.日本絣织及其代表性纹样特征探究

10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征

11.手绘在服装艺术设计中的运用

12.染织厂染织混合废水处理工程实例

13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用

14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例

15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究

16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究

17.浅析草木染的发展与现状

18.草木染在现代生活中的创新与应用

19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术

20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究

22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值

23.长三角地区染织文化的研究

24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现

25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究

26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望

27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究

28.染色废水处理改造方案研究与实施

29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用

30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值

31.染织艺术设计中的色彩要素探析

32.明清水陆画所绘之染织纹样研究

33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点

34.日本近代染织技术的引进与革新

35.碱减量印染废水处理工程实例

36.黎族传统纺线技艺研究

37.明代工艺美术色彩赏析

38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究

39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣

40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对

41.海南黎族织锦中基本纹图案探究

42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维

43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究

44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析

45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用

46.黎锦的保护与传承现状研究

47.浅谈唐代染织纹样的审美特征

48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现

49.民族传统染整工艺的现代价值

50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例

51.云南大理扎染视觉审美研究

52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点

53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究

54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考

55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较

56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现

57.民国日常旗袍面料色彩研究

58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究

59.棉麻织物在现代服装中的应用探究

60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用

61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学

62.台湾花布的图案装饰特色研究

63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略

64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究

65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式

66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型

67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例

68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究

69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用

70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探

71.中日染织花卉纹样的比较研究

72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法

73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考

74.汇泉染织打造更时尚面料

75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去

76.中日染织花卉纹样研究

77.民间染织遗产:就地保护就近研究

78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例

79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨

80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新

81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究

82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究

83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究

84.中国民间图案色彩的抽象表现

85.染织专业实验教学创新探索

86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异

87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例

88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究

89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵

90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计

91.服装面料在全球化影响下的仿生设计

92.手绘技法在现代服装设计中的使用

93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究

94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制

95.基于数学图形的染织图案设计研究

96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例

97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一

98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示

99.海南纺织史若干问题的探讨

100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线

101.关于纤维艺术设计教学的思考

102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样

103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨

104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响

105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例

106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应

107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考

108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考

109.地域文化主题的染织设计研究

110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美

111.染织艺术设计新论

112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考

113.染织美术教学中设计要素浅论

114.从材料的运用看中国染织工艺的发展

115.齐国染织工艺及对后世的影响

116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺

117.浅论中国传统染织中的生命树纹样

118.染织类非物质文化遗产的概念和特征

119.染织设计中的中国画元素

120.作业成本法在染织业的推广与应用

121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值

简单的说就是品质监控部门的质检员,主要工作就是检查成品的品质,每个公司的产品检验标注不同,都会有自己的一套检验标准。不同于半成品的检验,成品检验相对来说较为简单。具体的条件还真不好说,这个职位按照普遍的水准来说属于蓝领阶层(当然除了一些大型公司的或者奢侈品品牌),学历要求不会很高,无色盲色弱,会操作公软件的应该问题都不大吧。以上回答是按照本人所接触到的相关从业人员的情况为基准。

结合我国的服装行业发展趋势、新一代年轻人的审美观等进行构思。这很难一言两语说得清啊,都说了,是毕业论文嘛,是你四年学习的一个总结和反映,势必要花点心思去弄的。本人觉得,看似有华丽的辞藻,然而又言之无物的文章是最烂的。一定要结合实际。

服装制版与工艺毕业论文

一是,要有自己设计的服装(服装设计样,设计图纸、制作工艺等)二是,阐明你设计的服装的创意。(这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析)三是,说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析(做到有理有据,有数据说话,最好还有市场的问卷调查数据)四是,综上所述,得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之,毕业论文是一个对你所学习的总鉴定,总评价。也是对你的综合素质的总考评,你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生,靠自己的毕业论文一炮打响后,许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功!

