当看到我的时候，他眼里放着光，兴奋得像个新郎。我以为我终于等到了我的伯乐，我真想对他说：“珍惜我吧，我是真正的檀香木，一小块就价值连城！”可是他却看着我说：“嘿，终于找到了一棵造家具的好材料！”天啊，我鄙视他！他不识得什么是“材”，什么是“非材”。我，被一个庸人发现了。糟糕！我还是被砍倒了，装进了汽车。当他在院子里我被锯呀、刨呀、磨呀。我的每一片麟木飞飞扬扬散发着清香，他却只打了个“阿嚏”！我很悲哀。现在我习惯称他为庸人。我发现：人类真的很笨，他们眼里只有钱，却发现不了真正值钱的珍宝。我还看到他家门口一块丑石，身上坑坑点点确实丑陋无比，可是我知道，那是一块陨石，是几百年前天上一块恒星的碎片。他，那个陨石——每天低声哭泣，却总是遭庸人恶骂，骂他不成材，干占地，还那么重。我不哭，我只为人类悲哀。当我的枝桠被扔进沟里，躯干被劈成椅子腿和木板时，我只知道我完了。这么一棵百年檀香木——我，终于被一个庸人糟蹋挥霍。我姑且成了椅子，木板，一扇门和一根老人的拐杖……这样过了许多年，我目睹了这个人和他的朋友们做的一切蠢事。他们把西汉时期的城墙砖垒成猪圈，把可以榨成油的泡桐籽用来喂猪；他们把含铁量很高的赤铁矿以十元一车的价钱卖给外国人，我看看见那些外国人露出诡秘的笑……不仅如此，连自己的孩子，他们也不放过，我看到那个庸人的小儿子聪明机警，可以把石块雕成飞马，却总是被他爸一巴掌打过去，骂他：“不成材的东西！还玩呢，还不去干活！”他所谓的干活就是替外国人装赤铁矿！天啊，我看够了！不成材的是他自己！每一点点真正的好材料一经他手就变成了废品，还不觉醒吗？庸人！我这块檀香木也老了。当美国小矮子、米的篮球健将将从不成材到成为驰骋球场的明星时；当奥地利的弱孩子施瓦辛格把自己锻炼成硕士、美国州长时；当书上说一位老师将一个顽劣学生教育成“最棒的一号”时，我却只看到了和这些相反的过程，包括我自己！……时光荏苒，庸人已去。今天，人类终于雪亮了双眼；我被洗净磨光放在展柜中；陨石已经进天文馆，铁矿已被保护了起来。可是这已经太晚了。“我是檀香木！”我呼唤了一辈子，连庸人的儿子如今也已平平如氓。哀哉！材，非材，可能因人而改变呀！戒之！戒之！【评析】：本文作者精心选取了寓言式体裁，以第一人称的口吻，通过叙述“檀香木”的见闻经历，巧妙地使用大量材料，把自己的感情、思想及深刻的认识寄托于其中，引起人们对“材与非材”的价值内涵的思考，主题鲜明，灵气闪现。尤其值得一提的是，小作者用拟人化的手法塑造的“檀香木”的形象呼之欲出，意蕴深远，耐人寻味。读此文，如聆听一位睿智的长者讲话，平时而稳健，透露出大气与深刻。2. 墨迹与名画佚名 我国著名画家张大千在画坛德高望重，久负盛名。他尤以山水画最为擅长。他的山水与齐白石的虾，徐悲鸿的马齐名，不仅驰名国内，而且名扬海外，在国际美术界同样享有盛誉。 这天，钱书记和他的老伴、儿子儿媳以及五岁的小孙子特意慕名拜访山水画大师张大千，既向他求山水画一副，也让自己的小孙子感受一下大师的文化氛围。但不巧的是张大千有事，就把钱书记一家五口安排在书房等候。 钱书记耐不住寂寞，就起身在书房踱步。他环顾四周一幅幅栩栩如生、惟妙惟肖的山水风景画，不禁为大师的艺术魅力所折服，口中不停地发出啧啧的赞叹。忽然，张大千桌前一副未完成的习作映入钱书记眼帘，这立即引起他的兴趣，赶忙招呼儿子孙子来拜读大师杰作。钱书记捋了捋胡子，点着头说道：“果然出自大师之笔啊，名不虚传。瞧！这恢弘滂沱的下笔，这苍劲有力的收笔，非泛泛之辈所能及啊！” 儿子看到眼前不过是一块碗大的墨迹，听得他不知所云，不过他还是随声附和道：“是啊！这若有若无，似真似幻的下笔彰显老艺术家的深厚功底，它还象征着伟大祖国的壮丽山河，这不正是大师对祖国母亲的无比热爱和深情讴歌吗？寓情于景，借景抒情，高！实在是高！” 钱书记的儿媳领着小孙子，在一旁也不甘落后，插觜道：“依我看，这变化莫测的墨迹不正是西方超现实抽象的惯用手法吗？大师是大胆将西方绘画写实主义于我国传统的山水画相结合，取其精华，剔除糟粕，将东西方迥然不同的文化融会贯通，是老艺术家在艺术上的升华，获得了又一次新生。儿子，你说妈说的对吗？” 小孙子不屑一顾地看了一眼“名画”，奶声奶气地说：“什么名画，不就是洒了点墨吗？我也会。”“住嘴！”，钱书记厉声呵斥道：“小孩子不懂别瞎说！”这时张大千回来了，他笑容可掬地说道：“你们的交谈我都听到了，可那的确是我洒的一片墨迹，根本不是什么名画啊！” 钱书记一家人哑口无言，面面相觑，好不尴尬。 其实，材与非材，墨迹与名画之间的甄别是靠智慧的大脑，而不是盲目的迷信奉承。与其当个前倨后恭的艺术家，不如老老实实地做个木匠来得实在。3. 用美的眼光去发现美丽水师专附属高中 金 龙这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 ——罗 丹 一堆本来可以造就成不朽的艺术品的树根，被木匠认为“没用”而抛弃了。木匠上山，选的是“可用”之材，要么作柱，要么作栋，再不当用，也要作椽。这堆奇形怪状的树根做得了这些吗？做不了。难怪木匠要叹息“没用”而离它们远去。 作为木匠，他衡量木头是否有用的标准就是“实用”。其实，只要我们把视野稍微扩大一些，便可发现，像木匠这样用“实用”的眼光来看待事物的人还不在少数。找对象首先看他（她）家是否有钱，评判学生首先看他的考试分数多少，结交朋友首先看他（她）是否有利用价值……市场经济体制在促进经济发展的同时，也使人们形成了急功近利的实用主义观念。 我们是唯物主义者。我们承认人要生存，首先要解决衣食住行方面的问题。讲究一点实用，追求一点功利，本也无可厚非。但我们的目光不能只盯在“实用”和“功利”上。人为万物之灵，理应有除物欲之外的更高层次的追求。除了“实用”的眼光外，我们还要有审美的眼光。 用审美的眼光去看这个世界，可以发现许多美的东西，可以造就许多可造之才。根雕艺术家用审美的眼光发现了树根身上的美，把它们雕刻成了非常有价值的艺术品；钟子期用审美的耳朵听出了俞伯牙演奏的乐曲中的美，两人成了“高山流水”的知音；蔡元培用审美的眼光发现了行伍出身的沈从文文才的美，使沈从文成了北大著名的教授。 一堆树根在根雕艺术家的手里成了有价值的艺术品，一匹平常的马在伯乐眼里成了千里马，一块石头在天文学家眼里成了陨石，这一切都因为发现者用的是“审美”的眼光，而不是世俗的“实用”的眼光。 给我，给我一双审美的“慧眼”吧！为了奇形怪状的树根不被抛弃，为了千里马不“骈死于奴隶人之手”，为了这世界上的美不再被埋没。【专家引路】天津卷这道“材与非材”的话题，很容易让人想起朱光潜先生关于三种人对同一棵树不同态度（实用的、科学的和审美的）的论述，既是引导考生审视人生定位，重新正确认识自我，也是提倡换一个角度，发现自身潜力。考生若写议论文，构思时要拟好全篇提纲，要善于以小见大、以点制胜，分析要深入，例证、对比论证最好都有一些，特别要注意有意识地体现行文的思路。加分
