浅析徐志摩诗歌意境的特色这个就是写开题报告八你把格式,格式内容发给我
今天，对于一位经常上网的人来说，如果他不知道诗人“赵丽华”，以及与她相关的“梨花体”和“梨花教”，那么他肯定是落伍了。当“木子美”、“芙蓉姐姐”、“后舍男生”等等网络名人“俱往矣”的时候，诗人赵丽华被“无意”发现，并迅即成为探讨中国诗歌价值的“导火索”，引发了一场关于诗歌意义及创作前途的大论争，这种论争也从网络空间影响到现实世界。“新诗的发展已经到了前所未有的尴尬困境，我认为它有必要回归到师法传统的路子上来。”10月16日，首届两岸三地人文社会科学论坛在南京大学落下帷幕，一位与会代表有所感触地告诉本报记者。值得一提的是，此次论坛的主题是“中国文学与文化的传统及变革”，本报记者结合近日沸沸扬扬的“赵丽华现象”对有关与会代表进行了访谈，试图从这一角度拨开中国诗歌发展的迷雾，厘清相关讨论误区，探讨诗歌的何去何从。困境：新诗已经走火入魔？南京大学中文系博士生导师徐有富教授表示：“尽管目前网络上对赵丽华诗歌褒贬不一，但是这至少说明了一点，就是大家还是非常关心中国新诗的命运与前途。”他认为赵丽华的诗歌之所以在网上引起如此强烈反应的一个原因，就是“明显的口语化写作”，“而这一问题历来争论不断”。他举例说诗人艾青在1939年的时候写过一篇文章《诗的散文美》，其中提到有位工人在墙上写了一个通知：“安明！你记着那车子！”艾青认为“这是美的，而写这个通知的也该是天才的诗人。”可是艾青到了1980年出版《诗论》的时候，“把这句话改为‘这是美的，而写这通知的应是有着诗人的秉赋’。”徐教授分析说：“前后形容词的变化，也说明了艾青先生对口语化写作的态度的转化。大诗人况且如此，何况一般网民呢？如果正常评价的话，还是对诗歌的前进有推动作用。但是，如果像有个叫陈修元的说什么‘她是不甘寂寞故意哗众取宠，这和在大街上撒尿以引起别人的关注是一个道理’，就不太合适了！”他进一步指出：“尽管唐代诗歌中也有‘床前明月光’，‘飞流直下三千尺’之类的大白话诗句，但是这真的就是大白话吗？孤立地看这几句诗是大白话，将它们放在整首诗歌来看，就不是大白话。哪有一个大白话非得七个字一句或五个字一句，押韵、平仄都搭配呢？许多诗句表面看来是大白话，实际上都是经过加工的，而经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，才是诗歌语言区别于其他如小说等文学作品的最大特点，由此角度看，即使晋代傅玄的三言‘雷隐隐，感妾心。倾耳听，非车音。’也不能说是大白话。”另外，徐有富教授也反映说，“部分网站上的调查问卷设计的有问题，那些选项本身就存在误导的嫌疑，网民只能在前提错误的逻辑条件下进行回答，而由此得出的结论也必定不能正确表现问题。”南京师范大学文学院博士生王卓华对徐教授的观点表示充分肯定：“口语写作的初衷是为了让诗句入俗，但是入俗也并非全部口语化，并且口语化也还是不能脱离一定的格律。”王卓华表示，“很少关注新诗，因为感觉新诗已经走火入魔了。”突围：以音乐性拯救诗歌？南京师范大学文学院博士生王卓华在分析自己不关注当下诗歌的原因时说：“伴随着白话文运动，新诗从一产生就已经割裂了中国文学的传统，不仅脱离了民族性，还脱离了诗歌的传统，因此新诗从一产生就先天发育不足，而这种不足也有违诗歌自身的特征。”王卓华所理解的诗歌的特征至少有两个，“一个是音乐性，也就是诗歌在形式上的节奏美和韵律美。二是真性情，也就是思想上的真实性和个体性，脱离了这两个特征的诗歌，只能沦为断行式的无病呻吟。”因此，王卓华指出：“当下的诗人们不能仅仅学习西方，更应该回到传承古典传统，汲取传统精神上来。”记者采访时获悉，徐有富教授刚刚完成的一篇论文题目就是《与音乐结合——新诗发展的一个重要途径》，文章认为：“与音乐结合是新诗发展的一个重要途径，现代歌词也是新诗的重要组成部分，历代歌词都是诗，与音乐结合是我国诗体不断发展的动力所在。”徐有富教授通过研究认为：“就中国诗歌发展史来看，诗与歌合则双赢，分则两伤。譬如宋词与元代散曲，由于大批优秀诗人与剧作家加入了创作队伍，拓宽了词曲的写作内容，提高了词曲的写作水平，因而使得词与散曲成了宋元两代具有标志性的诗歌体裁。而明清的民歌时调，由于没有多少诗人参加创作，虽然也有不少优秀作品，但是总的题材是狭窄的，写作水平也不高，因而不可能获得宋词元曲那么高的地位。”台湾师大国文系潘丽珠教授在学术论坛上的演讲就是《诗歌吟诵的时代意义与创意教学示例》，“如果说把音乐性作为诗歌的一个特征的话，那么吟诵诗歌就是把音乐性付诸实践。不管是创作还是教学，不管是诗歌理论还是诗歌精品，音乐性都是一个如影相随的法宝。”来自台湾政治大学中国文学系的学者刘顺文也指出：“诗歌现在已经很难界定，因为古典诗歌有一套行之有效的评价标准作为参照系，而新诗基本上无章可循，现在不是谈论诗歌好坏的时候，因为有些文字到底是不是诗歌我们都还难以确定。”80后作家韩寒曾在自己的博客中“炮轰”当下诗歌界，引起了众多诗人的强烈不满。一位香港学者解释说：“引起诗人们强烈反应的原因是因为韩寒扯掉了诗人们的遮羞布，让长期以来边缘化生存的诗人们突然暴露在阳光之下。”另一位来自香港的中文学者干脆说：“新诗的发展已经到了前所未有的尴尬困境，我认为它有必要回归到师法传统的路子上来。”前途：应该反思的到底是谁？南京大学中文系傅元峰博士平素也写诗歌，并且他对诗歌的发展一直比较关注。本报记者就赵丽华现象对他进行采访时，他直言：“这已经不再是一个诗歌现象了，而是一个网络现象，一个文化现象。”他认为“所谓的‘梨花体’只是赵丽华很少一部分的作品，而真正代表赵丽华水平的并不是这些所谓的‘梨花体’，并且赵丽华也不能代表中国当下的诗歌创作水平。”傅元峰博士指出，近段时期出现了一系列值得关注的现象，比如说诗歌软件的出现，北京诗人也夫进铁笼中体验生活，莫小新教授裸体授课等等，“表明了整个时代浮躁的态势，这种浮躁态势下，诗歌遭遇恶搞，并非偶然。”网络上到处可以看到网友们模仿“梨花体”的作品，对此，傅元峰博士指出：“平民化、大众化和普及化对诗歌所产生的影响，都对诗歌起不到积极影响，并且还可能有损诗歌的审美思想。文化专制的时代，时代被利用为宣传工具；文化浮躁的时代，诗歌被利用为恶搞对象。”“我认为在这场争论中，谈论诗歌的意义与前途毫无疑义。”傅元峰博士认为“被网友恶搞的作品是赵丽华的实验性写作中比较失败的作品，但是这些作品被迅速放大，让赵丽华和‘梨花体’成为攻击的靶子，真正值得研究的倒是网友集体表现出来的集体无意识心理。”结合以前的“网络暴力”现象，傅元峰博士把它的产生归结为“瞬时性、跟风性与偶然性情绪的宣泄”。“而这种缺少独立思考、缺少冷静意识、缺少平民情怀的网络暴力，一起打开了文化情绪的闸门。”傅元峰博士还引申开来，说“前段日子比较出名的三部电影《英雄》《无极》《夜宴》，都已经在接近80后的文化范例，他们是想象中的影像，并不具备现实的品质。以及江苏作家叶兆言、苏童等人在尝试的重述神话写作，也预示着他们进入了现实品质流失的过程之中。”“所有的文化人和作家都漂浮起来时，只剩下病态虚弱的想象力，陷入了没有现实意识和问题意识的境地。”傅博士担忧地说。就赵丽华事件而言，傅元峰直言不讳：“需要反思的不是赵丽华和当代诗歌，而是盲目参与的网民们的集体无意识，这就是我们时代的文化浮躁病。
汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。
在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。
这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。
同时，七言诗也有了很大的发展。
乐府诗的代表作<<孔雀东南飞>>,<<陌上桑>>在诗歌历史上有很大的文学价值。
汉魏是中国文化史上的重要转型时期。
汉（末）魏六朝在政治上是中国历史上的乱世和黑暗时期，但在思想文化艺术史上却非常重要，其影响之深远，直达现今。
在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。
到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。
齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。
说起汉魏诗学，我们不得不提起建安文学。
建安文学成就的主要代表是三曹父子兄弟以及孔融、王粲、刘桢、阮瑀、徐干、陈琳、应暘等。
