很喜欢这样一句对此书的评论：“很多青年人终日仰慕月亮，却没有看到脚下的六便士银币。”月光是要仰慕的，但是它的短暂、飘渺注定不能成为你生活的重心，脚踏实地的着眼于现实生活才能为你带来稳稳的幸福。要月亮还是六便士，我想你的心里一定有你的答案。 而我怀抱着的期待是，永远热爱天上的月亮。 在十二月下旬的午后读完2017年的最后一本书，英国作家毛姆的《月亮与六便士》，是站在学校宿舍的阳台迎着阳光读到最后一页的。阳光十分静好，照耀着我的花儿，我的手也慢慢的翻到最后一页，阳光透过书页晃着我的眼。惬意的空气似乎就是斯特里克兰德安息在塔希提的气息，无论身前有何种遭际，此刻他已随着疾病和完成的梦想永远的逝去了。即便壁画尽毁，即便安葬他乡，即便死前寂寂无名，可是他身前所得到的满足感和闭上眼就会笑出声的选择早已令他什么都不必在乎。 当然，是我想着，他闭上眼都会笑的。可他的笑听起来有点阴森可怖。 每逢读完一本小说，总会回忆起整本书的样子。二百页的三百页的五百页的书，总需要磨砺一阵子的光阴才能见底，时而悔恨速度太慢，时而遗憾时间太短，时而觉得心境迷乱。而当我看完这本书时，这种感觉又浮上心头，所以觉得必须得写点什么，不然记忆起来又要懊悔了。 《月亮和六便士》的情节以法国后印象派画家高更的生平为基础，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆笔下的主人公是一个醉心于艺术的、不懂人情世故的天才。他说话刻薄，惹人讨厌，他人到中年，放弃自己的工作，抛弃自己的妻子儿女，却是打定了主意去画画。还跟在自己生病时挽救过自己的荷兰画家的妻子私通，最后画家的妻子自杀，画家家破人亡。后来来到塔希提岛，和一个叫爱塔的姑娘结了婚，生下儿女。看似很迷乱的人生，却隐藏着一个艺术天才，他的画家梦终于成真，人们无法否定他的才能，更是钦佩他的执着。而在我看来，他的梦想亦是他的噩梦。 他叫查理斯·斯特里克兰德，他在塔希提做了一个世外之人，他不要亲戚朋友，以画画来注解了自己的一生。我敬佩他毅然放弃安逸生活追求梦想的勇气，我喜欢他的不懂人情世故乐的自我逍遥和任性。当然，我也时常对他的行为无法认同，觉得艺术家难以理解，可他就是他，即便过着厚脸皮的潦倒生活，也坚持自己的初衷，画自己的画，画了却很少给人看。他离开自己妻子儿女，去了巴黎。5年之后，他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来，他沦落街头成为码头工人。几年之后，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临死之前叫爱塔把他的巅峰之作付之一炬。15年之内，他备受生存的煎熬，却始终不愿回头，只为了换的一个纯粹的自由之身，而为此所失去的一切他都不在乎，因为他连同也失去了自己。他对孩子没有特殊感情，他觉得爱情只会干扰画画，他只有在拿起画笔时，觉得自己君临天下。不是他在追求梦想，而是梦想不偏不倚靠近了他，他再也无法自拔。 我们有何尝不是这般？自认为是在追求梦想，却不知我们只是很幸运的被梦想砸中了。我们很无辜，拼命的实现梦想，付出难以想象的代价，甚至目中无人，更没有了自己。他说：“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。也许我们和他一样，更加服从宿命的安排，可他又和我们不一样，因为在满是六便士的大地上，他却抬头看见了月光。 读完这本书，我依旧在想象查尔斯在塔希提岛最后的时光，那时光是否像今天的太阳。一位因麻风病而毁容的老人，躺在简陋的土屋里，时而坐起来看看自己描画的满墙壁，然后静静地等待安息。此情此景，无法让我产生悲悯，只因心中唯有敬畏。也许这就是查尔斯的胜利，是我们能获得的空灵，彷佛遥远的古寺里念经的老人说的一句“阿弥陀佛”。 2017·12·26
搜索下毛姆相关的资料，还有就是去百度文库看下。
这是一部极具争议的小说，仁者见仁 智者见智 站在不同的角度看待这本小说，会有不同的见解：可以说这部小说离经叛道，也可以说这本小说在宣扬个人主义和浪漫主义。在读着本书时，便看见了很多关于批判这部小说的书评，但我还是坚持看完了。站在我的角度理解，我认为这本书秉持了独特的个性，而独有的性格是几乎每个成功艺术家独有的特点。 世人大多不理解艺术，而我也不例外。但是这本书可以让我们从一个旁观者的姿态去看待斯克里克兰的一生，或许遭大多数现实主义者唾弃，这可以理解，因为这是一位浪漫主义者对生活之平庸和乏味的抵抗。从浅层逻辑来解剖这本书，那就是在描述斯克里克兰对梦想不分年龄的追求，这弃所有事情于不顾，被理解为对艺术的执着和对自我的发泄，这也是斯克里克兰头顶的月亮，以及对其狂热的追求。世间最难的就是初心，那些没有牵扯到任何世俗时我们内心的一腔热血，但是又有多少战胜了现实？我们每个人都是矛盾的个体，虽然我们热爱，但是每一个成熟的个体都会明白我们每个人都不仅仅只代表一个个体，还有更多的是来自家庭和社会的责任。我们歌颂初心，因此我们尽全力在维护它，所以踌躇和犹豫是在进行利弊的掂量。但这并不代表我歌颂斯克里克兰，我对他的见解处于中立，没有牵强的欣赏，也没有极度的恶心。这也是毛姆的伟大之处，将人性赤裸裸的展露出来，没有带有批判的写完了这本书。 因为这就是最原始的灵魂，渴望得到又害怕付出，说着不需要女人，还勾引救命恩人的妻子 最后她被逼自杀，克里克兰还毫无愧疚。说白了，斯克里克兰说着不需要金钱不需要照顾 不需要女人，那都是因为他希望他能够无偿的得到这一切，同时一点点自己的情感也不愿意产生，这也就是反社会性人格。不需要什么华丽的词藻来为他洗脱他是一个渣男的事实，同时也不需要费力承认他有才华的事实。对于这本书，处于不同年龄或拥有不同价值观的人会有不一样的解读，除了要站在作者的角度解读，也要有适当的自我判断和思考。
初识《月亮与六便士》，便被故事所吸引，但是仔细看来，除了故事的诱人之外，写作的方式也有独到之处。1.生动的比喻我们首先看一下比喻的定义：“比喻是一种常用的修辞手法，用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，是修辞学的辞格之一。”主要分为两类：一是用比喻来对某事物的特征进行描绘和渲染，可使事物生动形象具体可感，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象；二是用浅显易见的事物对深奥的道理加以描述，化抽象为具体，化繁为简，帮助人们深入的理解。我相信很多人就同我一样，对于比喻的认识仅仅停留在“似乎”“好像”这种以物类物浅显的概念，让我们来看看本文作者是如何运用比喻的。（1）“传奇中的一些小故事成为英雄通向不朽境界的最可靠护照。”这个比喻是用来说明人类制造神话的天性。作者有能力将一类行动浓缩在这句话中，而且让读者秒懂，简洁有力。（2）“我好像已经看到他那筋骨强健的小腿套上了 主教 的皮裹腿了。”这个比喻是用来讽刺思特里克兰德的儿子（是一个牧师）具有遮掩粉饰的本领。作者结合了人物的职业，除了讽刺人物性格，其实顺便也表明了作者对教会的态度。（3）“他们的生活从某一方面看象是一曲牧歌，具有一种独特的美。戴尔克·施特略夫的一言一行必然会表现出的荒诞滑稽都给予这首牧歌添上一个奇怪的调子，好象一个无法调整的不谐和音，但是这反而使这首乐曲更加现代化，更富于人情味，象是在严肃的场景中插入一个粗俗的打诨，更加激化了美所具备的犀利的性质。”作者写施特略夫的婚姻生活完全用一首牧歌来打比方，音乐具有使人陶醉的特质。并且文中通篇都在涉及艺术方面的内容，所以这样打比方是非常契合的。在此基础上，作者又点明了这首牧歌由于人物的性格有自己独特的美，使读者很快就抓住了施特略夫婚姻生活的灵魂。