我是檀香木(天津) 天津考生 当看到我的时候，他眼里放着光，兴奋得像个新郎。我以为我终于等到了我的伯乐，我真想对他说：“珍惜我吧，我是真正的檀香木，一小块就价值连城!”可是他却看着我说：“嘿，终于找到了一棵造家具的好材料!” 天啊，我鄙视他!他不识得什么是“材”，什么是“非材”。 我，被一个庸人发现了。糟糕! 我还是被砍倒了，装进了汽车。在他的院子里我被锯呀、刨呀、磨呀。我的每一片麟木飞飞扬扬散发着清香，他却只打了个“啊嚏”! 我很悲哀。现在我习惯称他为庸人。我发现：人类真的很笨，他们眼里只有钱，却发现不了真正值钱的珍宝。我还看到他家门外有一块丑石，身上坑坑点点确实丑陋无比，可是我知道，那是一块陨石，是几百年前天上一块恒星的碎片。他，那个陨石——每天低声哭泣，却总是遭庸人恶骂，骂他不成材，干占地，还那么重。 我不哭，我只为人类悲哀。当我的枝桠被扔进沟里，躯干被劈成椅子腿和木板时，我只知道我完了。这么一棵百年檀香木——我，终于被一个庸人糟蹋挥霍。 我姑且成了椅子，木板，一扇门和老人的一根拐杖……这样过了许多年，我目睹了这个人和他的朋友所做的一切蠢事。他们把西汉时期的城墙砖垒成猪圈，把可以榨成油的泡桐籽用来喂猪；他们把含铁量很高的赤铁矿以十元一车的价钱卖给外国人，我还看见那些外国人露出诡秘的笑……不仅如此，连自己的孩子，他们也不放过，我看到那个庸人的小儿子聪明机警，可以把石块雕成飞马，却总是被他爸一巴掌打过去，骂他：“不成材的东西!还玩呢，还不去干活!”他所谓的“干活”就是替外国人装赤铁矿! 天啊，我看够了!不成材的是他自己!每一点点真正的好材料一经他手就变成了废品。还可能觉醒吗，庸人? 我这块檀香木也老了。当美国小矮子、米的篮球健将从不成材到成为驰骋球场的明星时；当奥地利的弱孩子施瓦辛格把自己锻炼成硕士、美国州长时；当书上说一位老师将一个顽劣学生教育成“最棒的一号”时，我却只看到了和这些相反的过程，包括我自己!…… 时光荏苒，庸人已去。今天，人类终于雪亮了双眼；我被洗净磨光放在展览柜中；陨石已经进了天文馆；铁矿已被保护起来。可是这已经太晚了。“我是檀香木!”我呼唤了一辈子，连庸人的儿子如今也已平平无奇。哀哉! 材，非材，可能因人而改变呀!戒之!戒之! 简评 本文作者精心选取了寓言式体裁，以第一人称的口吻，通过叙述“檀香木”的见闻经历，巧妙地使用大量材料，把自己的感情、思想以及深刻的认识寄托于其中，引起人们对“材与非材”的价值内涵的思考，主题鲜明，灵气闪现。尤其值得一提的是，小作者用拟人化的手法塑造的“檀香木”形象呼之欲出，意蕴深远。 参考资料：
曾经有个买鞋老板派两个员工去孤岛推销他们的产品。第一个员工到了那里，看到人们交往行走时都光着脚，很是气愤。回来后对老板说，那里根本不可能将鞋销售出去。第二个员工也去了那里，发现人们都光着脚走路，也觉得很郁闷，但很快他就转变了他的想法。回来后对老板说，那里的人都没有鞋子穿，我们拥有了广阔的销售市场。当然了，这两个迥然不同的认识所带来的结果大家可想而知了。人的思想往往决定着人前进的方向，而事物的价值往往不能单凭表面来评价，那细小的，精华的部分或许就隐于其中。镇上的人们过着安逸舒适的生活，却都害怕一种红色近似圆形的植物，有的人说它有毒，甚至会给人们带来灾难。于是大家在安逸之中却存在着一种无形的恐惧，见了它就避而远之，落荒而逃。忽然有一天，一个村民站出来说：“这东西没有毒！”说着还摘下一个放入口中，津津有味地咀嚼起来。从此以后人们才接受这个事实，还把它当成生活必不可少的蔬菜，它就是后来人们非常爱吃的西红柿。35作文网再普通不过的事物，不同的人看来也会有不同的见解，而材与非材也不是我们主观认识可以决定的，人生的价值也是如此。周周是个智障儿，这是个让许多做父母的都不愿意接受的事实，可他的父亲却从不这样想。在周周还很小的时候，就开始教他生活常识，甚至读书认字.虽然这在常人看来有些不可思议的事，但是经过家人不懈的努力，周周没有辜负他们的期望。在日常生活中人们发现了周周对音乐独有的悟性，于是开始对他进行音乐方面的专业训练，这才使其一发不可收拾，成为了当今可以自立于世界音乐舞台之上的著名指挥家！生命，是面很坚固的墙，我们不应由于墙上的几处裂痕就断定它是脆弱的。往往你最忽略的部分恰恰是它的本质所在。木匠见到树根便以为它只能用之于人们的取火，而在一位根雕艺术家的手中，它却变成了精美的艺术作品，以另外一种方式更完美的展现了自身的价值！35作文网材与非材，不能单凭外表来判定，不好看的事物往往有美好的本质，。是材与否，我们谁也不能妄加评论，只要努力了，尽力的去演绎生命之美好，那便是材，每个人都有机会成功！
石磨 门前横着一大石磨，依稀记得妈妈说过是爷爷的爷爷留下来的，那时我们家开了个豆腐坊，全家都靠此糊口，这石磨功不可没哩。 如今，时代变了，“改革开放”令一下，大家都过上了好日子，二层楼房崛地起，破烂瓦房无颜色。这不，我们家决定盖新房，地方倒是有，就在旧屋前，可那儿偏偏躺了个旧磨子。 妈妈主张把它搬走，腾出地方；爸爸觉得是祖先传下来的，应该留着做纪念。两人为这事吵了不知多少回。 “我说，你怎么就这么死脑筋啊?不就是块破石头吗，做基石都不够格，祖先的东西，这老房子也是你祖先修的，你要不要拆啊?” “……” “你看看邻居二狗家，新楼多亮堂，我们那屋白天跟晚上似的。碰到下雨天，外面下小雨，里面下大雨，这日子怎么过啊?” “……” 爸爸终于还是被伶牙俐齿的妈妈说服了。 不久，来了一些工人，搬走了石磨。看着磨上斑驳的青苔和若隐若现的字迹从眼前慢慢消失，我回想起儿时在石磨上“办家家”、刻字的情景，心中若有所失。而妈妈，像捡了金子似的，脸上洋溢着说不尽的喜悦。也许她在想：“心中的石头总算落地了。”她甚至看都没看一眼石磨，在即将分别的那一刻，她还忙着请师傅们抽烟－－感谢他们弄走了这块直径米的大石磨。 新房的工程很快就开始了，第二年年底，我们乔迁新居。妈妈最开心，并且把所有的功劳都加在了自己身上，说：“要不是我当机立断，狠下心来把石磨弄走，大伙儿现在还都挤在老屋呢!” 不久，有个工人传来消息说，那石磨原来是宋代留传下来的，有很高的文物价值。那天，石磨离开我家后，便被送到附近的碎石场，恰好被那儿的头儿撞见了。头儿一看见石磨，眼睛一亮，立刻蹲下来，仔细察看。