这些人被称为“建安七子”。
后人称这一时期是“结束汉响，振发魏音”，它标志着汉代文学风格样式的结束，开创了一个新的文学时代。
唐代李白有诗赞扬“蓬莱文章建安骨。
中国自孔子以后相当一个时期里，文学崇尚理性，以说理，叙事为主，所以有“诗言志”、“文以载道”的说法，成为传统。
但三国时期却出现了“缘情”的主张，与“言志”并提。
“缘情”大体相当于今天所说的抒情。
象曹操的“对酒当歌，人生几何”、“东临碣石，以观沧海”、曹丕的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”等等，就是这样的诗歌。
汉魏诗学除了建安诗体外，还有一继承了《诗 国风》“民间自然性情之响”的诗歌体裁，即“汉魏乐府”。
继《诗经》《楚辞》之后，两汉乐府诗成为中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，作为一种新的诗体，呈现出旺盛的生命力。
汉乐府以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。
例如格调自由，情感真切的《古歌》；坦露女子对爱情的忠贞誓言的《上邪》；形式齐整，言词优美隽永的《迢迢牵牛星》；以及故事曲折起伏，人物性格鲜明，言语明快简洁的叙事类民歌《陌上桑》、《孔雀东南飞》。
受汉乐府的影响，汉魏诗学经历了由叙事向抒情，又模仿民歌到作家独创的转折。
列如传承至今的《古诗十九首》即是出自汉代文人之手。
而建安文学的创作，则完成了乐府民歌向文人徒诗的转变。
中国传统诗歌也由此迈入雅文学的行列。
此外，诗歌从四字一句的“四言诗”发展到今天仍然很通行的五字或七字一句的“五言”、“七言”诗体，也是在汉魏之际确立的。
一般认为，曹操的《观沧海》、《龟虽寿》等四言诗是前代诗歌的“压卷之作”，也就是说四言诗中最后出现，却又是最好的作品，而曹丕《燕歌行》的灵活自由的七言诗，则为后来的七言律诗开创了一个新时期。
魏晋时期，其诗歌产生了一种特殊的“魏晋风度”。
它包含有“狂饮”、“放诞”等狂放的行为，有“清谈”、“隐逸”、“拟古”一类奇特的风气，也有儒、道、佛混杂的思想。
在题材上，汉魏六朝的诗歌除了“缘情”之外，又产生了“山水”、“田园”和“玄言”等不同诗派；在诗风上，则出现了自然清新，明白晓畅的主流；在形式上，则共同趋于五七言的整齐，进而形成了完整严密的格律。
三、盛唐诗风
如果把中国诗歌流变的历史，譬作九曲黄河，那么究其源始，犹如雪水消融，点点滴滴，接下来则如轻溪泻地，随意流转，灵动自如，终于在汉魏六朝间进入了一个汇湾，吸纳他源，积蓄能量，汗漫浩荡。
直至隋唐则突然变化为飞瀑万卷，声势浩大，奔腾不息，从此进入了一个崭新的天地。
对唐诗在中国诗歌史上的地位和影响，是怎么估价都不算过分的。
鲁迅答杨霁云函锐：“我认为一切好诗，到唐已被作完。
此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’大甘而不必动手。”（《鲁迅书信集》
唐朝是我国诗歌的黄金时代，约300年中，流传下来的诗歌就将近5万首，比西周到南北朝的1600多年留下的诗篇多出2倍多。
唐诗内容丰富，风格多样，以大诗人李白、杜甫的诗歌成就最高，达到诗歌创作的高峰。
令后世诗人豪士可望而不可及。
这是中国诗歌的宝藏，也是中国诗歌的丰碑！
陈子昂在理论上提出了风骨与兴寄两大主张。
陈子昂的诗歌鲜明的表现了他的理论，无论是积极方面与消极方面都是如此。
形式上都是五言古诗，内容表现是多方面，十分丰富的。
陈子昂所追求的是风骨，与他大致同时的张若虚，却在创作中追求明丽纯美。
他的一首《春江花月夜》达到了纯美的极至。
闻一多在《宫体诗的自赎》中总结《春江花月夜》说：“向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路”。
盛唐之后，国力由盛而衰，而诗歌的格调也身受其影响。
如冷落寂寞的大历诗风。
此后，诗人们着力于创新，创作出大量极富新意的各体诗歌。
尤以韩孟诗派为盛，其代表人物有“文起八代之衰，道济古今之穷”的韩愈等。
韩愈致力于诗歌创新，主张“不平则鸣”。
陈寅格先生称其诗“既有诗之优美，复具文之流畅，韵散同体，诗文合一。”
与韩孟诗派同时稍后，中唐诗坛又崛起了以白居易元稹为代表的元白诗派。
这派诗人重写实、尚通俗。
二者虽背道而驰，但实质却都是创新，取途虽殊而归趋则同。
步入晚唐，社会衰败，政治黑暗。
诗坛又涌现出一批优秀的诗人。
如杜牧，贾岛，隐士诗等。
而晚唐诗歌的集大成者乃属李商隐。
李诗艳而不靡、凄美浑融、情调幽美、意象朦胧，最为杰出的则是其以无题为中心的爱情诗。
唐诗是唐人的是一种生存和竞争方式，也是唐人的一种思维方式。
他们状物言情，或者表达曲折微妙的情绪，索性直接以诗为言，信手拈来。
研究唐诗兴盛之由的著作如林，但除了从经济政治立说的“反映论”外，我们似更应该注意文化的因由。
我们谈“唐诗”，不应该离开“唐风”。
四、诗的低谷
“绚烂之极，归于平淡。”是经历了盛唐之后宋元明清的诗歌的最贴切的写照。
随着诗歌在唐代达到鼎盛之后，诗歌在文坛中的地位逐渐衰落，本来桀傲不驯的诗歌洪流，在此之后一变而为一副循规蹈矩，安详驯顺的模样了。
经历了隋唐盛世，封建社会在浩瀚的中国历史中逐渐发展到了顶峰。
新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。 在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。 新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。 参考资料：
论文摘要：新月诗派是中国现代文学史上重要的诗歌流派，她反叛“五·四”早期白话诗的滥情和散漫，提出新的诗歌理论与美学原则，并积极进行新格律诗的创作试验。本文着重阐释新月诗派诗歌理论的“三美”主张和“理性节制情感”的原则，并以闻一多、徐志摩等创作为例，阐明新月诗歌的创作特色及确立新月诗派在中国新诗歌史上的重要地位。 中国诗歌，以诗经三百为源头，流经汉唐，穿越宋元，在明清之际徘徊凝望，最终在二十世纪彻底改道。现代白话文的入诗，使中国新诗的基因发生了根本的变异，中国的诗歌获得了前所未有的解放，也遭到了人们的怀疑。中国新诗始终没有摆脱语言是载体还是本体的纠缠。中国现代新诗发展到二十世纪的中期，结束了强劲的初期，进入了一个消歇的阶段。面对“五·四”草创时期的白话自由诗，创造社等掀起的浪漫主义诗学风暴的过去，新诗人不约而同地开始从不同的方向进行新的诗学风范的追求与建立。1926年4月，从海外归来的闻一多、徐志摩等一批诗人作家承继了欧美浪漫主义因子，聚集而成了中国现代文学史上的一个重要的诗歌流派——新月诗派。这些新月诗人，将他们的爱、自由和美最大限度地奉献给了诗歌。他们创造了自己的符号系统，确立了自己的审美图式，培养了自己的接受群体，诞生了自己的诗歌理论，最重要的是有了自己杰出的诗人和一些不朽的经典之作。胡适的《尝试集》是中国新文学史上的第一部新诗集。新诗是从诗体解放和语言解放开始的，新诗运动突破了旧淬诗严格的格律限制，提倡自由体诗，并且用白话入诗，不注重平仄用韵，讲求节奏自然，这样的诗歌主张也正应和了“五·四”思想解放，追求个性自由的时代精神，使中国的新诗摆脱了旧诗的束缚，走上了自由体诗发展的道路。到了郭沫若的《女神》，诗人已经完全听命于自我感情的倾泻，以“绝对的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，以激情洋溢的语言为新诗的发展开辟了道路，但是《女神》是不可仿效的天才创作，新诗的艺术探索还没有进入更为自觉的阶段。以闻一多、徐志摩为代表的前期新月诗派担当了这历史使命，是他们反叛了“五·四”早期白话诗的滥情和散漫，确立新的艺术形式与美学原则，使新诗走向“规范化”的道路，尤其是他们通过自己的创作提供了可资可鉴、足资范例的形式与内容的严格结合统一的新诗作品。 1前期新月诗派的诗歌理论 早期新月诗派中无论是理论还是创作闻一多的影响最大。“有意识的建立诗歌的理论并试图理论联系实际”是从闻一多开始的。为了创立中国式的新诗，闻一多在1926年5月发表了《诗的格律》一文，提出了“新诗格律化”的主张。闻一多在《诗的格律》中说：“恐怕越有魅力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳的痛快，跳的好。只有不会跳舞的才会怪脚镣碍事，只有不会做诗的才觉得格律约束，对于不会做诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器”。徐志摩在类似宣言的《诗镌、诗刊牟言》中大体吐露了新月诗人的共同主张：一是关于新诗的创格，即各种新格式和新音节的发现；二是强调艺术创作中人工的重要。朱湘则认为：新诗应当特别用力在音乐与外形两者之上，而且只有这样，新诗的兴盛才有希望。1931年，陈梦家在《新月诗选·序言》中依然认为“格律的严谨”是他们一致的追求。闻一多等人的格律理论虽然在具体的格式主张中并不一致，但是，他们对节奏、音节、格式的要求都是以“和谐”、“均齐”、“调和”、“整齐”等作为美学原则的。从解放诗体到提倡格律，从扔掉“镣铐”到从新戴上 “镣铐”，标志着新诗的发展经历了“否定之否定’，的过程，进入了一个更高的发展阶段。由于新月诗派对于新诗的音节与格律的探讨和提倡，使得新诗在某种意义上纠正了五．四”初期白话诗的极端散文化、自由化和毫无诗味的倾向，恢复了新诗的声誉。