（4）“向他借钱就好象从小孩儿手里抢东西一样；因为他太好欺侮，你反而有点儿看不起他。我猜想，一个以手快自豪的扒手对一个把装满贵重首饰的皮包丢在车上的粗心大意的女人一定会感到有些恼火的。”作者描述施特略夫的性格特征时，用了这个令人精妙的比方，既形象的说明了人物性格特征，又将人性影射了出来，可谓一石二鸟。作者在文中涉及到生动的“打比方”还非常的多，我所学到的有三点：第一，比喻要贴合人物特征，比如职业，社会阶层等，并且最好契合文章气质，比如，这篇文章涉及的是画家，也就是具有艺术特征，太过低俗的比方就不太符合整篇文章气质。第二，比喻不是简单以物类物，如果可以让比喻包含的更丰富一些，宏大一些，比如，用一些“戏中戏”，作者两处用到了角色扮演，第一处是说明思特里克兰德夫人喜欢与作家结识的心理动态，另一处是说“我”去巴黎找思特里兰德时的心态，“我也从做戏的角度看待自己，对我扮演的这个角色——一个受人衷心相托的朋友把误入歧途的丈夫带回给宽恕的妻子——非常欣赏。”读到这里，我相信读者非常了解人物的想法了。如果作者堆砌猎奇、犹豫、兴奋等表明心理状态的词，我相信读者不能感同身受了。第三，关注比喻的第二个作用“用浅显易见的事物对深奥的道理加以描述。”我相信这是考验作者功力的地方，但是作为爱好写字的人，必须在这方面有所训练。比如上面的第4点，“从小孩手里抢东西”或者“扒手捡到一个装满贵重首饰的皮包”，都是我们身边的事情，但是放在这里，你能感受到诙谐的讽刺，还有一点悲哀。2.对话的递进毕飞宇在解读奈保尔作品时，曾经说过对话非常难写，因为人物的言语，是小说的人物“说”出来的，而不是来自作家，作家很难把控，它其实不在作家的权力范围之内。本书最精彩的对话肯定是年轻作家到巴黎后去质问思特里兰德。但作者没有找到后劈头盖脸一通质问，而是逐渐深入与展开，夹杂着年轻作家的心理变化，也牵动了读者的心。首先作者先描述思特里兰德居住环境，先让事情出乎我们的意料，然后才让主人公出场，吊足了读者的胃口。对话终于开始：“ 你这样对待她说得过去吗？ ” “ 说不过去。 ” “ 你有什么不满意她的地方吗？ ” “ 没有。 ” “ 那么，你们结婚十七年，你又挑不出她任何毛病，你这样离开了她不是太岂有此理了吗？ ” “ 是太岂有此理了。 ” 读到这里，作者没有首先问“你来巴黎干什么”，而是先质问。思特里兰德那种流氓、兴奋、斩钉截铁、不拖泥带水的语言非常具有吸引力，读者肯定产生了作者描述的那种惊奇甚至挫败感。然后作者不甘心，继续从经济、爱情来帮读者发问，得到回答分别是：“她不防试一试。” “一点也不爱了。” 然后作者又继续抛出孩子的因素，“ 孩子小的时候我确实喜欢他们，可是现在他们都长大了，我对他们没有什么特殊的感情了 ” 最后又拿出道德约束：“ 谁都会认为你是个没有人性的坏蛋。” “ 让他们这样想去吧。” “ 所有的人都讨厌你、鄙视你，这对你一点儿都无所谓吗？” “ 无所谓。” 所有的问题都替我们问完了，作者终于问了原因，“ 那么你到底是为什么离开她的？ ” “ 我要画画儿。 ” 然后又是一轮不理解，首先问年龄，“ 可是你已经四十了。 ” “ 正是因为这个我才想，如果现在再不开始就太晚了。 ” 然后问绘画基础，“ 你过去画过画儿吗？ ” “ 我小的时候很想作个画家，可是我父亲叫我去作生意，因为他认为学艺术赚不了钱。一年以前我开始画了点儿画。去年我一直在夜校上课。 ” 然后追问，“ 你怎么会认为自己还有一些绘画的才能？ ” “ 我必须画画儿。 ” 还是不理解，“ 我告诉你我必须画画儿。我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。 ” 读到这里，我相信读者对思特里兰德一点都恨不起来，甚至隐隐觉得自己也出现过这种想法，但是可能到某个问题的时候，就此打住了。青年作家发问，其实是你我在发问。由传闻奢侈的生活，到见面落差，再到层层递进的对话，最后揭开谜底，让读者麻木的心兴奋，反正我读到这里热血沸腾，激动不已。《月亮与六便士》精彩地方还非常多，今天抛出两点，仅仅是自己的感悟，粗浅地方各位看官见谅。
可以。题主可以去查阅一下文献资料，看一下别人最近都在研究些什么。在知网上收录的文章搜索了一下月亮与六便士，可以看出关于月亮与六便士的研究还是挺多的。写论文少不了要阅读大量的文献。
论文选题技巧
1、找突破口
很多人都不知道怎么进行选题，其实论文选题关键要找准突破口，通俗来讲就是找准“切入点”，我们可以先将论文主要研究的内容确定下来，然后再从中找准切入点，从而确定论文的选题。
2、研读文献
此外，还可以通过研读文献来找论文选题。阅读大量的文献资料，不仅能启发我们写作的思路，还能进一步丰富我们的知识，更重要的是，我们可以在这些文献中，找到合适的点来作为论文的选题。
又是一本不忍卒读的小说，上一本是东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，读完对我冲击很大，那时候我才知道，原来推理小说可以这样子写。这次熬夜又读完了《月亮与六便士》，使我的灵魂又一次得到重击。不同的是，前者让我相信了爱情的美好，为了坚守它，哪怕粉身碎骨也在所不惜；而后者又颠覆了我的认知，爱情是生活中的附属品，只是无足轻重的一部分，更是大千世界的凤毛麟角，又让我重新审视了自己，遵从内心的呼唤、找到灵魂的栖息地显得尤为重要！ /1/ 一本书能够经得住时间的考验，跨越国界，流芳百世，与作者自身的魅力不无关系。 毛姆能写出这种惊世骇俗的奇书，个性如此鲜明，想必他自身对艺术的创作肯定有独特的见解，不免让我对他的人生经历产生极大的兴趣。 毛姆出生于法国巴黎，十岁便成了孤儿，由叔父和婶娘养大。先在德国海德堡读哲学，后又攻读医学，获得行医资格，最后又投身文学创作，并以此作为了终身事业。毛姆这一生经历确实丰富，并且他把他所学的每个技能都巧妙的融入了他的作品中，他的很多小说都是夹叙夹议的，《月亮与六便士》就是典型，夹叙夹议中参杂了很多哲学思想，令人深思；他还善于用解剖刀一样犀利冷峻的目光来审视社会和人性，对人性的复杂做了系统直面的分析。 伟大之人必有伟人的特别之处，也必定经历了常人不能忍受的孤独寂寞、世人的冷嘲热讽，并不是他的作品造就了他的伟大，而是他本身就很伟大。 /2/ 满地都是六便士，而他抬头却看见了月亮。 书中描写了一个简单且纯粹的故事。一位不惑之年的证券经纪人，事业有成，家庭美满，本来可以安安稳稳在伦敦渡过自己平凡的一生，他却选择了净身出户，放下身边的一切去追逐自己的梦想——画画。就像溺水的人必须努力挣扎。仅此而已，不是为了所谓的名和利，只为遵从内心的呼唤、寻找灵魂的栖息地。灵魂有时确实有某种深深扎根的本能，生活在各种环境中把它扼杀了，但是它顽强的生长着，如同癌细胞在组织里生长那样，最后它掌控了整个机体，迫使他不可抗拒的行动了。三毛就说过： 灵魂若没有栖息地，到哪里，都是流浪。 很庆幸，斯特里克兰德找到了那个地方—— 塔希提岛 。在英格兰和巴黎到处都是圆窟窿，而斯特里却是一枚方形楔子，他与那里的一切显得格格不入，在那里他就是一个另类，那里容不下他。而塔希提岛却不同，那里不仅有圆形窟窿，也有方形窟窿，各种各样的窟窿都有，不论什么样的楔子都能对上一个窟窿，那里容得下他。塔希提岛是个绝佳的世外桃源，那里有清爽的海风，芬香的草木，忠贞纯情的阿塔姑娘，热情好客的土著居民。 良好的环境确实能够影响人，起码能够把一个画家的创作灵感完全激发出来，不留余力。 对斯特里克兰徳来说，塔希提岛就是那样一个地方，灵魂的栖息地。 /3/ 与斯特里克兰徳有瓜葛的女性有三个，斯特里克兰徳太太、布兰奇、阿塔。