他用锤子敲了敲石磨，又用手摸了摸它的表面，然后对工人们说：“这石磨有些来头，先别把它埋掉。”根据他业余文物爱好多年的经验，便认定这“东西”不寻常，于是把石磨送到了文物局。经有关专家鉴定，果然是个宝贝。由于上缴有功，头儿和工人们每人都得到一笔丰厚的奖赏。 妈妈听了以后，不再夸耀自己的功劳。现在，她见人就常说：“唉，我真是有眼不识金啊!谁知道那破石头竟是个宝贝。”材与非材当看到我的时候，他眼里放着光，兴奋得像个新郎。我以为我终于等到了我的伯乐，我真想对他说：“珍惜我吧，我是真正的檀香木，一小块就价值连城!”可是他却看着我说：“嘿，终于找到了一棵造家具的好材料!” 天啊，我鄙视他!他不识得什么是“材”，什么是“非材”。 我，被一个庸人发现了。糟糕! 我还是被砍倒了，装进了汽车。在他的院子里我被锯呀、刨呀、磨呀。我的每一片麟木飞飞扬扬散发着清香，他却只打了个“啊嚏”! 我很悲哀。现在我习惯称他为庸人。我发现：人类真的很笨，他们眼里只有钱，却发现不了真正值钱的珍宝。我还看到他家门外有一块丑石，身上坑坑点点确实丑陋无比，可是我知道，那是一块陨石，是几百年前天上一块恒星的碎片。他，那个陨石——每天低声哭泣，却总是遭庸人恶骂，骂他不成材，干占地，还那么重。 我不哭，我只为人类悲哀。当我的枝桠被扔进沟里，躯干被劈成椅子腿和木板时，我只知道我完了。这么一棵百年檀香木——我，终于被一个庸人糟蹋挥霍。 我姑且成了椅子，木板，一扇门和老人的一根拐杖……这样过了许多年，我目睹了这个人和他的朋友所做的一切蠢事。他们把西汉时期的城墙砖垒成猪圈，把可以榨成油的泡桐籽用来喂猪；他们把含铁量很高的赤铁矿以十元一车的价钱卖给外国人，我还看见那些外国人露出诡秘的笑……不仅如此，连自己的孩子，他们也不放过，我看到那个庸人的小儿子聪明机警，可以把石块雕成飞马，却总是被他爸一巴掌打过去，骂他：“不成材的东西!还玩呢，还不去干活!”他所谓的“干活”就是替外国人装赤铁矿! 天啊，我看够了!不成材的是他自己!每一点点真正的好材料一经他手就变成了废品。还可能觉醒吗，庸人? 我这块檀香木也老了。当美国小矮子、米的篮球健将从不成材到成为驰骋球场的明星时；当奥地利的弱孩子施瓦辛格把自己锻炼成硕士、美国州长时；当书上说一位老师将一个顽劣学生教育成“最棒的一号”时，我却只看到了和这些相反的过程，包括我自己!…… 时光荏苒，庸人已去。今天，人类终于雪亮了双眼；我被洗净磨光放在展览柜中；陨石已经进了天文馆；铁矿已被保护起来。可是这已经太晚了。“我是檀香木!”我呼唤了一辈子，连庸人的儿子如今也已平平无奇。哀哉! 材，非材，可能因人而改变呀!戒之!戒之! 个人认为，第二篇文章还不错
积累，好像无数的细沙与石子，没有它们的存在哪有万丈高楼的耸立；
积累，好像涓涓不息的溪流，没有它们的汇聚，哪有大江大河的奔腾咆哮； 积累也好像一个个的文字符号，没有它们的组合，哪有鸿篇巨制的诞生。 ，积累是力量，只有踏踏实实的积累，才有后来实实在在的收获。只有点点滴滴的努力，才有后来轰轰烈烈的成功。积累需要勇气，需要智慧，更需要毅力。古今中外，许多重要的科研成果，无不经历了一个从量变到质变，先积累后创造的过程。
王羲之经过了“临池学书，，池水尽墨”的积累，才写出了笔走龙蛇的《兰亭阁序》；李时珍经过亲尝白草的积累，才编成了祖国的医学宝典《本草纲目》；马克思经过了二十年的资料收集整理思考，才写出了享誉全球的《资本论》；歌德经过了六十载的“笔耕”，才写出了举世闻名的《浮士德》。凡此种种，都告诉我们一个道理：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土”。没有经过量的积累，就妄想一步登天，一蹴而就，是不可能的。
然而在现实生活中，许多人却常常忽视积累的重要，整天做着白日梦，妄想天上掉馅饼。例如有些同学，平时不肯吃苦，不做努力，却幻想考试的时候一鸣惊人，天下哪有那么容易的事。现在社会上炒得最红的莫过于各类选美大赛和方兴未艾的“超级女生”。不错，有些歌手暂时已经名声在外，大小舞台频频亮相。但仅有漂亮的脸蛋和媒体的炒作是远远不够的，如果没有踏实的声乐功底和厚实的的人文素养，很快也会成为明日黄花。这样的例子并不鲜见。
巴甫洛夫在《给青少年的一封信》中，强调积累知识的重要性，他把知识的积累比作鸟儿飞翔的空气。牛顿说过：“我之所以看得比别人远些，是因为我站在巨人的肩膀上。”牛顿固然有谦虚的成分，但他却说出了一个事实，没有先前科学巨人十年如一日的观测计算，就不会有他后来的惊人发现。任何一门学问都离不开积累，没有积累就谈不上发现与创新，也就没有创造。
泰山不辞细壤，故能成其大，河海不择细流，故能就其深。” 是的，只有积累，才能有未来的飞跃；只有积累，才能在创造的花园里开出瑰丽的花朵。
1、做一个幸福的人（幸福话题）
幸福是一粒种子，感恩的心是土壤，自信是水源，无私为阳光。将幸福的种子植根于感恩的土壤，用自信之泉浇灌，用无私之光照耀。幸福之树将茁壮成长，郁郁苍苍。
幸福是一条小船，感恩的心是大海。自信作帆无私为风。将幸福的小船置于感恩的大海，张扬自信的风帆，乘着无私的海风，幸福之舟劈波斩浪，扬帆远航。（开篇）
其实幸福并不是那么遥不可及。当我们怀有一颗感恩的心，当我们充满自信，当我们无私地为他人着想，我们都会惊奇地发现，自己早已被幸福的感觉围绕，做一个幸福的人，原来很简单。（衔接）
…… ……（主体）（三个小片段）
用自信之泉浇灌感恩的土壤，用无私的阳光照耀，我们看到幸福的大树上开出绚丽的花朵，馥郁芬芳。
用无私之风鼓起自信之帆，我们看到幸福的小船满载而归，并期待又一次远航！
怀抱感恩、自信、无私之心，做一个幸福的人。（结尾）
2、水边的女人（水话题）
我看见西子浣沙的涟漪，望见貂婵戏水的波澜，听到红拂袖水的誓言，闻到虞姬临江的哀叹。水边的女人，永远带着那一份无悔，保持着那永不失去真彩的灵动。“汝”，于是我想到了你——黛玉。水做成了女人，宝玉如是说。（开篇）
…… ……
黛玉，你总是在这么抗争着，为着你的初衷，也为着你不变的灵气。也许，你已经头破血流，也许，你带着那一丝不可遗忘的悔憾辞世，然而，如水，如你带来的是不可磨灭的灵性与不可变更的志气。面对封建的枷锁，你选择了水，洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想。
汝——水边的女人…… （结尾）
打不了那么多字，给你网址！