关于诗歌意象组合——>喻象＝诗，语境＝歌，喻象十语境＝诗歌。一，意象只要是想出来或者画出来的事物和现象就是意象。在诗歌中承载了情感的事物和现象就是诗歌的意象。意象从形式上可分类：1，心象（古今胜语皆出自肺腑，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。）；2，景象；3，事象；4，物象；5，拟象；6，感象；7，幻象；8，征象；9，实象；10，虚象。意象从性质上又可分为：一般性意象，艺术性意象，精神灌注果实的意象。意象的局限性：一是意义模糊，容易被当成山水诗；二是过于含蓄；三是不能单独抽出来句读；四是会错当成散文；五是西方意象派是抽象的名词概念不是诗的意象。正是由于意象的局限性，所以意象只能作为诗的材料而存在。有人认为意象是景。 二，隐比诗歌核心部分是用一种言尽而意不尽的方法来表达。这种方法是由n（n＞＝1）个意象组合，通过想像精心推出自己认可的形象即喻象。这种方法我们把它叫“隐比”。“隐比”是用想像、用心来比，并借助于事、物、感觉、联想等来比。诗歌就是用形象的语言去表达非形象的观念，让思想感情从“隐比”中流出来。隐比可为生命忧患而比；为性情的悲欢而比；为理性的张扬而比。古人云，篇中乏隐，等宿儒之无学，句间鲜秀，如巨室之少珍。隐语在近代是一种文字游戏，偏于谐；在古代是极严肃的事，所以 符谶大多是隐语。隐比是用心来比，各有各的比法。原因是：大家活的是境界，小家活的是心态。关于古之赋比兴：赋，一是直言，二是铺陈。汉赋只讲究字词的铺陈而缺乏实际内容，所以现在不受欢迎。比作为表现方法，不仅限于比喻、比拟，还包括象征、寄托一类的手法。如设比言志，托物咏怀，以景寓意，借事抒情等（意志情怀）。比还可分为显性的比和隐性的比，归于修辞学上的比喻、比拟为显比；象征、寄托等用心来比的为隐比。古人为诗，贵于意在言外，使人思而得，故言之无罪，闻者足戒。有象征、寄托的诗词，没读出来，便是没读懂其诗；反之，没有象征、寄托的诗词牵强附会出象征、寄托来便是错解其诗。兴者，先言他物以引起所咏之词也。一触物起情，二托物兴词，三协音发端。 三，喻象意象与喻象的关系是毛线与毛衣的关系，也可以是毛线与毛围巾的关系，意象是材料，喻象是产品。n（n＞＝1）个意象组合通过隐比合成喻象。意象群组合成喻象的种类：1，并列组合；2，宾主组合；3，递进组合；4，交叉组合；5，细节组合。逻辑的组合才是真美。喻象是用心想的方法创造的艺术形象。在诗歌中的喻象，是具有完整喻义的语言艺术形象。喻义这是由诸多意象的情感组合想像升华成情趣。圣人立象（喻象）以尽意。喻象概要：1，有喻象才是真正的诗。2，表达完整的喻义。3，情深厚隐晓谕世人。4，一语多关。5，象外之象。6，言浅意深。7，也可由一到两个句子组成，可独立存在于诗歌、散文、谚语、格言、口头文学。8，给人语言、形象的美感及理性的喜悦。9，喻象不仅仅是观念和情绪的产物。古人言，诗有三般句：自然句、容易句、苦求句。喻象句型：1，自然句言浅意深。2，错综句主词优先。3，可以两句见意。4，词意俱不尽。5，词尽意不尽。6，意尽词不尽。感知是审美发现，喻象是审美表现。有喻象自有高格、自有名句、自有境界。 四,意境事物和现象融入情感即意象，n个意象组合以符合常人的心态想像推出喻象。喻象带着深切的情感即喻义。从喻象、隐比的过程、语境状况可看出情景融合的程度及诗的意境如何。喻象的核心是喻义，意象的核心是景。意象合成喻象的核心是隐比。意境有境近意远之说，境取身边明确的景，意要深远发人深思。写景宜显，写情宜隐。切忌显流于粗浅，隐流于晦涩。意境有实境虚境之说。实境：是如在目前，是直接描写的景、形、境。 虚境：是见于言外，是指实境诱发和开拓的审美想像的空间，又称为诗意的空间，一方面是原画面在联想中的延伸和扩大；另一方面由原画面派生出的新画面及不尽之意又称为灵境。（当人心虚弱时，感觉也可能无限扩张）实者逼肖，虚者自出。意境：内抒发自己的感情；外足以感人。上等者意与境浑；其次或以境胜，或以意胜。意境的作品：1，深切的感情；2，明晰的景物；3，晓畅的语言和丰富的蕴藉（情景交融让人回味，飘逸）。意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果叫韵味。韵味又叫情韵、韵致、兴韵、兴味等。韵味包括情、理、意韵、趣味等多种因素。韵者美之极，凡事既尽其美，必有其韵。韵是意境的生命。意境感受力的高低决定了鉴赏者的艺术水平。 鉴赏者在一定的艺术直感下，艺术意境“重现＂，并与作品之间的情感交流出现了高潮，在兴奋中获得快感，这时候可能是不求甚解但思绪飞扬，既使过目而去但余味不尽。鉴赏者最大的庸俗是装腔作势，最大的媚俗是人云亦云，最大的卑俗是顾影自怜。 五,语境诗言志，歌咏言，语境等于歌。言由字词组成，实字其体骨，虚字其性情。诗歌中的实词是用来隐比的事物和现象。实词材料，虚词感情。要化虚词、实词、词组为情思。化繁为简一句多义。句中藏比虚实相生，比诗眼（诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的词句叫诗眼）要贵，亦远胜语义、语感等其他技巧。精心雕琢的辞藻，只应该用在中立部分，在这些段落里，既没有性格也没有思想，太华丽的辞藻还会掩盖性格和思想。以实求虚才能通达艺术极境。把情志融入外在世界，它的存在才真实。格律诗的格律过于拘泥，不利语境发展。喻象＝诗，语境＝歌，喻象十语境＝诗歌。诗歌先从纯粹的审美开始（美具有引人向善的作用和力量），先解决形式美（情语之美十喻象之美＝形式之美），而后，为我所用就是最大的政治，再就是民生，饥者歌其食，劳者歌其事（内容美）。总之，人们对诗歌等艺术的创作和欣赏的功用及目的是一样的，就是让生命从被动转化为主动，让感受从纯粹的接受性转变为自主性而形成间接经验。而且感受到不是单一或简单的情感状态，而是人生的极端，包括了快乐与忧伤，希望与恐惧，兴奋与绝望之间连续不断的震撼。感受的是其内在的运动，而没有外在的重力和压抑性力量的威胁，即有情感但没有压力的一种形态。诗歌让人们主动参与了解世界，感受时代的变迁，世间的冷暖，社会的发展，并在变化的世界中随遇而安，进而去发现世界的意义，改造世界，以此深化其生命的内涵，彰显心灵的解脱和自由。再者，凡是艺术都带有几分游戏的意味，诗歌也不例外。一个诗作者过分于形式技巧，容易走上轻薄纤巧的路，是大可不必的。诗歌是沉静的回味。