“我所了解的纺织与服装概论”这篇论文怎么写 (一)课题的提出 1、经济的发展促使人们对服装的需求从温暖型向审美型转变,同时随着我国加入世贸组织,我国纺织服装业近年来发展势头迅猛。为适应经济发展的需要,不少服装企业也由过去传统的以来料加工为主的小作坊逐步发展成集面料研发、产品设计、生产制作、销售为一体的综合性企业。此外随着科技的进步和对外联系合作的增多,不少新设备、新工艺、新技术逐渐被运用到服装设计、生产、销售过程中。服装企业的蓬勃发展迫切呼唤高素质的劳动者。因此职业教育必须要正视企业发展的对人才需求的变化,通过多途径探索来提高服装专业学生的职业技能水平,以满足企业的要求。 2、职业学校学生文化基础普遍较差,厌学情绪普遍存在。要通过两年的在校学习使他们成为企业欢迎的人才有一定的难度。作为学校而言,必须要认真研究学生现状和企业要求,因人制宜,因材施教。因此传统意义上的照本宣科、过分追求专业大而全、各学科自成体系、重理论教学等教学观点与教学理念必然受到了冲击,我们必须要着重研究学生的特点,注重学生实践能力的培养,从多种途径出发努力提高学生的操作技能。 (二)课题研究的意义 本课题产生于职业教育实际,是学校走内涵发展的必然要求,是职业教育服务区域经济的内在需要,其研究成果直接应用于教育教学实践,具有很强的操作性。通过本课题的研究必将能促进服装专业的发展,有利于品牌专业的打造,为学校发展赢得良好的社会效益。 二、相关概念的界定 1、“技能”,指掌握并能运用专门技术的能力。 2、“职业技能”,指为从事某一专业职业而必须具备的能力。它包括职业素养、操作技能等,与职业素质密不可分。 3、“服装专业学生职业技能”,指将来能专业从事服装设计、生产、销售以及服装企业各项管理的学生所应具有的职业能力。 三、研究的内容及目标 1、提高服装专业学生职业技能水平的途径研究. 2、提高服装专业学生职业技能水平的方法研究. 四、研究的过程和方法 (一)研究的过程 本课题是2001年6月经通州市教育科研领导小组批准立项的。立项后,课题组在学校教科室的指导、帮助下,认真设计了研究方案。之后课题组对整个研究进行了任务分解,做到任务落实到人。全体成员按照分工和时间部署开展了系统的研究工作。2001年9月,学校对校内中层干部的工作岗位进行调整,原课题负责人李培西同志调离服装工艺部。课题组随即明确由服装工艺部主任姜汉荣同志任课题组负责人,具体负责本课题的研究工作。2005年8月,姜汉荣同志调离服装工艺部,随后由校长助理、服装工艺部主任顾强同志及服装工艺部副主任高飞同志负责课题的后期组织工作。在具体的研究过程中,我们重点做了三个方面的工作。 1、加强了对课题组成员的业务培训。课题立项初期,不少同志是带着对教育科研的美好憧憬而加入到课题组的。但他们对教育科研的内涵、教育科研的方法知之甚少,对与课题相关的教育理论特别是支撑性理论也了解得比较少。这些都成了推进课题研究的阻碍。为保证课题研究的正常进行,我们以课题组为单位积极组织全体成员集体学习相关理论,帮助大家提升理论素养。课题组负责人姜汉荣同志曾参与过南通市教科研培训班的学习,是我校南通市级“九五”立项课题的主要参与者,对教科研工作有一定的了解。为此该同志结合自身工作实际多次为课题组成员举办讲座,尤其就教科研方法进行了指导。对学校组织的相关教科研讲座则是全员认真参加,切实提高了课题组成员的业务水平。 2、加强了对课题的整体驾驭。开展本课题研究是服装专业发展的必然要求,它产生于实际,服务于实际。要使课题研究真正为教育教学服务,整体驾驭非常重要。为此我们从两个方面进行了努力。一是切实加强了对当今服装行业市场的调查分析。我们组织专人多次到企业进行调查,了解当前的企业发展动态,尤其了解新形势下品牌营销战略,进而对服装行业未来的发展趋势、方向进行预测。从企业现状的调查中了解服装企业所需的人才规格,结合现有服装专业培养目标进行分析,明确本课题所要解决的问题。而且调查分析贯穿了整个研究过程之中,提高了研究的时效性和针对性。二是切实加强了课题研究的协调。课题研究一开始我们就对课题研究进行了任务分解,明确了工作分工。但课题研究是一项系统工程,需要各部分、各个环节通力配合,因此分工不分家。在研究过程中我们注重了子课题与子课题之间的协调。我们根据子课题研究的推进情况,不定期地召开课题组会议,通报各自的研究进展情况、研究成果和研究体会,相互借鉴,共同研究下一步课题推进的办法,提高了研究的效率。 