1995：①一段对话；②一篇评论（素材为诗歌《鸟的对话》） 1996：①说明一篇；②议论一篇（关于给六指做整形手术的两幅漫画比较，议论题为“我更喜欢”） 1997：自拟题（社会调查分析，素材两份，主线为“助人为乐”） 1998：坚韧；我追求的品格战胜脆弱（二选一）小作文：补写《妈妈只洗了一只鞋》 1999：假如记忆可以移植 2000：通过对四个图形符号的不同认识，谈你在生活中看问题的角度、对问题的理解、解决问题的方法以及问题的答案？ 2001：诚信 2002：心灵的选择 2003：感情亲疏和对事物的认知 2004;1，全国卷作文 阅读下面的文字，根据要求作文（60分）。
某网站“4220聊天室”有这样一段谈话： A：快乐的人生，也会有痛苦。有的人能直面挫折，化解痛苦；有的人却常常夸大挫折，放大痛苦。
B：是呀，有的人能把不小心打破一个鸡蛋，放大成失去一个养鸡场的痛苦。 C：考试失手，竞争失利，恋爱失败，亲友失和，面子失落，哪怕是其中的一点点，都是无法排解的痛苦啊！ 请以“遭遇挫折和放大痛苦”为话题，自定立意，自选文体，自拟标题，写一篇不少于800字的文章。
所写内容必须在话题范围之内。2，北京高考作文《包容》，800字左右，文体不限。
3，上海卷作文以《忙》为题写一篇文章（70分）。要求：题目自拟，1000字左右，不要写成诗歌。
4，广东高考作文 材料作文。以寓言《郁离子·冯父》改编的一篇100多字的短文，要求写一篇以语言与沟通为主题的作文。
材料内容（大意）：古代时，东瓯（指南部沿海一带）经常发生火灾。当地人为此很烦恼，却没有办法。
一位商人到了晋国，听说当地有一位叫冯父的人，善于搏虎，非常出名。由于东瓯的方言与晋国不同，当地“虎”与“火”读音一样，商人以为冯父善于对付火灾，报告国王，将其请到东瓯。
冯父到东瓯后，又发生了火灾，东瓯人将冯父往火里推，结果冯父被烧死。 由于到异地后语言不通，沟通产生误解，导致一人葬身火海，体现了语言对人们沟通带来的巨大影响。
请以“语言与沟通”为话题写一篇文章。 要求：文体不限，诗歌除外，不少于800字。
学生可引用寓言作材料，也可不引用。5，江苏高考作文根据题为《水的凝重，山的沉稳》一则材料写篇不少于800字的话题作文，材料内容主要为：水是凝重的，但颜色是不变的；山是沉稳的，但颜色是千万化的。
文体不限。6，辽宁高考作文有一记者问名人的妈妈，她是否对儿子感到自豪，妈妈答道：“我感到自豪，但我还有一个孩子正在地里挖土豆，我更为他感到自豪”，这样的话令人深思，功成名就确实让人骄傲；但平凡充实也足以令人自豪，请结合自己的经历和感受，以“自豪与平凡”为题，写一篇800字以上作文，体裁不限。
7，浙江高考作文 有关部门调查显示：某省公众的人文社会科学素养总体达标仅为，与该省的经济发展颇不相称。该调查认为：人文素养反映了一个人的基本修养与品质，体现了人们处理人与自然、人与社会、人与人之间关系的价值观；缺乏人文素养、失落人文精神，必然会制约个人乃至社会、国家、民族的可持续发展，因此，我们在建设物质家园的同时，应高度重视精神家园的建设。
读了上述材料，你有些什么想法呢？请以人文素养与发展为话题，写一篇文章，可以记叙见闻、经历，谈谈体验、感受，讲述故事，发表议论，展开想象，抒发感情等。注意：1、所写内容必须在话题范围之内，试题引用的材料，考生在文章中可用可不用。
2、立意自定，角度自选，题目自拟。3、除诗歌外，文体不限。
4、不少于800字。5、不得抄袭。
8，天津高考作文有一个木匠到山里选木材，看到一些奇形怪状的树根，觉得没用就走了。后有一位根雕艺术家发现这些树根后，如获至宝，将这些树根雕成了非常有价值的艺术品。
请以“材与非材”为话题写一篇文章，题目自拟，不少于800字。9，福建高考作文以下面人物和文学形象写一篇作文，不少于800字。
（1）孔子、苏轼、曾国藩、鲁迅、霍金；（2）曹操，宋江、薛宝钗、冬妮娅、桑提亚哥。 10，湖北高考作文10个人买镜子，有9个人都买了昏镜，因为不愿意看到自己的缺点，以《买镜》为题目写一篇话题作文。
11，重庆： 有一个人攀登一座山峰，爬了8000多米就返回了，有人说，你仍可以往上爬，甚至可以到顶峰。但此人说：“我感觉到自己只能爬到这儿了”，请你以“自己的认识与别人的期待”为话题，写一篇作文。
12， 湖南：现在在中国，家长和孩子的地位是平等的，但是，中国现代的家庭教育还存在不少问题。请以家庭教育为话题，从各个角度进行论述。
写一篇自命题作文，体裁不限（1000字左右）。 2005；全国卷 阅读下面的文字，根据要求作文。
有一次，人们问丹麦物理学家玻尔教授：“您创建了一个第一流的物理学派，有什么秘诀？”不料玻尔却回答说：“因为我不怕在学生面前显露我的愚蠢。”听到这个回答，大家都感到十分诧异和不解。
玻尔的回答确实出人意料，但仔细想想又在情理之中。生活中，我们常常会遇到类似的情况，请以“出人意料和情理之中”为话题，自定立意，自选文体，自拟标题，写一篇。
人生的舞台，你方唱罢我登场，谁不是把悲喜在演？因为有爱，情到深处得一声长叹，都摄人心魄催人泪下，因为有爱，单薄的生命旅程才有了温馨和感动 . ---------题记
远行的游子，喘着母亲用密密麻麻的爱缝制的衣衫，走在寻梦的路上，以为到了天涯海角，却依然在回眸的刹那，看见父母眷恋的目光，以为找到了父母给不了的天堂，却在身心疲惫时一头栽进他们的怀抱……
起风的日子他们想起家，想起家中的老人，想起父母那疼的让人落泪的爱，“城市灯火人心醉，困难重重梦以碎”，当他们的眼睛被城市的霓虹灯刺伤，当他们因柏油路散发的气息而呼吸不畅时，他们怀念起远方那几间灰砖土墙的小屋，怀念起覆满烟灰的烟囱中飘出的袅袅炊烟，想起母亲烙的香喷喷的煎饼，想起父亲身上拿股淡淡的烟草香……
远行的人恰似天空中的风筝，极力想摆脱绳的束缚，却不知，正是有了线的牵挂，自己才能在空中起舞.
爱如绳，一头连着子女一头连着父母.那爱不是羁绊，不是束缚，是叫做放手的爱，是为了让你飞得更高看得更远……
父母之爱，伴我们飞翔，而朋友之情，让我们在漫漫长夜有了依托，让我们的生活不至于太过苍白.
“钟期既遇，奏高山流水何妨？”昔伯牙子期一曲高山流水演绎千古美谈，“朋友一生医生一起走”唱出我们深藏心底的声音.朋友，是这样一群人，当大多数人都在关心你飞的高不高时，他们却关心你飞得累不累.
有了他们，风中你不在畏缩，雷电交加的夜晚，你们抱在一起，高喊“让暴风雨来得更猛烈些吧！”伤心时，他们用并不宽阔的肩膀承载你的地老天荒，因为有朋友，你可以在阳光下无忧的编织七彩的梦，然后和他们牵牵手快活的奔跑在追梦的路上……
朋友之爱似酒，愈陈愈香，他们的真心永远不会在流年中褪色.爱如酒，任何时候，当你疲惫，当你饥渴难耐，只要一滴便让你心旷神怡，出重拾遗失的勇气.