关于诗歌意象组合——>喻象＝诗，语境＝歌，喻象十语境＝诗歌。一，意象只要是想出来或者画出来的事物和现象就是意象。在诗歌中承载了情感的事物和现象就是诗歌的意象。意象从形式上可分类：1，心象（古今胜语皆出自肺腑，知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。）；2，景象；3，事象；4，物象；5，拟象；6，感象；7，幻象；8，征象；9，实象；10，虚象。意象从性质上又可分为：一般性意象，艺术性意象，精神灌注果实的意象。意象的局限性：一是意义模糊，容易被当成山水诗；二是过于含蓄；三是不能单独抽出来句读；四是会错当成散文；五是西方意象派是抽象的名词概念不是诗的意象。正是由于意象的局限性，所以意象只能作为诗的材料而存在。有人认为意象是景。 二，隐比诗歌核心部分是用一种言尽而意不尽的方法来表达。这种方法是由n（n＞＝1）个意象组合，通过想像精心推出自己认可的形象即喻象。这种方法我们把它叫“隐比”。“隐比”是用想像、用心来比，并借助于事、物、感觉、联想等来比。诗歌就是用形象的语言去表达非形象的观念，让思想感情从“隐比”中流出来。隐比可为生命忧患而比；为性情的悲欢而比；为理性的张扬而比。古人云，篇中乏隐，等宿儒之无学，句间鲜秀，如巨室之少珍。隐语在近代是一种文字游戏，偏于谐；在古代是极严肃的事，所以 符谶大多是隐语。隐比是用心来比，各有各的比法。原因是：大家活的是境界，小家活的是心态。关于古之赋比兴：赋，一是直言，二是铺陈。汉赋只讲究字词的铺陈而缺乏实际内容，所以现在不受欢迎。比作为表现方法，不仅限于比喻、比拟，还包括象征、寄托一类的手法。如设比言志，托物咏怀，以景寓意，借事抒情等（意志情怀）。比还可分为显性的比和隐性的比，归于修辞学上的比喻、比拟为显比；象征、寄托等用心来比的为隐比。古人为诗，贵于意在言外，使人思而得，故言之无罪，闻者足戒。有象征、寄托的诗词，没读出来，便是没读懂其诗；反之，没有象征、寄托的诗词牵强附会出象征、寄托来便是错解其诗。兴者，先言他物以引起所咏之词也。一触物起情，二托物兴词，三协音发端。 三，喻象意象与喻象的关系是毛线与毛衣的关系，也可以是毛线与毛围巾的关系，意象是材料，喻象是产品。n（n＞＝1）个意象组合通过隐比合成喻象。意象群组合成喻象的种类：1，并列组合；2，宾主组合；3，递进组合；4，交叉组合；5，细节组合。逻辑的组合才是真美。喻象是用心想的方法创造的艺术形象。在诗歌中的喻象，是具有完整喻义的语言艺术形象。喻义这是由诸多意象的情感组合想像升华成情趣。圣人立象（喻象）以尽意。喻象概要：1，有喻象才是真正的诗。2，表达完整的喻义。3，情深厚隐晓谕世人。4，一语多关。5，象外之象。6，言浅意深。7，也可由一到两个句子组成，可独立存在于诗歌、散文、谚语、格言、口头文学。8，给人语言、形象的美感及理性的喜悦。9，喻象不仅仅是观念和情绪的产物。古人言，诗有三般句：自然句、容易句、苦求句。喻象句型：1，自然句言浅意深。2，错综句主词优先。3，可以两句见意。4，词意俱不尽。5，词尽意不尽。6，意尽词不尽。感知是审美发现，喻象是审美表现。有喻象自有高格、自有名句、自有境界。 四,意境事物和现象融入情感即意象，n个意象组合以符合常人的心态想像推出喻象。喻象带着深切的情感即喻义。从喻象、隐比的过程、语境状况可看出情景融合的程度及诗的意境如何。喻象的核心是喻义，意象的核心是景。意象合成喻象的核心是隐比。意境有境近意远之说，境取身边明确的景，意要深远发人深思。写景宜显，写情宜隐。切忌显流于粗浅，隐流于晦涩。意境有实境虚境之说。实境：是如在目前，是直接描写的景、形、境。 虚境：是见于言外，是指实境诱发和开拓的审美想像的空间，又称为诗意的空间，一方面是原画面在联想中的延伸和扩大；另一方面由原画面派生出的新画面及不尽之意又称为灵境。（当人心虚弱时，感觉也可能无限扩张）实者逼肖，虚者自出。意境：内抒发自己的感情；外足以感人。上等者意与境浑；其次或以境胜，或以意胜。意境的作品：1，深切的感情；2，明晰的景物；3，晓畅的语言和丰富的蕴藉（情景交融让人回味，飘逸）。意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果叫韵味。韵味又叫情韵、韵致、兴韵、兴味等。韵味包括情、理、意韵、趣味等多种因素。韵者美之极，凡事既尽其美，必有其韵。韵是意境的生命。意境感受力的高低决定了鉴赏者的艺术水平。 鉴赏者在一定的艺术直感下，艺术意境“重现＂，并与作品之间的情感交流出现了高潮，在兴奋中获得快感，这时候可能是不求甚解但思绪飞扬，既使过目而去但余味不尽。鉴赏者最大的庸俗是装腔作势，最大的媚俗是人云亦云，最大的卑俗是顾影自怜。 五,语境诗言志，歌咏言，语境等于歌。言由字词组成，实字其体骨，虚字其性情。诗歌中的实词是用来隐比的事物和现象。实词材料，虚词感情。要化虚词、实词、词组为情思。化繁为简一句多义。句中藏比虚实相生，比诗眼（诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的词句叫诗眼）要贵，亦远胜语义、语感等其他技巧。精心雕琢的辞藻，只应该用在中立部分，在这些段落里，既没有性格也没有思想，太华丽的辞藻还会掩盖性格和思想。以实求虚才能通达艺术极境。把情志融入外在世界，它的存在才真实。格律诗的格律过于拘泥，不利语境发展。喻象＝诗，语境＝歌，喻象十语境＝诗歌。诗歌先从纯粹的审美开始（美具有引人向善的作用和力量），先解决形式美（情语之美十喻象之美＝形式之美），而后，为我所用就是最大的政治，再就是民生，饥者歌其食，劳者歌其事（内容美）。总之，人们对诗歌等艺术的创作和欣赏的功用及目的是一样的，就是让生命从被动转化为主动，让感受从纯粹的接受性转变为自主性而形成间接经验。而且感受到不是单一或简单的情感状态，而是人生的极端，包括了快乐与忧伤，希望与恐惧，兴奋与绝望之间连续不断的震撼。感受的是其内在的运动，而没有外在的重力和压抑性力量的威胁，即有情感但没有压力的一种形态。诗歌让人们主动参与了解世界，感受时代的变迁，世间的冷暖，社会的发展，并在变化的世界中随遇而安，进而去发现世界的意义，改造世界，以此深化其生命的内涵，彰显心灵的解脱和自由。再者，凡是艺术都带有几分游戏的意味，诗歌也不例外。一个诗作者过分于形式技巧，容易走上轻薄纤巧的路，是大可不必的。诗歌是沉静的回味。
浅析徐志摩诗歌意境的特色这个就是写开题报告八你把格式,格式内容发给我
诗歌论文任务书怎么写的具体步骤如下：1、题目选定。2、选题确定后，学生要根据自己的选题制定出未来论文写作的计划，将任务具体分解，通过对选题资料的搜寻，使用适当的写作方法来进行毕业论文的写作。3、从任务书的宗旨来看，指导教师应向学生指明本课题解决的主要问题和大体上从哪几个方面研究和论述该主要问题的具体要求。在填写本项目时，表述内容要明确、具体，要具有引导性、启发性，以便给学生留下独立思考和创造的余地。4、计划进度要做到程序清楚，步骤明确，时间分配科学合理，并具有一定的弹性。学生则要在自己撰写开题报告中呼应这一计划进度，并按最后批准的规定期限完成各阶段的工作任务。这也是评价其研究能力和学期态度的重要依据之一。5、参考文献。
唐代送僧诗的文化审美——以贾岛诗为例摘要：唐代送僧诗是唐诗送别、留别题材诗作中独具艺术特色和文化审美意义的组成部分。其主要特色在于以委婉、含蓄的方式抒写离别之时的留恋、感伤；具有佛教意蕴的诗歌语象的生成和广泛运用； 多元的时间构成模式在抒情达意中的运用， 使其与一般的文人间送别、留别诗作呈现出不同的风貌。诗中传达出唐代 文人对追求功利的世俗生活的厌倦、对僧人超迈隐逸而又充满禅趣的生活的向往。 关键词：送僧诗，抒情特色，文人心态 唐代帝王大都主张儒、道、释“三教谈论”[1]，这种兼容并蓄的思想政策给宗教了很大的发展空间，因此 , 佛教在唐代得到了很大的发展 , 并对唐代的社会、文化产生了诸多影响。唐代文人中信仰佛教的诸如王维、白居易等不乏其例，他们习禅诵经，交游僧侣，写下了大量的与佛教、僧侣有关的诗文，其中包括许多送别、留别题材的诗作。这些送僧诗在艺术上独具特色，与一般的文人间送别、留别诗作保持着一定距离，又在一定程度上反映着唐代士人的心态，因此，具有不可忽视的文化意义。本文拟以贾岛送僧诗为例，参考其他诗人之作，探求送僧诗的独特内蕴所在。 一拥策背岷峨，终南雨雪和。漱泉秋鹤至，禅树夜猿过。 高顶白云尽，前山黄叶多。曾吟庐岳上，月动九江波。（贾岛《送厉宗上人》。《全唐诗》卷572） 《唐才子传·贾岛传》载岛“尝叹曰：‘知余素心者，惟终南紫阁、白阁诸峰隐士耳！’”考贾岛《长江集》中多载其与终南诸隐士、僧人的酬唱、赠答之作。如《怀紫阁隐者》云：“废寝方终夕，迢迢紫阁心。”（卷四）《寄白阁默公》云：“已知归白阁，山远晚晴看。”（卷三）将这些诗歌与《唐才子传》相互参证可以得知，贾岛与终南诸峰隐士确有非同一般的交情。此位厉宗上人应该也是终南山中贾岛的知交之一。《送厉宗上人》首句 “岷峨”一词并非实指蜀地的大山，而是僧人栖身深山的比喻。如《全唐诗》中所载唐求《赠行如上人》诗云：“不知名利苦，念佛老岷峨。”（卷724）齐己诗《荆州新秋寺居写怀诗五首上南平王》云：“虚负岷峨老僧约，年年雪水下汀洲。”（卷845载）齐己诗《寄蜀国广济大师》云：“终思相约岷峨去，不得携筇一路行。”（卷846载）详味诗意，则可知，“岷峨”实为僧人远离世俗之居所的代指。 这首诗首联出句用虚笔，写厉宗上人离开隐居之地，即对句所云“终南”，但是却不实写，一则是为避免重复；二则正体现出贾岛“苦吟”造句的诗风。