3、加强了改革试点。在整个研究过程中我们始终坚持把改革试点贯穿其中,特别是在教学模式和教学方法改革上进行了积极的尝试。我们先后启动了文化课的“分层式”教学改革和专业课的“项目教学”改革。尤其是“项目教学”改革,我们进行了大力度的推进、为有效地提高学生的职业技能水平进行了有益的尝试,全体服装专业的专业教师都参与了实践,仅配合改革的校本教材就编写了十多部,在学校组织的“项目教学”改革试点汇报会上我们充分展示了改革成果,学校组织“项目教学”改革论文评比,本课题组的所有成员都撰写了论文并全部获奖。 (二)研究的方法 在本课题研究中,我们主要运用了以下方法: 1、调查研究法 我们有计划有步骤地就企业生产现状、企业发展前景、毕业生就业现状、用人单位人才使用与需求情况等方面进行了较为广泛的调查,掌握了大量第一手数据,真正了解到了社会的需求,为整个课题的推进提供了充足的事实依据。 2、行动研究法 在课题研究过程中,我们就如何提高学生的职业技能水平进行了广泛的实践,边研究边改革边试点,在行动中寻找提高学生职业技能水平的有效途径和方法,在实践中不断完善教育教学。 3、文献研究法 在操作过程中我们借助网络、期刊搜集、整理了不少与本课题有关的教育教学理论以及其他专家在这方面已取得研究成果,进行了一定的借鉴。这些资料为课题研究提供了理论支撑,有效地推进了课题研究的开展,提高了研究的效率。 五、研究成果的概述 1、理论成果 冷静回顾整个研究过程,我们一方面回答了实践中的许多问题,另一方面也提出了一些新的观点。课题组成员牢牢把握职教规律,瞄准企业需求,就服装专业学生的职业技能内涵、标准、“项目教学”改革的组织等方面做了积极的探讨。我们认为: (一)在人才培养途径上应注重培养复合型人才 在我国,服装行业是一个综合性很强的行业。同时服装学科是一门边缘性学科,涉及到美术、化工、纺织、视觉传达、营销、管理、计算机等多方面的知识,这就要求从业者需具备复合型的知识结构,较强的综合能力。传统的服装教学则是一种典型的师傅带徒弟模式;当时的国内服装企业则从事简单的来料加工,因此招收的工人仅仅需要懂得缝制就行,即传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO,服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡,服装企业对人才的则是能从事设计研发、生产管理、策划营销等综合性的服装人才,加之中职服装专业的培养目标是面向企业生产一线的技术蓝领,就要求我们服装专业人才的培养从传统的简单操作型向复合型、综合型人才转变,因此需要学生在校期间除懂得基本的制图及缝制工艺以外,还需掌握面料学、美术学、设计学、计算机、营销管理、纺织等多方面的知识,同时还需掌握工业化生产流程管理知识及在工业化生产中相关关键岗位制版、质检等工种技术要领。 (二)在服装课程的设置上应当互相穿插、相互渗透 传统的服装类学科的设置如下:人体素描、服装色彩设计学、服饰图案、服装概论、服装设计、时装画技法、服装材料、结构制图、服装工艺等,各门学科之间相互分类比较明确。例如,教师在讲工艺时,由于结构、材料等学科的教学进度或教学内容有所偏差,往往无法按计划正常开展。出现相互扯皮的现象;另外,服装设计的学生在进行创作时有可能涉及到面料设计、家居设计、服饰品设计,运这时因为所进行的课程是服装设计,各门课程又比较孤立,学生无法在面料设计、家居设计、服饰品设计等方面继续发展只好转到服装设计上来,长此以往,无形中扼杀了学生在面料设计、家居设计、服饰品设计方面的特长。为此,我们在服装类课程设置方面充分考虑到项目教学的特点,将二个学期所涉及的主要教学内容编定项目,并根据学期顺序编排项目表,根据项目的实施来选择教材内容,编排综合 性校本教材。例如:针对女式衬衫领的款式变化这一项目,我们根据不同的款式变化来组织材料、结构、工艺课程内容,并引入生产一线用的新工艺、新技术的内容,从而达到了各学科的街接与融合。教师在教学生在学某一项目时,各门学科的老师都会根据项目类综合教材的内容要求积极配合,从而使学生的学习更全面特长也得到充分发挥。正由于学科上的相互渗透,拓展了学生的学习思维,最大限度地挖掘了学生的潜力,也充分发挥了教师之间的团队合作精神。 