斯特里克兰徳太太的爱是贪荣慕利的爱，参杂着地位和金钱的色彩；布兰奇出于报复心理的爱，敢爱敢恨，来也匆匆，去也匆匆；只有阿塔姑娘的爱才是真正爱情的样子，我爱的是你这个人，你是我的男人，我是你的女人，纯粹浪漫式主义，仅此而已。 他对他太太的爱是毫无感情的，只是他生活里的一道程序；他对布兰奇的死毫无愧疚之心，他认为她是一个愚蠢的失衡的女人；唯有对阿塔的爱，才是动心的，他对这个傻姑娘为他付出的一切感动不已，这才是他真正意义上动了感情。 或许，不参杂任何世俗色彩的爱才是真爱吧。 /4/ 成功是什么？爱情事业双丰收？家庭和睦融洽？ 成功取决于你对生活赋予什么意义，取决于你对社会承担什么责任，对个人又有什么要求。 斯特里克兰徳好像一直没有追求所谓的成功，他只想把自己的想法通过绘画表达出来。即使饥肠辘辘、贫困交加，即使所有的言行举止不为人所理解，始终也没有动摇他追求美的根基。 有时我觉得斯特里克兰徳是一个心智不健全的家伙，怎么可以这般无情冷漠，但这并不能否认他的伟大。或许也是这样的性情，才会被后人当做津津乐道的侃点。我也很佩服斯特里克兰徳身上那种不顾一切、追求美的勇气，可以把任何东西作为代价，即便是妻子儿女。有人说他是自私的，只顾自己的理想，不顾家人的死活，而他又何时管过自己的死活，他早已看淡生死…… 不参杂任何功力性的追求才最值得赞美，也让人敬畏！ 在小说最后，斯特里深受麻风病的折磨，双目失明，没有画布的情况下，他就在墙壁上作画。当大功告成之时，他就嘱托他美丽的阿塔姑娘将这幅巨作付之一炬，他知道阿塔肯定会按照他的意思去的。那一刻，斯特里克兰徳终于触摸到了他心中的月亮，他应该笑的很开心，灵魂也终于得到了安放！ /5/ 月亮是生命的太阳，光芒万丈，代表了生命的深度。六便士是生命的养料，动力来源，代表了生命的广度。 月亮寓意着理想、灵魂栖息地，六便士寓意着世俗、功名利禄、权利地位。 月亮是一种精神层面的东西，六便士是物质方面的。月亮重要，六便士也同样重要，在生活中我们既需要物质的六便士作为支撑，也需要精神的月亮照亮前行，两者缺一不可，并行不悖。 累了的话就仰望一下天空，那轮月亮或许就在你的头顶闪闪发光！
初识《月亮与六便士》，便被故事所吸引，但是仔细看来，除了故事的诱人之外，写作的方式也有独到之处。1.生动的比喻我们首先看一下比喻的定义：“比喻是一种常用的修辞手法，用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，是修辞学的辞格之一。”主要分为两类：一是用比喻来对某事物的特征进行描绘和渲染，可使事物生动形象具体可感，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象；二是用浅显易见的事物对深奥的道理加以描述，化抽象为具体，化繁为简，帮助人们深入的理解。我相信很多人就同我一样，对于比喻的认识仅仅停留在“似乎”“好像”这种以物类物浅显的概念，让我们来看看本文作者是如何运用比喻的。（1）“传奇中的一些小故事成为英雄通向不朽境界的最可靠护照。”这个比喻是用来说明人类制造神话的天性。作者有能力将一类行动浓缩在这句话中，而且让读者秒懂，简洁有力。（2）“我好像已经看到他那筋骨强健的小腿套上了 主教 的皮裹腿了。”这个比喻是用来讽刺思特里克兰德的儿子（是一个牧师）具有遮掩粉饰的本领。作者结合了人物的职业，除了讽刺人物性格，其实顺便也表明了作者对教会的态度。（3）“他们的生活从某一方面看象是一曲牧歌，具有一种独特的美。戴尔克·施特略夫的一言一行必然会表现出的荒诞滑稽都给予这首牧歌添上一个奇怪的调子，好象一个无法调整的不谐和音，但是这反而使这首乐曲更加现代化，更富于人情味，象是在严肃的场景中插入一个粗俗的打诨，更加激化了美所具备的犀利的性质。”作者写施特略夫的婚姻生活完全用一首牧歌来打比方，音乐具有使人陶醉的特质。并且文中通篇都在涉及艺术方面的内容，所以这样打比方是非常契合的。在此基础上，作者又点明了这首牧歌由于人物的性格有自己独特的美，使读者很快就抓住了施特略夫婚姻生活的灵魂。（4）“向他借钱就好象从小孩儿手里抢东西一样；因为他太好欺侮，你反而有点儿看不起他。我猜想，一个以手快自豪的扒手对一个把装满贵重首饰的皮包丢在车上的粗心大意的女人一定会感到有些恼火的。”作者描述施特略夫的性格特征时，用了这个令人精妙的比方，既形象的说明了人物性格特征，又将人性影射了出来，可谓一石二鸟。作者在文中涉及到生动的“打比方”还非常的多，我所学到的有三点：第一，比喻要贴合人物特征，比如职业，社会阶层等，并且最好契合文章气质，比如，这篇文章涉及的是画家，也就是具有艺术特征，太过低俗的比方就不太符合整篇文章气质。第二，比喻不是简单以物类物，如果可以让比喻包含的更丰富一些，宏大一些，比如，用一些“戏中戏”，作者两处用到了角色扮演，第一处是说明思特里克兰德夫人喜欢与作家结识的心理动态，另一处是说“我”去巴黎找思特里兰德时的心态，“我也从做戏的角度看待自己，对我扮演的这个角色——一个受人衷心相托的朋友把误入歧途的丈夫带回给宽恕的妻子——非常欣赏。”读到这里，我相信读者非常了解人物的想法了。如果作者堆砌猎奇、犹豫、兴奋等表明心理状态的词，我相信读者不能感同身受了。第三，关注比喻的第二个作用“用浅显易见的事物对深奥的道理加以描述。”我相信这是考验作者功力的地方，但是作为爱好写字的人，必须在这方面有所训练。比如上面的第4点，“从小孩手里抢东西”或者“扒手捡到一个装满贵重首饰的皮包”，都是我们身边的事情，但是放在这里，你能感受到诙谐的讽刺，还有一点悲哀。2.对话的递进毕飞宇在解读奈保尔作品时，曾经说过对话非常难写，因为人物的言语，是小说的人物“说”出来的，而不是来自作家，作家很难把控，它其实不在作家的权力范围之内。本书最精彩的对话肯定是年轻作家到巴黎后去质问思特里兰德。但作者没有找到后劈头盖脸一通质问，而是逐渐深入与展开，夹杂着年轻作家的心理变化，也牵动了读者的心。首先作者先描述思特里兰德居住环境，先让事情出乎我们的意料，然后才让主人公出场，吊足了读者的胃口。对话终于开始：“ 你这样对待她说得过去吗？ ” “ 说不过去。 ” “ 你有什么不满意她的地方吗？ ” “ 没有。 ” “ 那么，你们结婚十七年，你又挑不出她任何毛病，你这样离开了她不是太岂有此理了吗？ ” “ 是太岂有此理了。 ” 读到这里，作者没有首先问“你来巴黎干什么”，而是先质问。思特里兰德那种流氓、兴奋、斩钉截铁、不拖泥带水的语言非常具有吸引力，读者肯定产生了作者描述的那种惊奇甚至挫败感。然后作者不甘心，继续从经济、爱情来帮读者发问，得到回答分别是：“她不防试一试。” “一点也不爱了。” 然后作者又继续抛出孩子的因素，“ 孩子小的时候我确实喜欢他们，可是现在他们都长大了，我对他们没有什么特殊的感情了 ” 最后又拿出道德约束：“ 谁都会认为你是个没有人性的坏蛋。” “ 让他们这样想去吧。” “ 所有的人都讨厌你、鄙视你，这对你一点儿都无所谓吗？” “ 无所谓。” 所有的问题都替我们问完了，作者终于问了原因，“ 那么你到底是为什么离开她的？ ” “ 我要画画儿。 ” 然后又是一轮不理解，首先问年龄，“ 可是你已经四十了。 ” “ 正是因为这个我才想，如果现在再不开始就太晚了。 ” 然后问绘画基础，“ 你过去画过画儿吗？ ” “ 我小的时候很想作个画家，可是我父亲叫我去作生意，因为他认为学艺术赚不了钱。一年以前我开始画了点儿画。去年我一直在夜校上课。 ” 然后追问，“ 你怎么会认为自己还有一些绘画的才能？ ” “ 我必须画画儿。 ” 还是不理解，“ 我告诉你我必须画画儿。我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。 ” 读到这里，我相信读者对思特里兰德一点都恨不起来，甚至隐隐觉得自己也出现过这种想法，但是可能到某个问题的时候，就此打住了。青年作家发问，其实是你我在发问。由传闻奢侈的生活，到见面落差，再到层层递进的对话，最后揭开谜底，让读者麻木的心兴奋，反正我读到这里热血沸腾，激动不已。《月亮与六便士》精彩地方还非常多，今天抛出两点，仅仅是自己的感悟，粗浅地方各位看官见谅。