对句“终南雨雪和”，看似实写上人离开之地的景色，实则化用《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”之意来叙离别之情。送别知交，自然是情深意重，依依难舍，而此两句却写得如此含蓄深婉，藏而不露。这是唐代送僧诗的特点之一。其他如刘长卿《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。”（卷147）钱起《送少微师西行（一作送僧自吴游蜀）》：“天外猿啼处，谁闻清梵音。”（卷237）郎士元《赴无锡别灵一上人》（一作刘长卿诗，一作皇甫冉诗）云：“一入春山里，千峰不可寻。”（卷248）等，均写得含蓄蕴藉，韵味深长。送僧诗之所以呈现出这样的风貌，原因可能是僧人乃方外人士，于世情、人事大都超脱出来，飘逸恬淡。他们“独归双树宿，静与百花亲。对物虽留兴，观空已悟身。能令折腰客，遥赏竹房春。”（李嘉佑《同皇甫冉赴官，留别灵一上人》。《全唐诗》卷206）不是一般士人所能比拟，因此，同僧人过从甚密的诗人们在与之惜别之时，因人而制宜，将留别之情暗含其中，委婉道来。而那些本来与所送的僧人没有多少交情的诗人，出于某种需要，或应制、或应时地写一些送僧诗以敷衍，更不会“为文而造情”。比如宋直问、李乂等人皆有《送沙门弘景道俊玄奘还荆州应制》诗（卷52、92），都写得中规中矩，平淡无可观之处。
唐代送僧诗的文化审美——以贾岛诗为例
唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。如杨炯的《从军行》:烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗雕旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官(百夫长)，也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。他的《登幽州台歌》:“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。韩愈曾说:“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。古体诗，又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。古体诗的特点是:每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。古体诗分两大类:五言古诗和七言古诗(或简称五古和七古)。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。近体诗分两大类:(1)律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。(2)绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。下面我们分别举例说明。如大家熟悉的王之涣的《登鹳雀楼》:白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。这是五言绝句，它必须是四句20字。其次它必须依照用韵要选一个韵部的字作韵脚①，这首诗的“流”、“楼”两字就属“十一尤”韵。再次，它用的字必须合乎规定的平仄格式，这样读起来才抑扬间错，和谐动听。这首诗的平仄格式是:仄仄平平仄，平平仄仄平。仄平平仄仄，仄仄仄平平。用·标出来的字可平可仄，其余的字不能变通。平——指的是古代汉语中的平声字；仄——指的是古代汉语中的上声、去声、入声字。按现代汉语说，阴平(第一声)、阳平(第二声)字属平；上声(第三声)、去声(第四声)字属仄。绝句诗上下句之间可以对仗，也可以不对仗。这首绝句全首对仗，后两句“欲穷”对“更上”，“千里”对“一层”，“目”对“楼”。我们举《登鹳雀楼》这首诗来说明近体诗最基本的格律要求，此外五言绝句还有三种平仄格式，共四种格式。七言绝句、五言律诗、七言律诗也都各有四种平仄格式。关于近体诗的平仄格式，只举上例作些提示，不再详细介绍了。如果不想创作这类诗，只是鉴赏前人作品，那么关于格律的要求知道得粗略些，也是无妨的。七言绝句，我们举孟浩然的《送杜十四之江南》来看:荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。日暮孤帆泊何处? 天涯一望断人肠。表达了送别友人远行时留恋怅惘的感情。全诗四句，28个字，押的是“七阳”韵，平仄按规则。因绝句允许不对仗，这首诗就没有对仗。五言律诗，我们看戴叔伦的《除夜宿石头驿》:旅馆谁相问?寒灯独可亲。一年将尽夜，万里未归人。寥落悲前事，支离笑此身。愁颜与衰鬓，明日又逢春。这是除夕之夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。全诗八句，40个字，押“十一真”韵，平仄合规则。律诗的一二句称“首联”，三四句称“颔联”，五六句称“颈联”，七八句称“尾联”。律诗的颔联和颈联必须对仗。如这首的颔联“一年”对“万里”，“将尽”对“未归”，“夜”对“人”；颈联“寥落”对“支离”，“悲”对“笑”，“前事”对“此身”。七言律诗，我们看柳宗元的《别舍弟宗一》:寥落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。一身去国六千里，万死投荒十二年。桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。这是柳宗元被贬到蛮荒的柳州，送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗，情绪极度感伤悲愤。全诗八句，56个字，用的是“一先”韵，平仄合规则，颔联和颈联对仗工整。七言律诗第一句多用韵，也可不用韵，这首用韵。律诗中还有一种“排律”（延长），即把律诗延长至10句以上乃至百句，除首、尾两联外，中间所有出句与对句全要对仗。排律通常为五言。唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。
诗歌进入唐代，文质彬彬，蔚为大观。三百年间，诗家辈出，除了李白、杜甫、白居易这些辉耀千古的巨星之外，还有“初唐四杰”、陈子昂、王维、孟浩然、高适、岑参、刘长卿、韦应物、李商隐、杜牧、温庭筠等等数不清的璀璨的星星。可以说上自帝王将相，下至士子僧尼。三百年间，名篇浩瀚，据不完全统计，有五万五千多首。诗歌反映生活面之广阔，内容之丰富，情感之饱满，技巧之纯熟，音律之严整和谐，达到前所未有，后人也难以攀越的高度。诗在唐代，是一个鼎盛的时代！一个黄金的时代！ 然而，关于唐诗兴盛的原因，却没有一致的见解，虽争论不断，然难归于统一，其观点主要有下列数种。 刘大杰《中国文学发展史》（古典文学出版社1957年版）提出了三个方面的原因： 一、 诗人地位的转移。认为唐诗的内容之所以丰富，涉及到各个方面，一方面是因为诗人的地位有了变化。唐以前的诗坛大部分掌握在君主贵族手中，而唐代诗人大多出自民间，他们都有丰富的生活经历并对现实社会有深切的体验。譬如高适、岑参、王昌龄、李白、杜甫、韩愈、柳宗元、孟郊、张籍、元稹、白居易等等，大都是从穷困或是从流浪中奋斗出来的。“唐代用科举考试，打破了过去几百年的门阀制度，使得中下层知识分子，通过考试，可以登上政治舞台。这不仅在政治上反映出进步性，同时在文学上也反映出进步性，这是一个文化普及的解放的新时代。从此被压迫的中下层的知识分子，在政治上文化上得到自由发展的机会，于是文学的创作，就冲破了六朝贵族文学的束缚，深刻广泛地反映了人们的生活与感情，丰富和提高了文学的内容与形式。从君主贵族掌握的诗坛，转移到中下层知识分子的手里，实在是使唐诗发达起来光辉起来的最重要的原因。” 二、 统治阶级的提倡。刘大杰先生举太宗、高宗、武后、中宗及玄宗为例，说明唐统治者无不爱好文艺音乐，提倡风雅，尤其是在科举中，把诗歌的创作作为一项考试的内容，使诗歌一门成为“文人得官干禄的终南捷径”和“青年的必修科目”。这种大力的提倡，使诗歌的兴盛发达与普及成为“必然的现象”。 三、 诗体进化的规律所致。六朝开始形成七言古诗和律、绝新体诗，在形式、音律和词藻各方面均奠定了良好的基础，唐代诗人正是在这个基础上大显身手，“来完成诗歌本身尚未完成的生命”，从而造成光辉灿烂的成就的。另外，南北文风的融合与民族的创造力量也是唐诗繁荣的不可忽视的因素。在南北朝时，两个政权虽然相互对立，但文化与血液交流的激荡，一刻也不曾停止。