素描，是绘画种类之一，也是最基础的绘画形式。因为他是观察，表现对形体、明暗关系、质量及空间感觉的艺术，而这正是造型艺术最基本的构成因素，所以，素描被当做学习美术的基础训练科目，被古今中外许多艺术大师称为一切造型艺术的基础。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
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近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
素描的表现方法分成：
一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
二、以所画的题材可分成石膏像素描， 风景素描 ，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
素描的造型能力是指什么？
一、 形象的再创造
素描造型（包括写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术创造特点，决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描形象是这样，素描画面更是这样。虽然基本练习对初学者有习作性的要求，更有研究性的要求，但总是要在画者理解对象、感受对象的基础上，准确地把自己对对象的认识表现在画面上，对与初学者来说基本练习里对对象的参照自然较多，作为一种学习过程和过度是不可避免的，也是一条必经之路。
素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来，这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。结构、动态、比例、透视、光影等等，造型中我们要求依据的这些内容，不但有科学性的一面，也有广阔的艺术创造的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而后者正是我们追求的目的。
素描造型能力有三方面，一是认识能力，理解对象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神的能力，变自然形象为艺术形象的能力；三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力，控制画面的能力。三种能力同时能力同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。
二、 追求画意
在素描过程中，要指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用，不断总结、积累能有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易止步不前，同时过于追求画面表面效果“帅气”之类又容易钻“牛角尖”甚至更要不得。
画意来自画法，但又不同于画法。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合。技法技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中不要过于谨慎，慎小、慎微。只要想法明确、有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨。“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”都是讲究一种探索的精神，有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是更好的素描作品（起码是好的学习方法）。高格调的东西往往是实实在在，看似普普通通的，不太顺手的，不求表面完整、帅气的、过分一目了然的东西。
三 、总一概万，表现整体
这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式表现上的统一和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合。这就是绘画中要求的整体。
素描中的基本形，不仅对起稿重要--是一张画正确的起点，而且对结束也重要--它是一张画的归宿，它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确，主要体现在大关系上，从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰等等，要一眼看过去的大关系，其次才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。 毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期". 9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。 32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。 在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!" 1973年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生.
素描的基础知识
素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。下面是我整理的素描的基础知识，欢迎大家分享。
一、何谓素描：
1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)