友情奔伴我们前行，而爱情却让我们的人生底色更加丰富多彩，让我们的心灵有最终的归宿.
或许没有海誓山盟的豪迈，没有甜言蜜语的柔情，但只要有一个发自内心的承诺，一个温柔似水的眼神，便足以让我们感受到童话故事般的幸福.爱情，她神圣而朴素，如幽谷中一兰，清新淡雅，似有似无的香气让人忘却喧嚣的尘世.
由田相识到相知，由相知相爱，本就是一种难以言喻的缘分，爱情，让我们更懂得生活的内涵，让我们认识到肩负的责任和义务，也让我们看到缤纷的世界.
爱如琉璃，晶莹剔透，纯洁无瑕，需要我们用心去呵护，用真情坚守.因为有爱，漫漫长途我们不再孤单.心底始终总是暖暖的，微笑着面对生活的每一天.
真爱总是无处不在，因为有她，这个世界才不会被冷漠包围.假如没有爱，这个世界将会不变得很小，小到一个转身都会撞疼彼此.假如没有爱，那虚伪的笑容将是一张让人冷彻心扉的面孔，假如没有爱……
只因为有爱，人与人之间的交往才那么真，只因为有爱，寒冷的冬季才不会那么漫长，只因为有爱，这个世界才变得温暖.
话题作文“变”构思材料及例文话题作文“变”构思材料及例文 材料1：面对半杯水，悲观者说：“只有半杯水了”。
而乐观者却感叹：“还有半杯水啊”。望着外面的世界，乐观者感奋：“很精彩啊！”而悲观者却感伤说：“很无奈啊！” 材料2：一张有一黑点的白纸，展现在眼前，引起我们的注意的往往是黑点。
一张有一白点的黑纸，展现在面前，引起我们的注意的往往是白点。如果变换一个角度看问题呢？ 材料3:IBM公司在听取加盟者微软公司帅才比尔·盖茨关于计算机产业拓荒者、文字处理系统开发者王安战略性失误的分析之后，使计算机（大型、封闭式，不兼容）摇身一变从办公室走向家庭个人，从而迅速崛起成为计算机大王。
然而遗憾的是后来由于拒绝比尔·盖茨的远见卓识没有听取关于开发Windows的正确建议而与之分手，最终铸成大错，在瞬息万变竞争异常激烈的市场中迷失了方向，惨败在比尔·盖茨的手下而使对手成为计算机王中王。 材料4：一只乌鸦四处寻找新栖息地，一只鸽子看见它飞来飞去很辛苦，就关心地问：“你要飞到哪里去？”乌鸦说：“我原先住的那个地方的居民都嫌我的叫声不好听，所以我要另找一个地方住。”
鸽子好心地告诉它：“别白费力气了，如果你不改变自己的声音，无论飞到哪里，都不会受欢迎的”。乌鸦感到困惑：“我若叫得像喜鹊，像黄鹂，那还是我吗？” 材料5：很久之前，人都还赤着双脚走路。
一位国王到偏远的乡下旅行，因为路面坎坷不平，很多碎石头刺得他的脚又痛又麻。回到王宫后，他下了一道命令，要将国内的所有道路都铺上一层牛皮。
他认为这样做，不只是为自己，还可造福他的臣民。殊不知，即使杀尽国内所有的牛，也根本筹措不到足够的皮革，而所花费的金钱，动用的人力，更不知有多少。
但因为是国王的命令，大家也只能摇头叹息。一位聪明的仆人大胆向国王建议：“陛下，您为什么要劳师动众，牺牲那么多头牛，花费那么多金钱呢？何不用两小片牛皮包住自己的脚呢？”国王听了很惊讶，当下领悟，收回成命，采纳了这个建议。
据说，这就是皮鞋的由来。 材料6：南宋末年，元兵大举进攻江南，文天祥临危受命出使元营，被扣留，在威逼利诱之下，仍拒不投降，后被驱北行，到京口，脱身逃亡，历尽艰险，九死一生，至永嘉，辅佐朝廷招兵转战，力图收复河山。
最后兵败被俘，忠贞不渝，从容就义。真是“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。
材料7：明末重臣洪承畴，颇受崇祯皇帝赏识，官至蓟辽总督，因而对皇上感恩不尽。他素以“忠”“节”自命，特意在厅堂的正中，亲自撰写一联：“君恩深似海，臣节重如山。”
后来，他在松山与清兵作战时被俘，屈膝投降，时人即在他这副对联末尾分别加上字，变成“君恩深似海矣！臣节重如山乎？”表达无限讥讽和鄙弃。后来，洪承畴为庆贺自己60岁生日，大摆筵席，有人借机偷偷献上一联：“史鉴流传真可法，洪恩未报反成仇。”
这上联嵌着抗清名将史可法的姓名，借以嘲讽洪承畴的变节降清，下联则是以“成仇”谐音“承畴”，直接斥责洪的投敌卖国。洪承畴看了，尴尬万分，兴致全无。
【写作提纲】 变（议论文） 引论： “仁者乐山，智者喜水”，山是沉稳的，水是灵动的。这是中国古代文人对“变”与“不变”的哲学理解。
在这个风云变幻、日新月异的时代，在这个改革开放的社会，“变”与“不变”是每个人尤其是年轻人必须直面并且认真严肃思索的一个古老而崭新的重大课题，因为它关涉如何树立正确的世界观、人生观、价值观。 分论点：（一）“变”是什么？为什么“变”？ “变”缘于对环境和自我的不满，其本质是对现实的挑战，对未来的憧憬。
一个人没有“变”，就难有进步；作家、科学家没有“变”，就难有新作品、新发明；一个国家没有“变”，就难有大发展。古人云：“穷则变，变则通，通则久。”
（二）“变”什么？怎么“变”？ 1、改变世界和改变自我。 当我们身处困境，难以改变世界时，不妨试着改变自身。
改变自己的心境，以积极的态度藐视一切困难，迎战一切拉路虎。或改变自己的思维方法，从新角度、新途径去探索。
正如古人所说的：“大丈夫能屈能伸”，“曲径通幽”。 2、改变头脑与改变心灵 纵使身陷“囹圄”，备受酷刑，饱尝屈辱，历尽磨难，也绝对不能霉变自己纯真的本色，丧失坚贞不渝的品质，泯灭乐观向上的精神。
在大是不非面前，永远不能卑躬屈膝，扭曲正直的性格，出卖高贵的灵魂。在风雨交加的黑夜，孤独的我们仍要坚守心中的那一轮圣洁的明月。
正如古人所说的：“士可杀不可辱”，“宁折不弯”。 “变”是一种智慧，也是一种艺术。
在你试图改变世界时，要知难而上；在你努力改变自我时，要取长补短。因为“变”，世界才精彩纷呈，因为“变”，人生才独领 *** 。
因为“不变”，人性的光辉才如同永恒的日月星辰。 【范文】【话题】 变 面朝大海，春暖花开（记叙文） 以前，夜幕低垂，在铁轨旁，我时常看到一个落寞徘徊的身影，他有一张苍白的脸，一双异样的眼睛。
他是为了躲避尘世而离群索居的才华横溢的诗人——海子。
施舍与被施舍
放学时，发现街头多了一位衣衫不整的人，熙熙攘攘的人群似乎吞噬了角落里那个怯怯的身影，凌乱的发下，有一张空洞的脸。白色的粉笔字留得许多人驻足观看。总拿着一个破旧不堪的碗，乞求着别人的施舍。萧瑟的风，肃杀的冬，那样的场景下，总是显得多余而无情。
正和同学说笑着走过，突然他走了上来，一段听不懂的话之后，便伸出了手，手上放着的，正是一个碗。当时的脑海，就像那空荡荡的碗，除了肆虐的风在里面逗留，一无所有。
我警觉地看了看他，可怜兮兮的模样，的确太难让人回绝。但还是厌恶的快步走开了。风中，我们继续说笑，连头都不回。
我特别狠心吗？
别人总是说，生活对那些人不公平，于是，太多人怜悯。其实乞讨的他们是在逃避生活。难道说与未成年的中学生相比，他们反而是弱者？他们反而需要我们施舍？他们拥有比我们更深的生活阅历，他们拥有比我们更深的生活资本。或许出于某种原因，他们有自己的难言之隐，但是一个成年人会不明白什么叫奋斗？
真正的施舍，就是无动于衷，就是拒绝。
他们需要唤醒，需要一声梦支离破碎的声音将他们唤醒到现实世界，他们需要冷风将他们吹到战战兢兢，吹到醒悟。而我们的施舍，反而会给他们一种满足感，从而永远都不明白真实的世界。
施舍，其实就是一种精神上的虐杀。我们间接地剥夺了他们享受真正生活的权力。我们“溺爱”了他们。
施舍本来就分成两种，一种是甜美让人满足，却不能从根本解决问题的；另一种则是深藏不露，没有华丽的装饰却能够让人从最基本的地方受益的。我们善于把前者放进心里，从而施舍别人；却不明白，只有后者才是真正的施舍。
施舍者，是错的，错在我们的怜悯只会让别人得到暂时的充足，却不能永远受益；被施舍者，也是错的，错在不懂得真正的生活。
我不愿意施舍，更不愿意被施舍。
所有，都是靠自己努力的，而不是靠别人的施舍。
《认真》
认真的你我，总是在生活中隐隐发光；认真的态度，总让工作的问题迎刃而解；认真的日子，才能使生命充满圆融和喜悦！
——题记
认真是什么？认真是一种态度。当你心无旁鹜地将全力放在同一件事情上时，那即是认真的开始；认真是用力地燃烧自己。认真的方法有许多种，如果你期许自己能发光发热，唯有不断地鞭策自我和尝试磨练。
初次见到《认真》，是在09年9月22日。那天，妈妈下班回来，满面春风，手里挥着一本封面经典的书，我高兴极了！因为我非常喜欢读书，我连忙把书捧过来，哟！这本书还真不错！记录了古往今来许多成功者的传记，而且都围绕着“认真”二字来写，并像解剖般地，对“认真”这两个字从各种角度来解读。比如：“集中焦点是认真的开始，”“想要幸运多点努力，”等等。
我最喜欢的是“在人生舞台上卖力演出这个版块，它讲得是大仲马的故事：
有什么事可以让一个人废寝忘食？
著名的法国文豪大仲马先生是《三剑客》的作者，在他的一生中，创作了许多精彩的作品，其生动的描述，常常令人如临其境，而愿意一读再读。
如果，你以为大仲马是因为生来就有写作的天赋，才能够完成闻名世界的多部名作，那么，你就错了。
天赋或许能够帮助他在写作时行云流水，但若光有天分而不认真，那么也枉然。
哲学家亚当斯曾经说过一句话：“再大的学问，也不如聚精会神来得有用。”
这句话，正是大仲马的最佳写照。
对于写作十分认真的大仲马，只要一提起笔，就会忘记吃饭这件事，就连朋友找他，他也不愿放下手中的笔，他总是交左手抬起来，打个手势以表示招呼之意，右手却仍然继续写着。
大仲马是如此聚精会神地专注于写作上，仅是剧本的创作就有一百部，若是加上其它的作品，可高达一千二百部之多。这个数字，几乎是萧伯纳、史蒂芬等名作家的十倍。
如果，你也可以像大仲马一样，聚精会神于某一件事上，那么，你体内蕴藏的能力，必将可以发挥到极致！
读完这个故事，我感觉我好像接受了一次心灵的洗礼一样，全身上下都充满活力，充满了干劲，大脑里的想法源源不断地流露出来。
大仲马多认真啊！那样专注的态度，似乎只有自己和创作。
原来认真那么重要，好像一把精致的心灵之锁打开我的心田一样，让我豁然开朗。想想自己以前学习的态度，就觉得惭愧不已。小学一二年级时，我总觉得一天24个小时呢！有的是时间，从此，我写作业总是写得特别慢，一个字只要跟书上的有一点不一样，就要擦了重写，而且边写边玩，一点儿都不认真，一个下午过去了，作业才写了一篇字。有时候作业没写完，就瞒着妈妈半夜起来写作业，通常不睡觉才能把作业写完。直到有一天，班主任把我叫到办公室谈话，说：“你现在怎么不懂得时间的宝贵呢？如果你现在开始珍惜时间的话，你的成绩将会有较大的提高。你还要克服做事不认真的缺点，做作业马马虎虎会吃大亏的。”停了一下，她又强调说：“不要浪费时间，时间是世界上最宝贵的……”