昨天写了《月亮和六便士》理的男人和女人，今天想说说作者毛姆的写作手法。其实我不是专业的，但在读书的过程中，毛姆的写作手法给我留下了两点深刻的印象。 一是闲谈式的口吻。毛姆全文都采用那种与读者拉家常的方式记录自己与思特里克兰德产生交集的事情。 例如最初的到他家第一次见到他，受其太太的委托去巴黎劝说他，以及到了巴黎后和他的交往，到塔希提寻访他的足迹等等。在他的笔下，思特里克兰德这个人的形象逐渐清晰立体起来。 而且，在叙述的过程中，毛姆时不时地穿插其他人的故事，更加给读者一种八卦的感觉。八卦嘛，说着说着偏题是很正常的事情，这应该是毛姆的有意为之。 第二，毛姆采用各种手法塑造思特里克兰德。 文章里有正面描写，直接叙述自己与他的交往；有侧面烘托，通过描写与思特里克兰德有交际的人来叙述；有评价，评价显得客观，令人信服；还有转述，把他人讲的故事直接引用。 这样的好处是，没有一般小说那种上帝视角，无所不知。作者在文章里只是穿针引线的作用，他同我们一样，对思特里克兰德的心理活动、以及绘画技巧探寻之路等等一无所知。思特里克兰德在他笔下，是朦胧的，模糊的，但偏偏他的形象却又生动立体，充满血肉。 这是我第一次读毛姆的小说。我不知道他的其他小说是否手法相同，但读完之后，不得不感叹，毛姆的“故事圣手”的名号，真的是名副其实啊！
《月亮与六便士》的读后感范文1500字（精选5篇）
读完某一作品后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，为此需要认真地写一写读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是我为大家收集的《月亮与六便士》的读后感范文1500字（精选5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”
看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男————他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。
愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读：
“男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”
身边这样的恋爱故事真的是不少。
看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？
接着看第二遍、第三遍......，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了。“思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”
有几人能做到这点呢？
“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”
“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”
真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”
克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！
再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：
比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。
我们经常听到朋友们贬低亲近的人，大多都是情着这样的心态。
再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”
不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。
书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！
“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”———————传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌—————物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌？天才和普通人的区别就在这里。
我们所成为的人，到底是灵魂的决定还是外界的推动？我成为了别人眼中还是自己心中的人？——题记
“满地都是六便士，他却抬头望见了月亮。”作者毛姆在《月亮与六便士》中，如一位冷漠优雅的绅士，将一个关于是非、关于爱情、关于梦想、关于自由、关于人生的故事娓娓道来。
初读此书，我看到了一位中年男子——斯特里克兰德，为追求心中的梦想，不顾世人看法，抛家弃子来到异国他乡，即使贫困交加，他也仍坚持自己。再读，我竟感到一丝恐惧和从心底溢出的伤感，似为斯特里克兰德，又似为自己，这竟让我流下眼泪。我惊讶，思索，感触良多。
何为对错？何为善恶？
斯特里克兰德抛家弃子远走他乡后，世人鄙夷，恶意猜测，仿佛斯特里克兰德是十恶不赦的罪人。可是，斯特里克兰德对于世人而言，他有什么错？斯特里克兰德是有错，可是他的错只是对于他的家庭、他的妻子、他的孩子而言。但世人却用自己的道德去谴责，殊不知，用道德谴责别人才是最不道德的行为。生而为人，活在世上，每个人都有自己的活法，有着自己对于世界的看法，不同的价值观造成了这大千世界。这种人，活在当下，其中一类便是隐藏在网络后，打着“伸张正义”的“键盘侠”。他们自以为洞察世间，有着网络做屏障，依靠着“言论自由”，便无所顾忌，肆意妄为，用着恶毒的言语去评论他人的是非善恶，造就了不知多少的悲剧。可是正如“卑鄙与崇高，恶毒与慈悲，憎恶与喜恶能够在同一个人心中，并不相悖。”这世间真的有如此明确，如同法律法规一般的善恶黑白吗？世间真的有绝对的好人坏人之分吗？如同一个历史人物要从正反两面去看待，斯特里克兰德也不该被贴上类似标签。
何为爱情？何为婚姻？
婚姻对于斯特里克兰德第一任妻子来说，是一种资本，是面子。她努力地维持一种家庭幸福美满的假象，但实际上，她与丈夫没有共同语言。最终，平静的大海拍打起凶猛的巨浪。爱情与斯特里克兰德而言，是一种累赘，是枷锁，“那只会影响画画。”他与恩人的妻子在一起，是为了满足生理需要“情欲他无法克服，他屈从于情欲。”他与土著人妻子结婚生子是因为她能照顾好他、满足他，使他能更好地画画。于是乎，有人骂他“渣男。”这不禁让我想到了一个人：徐志摩。满身的才华也无法掩盖他的薄情寡义，是“没有筋骨的豆腐渣”。可他说：“我将在茫茫人海中，寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸；不得，我命。”他终其一生不过是在寻找他灵魂之伴侣，他在为自己努力。可现在，多少人的婚姻大厦摇摇欲坠却在努力维持，“忍一忍，会过去的，”那些整日争吵的夫妇可曾记得结婚时的诺言，当年的初心吗？