到了唐代统一，南北文风，得到进一步的融合，形成新的风格，表现出民族强大的创造力量。 北京大学中文系专业1955级集体编著的《中国文学史》，从多方面分析了唐诗兴盛的原因，然最为强调的是唐代的经济繁荣与阶级斗争。书中说： 如前所述，国家的富强昌盛，社会的和平安定，生活的富裕安乐，不仅使诗人们能够“仗剑去国，辞亲远游”，丰富了生活经历，扩大了眼界，而且培养了诗人乐观的精神以及为祖国建立功业的理想，激发了对祖国山河的热爱。而阶级社会不可避免的内在矛盾，以及诗人个人政治上的失意，又直接或间接地使诗人接触现实，正视现实，从而孕育了他们对现实的叛逆精神，或批判现实的精神。 这种分析问题的“视角”显然带着时代的政治特点，但不无道理。北京大学1955级的《中国文学史》所揭示的其它原因约略同于刘大杰先生的。 吉林大学中文系编著的《中国文学史稿》更加重视从社会政治经济基础上寻找原因，他们认为的原因主要有：一、统治者吸取历史教训，对农民采取一些让步政策，阶级矛盾有所缓和，使生产力得以恢复和发展，封建经济相对繁荣，文化艺术亦随之欣欣向荣；二、唐王朝不断巩固边防，并扩张疆土，促进了中外贸易和文化的交流；三、商业城市的兴起和市民阶层的形成；四、由于实行科举制度，中小地主阶层的知识分子成为统治的基本依靠力量。这四个方面都对唐代文学发展起了积极的推动作用。 中国社会科学院文学研究所编写的《中国文学史》（人民文学出版社1962年版）所述的原因中有一个原因是之前学术界未提到的，即“文禁松弛”。书中说： 就整个唐代来说，是封建社会中的繁荣上升时期，统治者对自己的统治力量还具有一定的信心，在文禁方面也比较松弛，不像以后的宋、元、明、清的统治者那样在文禁上一代比一代更加严密而残酷。 该书认为，这一个原因对于文学的发展相当的重要。 游国恩等人主编的《中国文学史》（人民文学出版社1963年版）所揭示的原因与他人略有不同，不同之处有两点：一是说唐代诗人对文学遗产采取批判继承、推陈出新的态度，他们既不拜倒在古人脚下，又能虚心地向古人学习。二是诗歌在人民群众中广泛流传，这固然是唐诗繁荣的结果，但反过来又促进了诗歌创作的发展。 马茂元在《唐诗选》（人民文学出版社1963年版）中也探讨了唐诗繁荣的原因，他主要讲了三点：一是唐代诗人继承和发扬了过去诗歌的优秀传统，二是对民间文学高度重视，从民间文学中吸取营养，三是“诗不言法”，“他们没有被任何害人的文学教条主义和艺术教条主义所束缚，被嵌在一个模子里，而是每个诗人，都能以自己独有的面貌与我们相见。”马氏因为没能从社会基础——政治经济的视角去分析，还遭到了时人的批评。 1979年之后，文学批评的禁区被打破，唐诗繁荣原因的讨论又活跃了起来。《文学评论》于该年第1期刊登了梁超然的文章，对之前的看法提出了商榷。认为将诗歌的繁荣与经济的繁荣直接联系起来是一种“庸俗化倾向”，亦与唐诗发展的实际情况不符。例如唐太宗贞观时期的经济高涨就并没有带来诗歌的高潮。再者，作者也不同意把庶族地主阶级视为唐代诗坛的主要阶级基础和唐诗繁荣的决定力量，认为那种说法夸大了世、庶斗争的意义，夸大了庶族地主的进步性。实际上，“庶族地主”是个极其复杂的概念，是否是一个统一的阶层以及能不能形成一种独立的政治力量都值得怀疑。同一期的《文学评论》上，还发表了皇甫煃的《唐代以诗赋取士与唐诗繁荣的关系》一文，该文对于把以诗赋取士的科举制度视为“促成唐诗繁荣的一个直接原因”提出了不同的意见，认为“科举制度只是一种考试制度，庶族地主可以利用它，世族地主也可以利用它。”“笼统地说唐代以诗赋取士因而促成了唐诗的繁荣，那是不符合历史事实的。因为初唐这一百年间，不用说还没有以诗赋取士，连律诗的最后定型也要到沈佺期、宋之问那时候，更不用说像后来那样用五言排律来考试进士了。然而初唐时期还没有以诗赋取士而诗歌已相当繁荣，这说明唐诗繁荣还有其它更重要的原因。” 之后，许多专家仍坚持经济繁荣与唐诗兴盛有直接的关系。王水照《再谈唐诗繁荣的原因》（《文学评论丛刊》第7辑）一文，分析了其关系的具体内容：① 经济的繁荣为诗人创作提供了必要的物质条件和良好的创作环境。② 经济繁荣造成的国力强大，直接影响到唐诗的创作精神，那就是“蓬勃向上、奋发有为的理想”、“表现于不同题材、体裁中的开阔境界和昂扬的气象”。③ 经济繁荣所造成之交通、旅游和商业的发达，促进了诗歌内容的丰富和题材范围的扩大。④ 经济繁荣为诗歌的发表和流传提供了物质手段（“发表和流传”指驿寄、投赠、“温卷”、题壁等）。 最近出版的章培恒等人编著的《中国文学史》（复旦大学出版社1996年第1版）强调了多种思想并存的局面对唐诗繁荣的积极影响。该书说：显然儒家思想在唐代是公认的正统思想，儒家经典是士人必读的书籍，在进士科和明经科的科举考试中，也都要考经书。而且，自唐立国以后，一些文人要求重兴儒学的呼声时起时伏，从未停止。这些都证明，儒学的地位在唐代较之魏晋和南朝有所提高。但是，儒学却并没有获得统治性的地位。道教和佛教，无论在统治集团还是在整个社会中，受重视的程度都不低于它。这种思想多元化的状况，使得思想界较为自由活跃，文学创作也很少禁区。 仁智之见，都不无道理。但是独取哪一家之说都显得不够全面，可否将上述各点全部列上，都算作兴盛之原因呢？（朱恒夫，见《中国文学史疑案录·诗赋词曲编》）
电子商务市场是现在发展最快，最具潜力的领域，电子商务的迅速发展和应用，推动着社会生产力的发展，是全球经济增长最具潜力的领域之一。下面是我为大家整理的电子商务 毕业 论文，供大家参考。 电子商务毕业论文篇一 《 农村电子商务建设分析 》 农村电子商务拓展空间无限，潜力巨大，已然成为农村经济发展的重要环节，各级党委政府纷纷出台相关政策 措施 ，推动农村电子商务建设。在政策引导、资金扶持和前景广阔的背景下，各大电商巨头也纷纷加速对农村市场的布局，农村电子商务建设的争夺战业已悄然兴起。如何发挥农村电子商务的作用，使其更好地服务于“三农”?值得深入研究和积极探索。 一、当前须解决好四个问题 1.解决“人才不足”问题。 大力实施农村电子商务工程，最关键的是造就一批农村电子商务技术带头人，着力解决好农村电子商务中技术“领头羊”不强问题。政府要加大开展农村电子商务实用型人才队伍建设和培养，通过当地农经、商务等政府部门开展电子商务知识专业培训，建立实用型人才队伍，提供智力保障。 2.解决“ 渠道 不宽”问题。 应本着“因地制宜、应优而建、因村施策”的原则，开展农村电子商务建设。注重挖掘当地农村自身优势，探索农村资源开发促发展，提供农家乐、乡村旅游、农副产品服务促发展等模式，拓宽经营渠道。 3.解决“导向不明”问题。 需要各级党委政府有明确的电商建设顶层设计、政策导向和扶持政策，调动农民参与的积极性，需要加大地方财政扶持力度，安排经费作为风险补偿基金，扶助农村电子商务中收益稳定、规模小的农民家庭或者项目，强化孵化作用。 4.解决“监管不严”问题。 必须按照诚信兴商的要求，约束农村电子商务行为。当地政府除出台农村电子商务经营管理规章外，还需充分运用大数据、云计算的互联网技术，建立统一的服务平台，专门设立“投诉举报”模块，翔实记录农村电商经营或失信情况，通过建立联网预警系统，对电商经营情况进行网络实时监管，并采取信用风险分级管理、经营能力管理和激励约束机制等措施，克服监管不到位的问题。 二、基本思路要求 1.开展农村电商“网格化”建设管理。 建立“区(县)、乡(镇)、村(社区)”农村电商发展“三级管理网格”。区(县)为“一级网格”，由区(县)农经、商务等部门主管，在策略层面推进当地农村电子商务建设和发展工作;乡(镇)为“二级网格”，根据所辖地的农村经济产业特点、发展模式、发展规模等因素，在实施层面推进农村电商布点;村(社区)为“三级网格”，在操作层面组织和抓好本村电商具体经营工作。形成各司其职、各负其责的良好工作局面，增强推进快速发展的整体合力。 2.推进农村电商“产业化”。 针对农村电商“经营项目发展好、带动能力强”的相对集中区域，政府可规划建设农村电子商务经济发展产业园区，强化“产业”推进作用。 3.开展农村电商“项目化”运作。 通过筑巢引凤的发展策略，采取“引进来、合作互赢”发展理念，以电商巨头“经营项目带动”引领农村电子商务发展;开展区(县)、乡(镇)、村“三级联动”，各级领导干部深入一线、深入乡村，开展“经营项目建设”专题调研，确定适合当地农村电商经营发展项目，借鉴先进地区农村电商发展 经验 的同时，采取村民入股、村企联建等有效手段，实现农村电商发展带动效应。 三、路径要求 1.农村电子商务的规划带动。 