服装厂关于缝制演讲稿 毕业论文答辩的目的 毕业论文答辩的目的,对于组织者——校方,和答辩者——毕业论文作者是不同的。校方组织毕业论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文,即进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力;进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度;审查毕业论文是否学员自己独立完成等情况。 第一,进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来,从学员所提交的论文中,已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因,有些问题没有充分展开细说,有的可能是限于全局结构不便展开,有的可能是受篇幅所限不能展开,有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的;有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节,有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的,从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。 第二,进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文,虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是,撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度,而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力,培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握,能融会贯通的运用;有的可能是一知半解,并没有转化为自己的知识;还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来,其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上,答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来,让作者当场作出回答,从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。 第三,审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文,要求学员在教师的指导下独立完成,但它不像考试、考查那样,在老师严格监视下完成,而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成,难免会有少数不自觉的学生会投机取巧,采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学,学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐,很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关,可是在一个教师要指导多个学员的不同题目,不同范围论文的情况下对作假舞弊,很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成,鉴别论文真的能力就更强些,而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者,从而保证毕业论文的质量。 对于答辩者(毕业论文作者)来说,答辩的目的是通过,按时毕业,取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩,就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的,然后有针对性的作好准备,继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究,把论文中提到的基本树料搞准确,把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。 三、毕业论文成绩评分方式 各个院校要求不同,可以由指导教师成绩,检查评阅成绩,答辩小组成绩3部分综合而来. 1论文阶段须提交材料 各个院校要求不同,例如:任务书,开题报告,文献综述,论文,论文档案袋,论文中期检查表,汇报表,论文成绩册,指导教师工作手册等 2答辩委员会 1)答辩工作在学院领导下,由答辩委员会主持进行 2)答辩委员会主要由专业课教师组成,可聘请部分基础课教师或专业基础课教师参加,答辩委员会的责任是主持答辩工作,统一评分标准和要求,对有争议的成绩进行裁决,并综合指导教师,交叉评阅教师,答辩小组的成绩及评语,决定学生的最终成绩.最终成绩经主管院长审核后,由学院统一向学生公布 3)答辩委员会可下设若干答辩小组,答辩小组一般由3—5人(包括秘书1名)组成,组长应由具有副教授及以上职称的教师担任 求针织服装的缝制工艺 缝制工艺没有固定的模式,每个设计人员的指导思想不同,一般情况下:(版以最简单权的圆领衫为例) 1、确定每道缝制中需要使用的机种(四线包缝机,平缝机,平双针...) 2、确定各种缝纫机的用线,针码密度。 3、确定缝制的流程(并配合各机种) 合肩(四线包缝机,加拉肩条) 上领(四线包缝机) 上袖,合身(四线包缝机) 握袖口,握下摆(平双针) 钉商标(平缝机) 按照缝纫流程写下来即可。(注意不要将次序写错) 4、主料,辅助面料的幅宽,单耗。 5、各种辅料的定额(线,扣,标....) 6、缝制注意事项(领型,对称性) 7、烫熨,检验,折叠,包装,装箱。 8、裁剪排料简图。 基本差不多了,省略的很多细节。 希望有所帮助。 颗粒绒大衣的缝制工艺 颗粒绒又被成为摇粒绒,是一种仿皮草材料,既有皮草的质感,又有皮草的专保暖性。 颗粒绒大衣属缝制需要用到裁剪机及缝纫机,裁剪机是全自动的圆刀裁剪机,颗粒绒面料丝滑,只能单层裁剪,全自动裁剪机电脑操作,可以在电脑设计服装版型,省去模板费用,全自动上料的圆刀裁剪机,一天裁片1000-2000片没问题。 摇粒绒缝纫要注意进行反面缝纫,搭配内里,也有双面绒的服装。 拉杆箱的缝制工艺有哪些方法来制作的 撒制作箱包需要注意的工序有很多,首先需要注意的是车线,而拉链在版车线时必须要注权意平直,变为也要一致,且拉链头处不能两边倒,合拉链处没有包边,必须要倒针处理。其次是针距,一般线面针距是7至8针1英寸,包边及暗线6到7针,底面线清晰,不得浮线、跳针,倒针处需3到4针且重叠一致到位,所有车线须平直流畅不得歪斜,有用配色线须特别注意不能面上串线断线。 缝纫剪裁课怎么学 首先你要弄清楚你学了以后的工作是什么场合,如果是服装店,那就是叫服装裁剪,一般指的是服装店的单件服装的量体裁衣,这种情况下可以自学再到服装店从学徒做起是可以的。如果是纸样,那就是针对企业的标准化、批量化生产服务的,除了出头版还要有放码等等的操作,要求较高,作图方法也是不同的。而且一般自学是很大难达到企业的要求的。因为企业是不需要纸样的实习生的。 不过作为实用参考工具书,你可以看看高鸿的《服装结构设计及其应用》,139元,是一本比较专业实用的服装工具参考书,比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识:服装设计包括创意设计,结构设计以及工艺设计,服装结构设计是服装设计的核心技部分,是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样,也有些地方叫服装制版。 想自学服装设计的话,我觉得还是先学裁剪,你只有懂一些服装的基础知识了,知道一件衣服是由哪些部件组成,是怎么缝制在一起的,然后再学设计,这样设计出来的东西才能实用,而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是你在学裁剪的同时可以先学时装画,能把自己脑海中想象的衣服样式画出来,然后打出版,裁剪缝制并可以穿在身上,这样你就算设计和裁剪都会了。 时装画你可以买一本教画时装画的书,照上面的练,正规学服装设计的都要学素描水彩水粉啥的,如果你要从基础中的基础开始学起,那么你就先学素描了。