何为理想？何为现实？
斯特里克兰德从小就有个画画的梦想，但是父亲的阻挠使他不得不把这个梦想藏在心底，过上了父亲想他活成的样子。可是，星星之火终究会燎原，终于，他为自己而活。“即使被讨厌、鄙视，我也无所谓，而且我必须要画画，我身不由己，就好像一个人掉进了水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”这是经历了什么，心里得有多大的执念，多大的勇气才使他说出这番话啊。我们活在世上，有太多的不得已。现实生活的琐碎终会磨灭我们心中的激情，柴米油盐的计算使忘记爱情本身的模样，家庭的需要使我们的步伐变得沉重，斯特里克兰德的潇洒与自由使人羡慕与敬佩，但社会的和谐美好，却容不下斯特里克兰这类人。就像是《欢乐颂》里所说：“做人呐，随大流最舒服，标新立异最累，要是迫不得已的标新立异就更累了。”难道理想与现实就不能共存吗？斯特里克兰德最终回到了灵魂的最初，画出了旷世杰作，但最后他却让土著人妻子烧毁了它，他赤裸裸地来到这个世间，最终也将赤裸裸的离去，是肉体也是灵魂。他始终也为无畏他人的看法。于是我也释然，理想与现实能否共存又如何？心之所向便好。
愿你在寻找生活里的六便士的同时，也不要丢掉你心中的月亮。
我们老祖宗曾说过，天将降大任于斯人也，必将苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。《月亮和六便士》里的主人公斯特里克兰就是这样一位心有猛虎的人物，他被梦想的烈火紧紧包围，炽热的火焰将他的胸膛里那颗跳动的心脏吞噬，将他推入黑暗无边的牢笼中，他被理想鞭笞得体无完肤，他需要一个摆脱束缚喷薄欲望的出口，绘画成为他释放天性的完美利器。
四十多岁这个年纪，很尴尬。上有老下有小，钱财不多不少。斯特里克兰就在这样一个年纪下，开始了放弃一切追寻梦想的道路。他给妻子孩子留下聊以生存的钱，只身一人在巴黎绘画，饥一顿饱一顿，衣衫褴褛，形如乞丐。比起温暖温饱的家来说，这种放肆的生活反而助长了他嚣张跋扈的气焰和自私自利的性格。画得画就放置在阁楼上，不去推销也不售卖，捉襟见肘的时候借助朋友的帮忙，穷困潦倒得厉害。后来，从巴黎辗转到了塔希提的时候，他的人生发生了意想不到的变化，娶了土著人爱塔为妻，安心作画，终于在临终前完成了他最满意的画作。
每个人心中都有一个猛虎——高高在上如月亮般的梦想，谁都希望自己梦想成功的一天。心中涌动着无可言喻的力量，它在不断升起、冲突、翻腾，如那个朗朗如光的月亮看似近在眼前，实际远在天边，伸手触碰不到。梦想在每个人心中都留下了一个缺口，有人在里面看到了天堂，有人将它直接丢弃，并不是所有人能够得到这股神奇的力量。
在《月亮和六便士》里，在“我”的叙述中，描绘了两对追逐梦想的人儿，一对是斯特里克兰和斯特罗夫，另一对是亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔。斯特罗夫也是一位画家，从小的时候绘画有点儿天赋，并且自学成才画作得过奖，他后来被送到专业绘画学校进行学习过。但是这样一位人儿却逐渐迷失了自我的绘画才能，随波逐流在茫茫的世俗中了。可是，他却有一颗古道热肠的心，和一双发现千里马的眼睛。在他看来，斯特里克兰是个天才，是个不可多得的千里马。他尽心尽力，甚至贴钱贴妻子地去辅助斯特里克兰，即使被骂得狗血淋头，也仍然坚持去帮助他。斯特里克兰最后的成功一半必须归功于斯特罗夫，虽然这有些讽刺和好笑。这不禁让人想起了高更和梵高，两个赤城热爱绘画的天才，彼此渗透，彼此仇恨。
“我”在搜寻过世三年后斯特里克兰的故事，里面穿插了亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事。亚伯拉罕医学界里的天才，在外科手术中是一把不可多得的好手，并且已经成功晋级为主任。他却意外地将唾手可得的荣耀丢弃在一边，独身去了亚历山大港。这个机会就留给了卡迈克尔，他获得了所有的一切——职位、财富、荣耀。当问亚伯拉罕后悔吗，他说他完全没有后悔，他别无所求，他的生活很完美。他毅然决然地放弃了上帝送给他得以天下的荣耀，他喜欢的是归于平静的生活，他爱上的是趋于平衡的内心力量。
每个人对于梦想的理解都是不一样的。斯特里克兰穷尽一生，只是为了完成心目中最完美的画卷。亚伯拉罕希望得到平静的生活。他俩都是成功的，虽然过程有些曲折，一个舍弃了温饱安全的家庭，一个放弃了飞黄腾达的机会。
借助亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事，毛姆问出了很多人内心渴望已久的话，“难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
太多人说毛姆根据画家高更的人生创造了这部流传百世的巨作《月亮和六便士》，但我觉得里面包含着毛姆本人想要倾诉和喷薄的话语。在他的人生轨迹中，刚开始的写作生涯郁郁不得志，评论界认为他的作品不够冷静深刻。他辗转到写戏剧后，火热程度一发不可收拾。这才完美地延续了他的文学梦。若不是戏剧拯救了他，想必他会从熠熠生辉的天才“堕落”到郁郁寡欢的俗人中。
实现梦想的道路曲折又坎坷，可是那些层层叠叠的人影在路上忙忙碌碌地行走着。头顶上的月亮大得仿佛能够踮起脚尖就能够触碰。有人急急行使，忘了周围的风景。有人走了一半，开始走回头路。有人沐浴在朗朗月光下，先捡起脚边的六便士，再抬头看看那颗又大又漂亮的月亮。
生活中也许我们能够忍受孤独、寂寞，也能够忍受谎言甚至背叛，但是却无法忍受观念不同，更无法打败理想不同而产生的背离。很多人分手的原因不是为了名和利，也不是不能容忍对方的缺点，只是简简单单地因为道不同，不相为谋。
正像红楼梦里的贾宝玉与薛宝钗，其实宝玉是喜欢宝钗的，她举止端庄，容貌出众，说话很条理，做事有分寸。特别是宝钗会体贴人，对老太太问寒问暖，对母亲恭敬孝顺，对王夫人和凤姐更是有求必应。可是宝玉只是喜欢她外在的东西，看见宝钗露出雪白的粉嫩的臂膀，却想如果换成林妹妹，也许自己会摸一把。可见宝玉对宝钗根本就无非分之想，更讨厌她劝自己追求仕途经济。
或许人性本来就是相通的，地球本来也是圆的，所以英国作家毛姆在他的小说《月亮和六便士》里的`主人公思特里克兰德也是如此，甚至结局都有些相似。宝玉是抛弃了娇妻薛宝钗当了和尚，他是告别了糟糠之妻，去追求自己所谓的理想。
那么故事到底是怎么回事呢？我简单地介绍一下故事梗概。男主人公思特里克兰德本来是一位很普通的证券交易员，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，只不过与大多数女性一样，有点爱慕虚荣，两个孩子也健康快乐。他真应该满足于人世的快乐，尽管这种生活未免庸俗和平静。但在他们婚后的第17个年头，他突然离家去了巴黎，抛弃了在外人看来有前途的事业和美满的家庭。人们都以为他有了外遇，事实却让人大跌眼镜：他原来只是为了画画，而且他以前根本不怎么专长绘画。
别人都以为他疯了，他几次险些因饥饿和疾病而死，他的画作也完全没有品味，除了个别蹩脚的画家把他当成上帝外，任何人都不会买他的画。他不停地流浪，最后来到了一个小岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他似乎很知足，只要每天都在那里作画。但最后他感染了病，而且又成了盲人。新婚妻子一直照顾他，帮助他完成了自己的巨型壁画。后来他身体溃烂而死，妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子。