各级党委政府要高度重视抓好农村电子商务建设和发展基础性规划，加强农村基础设施建设。要制定出台发展壮大农村电子商务的实施意见，并作为实施农村小康社会建设的主要工作来抓，明确提出本辖区农村电商发展目标。从农村电商的经营项目支持、人才支撑、资金支持等多方面出台系列扶持政策。在坚持因村制宜和有序发展前期下，大胆创新农村电商发展路子，打造一批农村电商示范村和明星村，形成强村带弱村、共同发展壮大的良好态势。 2.农村电子商务的压责推动。 各级基层党委政府要把发展壮大农村电子商务作为“一把手”工程，并作为各级党组织抓基层党建项目，纳入党建述职评议考核的重要内容，县乡村三级要层层签订电子商务发展责任状，分解目标和任务，给各乡村党组织书记明责加压，提升服务能力和责任意识。同时，将乡村干部的经济待遇与农村电子商务发展挂钩，建立绩酬相符的激励机制。 3.农村电子商务的典型促动。 要注重选树不同基础、不同模式、不同类型的乡村， 总结 提炼发展经验，推动形成一批电子商务示范村和明星项目，以点带面，示范推进。通过组织开展基层党建观摩拉练等活动，扩大示范效应，各级党委政府主要领导要亲自带队，组织乡村党组织书记现场观摩和学习先进。 四、模式要求 1.深挖特色优势，建立特色资源开发型电子商务模式。 鼓励农民或吸收其他资金参股合作，对镇村域内的特色资源或特色产品合理开发，或者将现有的产业资源优势，依托企业开发，开展“资源合作，村企共建”，并通过农村电子商务平台对外营销，使农村资源优势转化为农村经济发展优势。比如建立有机茶产业基地、有机水产品养殖基地、绿色生态 种植 物基地、环保加工业基地等优势，通过“龙头+农户+基地”的电子商务产供销一条龙销售模式体系，打造农村特色资源优质品牌，辐射带动农村经济发展和农民增收。 2.资本聚集运作，建立资本相对结合型电子商务模式。 鼓励村级组织或农民以股份合作、使用权流转等形式，利用村镇农产品生产和加工等优势，聚集外来资本，建立本地化的电商企业，把资源变成商品，变存量为增量，实现物尽其用、 变废为宝 ，既盘活农村资源，又带动农民就业，确保集体经济的积累和壮大。 3.以承包地生财，建立土地经营权流转营运型电子商务模式。 开展农民承包土地的集约化经营，实现土地利用价值最大化。通过把农户分散的承包土地通过流转的方式集中起来，统一对外寻租，吸引有实力的大型电商企业投资兴业，作为其农副产品种植精品基地，这种借力发展，农民可获取流转和劳务的双重收益，也壮大村集体经济。 4.兴办关联产业，建立实体经济带动型电子商务模式。 鼓励和支持农民或者村级组织兴办地方特色产业项目，村集体以直接兴办或牵头组建等方式，成立农民专业合作社等生产经营性企业或者合作经济组织，发展农产品产业化项目，发展实体经济带动型电子商务。 5.依托政策措施，建立借势发展型电子商务模式。 区县级党委政府应出台发展农村电子商务的相关政策，明确具体政策措施，强化政府部门责任落实，大力实施农村电子商务“领头雁”工程、“结对帮扶工程”、“创业带富工程”、“精准扶贫工程”等，有条件的区县可设立农村电子商务“领头雁工程基金”，对深入推进农村农村电子商务建设，创业带富成效明显的农村电商企业予以奖励。村镇组织和农民要在推进农业经济发展的同时，广开农副产品经营销售渠道，发挥线上和线下两种不同销售模式。 五、策略要求 1.试点先行、示范突破，开好头、引好路。 为防止农村电子商务建设出现全面铺摊子、成效微的局面，各级党委政府要坚持把握“政策在先、试点主线、创建示范、梯次推进”的原则，在建立试点选择上，要考虑农村经济均衡发展要素，不仅仅选择有发展基础的“潜力村”，还选择有资源发展“空壳村”，电子商务建设应做到“肥上加膘”和“锦上添花”的叠加效应。通过试点推进、示范突破，积极探索农村电子商务建设和运行新模式。 2.优势互补、合作共赢，迈好步、走稳路。 要在充分调研、认真分析和把握资源优势的基础上，在“资源优势互补、合作渠道共商、投资资金共担、监管主体不变”的前提下，积极依法组建电商经济实体。建设初期，可以选择资源有优势、发展有前景和经济效益好的项目和养殖种植技术好、资金基础好的致富带头人入股，因地制宜发展农村电子商务的乡村旅游业和特色养殖种植业;按照“股权平等、利益共享、风险共担、积累共有”的原则，通过“借鸡生蛋”、“筑巢育凤”等多种方式推动电商企业设立，实现多元化的合作共赢，助推农村电子商务发展。 3.科学管理、长效激励，强监管、重长远。 要把农村电子商务建设作为农村经济发展重要举措来抓，纳入到政府部门或者乡镇干部年度工作业绩考核中，在注重对电商企业日常监管的同时，强化领导干部对农村电商企业的服务;认真落实检查考核机制，严格兑现奖惩，建立农村电子商务建设和发展长效激励机制的同时，强化定期不定期对农村电商企业的生产经营、 财务管理 等情况进行指导和服务，发现生产经营困难及资金出现安全隐患时及时介入帮助解决，有效防控相关风险，确保农村电子商务稳步发展。 电子商务毕业论文篇二 《 旅游电子商务下丽江旅游企业发展思考 》 摘要：我国经济进入了新常态，丽江市的经济发展，也面临着新常态的问题。经济发展速度变慢，经济发展动力更多让位于民间投资而不再是靠政府政策刺激，经济发展结构优化，告别货币推动型的经济发展模式，这是丽江市经济发展在新常态中面临的挑战。旅游电子商务是未来旅游企业发展必然趋势，丽江旅游企业必然要面对如何电子商务化的时代问题，于我国旅游电子商务发展中面临的众多问题，可以通过以下策略发展丽江旅游电子商务。 关键词：旅游电子商务;经济新常态;旅游专业网站;电子商务个性化服务 我国经济进入了新常态，丽江市的经济发展，也面临着新常态的问题。经济发展速度变慢，经济发展动力更多让位于民间投资而不再是靠政府政策刺激，经济发展结构优化，告别货币推动型的经济发展模式，这是丽江市经济发展在新常态中面临的挑战。 1丽江经济新常态现状 丽江市经济发展水平起点较低，1995年，丽江市国民生产总值只有亿元，远远落后于国内其他市，在云南省内排名也比较靠后。从2001年开始，丽江的经济开始迅速发展，特别是2003到2013的这11年，是丽江经济发展的黄金11年，每年的发展速度都突破了双位数，使丽江经济快速崛起。2008年的全球金融危机，并没有直接影响到丽江经济发展，2008年到2013年丽江的经济发展仍然非常有动力。2014年丽江经济发展遇到了特别的困难，全年经济发展速度降到了，丽江经济发展遭遇了新常态，原来黄金11年的发展势头被扼制，丽江经济发展遇到了新常态时期的困境。 2经济新常态下丽江旅游成为发展丽江经济的最大动力 这几年，服务业的增长速度很快，2013年，我国服务业从业人数占全社会从业人数的比例提高了，这是历史上从没有过的。而第一产业下降了，第二产业下降了。如果这个趋势保持下去，再有5至10年，第三产业从业人员的占比就能达到50%。旅游业应当成为服务业的新增长点，成长空间很大。通过旅游业的成长来带动就业，将会对我们经济增长起到重要的作用。旅游业经济新常态下发展经济的一个重要抓手，发展旅游业的潜力巨大。我们的山水、 文化 都可以是吸引游客的重要资源。按照发达国家的经验，旅游业消费支出应当占到整个消费支出的1/4左右，照此标准，中国旅游业发展潜力巨大。特别是在丽江，作为丽江的支柱产业，自2001年以来，丽江旅游产业迅速发展，平均发展速度超过了20%，自2011年以来，更是保持了30%以上的增长，确保了丽江的经济支柱。即使在丽江经济步入困境的2014年，旅游产业也保持了迅猛发展。2014全年旅游业接待国内外游客人数达到万人次，比上年增长，实现旅游总收入亿元，比上年增长。其中：接待国内游客万人次，增长;实现国内旅游收入亿元，增长。接待海外游客万人次，增长;实现旅游外汇收入亿美元，增长。从以上数据可以看到，要在经济新常态中发展丽江经济，首先要保持丽江旅游产业的发展势头，优先促进丽江旅游行业的发展。要全新谋划丽江旅游整体布局，优化旅游基础设施建设，推进全域景区化打造，带动旅游产业从门票经济向综合产业转型。 3通过旅游电子商务发展未来丽江旅游企业的策略 旅游电子商务是未来旅游企业发展必然趋势，丽江旅游企业必然要面对如何电子商务化的时代问题，于我国旅游电子商务发展中面临的众多问题，可以通过以下策略发展丽江旅游电子商务。 政府支持下优化旅游电子商务的宏观环境 政府和旅游企业要动员各方面力量来形成适合旅游电子商务发展的宏观环境，为旅游电子商务的发展提供硬件和软件方面的支持，尤其要加强对企业网站和商务网站旅游业务的规范和引导。构建旅游电子商务工程的基本构架，提高旅游业信息化的整体水平，尽早实现网上结算和交易电子化。 