学了画时装画外你还可以买一些讲服装设计的书,那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊,一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要,现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。 你平常多看些时装杂志或时尚杂志,上面很多穿着时装的插画图片,都可以收集起来,多看,仔细看,发现别人的设计元素在哪里,看得多了欣赏的多了自然对设计就有一点感觉了。关于裁剪的基础,如果你什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书,一开始不要去学原型裁剪法,因为你是自学没人给你讲关键你会有很多问题搞不懂的,打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好,等会裁会做了,对服装有些概念了再学原型裁剪法,你看能不能找到一套日本文化部省的原型服装教材,这套教材内容很好很全面,有十几本,包含设计和裁剪以及制作方法,如果认真把这套教材学完,应该就很不错了。 服装缝制工艺:面料跳针如何解决 不同面料在缝制中出现跳针情况时应不同对待,进行处理也各有技巧:一、缝制羽绒面料在缝制特厚处跳针的处理方法 羽绒面料加上真空棉、羽绒缝制而形成的特厚层,机针与缝线在这种状态下,不易形成良好的线环,而导致跳针。根据这种特厚层的情况,首先解决送料问题,把送布牙换成厚料型送布牙。针板的容针孔应大些,送布凸轮也相应调整,调节标准:牙齿到最高处,机针的针尖应在针板容针孔内:针杆高度也要大幅度的调整,针杆高度应在针杆下死点时,下到针杆刻度第三根线再要下这样,利用加大针杆行程的原理,来完成勾线:机针与勾线时间也有变化,针杆自下死点上升到刻度第一根线时调节角度,角度调节数值和上述一致;加大压脚压力:因特厚料,机针易产生磨擦发热,有可能还会使线环难以形成,必要时需用加注硅油在过线处的办法来解决。 二、缝制砂洗前的真丝绸在缝纫时因两层面料而出现的跳针的处理方法 真丝绸面料在未经砂洗前,面料缝制中很涩又很硬,这样,就导致机针和缝线在缝料中不能产生良好的线环,而形成跳针。检查针杆是否磨损有间隙:检查旋梭尖是否良好和标准,因为旋梭尖是勾线的关键部件,千万不能有毛刺,秃尖等毛病,如发现,应及时用金刚锉或油石金相砂纸修磨达到标准,而后再进行角度调整;检查针杆高度,针杆高度标准为:针杆在下死点时,针杆刻度线应在第二根线上。这样,在针杆上升到第一根线时,调整机针与旋梭尖的角度为最佳。调整角度先应注意:如针杆稍有间隙,就要用左手将针杆向左稍推一点,再进行调整。调节机针与旋梭的角度标准为:针杆从下死点上升到第一刻度线时,旋梭尖应在机针孔上,而旋梭尖与机针侧向间隙为;送布机构也是关键,首先检查一下送布凸轮是否标;佳,因为缝制薄料,牙齿应低些,应适当调节送布凸轮。 三、缝制牛仔布时,用粗线产生断线、轧线、跳针 牛仔布加粗线缝制,导致线环难以形成,并使粗线无法从旋梭定位钩脱出线环产生断线、轧线、跳针。除了用上述的厚料型方法修理外,对此有不同之处,因主要用粗线,这样,在维修时还要对旋梭定位钩进行加工修磨,使粗线爽快地从定位钩出来。并最好选择磨损不太大的旋梭。 四、缝制砂洗后的真丝绸在缝制高低层时跳针 砂洗后的真丝绸面料软,所以机针与缝线经过缝料时线环就难以形成,但对面料与底边搭界高低处,就更加会导致高低处的压脚下方有空隙,不能正常形成线环,从而出现跳针现象。此时,应检查针杆是否有间隙;检查旋梭尖是否有行刺、秃尖:检查针杆高度。因为是高低层,可归属中厚料型。修理时要冷静思考后再着手对针杆高度的高低作适当调整,根据这种类型的情况,将针杆高度确定在针杆到下死点刻度第三线为基准来调节,具体调节方法,就是调整角度应在刻度第三线上升到第一根线时进行各项标准调节:检查一下针板容针孔是否标准:压脚如是使用中速平缝机压脚,应将压脚后方磨去些,形成送布时,压脚与高低层缝料一下顺利下来压着缝料。 五、缝制皮革时送布不良产生跳针 缝制皮革时,面料涩针并导致送料不畅,所以产生跳针。可按上述特厚料的办法去修理,但是解决送料问题上有差异,应用尼龙压脚来处理送料不畅,也可以对皮革缝制物处用抹硅油的方法来处理。 服装缝纫生产工艺流程怎样安排呢