故事似乎很荒唐，也确实是艺术的再创造，但是你我的身边也许就有这样的人。为了追求梦想，可以抛弃所有的荣华富贵，可以做出我们认为非常荒唐和绝情的事情，比如弘一法师李叔同。可是对他个人来说，是一次壮举，一次人生的涅槃。
再比如释迦摩尼，他本来是一位王子，也过着无忧无虑的生活，忽然有一天出城，他看见了人间有生老病死，于是他开始痛苦。换作别人，也许过几天就想开了，该干嘛还干嘛！可是他们这类人就是疯狂。好像孙悟空，本来是石头缝里蹦出来的，学到了一点仙术，威胁阎王爷让他长生不死，玉皇大帝又封他做了弼马温，他还不知足，终于被如来佛压在了五指山下才安稳。
所以有些人天生的就是爱折腾的命，所谓不到黄河心不死。可是如果世界缺少了这类人，每个人都满足于享受安逸的生活，都对枯燥乏味的生活环境安之若素，虽然少了很多麻烦，却也失去了一些热闹。我们就会在一潭死水中生活，没有一丝波澜，更不会掀起惊涛骇浪。
为什么我们喜欢大海，为什么也惊叹流星，更加欣赏激流勇进的快艇。因为生活需要活力，人生也需要波澜。如果大雁不再翱翔在蓝天，骏马不再奔驰在草原，海燕不再与海浪搏击，天空不再有雨后的彩虹，生活还有什么趣味。也许你会说，让他们去搏击吧，我只负责看热闹。这种人应该是大多数，但我相信，他们一定也想跃跃欲试，因为每个人都有一颗躁动不安的心，只要时机成熟，丑小鸭也会变成白天鹅。
六便士是当时英国货币的最小单位，月亮代表高高在上的理想，而六便士则是现实的代表。每个人都在被生活塑造，也被社会贴上不同的标签。有的标签很合适，即使是六便士，也每天快乐。有的标签贴错了，但是由于贴的太紧撕不下来，或是因为各种原因不愿撕下来，也就这样一直贴下去了。即使你是月亮，也可能被贴错了标签，所以月亮也会有缺憾，月光也似泪水不断地抛洒。
一个人坐在窗前，读毛姆的《月亮与六便士》。当黄昏来临时，我也读到了最后一页。
放下书本，脑中还萦绕着那个画家的形象。可能记不住他的名字，却记得他的偏执的个性、苦难的命运、非凡的才华，还有他生命中的最后一刻。
是的，《月亮与六便士》是写一个画家的命运。或者说一个天才的一生。
这个天才名字叫查理斯。思特里克兰德。据说这个人物是有原型的，这就是法国著名后期印象派画家高更。但此书不是像《梵高传》那样是一本传记，而是一部以真人为原型的虚构的长篇小说。书中对男主人公没有少年和青年的经历叙述，而是直接进入他的中年。
作者毛姆，在书中是贯穿全文的“我”，全书也以第一人称来叙述。通过“我”，一个作家的回忆，来讲述与思特里克兰德的初相识、交往、好奇、追寻，他以平静的语言叙述着旁观着，而作为读者，也渐渐进入到他的讲述中，心情跟随着主人公的命运而不断的变化着。
思特里克兰德原本有一个体面的工作，是个证券经纪人，有一个外人看来很安稳的家庭。他相貌平凡，甚至显得笨拙，给人印象“是一个忠厚老实、索然无味的普通人”。突然有一天他离家出走，原因竟然是“我要画画”！没人了解他少年时就存在内心的梦想，更没人理解他着了魔似的疯狂。他不管不顾地要用画笔谱写未知的命运！
贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨，现实的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也从不后悔。画画成为他生命里全部的热爱和力量，他热切的想创作造出美来，直到眼睛失明，还用油彩在丛林中的小屋墙壁上涂画。
最终，他得到了他自己所追求的东西，他创造了一个世界。
艺术家是情感最丰富的，虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画，但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性：平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻，过着貌合神离的日子，彼此并不理解。他与勃朗什是刹那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着内心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时，她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱，但画家热爱和执迷的是绘画艺术，对她已经没有了兴趣，施特略夫依然愿意接纳她，但女人的心只有她自己了解，最终她以自杀结束了生命。在思特里克兰德流浪到塔希提岛时，他经别人介绍认识了爱塔，也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德，也许孤独的他渴望温暖，他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上，相依为命并有了孩子，这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀，思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许，这个天才画家，他来人世不是爱女人的，而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。
虽然思特里克兰德死后才华才被承认，作品顿时身价倍增，但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠，他却看出了思特里克兰德的天才，他虽然也不富裕，却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住，购买颜料等帮助，甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一，让读者认识到画家性格中自私、无情的一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人，那施特略夫这样的默默承受，给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。
苦难成就天才，艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。
作为书名的“月亮与六便士”，隐喻着理想与现实，或者精神与物质。作者毛姆说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人，精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人是值得我们敬重的。
《月亮和六便士》[2]是威廉·萨默赛特·毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆，一个出生于法国的英国人，他是以戏剧成名的小说家，也是一个拥有博士学位的骑士，他在20世纪初，风靡了整个世纪和世界。他的这部小说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在这部小说里，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述了整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。 《月亮和六便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。 小说的原型是法国印象派画家保罗·高更。六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。