从此以后，我接受了教训，也有了很大的转变，我开始抓紧时间学习，父母也不断督促我，让我从一个学习好但并不珍惜时间的人变为一个完美的人。
如今，看了这本书，我更加了解到：认真与时间有着密不可分的关系。
因为有些事情可能几天就会完成，但也有很多事情无法一下子就达成，甚至要花上二三十年才能有所成就 ，特别是许多的艺术或文学的创作，更是必须经历好长一段时间去打根基。
所以，认真学习，努力工作，珍惜时间吧！三位一体，你会发现，美好的未来就在不远的前方！
中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。茶文化源远流长，博大精深，在众多文化领域中独树一帜，具有鲜明的个性。
茶文化元素应用毕业论文范文篇一
《 传统茶文化元素在现代平面设计中的应用 》
摘要：作为中国传统文化体系中的重要组成部分，茶文化元素不仅具有丰富的内涵且广泛运用于现代平面设计中。
茶文化元素在平面设计中的应用不仅丰富了平面设计的形式，还赋予了现代平面设计特殊的人文价值和时代意义。
本文从中国传统茶文化元素出发，对中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用进行了探索，希望在弘扬中国传统茶文化元素的同时，推动现代平面设计的发展和改革。
关键词：茶文化元素;现代平面设计;应用
不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。
中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。
中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。
现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。
现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。
1中国传统茶文化元素
作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。
文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。
而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。
应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。
目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。
紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。
紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。
而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。
竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。
此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。
青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。
根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。
2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。
树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。
中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。
在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等;第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具;第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。
随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。
而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。
从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。
首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。
例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。
其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。
现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。
现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。
强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。
从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。
现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。
此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。
现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。
例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。
从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
1.高考作文是带着沉重的脚镣让你跳轻快的舞蹈，不好写是肯定的 你的问题我也苦恼过，但是事实证明事先打算作文体裁是不可能的 一定要根据具体题目写 否则写出来不好看 2.开头没写好你会得到一个二流的作文分数 但是后面可以补救 开头不议论观点也可以，但是你想怎么开头？（我就是和你讨论一下） 二者不矛盾 3.不是 保险固然可以保证得分 但是一定不会高 一般都没有 因为老师看腻了 不会有好印象 如果确实没有好观点可以换写作形式 一定不能简单重复大家的思路 4.这个有点难 我快熄灯了 下次再给你看看吧 5.他的课当然要听 不听白不听。。。（笑） 你说的是阅读理解吧，规矩是要的 别学死了 找出要点之后先想想怎么套 我是从来不套模版的答案啊 重点是答题点，没点白扯 所以保证点有了就有一半分 了 平时说话培养一点逻辑性 说实在的 模版其实就是要你的话 （答案）在描述的时候有逻辑性不是？ 你实力在那里摆着 不会一下就差了的 相信我 说道作文，虽然我不擅长，但是应试还是能邹几句的~~~个人觉得高考作文还是很考验水平的，因为时间很短，很少打草稿的，寥寥数百字让人产生兴趣，并打出高分，那真是不容易，是需要功底的，不是可以取巧的，所以我并不认为你的退步和你的老师有关，语文只有发挥不稳定的说法，没有退步的说法，即使你以前大考一直很好，最近不好，那也可能是不稳定的表现，我看过太多这种例子。我也有不少同学高考语文考得很高的，都是文字功底不错或是知识面很广的，绝不是靠应试技巧。我从没见过靠一些取巧的技巧就能把高考语文考很好的，只见过真功夫和纯属幸运两种。 作文高分，我看过三种： 1.文字功底好，行文流畅优美，要么比喻拟人排比等手法精妙，要么引用诗词歌赋到位自然，这种主要是偏散文的。 2.知识面很广，引用很有哲理的谚语或是极有分量的事例，文字一般，这主要是议论文。 3.杂交类：文字隐晦，很多比喻，文章本身透着哲理，只是没有明说，也没有议论文那样明晰论点论据的结构。我们老师曾给我们念过一篇这样的杂交型高考高分作文，我记得名字叫木棉的微笑。只是这种文章在高考时可能很危险，结构不明主题不明可能会被判低分，这篇范文就是开始判低分，被我们老师偶然发掘出来才改判的。 如果你知识面不广和平时的思考力度不够深，最好是不要写议论文，因为光靠文字功底写出的议论文，没有足够的支撑，也得不了高分，假若写成了四不像，又没有非常高妙的立意那就更糟；而且在高考那种短时间内，走题或结构不够好的风险也相对大。反而写散文，如果总是能保持不错的行文，时不时的立意还比较耐人寻味，得高分的几率也就大。 模板什么的我不赞同，理由见第一段。简单的答题技巧还是有点用的，比方说在你真的不知道该怎么回答时你可以用，如果你有自己的大体想法还逼着自己用模版，这很不明智。 说道材料作文，我还真有话说，因为我们那年的高考作文（05年）基本是有史以来最难的，据说比号称"难得无法动笔"的2004年江苏卷作文题还要难。 湖北省2005年高考作文题为： 诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。 以上是王国维《人间词话》中的一则文字，论述了诗人观察和表现宇宙人生的态度和方法。其实，这则文字所含的思想，对我们为文、处事、做人以及观赏自然、认识社会，都有启发。 请根据你对这则文字的感悟，自定立意、自选文体、自拟标题，写一篇不少于800字的文章。 因为这句话本身就具有哲理和禅意，所以想得高分，写出禅意和哲理的话反而成了必要的条件，而不是优势了。 恰好我有个同学得了满分登报了，我看他的第一段只有一句话，是谚语：大隐隐于市，小隐隐于山。后面讲的都是人生哲学，拿李白，杜甫之流的大诗人的人生和诗词做了个对比。扣题非常紧，第一段就是如此，而且有震撼力，因为很短。引用的例子也非常到位，而且很有品位。之前从来没听说过他得过作文高分，但是大家都知道他涉猎广泛，知识面广，看书多，是个很有想法的人。 所以根本不用执着于老师的问题，我们一向认为语文从来不是老师教出来的，如果你说你语文好是因为你的语文老师课堂上教的好，那我并不相信你是真的语文好。我们上语文课，从来都是最轻松的，老师如果是天马行空式的，我们还喜欢一些，如果老师死板的教我要睡觉~~~ 你的问题是，你学语文太刻意了，语文要说起来是个很宽泛的概念，并不一定指文字功底。本来就没几天了，还追究它干嘛？轻松地多背背那些必备的古文和基础题什么的，如果觉得自己文字功夫不错，就尽量发挥出来，而不是左顾右盼，生怕出错，对自己的语文更有自信些，放开了写就行了。