服装设计毕业论文》谈谈服装设计人才的培养一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体,体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神,浓缩着人类发展史和文明史,是社会的一面镜子。随着时代的发展,服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化,企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争,其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键,这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革,以培养出具有深厚文化底蕴,较高的科技素养,高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式,是根据人才培养目标和质量标准,为受教育者设计的知识、能力和素质结构,以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线,同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求,建立新的课程体系,更新教学内容,采用现代教学方法和手段,重视实践能力的培养,其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才,除了具备较高的专业能力外,还应具备以下几方面素养: 1.人文素养 爱因斯坦曾指出:“学校的目的始终应该是:青年人在离开学校时,是作为一个和谐的人,而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到,如果让他沉睡一百年,醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志,通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见,服装不仅仅是商品,它更是一种文化,凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识,展现着一定的文明水平。另一方面,服装作为人类文明的重要组成部分,是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开,而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等,抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景,就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑,服装风格的形成完全是偶然的结果;如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注,就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭,断章取义、玩弄形式,追逐所谓新潮流和表面的浮华;而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化,就成了无源之水、无本之木,是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说:“艺术创造中,路遥知马力的‘力’字,往往隐藏在文化底蕴中。” 因此,我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人,有社会责任感,关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题,有高尚的情操和审美品位。只有这样,才能把握时代的脉搏,把真正时尚、健康的文化传播给大众,才能设计出真正具有生命力的服装。 2.科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式,改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用,改变了企业的经营管理方式,使我们能真正做到在规模化生产的同时,能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化,建立起真正的快速反应系统,大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展,产生了大批新型纤维;莱卡的广泛运用,使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决;tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料,既具有天然纤维的风格,又具有合成纤维的性能,还在很大程度上解决了对环境的污染;再加上后整理技术的进步,使得服装面料的科技含量大大提高,赋予面料以新的风格和内涵,丰富了表现力,使服装呈现出新的视觉冲击,散发出新的魅力;随着“基因工程”的突破性进展,不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展,在改变着我们的物质世界的同时,也改变着人们的审美取向。在工业经济时代,为适应工业化大规模生产形式的需要,人们崇尚简洁美简约主义,计算机的广泛运用,使生产个性化的产品成为可能,人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害,以及生物化学和环保科学的发展,导致了人们以“绿色”为美,形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见,科技对于服装来说,不仅仅是技术,它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3.跨文化素养 在跨国际经营中,由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上,与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况,经常发生,人们把这种状况称之为“文化障碍”;相反,如果产品能同当地人们的文化背景相一致,则称为“文化沟通”。因此,我们的服装要想占领国际市场,创立世界名牌,设计师就必须了解国外市场,了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学,等等。此外,随着全球经济一体化发展,特别是中国即将加入WTO,中国经济将加快融入世界经济体系,国内市场国际化,国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加,必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享,也必定带来文化的共享。未来的服装,可能很难说清它是源于何种文化。因此,一方面,我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容;另一方面,我们也要抛弃狭隘的民族意识,广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔,具有一代新风,能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4.市场经济素养 服装是一种商品,必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上,才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的,但在市场上却大都是失败者。究其原因,主要是他们缺乏市场意识,不懂市场经济,不懂产品的真正涵义,没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为,不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展,人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化,这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时,也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同,受教育程度不同,地理位置不同,文化背景不同,以及价值观的多元化趋势,人们消费的追求是不一样的,对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看,一件完整的产品有三层涵义:实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高,收入丰厚的人来说,在购买一件服装时,往往把精神上的满足看做是产品的实质,即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说,他她可能更看重的是产品的实用功能,把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以,作为一优秀的服装设计师,必须是一位市场整体的策划者,充分熟知市场运行规律,找准自己的消费群体,进行正确的市场定位,了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样:“我们在工厂生产的是化妆品,在商店出售的则是信心和希望。”

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