3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
三.素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四.素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
五.素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六.素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
七.东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
八. 艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.兴趣：林布兰()，哥雅(GOYA)
3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作馈赠：米开朗基罗
九.常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沉暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
十.教学时的观念引导：
认识素描中的明暗
1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)
2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗; 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
3.明暗的基本法则：
(1).光源直射处(向光)是明亮部。
(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中间灰色部分。
4.利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
6.画面宾主表现:
(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确;后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。
基本步骤：
1.定位（物体大概的位置）
2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）
3.找光源（光从那里照射）
4.利用透视找出投影（自己理解一下..）
5.找出暗面 灰面 光面（暗面：最黑的面 灰面：较黑的面 光面：被光源照射的面）
6.用排线大概画出投影和暗面（没得解释..）
7.加深投影和暗面的最深处 调整明暗（没得解释...）
8.画灰面（用排线画）
9.画背景（注：是利用光影来衬托物体 而不是用线来画出物体）（用排线）
10.用纸巾把画面搽灰（没得解释...）
11.找出最光面 比较各个光面与光面之间的亮度（没得解释..）
12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）
最后处理画面不完善的地方 画出细节（没得解释...）这个就是排线的方法
素描基础知识
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
首先，萧如瑟写斛珠的时候九州幻想杂志社还未分裂，有上海和北京两处；其次，现在市面上除了九州志和九州幻想是杂志，其他应该都是单行（就是一个作者写的）；然后么，九州志是MOOK杂志，以下是MOOK的百度百科解释：“Mook” 是一个英日混血的组合单词，即将杂志（Magazine）和书籍（Book）合在一起，成为独具魅力的“杂志书”（Mook）。简单地说来，就是日本人所创造推广的一种新文化商品，图片多文字少，编辑取向情报多理论少，其性质介于Magazine和Book之间，故而简称为Mook，意为杂志书,就是把杂志以书的形式发表,没有杂志的时间限制,一般一本书就是一个专题,如中国国家地理杂志出版的《选美中国特辑》，同时兼有书和杂志的特点。或者依其内容特征称之为“情报志”。在台湾，依其日文的发音，也有人称之为“墨刻”或“慕客志”。“Mook书是舶来品。虽然在中国它还是一个比较新鲜的概念，但在国外，它已经发展得非常成熟，有完整的产业链。”中国纺织出版社的某某对记者说：“通俗地讲，Mook就是图书杂志化，其在内容上具备图书的厚重与系统，在形式上具备杂志的广博和迅捷。”Mook在世界上已成为一种新的出版潮流，在日本已被认为是与图书和杂志并列的第三种出版物。至于你说的看顺序，根据出版顺序来看的话，先是第一季《狮牙之卷》（风炎王朝版），后是第二季《葵花之卷》葵花王朝的；根据九州历史来的话要倒一下……第二季剩余一本外传，名为《九州志·葵花·焚城之烬》算了哥们，我也懒的复制了，你去百科打个九州志就OK了
投稿就可以了吧
九州的前身出自科幻世界--然后创刊飞 奇幻世界（著名的是江南的九州缥缈录系列）--后来九州幻想--再后来九州门事件，分裂---九州志。这里是有历史年代的设定的。江南的书写的是胤末燮初的故事。萧如瑟写的故事年代可能早于或迟于缥缈录。当然哦都是为了充实一个叫九州的奇幻世界。你可以去相关的贴吧论坛看看。