《月亮与六便士》是英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆创作的长篇小说。毛姆通过一个熟人第一视角的交流和道听途说来描写主人公查尔斯·斯特里克兰跟随艺术感召而奔波流浪的后半生。正如书名所象征的，作者通过对比斯特里克兰前半生的世俗无趣和后半生的奇幻经历引起人们对于选择追求理想还是屈从现实的讨论。斯特里克兰原本是别人眼中毫无艺术气质但家庭美满、事业有成的股票经纪人。可突然有天他抛妻弃子，扔下所有身外之物去学画，最终在塔希提岛完成毕生之作却又将它付之一炬。客观地说，斯特里克兰是一个奇怪的伟人，他热烈地追求美和艺术却对人类及其冷漠，他探寻人类的真理却同时蔑视着人性。可即便是这样，世人最终还是被他的作品所折服。与多数艺术家一样，斯特里克兰在死后才受到人们的追捧和膜拜。
“他对金钱无动于衷。他对名声视如无睹。他对同伴的唯一要求是不要来烦她。”——《月亮与六便士》 思特里克兰德是个很冷漠的人，他表现的对什么都不在乎，逃出舒适圈，只是为了追求自己的艺术梦想。很难想象到吧，身边与自己很亲近的人，为了离开默默准备了一年多，最后一声不响地离开，仿佛他从没出现过一样。当然，在他离开前，他为你做好了最后一顿晚饭。思特里克兰德夫人深爱他的丈夫，为他生儿育女，把家里的一切都打理的井井有条。为了贴近艺术，经常在家里的会客厅举办宴会，与各种艺术家交朋友，花费金钱与时间。 爱的越深，也伤的越深。所以当思特里克兰德离开后，她伤心欲绝，以泪洗面。她揣测思特里克兰德是和别的女人一起私奔了，可即便是这样，她还是说她可以原谅他的出轨，只要他回来。但这是不可能的，在思特里克兰德看来。艺术才是最重要的东西。我并不确定他是爱着他的妻子的。毕竟后来他说，“叫她去死吧。”在他听说他的妻子还在家里苦苦等待并央求他能回来的时候。女人在爱情里总是表现的很大度，特别是有了家庭和小孩，哪怕她知道曾经火热的爱情只剩下缕缕白烟，但是为了维持一个家庭表面的和平，她们总是忍耐很多。思特里克兰德并没有回来，当然他也不是和别的女人私奔，他只是为了画画这门伟大的艺术。思特里克兰德夫人在等待中将那份宽容和忍耐一点点耗尽。由期盼变成了憎恨，自己的男人抛弃了自己和这个家庭，还表现的很无所谓，痛苦都是有自己来承担，还要忍受认识的人对自己的可怜，而自己并不需要这份成为人们饭后讨论而来的可怜。即使遭到了抛弃，但我觉得她也是成功的，她并未在这无果的爱情沼泽里越陷越深，而是有了自己的事业，她在向人们表明，自己一个人也可以好好的活下去。女生要在遭到背叛的爱情里不甘示弱，不要为了一个不爱你的男人哭的死去活来，而是要证明给他看，没有了他，你会活的更好。再说思特里克兰德来到巴黎，他过着穷困潦倒的日子，他曾对作者说，“在伦敦我要什么女人都有。我来这里不是为了那个为了那个。”“对思特里克兰德来说，只占很小的比重。他并不重要，令人厌烦。”但还是有一个女人出现并且为了他选择自杀。这个女人是一个荷兰人的妻子，她在照顾思特里克兰德的时候爱上了他。她忘记了自己丈夫对自己的爱，忘记了思特里克兰德是一个穷困潦倒对爱情不感兴趣的奇怪画家。她想要冒险。而她的结局也是极其可悲的：喝药自杀，抢救过来后因为忍受不了对丈夫的愧疚终于死亡。 在我看来这个女人是非常愚蠢的，明明知道那个人不爱自己，还偏要去冒险，为此也伤害了深爱自己的丈夫。我从未见过那样情深的人，他几乎和思特里克兰德的妻子一样，他渴求他的妻子可以再回到他的身边，他不计较所有的事。当然，他本身也是一个非常博爱的人，他对任何人都非常的好。可以说，要不是他自己“引狼入室”，自己的妻子怎么能同别人私奔呢。有些人会说，思特里克兰德是冷漠无情的，他是元凶，是惨案的缔造者。可有的女人却又甘愿在他面前，在所谓的爱情中愚蠢下去，不得不说这也是一种悲哀。“女性常会为爱寻短，但大致上都会小心不弄假成真。这通常只是为了引起爱人的怜悯或吓吓他们。”思特里克兰德说，“女人爱你的时候，非占有你的灵魂不可，不然不会心满意足。她渴望支配一切，不达到这一点不死心。”如果是连心都没有拥有，还谈什么灵魂。这样的爱情努力是徒劳的，最后一无所获也是早已定好的结局。他说：“好吧，爱塔，你想要我当你的老公？” 爱塔什么都没说，只顾哧哧的笑。 “我会打你哦。”他看着她这样说道。 “不然我怎么知道你爱我。”她这样回答。思特里克兰德最后和一个17岁的姑娘再次结婚了。要知道，那个时候的他已经40多岁了。爱塔给予他一切：她不会烦他，做饭给他吃，照顾她的小孩，他说什么她都会照做。她满足他对一个女人的全部需要。傍晚天色暗下来，两人会一起坐在阳台上，吞云吐雾凝望着夜色。在思特里克兰德患上麻风的时候，她依旧陪在他的身边，尽管他让她走，她也只是说，“你是我男人。”爱塔知道思特里克兰德留下的画作是多么的伟大，但她还是遵守承诺将木屋一把火烧掉。在这段爱情里看似她只知道付出，没有求任何的回报，但我觉得她才是最聪明的那一个，陪思特里克兰德到最后的也是她，而他也并不讨厌她。有一句话说，为了喜欢的人可以卑微到尘埃里。女生的宽容和忍耐很容易把自己放在一个比男生低的位置。恋爱和婚姻差了很多，我们要在爱情里学会如何与男生相处，给予对方相互的理解，尊重和空间。不管是什么样儿的人，谁也不想做爱情里的傻瓜，那种付出却没有任何回报，一直是自己一厢情愿的滋味真的不好受吧。我觉得，爱情，要学会的是放弃。轰轰烈烈的爱情可以有，但那个人一定是自己奋不顾身后，还依旧不喜欢自己的那个人吗？不是的，每个人都应该在爱情里活出最美好的模样。尽早离开是对自己最好的交代。
摘要:英国作家毛姆的长篇小说《月亮与六便士》以法国后印象派画家高更的生平为基础,围绕思特里克兰德的绘画之路,深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说对“月亮”和“六便士”的意象进行了充分解读,使其带上了特殊的象征意义,又充满了神秘色彩。“月亮”既象征着塔希提岛的自由生活,也象征着对真挚爱情的追求,更象征着人们对理想的向往:而“六便士”则象征着在物欲横流的社会中,人们为追求物质而不惜牺牲爱情和理想。 关键词:毛姆《月亮与六便士》象征矛盾 象征手法是欧美现代主义文学中常见的一种表现手法。在文学领域,象征主义强调的是“用象征的方法暗示作品的思想、事物的发展和抽象的哲理,尤其是在作者内心深处隐蔽的思绪”。在作品中,使用象征手法,可以使文章更有深意,更加神秘,也更通俗易懂。 在小说《月亮与六便士》中,毛姆笔下的主人公思特里克兰德原先“是个十足的小市民”,“在证券交易所干事,是一个典型的经纪人”,“是一个令人起敬的社会成员,一个恪尽职守的文夫和父”,然而,就在他不惑之年之时,他的心智好像是“被魔鬼附了体”,迷上了绘画。为了绘画,他突然抛弃相守17年的妻子以及子女,离家出走,到巴黎追求梦想。在巴黎期间,为了寻找灵感,思特里克兰德无论是在精神生活还是物质生活方面,都经受着常人难以理解的折磨和痛苦;同样是为了追求理想,在为人处世上,既折磨着自己,也给别人带来了痛苦,种种行为表现都超脱于伦理之外,让人视而又无法理解。后来,主人公离开喧嚣的西方文明世界,离开了动乱的战争,离开了物欲横流的社会,只身来到了“世外桃源”的塔希提岛,在这里,他终于放下了“六便士”,找到了心中的“月亮”,找到了自己灵魂深处的驱动力,创作出了一幅又一幅震惊世人的作品。但是在他患病临终时,又与这些旷世奇作共同付之一炬,其行为令人震惊之时更让人百思不得其解。 小说通过对这个怪才及其周围的人与物的叙述,通过对西方文明世界与塔希提岛自由生活的描写,在理想与现实、真爱与虚伪、精神与物质方面,对标题“月亮”和“六便士”进行了深刻的象征性意义解读。 