可以有。发一篇范文你参考。用美的眼光去发现美这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 ——罗 丹 一堆本来可以造就成不朽的艺术品的树根，被木匠认为“没用”而抛弃了。木匠上山，选的是“可用”之材，要么作柱，要么作栋，再不当用，也要作椽。这堆奇形怪状的树根做得了这些吗？做不了。难怪木匠要叹息“没用”而离它们远去。 作为木匠，他衡量木头是否有用的标准就是“实用”。其实，只要我们把视野稍微扩大一些，便可发现，像木匠这样用“实用”的眼光来看待事物的人还不在少数。找对象首先看他（她）家是否有钱，评判学生首先看他的考试分数多少，结交朋友首先看他（她）是否有利用价值……市场经济体制在促进经济发展的同时，也使人们形成了急功近利的实用主义观念。 我们是唯物主义者。我们承认人要生存，首先要解决衣食住行方面的问题。讲究一点实用，追求一点功利，本也无可厚非。但我们的目光不能只盯在“实用”和“功利”上。人为万物之灵，理应有除物欲之外的更高层次的追求。除了“实用”的眼光外，我们还要有审美的眼光。 用审美的眼光去看这个世界，可以发现许多美的东西，可以造就许多可造之才。根雕艺术家用审美的眼光发现了树根身上的美，把它们雕刻成了非常有价值的艺术品；钟子期用审美的耳朵听出了俞伯牙演奏的乐曲中的美，两人成了“高山流水”的知音；蔡元培用审美的眼光发现了行伍出身的沈从文文才的美，使沈从文成了北大著名的教授。 一堆树根在根雕艺术家的手里成了有价值的艺术品，一匹平常的马在伯乐眼里成了千里马，一块石头在天文学家眼里成了陨石，这一切都因为发现者用的是“审美”的眼光，而不是世俗的“实用”的眼光。 给我，给我一双审美的“慧眼”吧！为了奇形怪状的树根不被抛弃，为了千里马不“骈死于奴隶人之手”，为了这世界上的美不再被埋没。
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！【吻】 "Le Baiser"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒【遗弃】 "L'abandon"卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943）1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque"萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作.【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche"艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。【铁修斯战胜半人半马的怪兽】"Thésée combatant centaure Biénor"安端-路易．巴里 （法国，1795~1875）巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。【人体】 "Torso"亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期.【弓箭手】 "Tireur à l’are"皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin"安西里欧尼（意大利，1832~1894）在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。【奥塞罗】 "Othello"皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884）意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。【苏珊】 "SUZON"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。【坚忍的母与子】 "Mother and Child"亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945）此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。【运动员】 "The Athlete"唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930）来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche"裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868）相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。
马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！ 【吻】 "Le Baiser" 奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917） 罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒 【遗弃】 "L'abandon" 卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943） 1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。 【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque" 萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989） 达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作. 【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche" 艾德嘉．窦加（法国，1834~1917） 艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。 【铁修斯战胜半人半马的怪兽】 "Thésée combatant centaure Biénor" 安端-路易．巴里 （法国，1795~1875） 巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。 【人体】 "Torso" 亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964） 二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期. 【弓箭手】 "Tireur à l’are" 皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生） 装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。 【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin" 安西里欧尼（意大利，1832~1894） 在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。 【奥塞罗】 "Othello" 皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884） 意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。 【苏珊】 "SUZON" 奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917） 罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。 1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。 【坚忍的母与子】 "Mother and Child" 亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945） 此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。 【运动员】 "The Athlete" 唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930） 来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。 【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche" 裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868） 相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。 【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957） 胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。 四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。 回答者： EstelPersian - 见习魔法师 三级 12-8 17:59 分类上升达人排行榜用户名 动态 上周上升 wohaoainiyang 2365 骄阳出海 2020 风清月独醉 1580 清水小雪 1405 俺心扑腾 660 更多>> 订阅该问题MBA培训光盘5元/张,北京货到付款! 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传统文化题材雕塑《老子出关》