它是一本杂志！《幻想小说》最早的前身应追溯到《惊奇档案》，这本绚丽的全彩杂志在醒目位置推出了《九州》的片段，取的栏目名叫“九州星野”。它占了数页篇幅，插图全是精美的西方油画和CG。读者对这些当时很希奇的故事表达了强烈的兴趣，以至《惊奇档案》的所属杂志社科幻世界杂志社通过了当时惊奇档案编辑部的策划创办一本专题奇幻刊物——《奇幻世界》，其中，“九州”占了近一半的篇幅。03年，《奇幻世界》创刊取得成功，首印发了29000册，第二期开始赢利。两年后，《奇幻世界》已经成为业内的核心刊物。这期间，“九州”的读者群日益膨胀，其主要撰稿人获得投资——《九州幻想》诞生。“九州”的离开使《奇幻世界》的发行量遭遇瓶颈。但很快，当时的编辑部策划执行了更包容的编辑方案。新作者开始涌现，第三年，《奇幻世界》在新的方向上继续扩张。并成功策划制作了两本业内知名的奇幻图书《2004年中国奇幻小说选》、《天行健》。05-06年，因为种种原因，科幻世界杂志社部分编辑人员，包括唐风、严岩、张晓雨、阿豚、骑桶人、张进步、李笑冰、阿空、蹇润香、陈婷婷等，先后辞职。2006年4月，一个新的制作班底出现——《幻王》诞生。《幻王》的核心编创人员为其原公司留下了“奇幻世界”四个字，以及四个字背后的所有外延（包括它的利润）。而科幻世界也正努力恢复着它的内涵。《奇幻世界》依然是幻想书刊界的一个品牌。此时我们会发现，除了《今古奇幻》，市场上所有的幻想文学杂志似乎都与幻王团队有关。06年圣诞夜，特邀该团队核心制作的《幻想小说》杂志正式上市。
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有一个软件叫杂志迷，微博很多人都在用，是美妆穿搭方面的杂志，你可以免费看，本国杂志好像没有，一般是日本，韩国，欧美的，尤其日本的，种类很多，不用买就能看，有保存的功能，想要什么图点保存就行了。不知道你是不是要这方面的杂志，只能帮你这么多了
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个人比较喜欢已经停刊的《新干线》文章、排版都很好，里面的插图也很清新、可爱、漂亮！据说被停刊的原因是因为版权问题被人告了，不知道是不是……早期的《COMIC新视点》也不错！一开始我每期都买。可惜现在越来越乱糟糟的，我也没买了。其他的……觉得没有什么特别出色的。不过，这类主观性问题还是见仁见智，我个人比较倾向文字，就觉得文章写得好的周刊就是好，如果是喜欢附赠的DVD碟盘之类的，也许又有另一番看法。
《comic新视点》```还不错，而且价钱比较便宜，半月刊，月初和月中都能买到~ 《动漫前线》```有一些漫画连载,月刊 《动感新势力》```主要是赠1CD(动漫音乐)1DVD（动漫介绍）,杂志里大部分是新书的介绍把```月刊 《动画基地》和《动漫NEXT》也是赠盘的俩杂志,不过后者送的是电脑盘，里面是真正的动画漫画,不是动漫介绍~~ 《飞天》```想看耽美看吧，月刊(但是看你的条件应该事不要这类把```) 《漫友》```（动画100、漫画100两种```）比较大众化的杂志,把动画和漫画分开了,明明就是坑人的嘛```半月刊（STRORY100和新出的STRORY101虽说和漫友一家出版社出的，但是还是比较偏重文章，动漫的东西较少```不喜欢```) 《新干线》```个人觉得比较白痴的说```偶尔有连载```都没连完过```但是画面还不错``` 《水晶》``的确冷门，可是有时里面还是有些好东西的,偶尔偶尔``看运气`` 《动漫周刊》```其实也可以的，只不过这是报纸，算不上杂志```每周末都可以买到````但是个人觉得那个印刷太@#$%^``````不支持```
一本杂志的名字
其一，读者群的日渐匮乏。由于现在年轻人未能发展出一种阅读习惯，加上电子书刊的充斥，杂志的读者在不断萎缩。其二，杂志的商业模式走入穷途。平面广告的不断下滑，导致杂志最大的资金倚靠——广告主，也开始纷纷挥别。其三，杂志的成本结构完全不具备合理性。出产一份杂志是昂贵的。数据显示，每本杂志平均下来，管理成本占14%，纸张16%，印刷20%，发行9%，广告开销14%，最后留给内容生产的只有27%。由此可以看到，近一半的杂志运营费用被用在物理生产过程中，而不是编采活动上。由此，当读者越来越多地在网上获取时尚信息，印刷出来的杂志注定会变得较为昂贵，成为一种过剩产品。总而言之，传统媒体数字化转型是必然趋势。
QQ幻想是一款由腾讯游戏发行的角色扮演游戏，游戏中玩家可以控制自己的角色，体验不同的冒险故事，探索神秘的世界。游戏中有各种各样的卡点卡，可以用来购买游戏中的道具、装备、技能等，也可以用来参加游戏中的活动，获得丰厚的奖励。玩家可以通过完成游戏中的任务，获得卡点卡，也可以通过购买卡点卡，获得更多的卡点卡。
《萌芽》如果是青春校园类的还有《新蕾》《九州志》（魔幻？）《花火》之类《青年文学》杂志办的不错。新蕾 花火 花溪 后来 南风 漫客小说绘 男生女生 其中力荐花火和新蕾啊 望采纳。《科幻世界》国内原创科幻小说杂志，80%为国产小说，每期一到两篇译文小说，10%的科幻/科普类栏目；《科幻世界·译文版》单元为科幻，双月为奇幻。考虑到大幻想的融合，无法严格鉴定科幻还是奇幻的小说越来越多了；《新科幻》原《科幻大王》，今年改版，内容比例基本与《科幻世界》同，使用后者毙稿的情况越来越少，质量上升，可惜发行很成问题，晋外基本只能靠网络订购；《九州幻想》月刊（以书代刊），前科幻作家主办的杂志，潘海天现在已成功过度为大幻想杂志，科幻约占20%-40%比例；《阿飞幻想》月刊（以书代刊），幻想类杂志，以奇幻为主，偶尔有科幻出现，其投资人为老牌科幻作家苏学军；《新幻界》资深科幻迷制作的免费PDF电子杂志，按月发稿，且均为知名作者首发原创稿。今古、知音漫客等杂志财团均有涉猎科幻领域，但都浅尝辄止，因为无论是武侠还是动漫，科幻与之相比都是一块很小的蛋糕。《小说月报》曾于2009年出过科幻小说增刊，近几年来时长有科幻小说被刊载在老牌主流文学杂志上。《新发现》《大众软件》均曾有科幻栏目保存最近的消息是双月刊杂志《天南》刚推出一期科幻专刊。 PS：注意投稿是不能一稿多投的哦~如果你想一次性给“所有”的杂志都丢出去的话……那个后果~咳咳……建议最好不要的。 请采纳哦~
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