加速培养适用丽江旅游电子商务的复合型人才 由于旅游电子商务是旅游和电子商务的整合，所以具有电子商务和 旅游知识 的复合型人才，才能将电子商务的技术手段、应用功能和模式密切联系。旅游部门与旅游院校应顺应时代要求，着力培养3个层次的旅游电子商务人才，善于提出满足商务需求的电子商务应用方式的商务型人才;精通电子商务技术，又具备足够的旅游业知识，能以最有效的电子商务技术手段予以实施和满足的技术型人才;通晓全局，具有前瞻性思维，熟知旅游业电子商务理论与应用，能够从战略上分析和把握其发展特点和趋势的战略型人才。 建立和维护具有权威性、及时性的丽江旅游专业网站 旅游企业要和互联网高度融合，利用网络手段和信息技术建立专业化网站。首先，有资金和技术实力的大型旅游企业可以通过资本运营进行重组，造就旅游企业和旅游网站一体化运营的企业集团。其次，那些没有实力建设专门网站的小型旅游企业，可以利用品牌网站的高知名度和资源优势开展网络化经营。由于旅游电子商务的投资与维护费用都十分庞大，单靠企业的力量是难以建设与维护的。政府网站在很长时期内依然是中国旅游电子商务的主要载体，必须进一步加强政府网站的建设。 开拓丽江旅游电子商务个性化服务 以服务为本的旅游电子商务面对的是需求趋向于多元化、细分化和个性化的旅游消费群体。能否开发出适应各种需求的服务，对于旅游电子商务的生存与发展至关重要。把服务对象定位于个性张扬的自主型旅游人群，要求旅游电子商务必须与旅游资源接轨，开展个性化服务。通过客户关系管理搜寻和获取个性化的客户资料及有价值的市场信息，并据此设计出各具特色的旅游产品和服务。或者让旅游者自己设计旅游线路和旅游行程，旅游企业根据顾客的需求提供量体裁衣式的订单服务，这种网络导航和网际服务相结合的模式凸现了旅游产品的个性化、信息化和时代化的气息。 参考文献 [1]钟栎娜,吴必虎,邵隽.中国5A级旅游区门户网站的成熟度评估[J].旅游学刊.2011(12) [2]梁方方,江金波.旅游企业电子商务成熟度测量指标体系研究[J].江苏商论.2011(09) [3]李云.浅议云旅游[J].商场现代化.2012(04) 有关电子商务毕业论文推荐： 1. 关于电子商务毕业论文精选 2. 电子商务毕业论文范本 3. 2016电子商务论文范文 4. 电子商务毕业论文模板范文 5. 电子商务毕业论文范文精选 6. 电子商务毕业论文范文 7. 浅议电子商务毕业论文参考
这个最好是结合你自己大学期间学的内容来定题目，这样再写论文时候，才有内容可以写，如果你乱定题目，否则你字数都凑不够，写到某个阶段就会感觉到很吃力。实在不知道定什么题目，建议你百度搜下：普刊学术中心，我记得里面有个毕业论文全攻略，非常详细剖析了毕业论文写作技巧以及躲过查重的巧妙方法，可以学习下，对你论文应该有很大帮助的
你的电子商务论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。论文选题的具体方法有哪些在选题的方向确定以后，还要经过一定的调查和研究，来进一步确定选题的范围，以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。1、浏览捕捉法这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读，在比较中来确定题目的方法。浏览捕捉法一般可按以下步骤进行：第一步、广泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录，随时记下资料的纲目，记下资料中对自己影响最深刻的观点、论据、论证方法等，记下脑海中涌现的点滴体会。第二步、是将阅读所得到的方方面面的内容，进行分类、排列、组合，从中寻找问题、发现问题，材料可按纲目分类。第三步、将自己在研究中的体会与资料分别加以比较，找出哪些体会在资料中没有或部分没有。 2、追溯验证法这是一种先有拟想，然后再通过阅读资料加以验证来确定选题的方法。追溯可从以下几方面考虑：第一步、看自己的“拟想”是否对别人的观点有补充作用，自己的“拟想”别人没有论及或者论及得较少。第二步、如果自己的“拟想”虽然别人还没有谈到，但自己尚缺乏足够的理由来加以论证，考虑到写作时间的限制，那就应该中止，再作重新构思。第三步、看“拟想”是否与别人重复。如果自己的想法与别人完全一样，就应马上改变“拟想”，再作考虑；如果自己的想法只是部分的与别人的研究成果重复，就应再缩小范围，在非重复方面深入研究。第四步、要善于捕捉一闪之念，抓住不放，深入研究。在阅读文献资料或调查研究中，有时会突然产生一些思想火花。
新旅游电子商务论文题目
新旅游电子商务论文题目有哪些，让我为您介绍一下吧!下面我为大家介绍新旅游电子商务论文题目，希望能帮到大家!
1、 对旅游电子商务的思考
2、 旅游电子商务时代中丽江旅游企业发展模式研究
3、 电子商务与旅游业融合发展的优势微探
4、 国内外网络旅游信息研究热点与未来展望
5、 消费者使用在线度假预订模式影响因素的探究
6、 乡村旅游与农业电子商务融合点研究
7、 电商旅行的行业现状及未来设想
8、 江苏省乡村旅游电子商务发展研究
9、 基于用户体验的海南省旅游电子商务网站评价分析
10、 基于智慧旅游的襄阳市旅游电子商务发展调查研究
11、 皖南旅游电子商务发展的`问题及对策研究
12、 谈中国旅游电商发展趋势
13、 中国旅游电子商务发展现状、存在问题及升级途径
14、 旅游电子商务对我国旅游业发展的影响
15、 泰山旅游电子商务的研究
16、 基于Kano模型的旅游电子商务个性化服务需求研究
17、 我国在线旅游业的网络营销创新路径分析
18、 十堰市智慧旅游公共服务体系建设研究
19、 基于电子商务环境的旅游业营销模式创新
20、 丽江旅游企业在电子商务时代盈利问题分析
21、 旅游电子商务浅谈
22、 旅游目的地电子商务发展模式研究
23、 基于范例推理(CBR)的旅游电子商务网站个性化服务研究
24、 中国旅游电子商务浅谈
25、 旅游电子商务消费者购买意愿的影响因素研究
26、 基于汉中市旅游电子商务的“两汉三国”研究
27、 电子商务扩大宜昌地区旅游市场占有率策略研究
28、 旅游景区网络营销及优化策略--以河南省为例
29、 移动互联时代下旅游移动电子商务发展创新策略探析
30、 运用电子商务发展我国乡村旅游探析
31、 常州旅游企业信息化发展存在问题及对策
32、 试论旅游业B2B发展现状分析
33、 中国旅游电子商务发展的思考
34、 旅游电子商务发展研究
35、 基于个性化定制的旅游电商网站产品设计研究
36、 基于互联网的旅游业务模式研究
37、 电子商务在农业休闲旅游中的运用
38、 浙江省乡村旅游电子商务发展问题与对策研究
39、 国内外旅游电子商务的发展现状与对策研究
40、 互联网+时代的旅游电子商务创新
41、 依托电子商务发展普洱旅游业
42、 基于本体的旅游网络评论情感分析与预警系统
43、 旅游电子商务时代丽江旅游企业发展模式分析
44、 电子商务提升我国旅游产业竞争力的作用分析
45、 互联网+旅游浅谈
46、 互联网+模式下的旅游景区电子商务探讨
47、 电子商务环境下旅游服务的业务流程优化分析
48、 海南省旅游电子商务发展策略研究
49、 湖北省红安县红色旅游电子商务建设探究
50、 丽江游客旅游电子商务订房满意度研究
51、 西藏旅游电子商务战略定位
52、 基于产业转型升级的我国旅游电子商务动力机制构建研究
53、 智慧景区旅游云电子商务平台体系构建研究
54、 电子商务环境下广西龙门水都文化生态旅游景区的网络营销策略分析
55、 基于电子商务旅游的业务模式研究
56、 河北省乡村旅游电子商务发展策略
57、 旅游电子商务人才培养的启示--基于智慧旅游发展
58、 湘西州旅游电商现状与建议
59、 乡村旅游电子商务发展及其网络构建分析
60、 “互联网+旅游”背景下旅游服务业重构问题分析
61、 高铁时代乐山旅游景区游客黏度增强研究--基于移动电子商务的视角
62、 洛阳旅游景区电子商务发展探析--以洛阳龙门石窟为例
63、 电子商务网站对旅游产业链的影响与对策研究
64、 旅游电子商务网站质量对顾客忠诚的影响研究
65、 “互联网+”背景下乡村旅游电子商务体系建设研究
66、 浅谈旅游电子商务发展现状及对策
67、 加快发展电子商务休闲农业乡村旅游
68、 加强旅游电子商务市场规范管理的思考
69、 为我市智慧旅游带来新的发展机遇
70、 “互联网+全域旅游”花开勃利