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【设计者简介】
曲宝，字俞晓，号桃园况弟，男，山东肥城人，现居济南，硕士研究生毕业。现任九州人文研究院美术创意部主任、绘画艺术研究所副所长、九州文化产业发展有限公司艺术总监、济南弘三文化创意有限公司总经理，九州书画研究院副院长兼秘书长。中国建筑学会会员、中国高校美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、山东美术家协会会员、济南市美术家协会会员；曾系山东女子学院、山东青年政治学院外聘讲师。
【艺术履历】
»»»»‖艺术经历
▼2003年9月——2007年6月/
就读于山东师范大学美术学院，师从于中国当代著名画家邹光平、刘青砚先生学习彩墨画与壁画。由于刻苦研画、品学兼优，大学期间连续四年荣获优秀学生奖学金，以优异的成绩毕业并获得“山东省优秀毕业生”称号。作品曾荣获“山东省大学生美术作品展二等奖”等。
▼2007年9月——2010年6月/
就读于新疆师范大学美术学院，攻读硕士研究生学位，师从于当代著名壁画家杨晓康先生，从事装饰壁画、中国工艺美术创作与理论方向研究；期间曾得到中国当代著名油画家、壁画家刘秉江先生及中国当代著名油画家、第十届全国美展金奖获得者赵培智先生、著名国画家张宏宾、言师仲、赵建民、著名油画家买买提·艾一提、莫合德尔 亚森、潘士强等美术名家的专业认可和艺术指导。美术作品连续入选“新疆维吾尔自治区纪念改革开放三十周年摄影书画展”、“第二届新疆中国画作品展”、“新疆维吾尔自治区庆祝中华人民共和国成立六十周年美术作品展”等各项美术展览。2009年，在新疆师范大学美术馆成功举办“珏”曲宝张磐双人联展。
▼2010年9月——
2010年9月研究生毕业后，致力于美术教育和油画创作，由于艺术手法高明、教学严谨，教育的学生连续考入美术院校的学生达上千人之多。2011年4月，创办【艺鸣画室】。油画作品曾荣获山东省“齐鲁风情油画展”一等奖、山东省第二届泰山文艺奖”二等奖等各项美术大奖，山东省“泰山文艺奖”是2007年11月经中共山东省委、山东省人民政府批准设立的全省文艺界的综合性文艺大奖。
2011年6月知遇并师从于中国著名园林艺术大师、九州人文研究院院长冯钦铎先生。由此，开始转向专门研究并设计传统文化题材景观雕塑与壁画艺术创作。此后的相继几年，通过【九州文化】的艺术实践平台，与山东师范大学邹光平教授主导设计团队手绘设计了大量的景观雕塑与壁画作品，并相继施工落成。
在博大精深的中国传统文化艺术研究领域中深感文化知识的不足，2011年9月知遇并受教于中国历史文化研究学科高级专家、山东师范大学历史学院田海林教授，从事大地景观艺术的传统文化题材立意研究学习至今。
《老子出关》雕塑设计
关于《老子出关》
老子是中国古代哲学家、思想家和道家学派的创始人，一生最大成就是开创了道家学派，并为后人留下了一部五千余言的《道德经》。司马迁《史记》记载，老子姓李，名耳，字伯阳，谥号聃。因而人称老聃，曾做过周王室管理藏书的史官，后来隐居不仕，骑青牛西出函谷关后”莫知其所终“。
纸浮雕艺术特点是不断创新。
刻版纸雕发源于传统纸雕，中国最早的纸雕作品是由手工扎做而成。18世纪中叶，纸雕由欧洲一群喜爱创作的艺术家带来了新的生命，这是纸雕出现新形式的一个鼎盛时期，之后，纸雕的流派开始清晰化，目前出现了三大主流流派：立体派、实验派和刻版纸雕。
纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。纸雕是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺。纸作为立体形式的表现物出现得很早，中国很早就有手工扎作而成的人物。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。
历史：
自古以来，女儿出嫁时，娘家都要陪送嫁妆，这是我们中华民族几千年传承沿袭下来的民间风俗。人们都知道嫁妆就是指娘家陪送的箱柜摆设、床上用品、服饰及梳妆等日用物品，很少有人知道箱底还陪送的一件精美绝妙的纸雕艺术品嫁妆样本子。
旧时在乡村，女儿出嫁时母亲要亲手为女儿折雕一件外观非常漂亮的、上下五层共31个大小不等的、盒摞盒的纸雕艺术品嫁妆样本子，放在箱底层，里面除母亲给的压箱钱外，还分门别类地存放有男女老少各个年龄段所需要的各式各样的鞋样、袜样、一年四季的帽样、绣花样、窗花样以及针头线脑等女红所需之物。
1、纸浮雕是一种以纸为素材、以刀为辅助工具创作的工艺。2、它通过采用先进的新型柔韧纸张，用锋利的手术刀在纸上进行雕刻，最终成型。3、在刻版纸雕的发展过程中，它逐渐吸收了版画和工笔画的特点，同时在内容题材上不断创新，最终自成一家。4、纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。纸雕是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺。纸作为立体形式的表现物出现得很早，中国很早就有手工扎作而成的人物。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁．华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林威治国家海洋博物馆内。
中国传统艺术之纸雕亮雅轩图文快印2019年04月08日雕刻在早期就有记载，北魏郦道元 《水经注·湍水》:"说者言，初开金银铜锡之器，朱漆雕刻之饰烂然。"又于南朝梁刘孝标《广绝交论》:"雕刻百工，炉捶万物。“意思是说雕塑工艺是万物皆可雕，雕刻历史悠久，技艺精湛。到现如今如木雕、玉雕、石雕等等。现在技艺逐渐机械化，在雕刻上衍生出一种新的艺术，纸雕。刻版纸雕发源于传统纸雕，中国最早的纸雕作品是由手工扎做而成。18世纪中叶，纸雕由欧洲一群喜爱创作的艺术家带来了新的生命，这是纸雕出现新形式的一个鼎盛时期，之后，纸雕的流派开始清晰化，目前出现了三大主流流派:立体派、实验派和刻版纸雕。刻版纸雕是一种以纸为素材、以刀为辅助工具创作的工艺。它通过采用先进的新型柔韧纸张，用锋利的手术刀在纸上进行雕刻，最终成型。在刻版纸雕的发展过程中，它逐渐吸收了版画和工笔画的特点，同时在内容题材上不断创新，最终自成一家。纸雕。纸雕工艺复杂，但在机器上呈现出一种令人震惊的效果，它展现出了传统匠人的精细，在微画雕上，更在细节上体现更为突出。亮雅轩为此经过不断的实验，不断的挑战不可能，不断的在追求完美，终于在细节和美观上两全其美。纸雕作品古朴典雅，更符合中国人的欣赏价值观，且意义深远，在选材上具有中国特色，选用新型的纸张作为刻画材料，这种新型的纸张具有皮革的韧性和普通纸张的柔软，更易于收藏;此外，刻版纸雕根据其诞生的时代背景，选取民间传统图腾作为创作题材，沿袭发扬了民间艺术浓郁的地方特色和民族风格，同时响应了时代的召唤。
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中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献：
[1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJersey:PrenticeHall，1998.
[2]丛玲玲.中国传统工艺美术面临九大问题[J].《美术观察》，2008(7).
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[4]李静,金永生.基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《商业研究》，2013(21).
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[7]舒三峡.如何打造非遗文化品牌[J].《东方企业文化》，2012(18).
[8]谭宏.传统品牌保护模式建构非物质文化遗产的品牌活化路径研究[J].《商业时代》，2010(28).
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
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艺术设计———毕业设计(论文)开题报告：书籍装帧方向 悬赏分：150 - 解决时间：2009-1-8 18:43 艺术设计）毕业设计(论文)开题报告：我要写书籍装帧方向的需要以下资料论文题目：一、选题意义和国内外研究概况 二、论文的理论依据、研究方法、研究内容 三、论文提纲 四、参考文献分数可以追加，不要复制了好大一段没有什么实际内容的，我需要根据我的格式填写好。谢谢