一、“月亮”与“六便士”ー一理想与现实的矛盾性解读。 象征包括象征体和本体两部分,两者共同构成了一个完整的象征性意义,同时两者又存在一定的内在联系，这种联系可以通过联想和想象来实现。小说题目中的“月亮”和“六便士”两个意象是本体,理想和现实分别是本体的象征体,这也是这部著作中象征手法表现最为突出的地方。 对主人公思特里克兰德来说,从小的梦想就是做个画家,然而在传统思想观念的熏陶下,父亲认为学艺术赚不了钱,于是他就做起了生意,成为了一家证券交易所的经纪人。在不惑之年,他为了摘天上的“月亮”,追求内内心深处艺术梦想,放弃了眼前的“六便士”,毅然抛弃家庭,放弃稳定的工作,在巴黎一座破烂航脏污浊的小楼里闷头绘画,在一间黑暗的屋子里追求艺术,甚至因为他的出现,造成了好朋友戴尔克・施略特夫家破人亡、背井离乡,然而,更让人气愤与无解的是,面对道义的责难和周遭的遣责,思特里克兰德表现的却是完全不屑一顾,没有丝毫毫的愧疚和不安。到了塔希提岛后,思特里克兰德才算真正找到了自己的归宿,他成名于此,成家于此,同时也把理想埋葬于此。他苦苦追求的艺术,最终与他一起付之一炬。这不免让人困惑,既然备受煎熬追求艺术,为何又要将艺术拒之于门外? 理想与现实水远是一对难以区分的矛盾体,要想实现理想,必须要切合实际,接近现实,而在现实生活中的种种行为,也是为了理想的实现在努力。在《月亮与六便士》中,主人公把理想与现实的矛盾演绎得淋漓尽致,赤裸裸地呈现在读者和世人面前,从某种程度上说,主人公为了实现心中的梦想,而忽略了现实生活中要面对的种种问题,而且也没有处理好这些问题。作者也把“月亮”和“六便士”的象征手法表现得合情合理。然而在日常生活中,理想与现实并不完全是一对矛盾体,因为追求“月亮”,就要以“六便士”"为物质基础,在小说中思特里克兰德在疯狂追求”月亮”的过程中,同样离不开“六便士”的支撑,离不开谋生的必需品。 二、“月亮”与“六便士”ー一爱情真伪的戏剧性解读 在古希腊神话中,月亮女神狄安娜是皎洁纯净的化身,因此在西方世界,“月亮”往往被赋予感性意义,是纯洁无瑕、美丽健康的寓意,也常常象征着真挚纯粹的爱情。在《月亮与六便士》中,爱情的真伪也是“月亮”和“六便士”"的象征体。 斯特里克兰德与其太太的爱情有名无实,虽然是合法妻子,但是缺乏真爱。也许对外人来说,思特里克兰德太太与主人公相敬相爱,育有一儿一女,有着稳定的工作,有着令人艳羡的幸福家庭。然而如果走进他们的生活,就会发现他们的婚姻姻毫毫无真情可言。思特里克兰德太太虚伪、好面子、物质化,并且孤芳自赏,当思特里克兰德离家出走后,她的第一反应是外面有了别的女人,给她留下的钱也不多,当提到死去的丈夫时,她的内心甚至没有一丝的难过,而是沉浸在丈夫的名画给自己带来的荣誉上,炫耀与骄傲一览无遗。 作为戴尔克・施略特夫的太太,在作者的描述中勃朗什·施迤特略夫心地单纯、不爱说话,起初坚决反对生病的思特里克兰德到她家养病,后来又不顾一切地爱上了这个古怪的男人,这个变化之快令人惊讶,然而,无私的付出,换回来的却是思特里克兰德对她的冷漠和不层,豪无仟何感情和感激,哪怕最终勃朗什以死亡结东了自己的人生,都难以撼动他坚如磐石的铁石心历。这也把思特里克兰德“冷酷无情、卑部自私”的恶劣形象刻画到了极点。他们之间的感情介于“月亮”与六便士”两者之间。 在塔希提岛,跟爱塔结婚是思特里克兰德一生中最幸福的件事。在塔希提岛,他不仅找到了追求理想的象牙塔,而且也遇到了爱塔,一个愿意为他付出一切的女人,而这个女人也获得了他的真心。爱塔这个几乎没有受到世俗社会侵蚀的土著女人,给了他所需要的一切,宁静、家庭、生活。当思特里克兰德患麻风病要去山里生活的时候,爱塔坚袂随他一同前往,对此冷酷无情的思特里克兰德竟然眼晴里含着泪水。这种爱情,超出物质的东缚,达到月亮般的纯洁。 三、“月亮”与“六便士”一塔希提岛与欧洲社会的象征性解读 在小说中,“月亮”除了象征着理想与真爱,还象征着一片神圣的净士ー一塔希提岛,而“六便士”则象征着20世纪初物欲横流、矛盾尖锐的西方社会。骆谋贝指出《月亮与六便士》出版时正是一个西方传统价值观不断解体,孤独感和异化感搅乱现代人内心平静的年代。 “如果不是战争的动乱使我有机会踏上塔希提岛的话,我是不会把我的一些回忆写在纸上的。”20世纪初的欧洲,西方的物质文明迅猛发展,社会矛盾也日趋尖锐。正如一位欧洲的历史学家所说”欧洲已经变成一只火药桶”,只需一粒火星将它引爆。”一战的爆发,让人们失去了追求理想的激情,同时,“战争来了,战争也带来了新的生活态度。”因为战争,作者跟随主人公的视角踏上了塔希提岛。 塔希提岛这个郁郁葱葱的荒岛是一个远离尘与文明决裂的原始野蛮丛林。坏顾思特里克兰德生活的周围:椰子树、芒果树、巴豆花、小河、鱼群、螃蟹、山上的野橘子树……与欧洲社会相比,伊俨然一幅世外桃源的景象,一块远离文明社会的绿绿荫。在这里,思特里克兰德躁动的灵魂安静了下来,追求梦想的心灵兴奋起来,他夜以继日、白大黑夜地地画画儿、看书,偶尔在傍晚时分同心爱的爱塔”坐在凉台上,一边抽烟一边望着天空”。悠然地作作画画、惬意地生活,正是主人公灵魂深处所向往的东西。也因此,在岛上,他创作出一幅幅震惊世界的旷世之作,这些作品”让人感到作画者已渗入到大自然的冥冥之中,表现出的是一种原始的、野性的、令人战栗的东西,以致使人觉得这伟大的画章是不属于人间尘世的”。 他在岛上一点儿也没有引起别人的厌嫌。在英国或法国,思特里克兰德或许是个不合时宜的人,“圆孔里插了个方塞子"”,而在这里却有各种形式的孔,什么样子的塞子都能各得其所。 象征就是通过具体的形象来表现某种概念、思想和感情的一种表现手法。作品《(月亮与六便士》正是通过“月亮”和“六便士”这两种形象和符号的重新组合催生出了信念、爱情和地域这三种象征体,在这种艺术手法的渲染下,使得作品更加生动,形象更加鲜活,意义更加丰丰富,内容更加可读。
《月亮与六便士》告诉我们即使是满地的六便士，但仍会有人看向月亮，即使他遥不可及，即便有人觉得荒谬，即便大家都跑去嘲讽他、抛弃他，即便想要追寻月亮需要越过千难万险，但是仍然会有人不顾一切跑向月亮，这不仅是需要勇气，更多的是恒心与毅力。我们不要受世俗的偏扰，一旦下定决心我们就要朝着月亮往前冲。
告诉我们人们在追求六便士的过程中，慢慢被外在条件所影响，带来的是他们渐渐佩戴上了自己的面具，刚开始面具还可以摘得下来，后来，面具成为生活必需品，一戴上就摘不掉了，面具下的自己迷路了，找不到家了，他们也再也不记得当初的自己，不记得当初的模样了。我们永远都要记住自己心底那份真诚与热爱，也要永远记住自己本来的样子。
最终，我们要成为一个幸福的人，因幸福而高贵。无论是选择月亮，还是选择六便士。做好自己，而不是成为千篇一律的别人。我们是人，每个人都是独一无二的，不是公式化的符号。保持自己的独特性，才能让自己永远认识自己：这还是我。
《月亮与六便士》是英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆创作的长篇小说。毛姆通过一个熟人第一视角的交流和道听途说来描写主人公查尔斯·斯特里克兰跟随艺术感召而奔波流浪的后半生。正如书名所象征的，作者通过对比斯特里克兰前半生的世俗无趣和后半生的奇幻经历引起人们对于选择追求理想还是屈从现实的讨论。斯特里克兰原本是别人眼中毫无艺术气质但家庭美满、事业有成的股票经纪人。可突然有天他抛妻弃子，扔下所有身外之物去学画，最终在塔希提岛完成毕生之作却又将它付之一炬。客观地说，斯特里克兰是一个奇怪的伟人，他热烈地追求美和艺术却对人类及其冷漠，他探寻人类的真理却同时蔑视着人性。可即便是这样，世人最终还是被他的作品所折服。与多数艺术家一样，斯特里克兰在死后才受到人们的追捧和膜拜。