网络音乐对流行音乐的冲击
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》结构特征研究 舒伯特《即兴曲》的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲音响版本研究
豫剧在中国传统戏曲艺术中被列为除京剧、评剧、越剧、黄梅戏之外的五大剧种之一，除了它具有二、三百年的历史沉淀之外，它的传播广度、受众数量、剧本质量以及在唱腔、舞台表现力等方面着实有着其它戏曲种类所不具有的优越性。豫剧产生的具体时间已无可考，自清代乾隆朝以后开始大面积的衍生、发展。豫剧的产生与发展经历过三个发展阶段。第一是草台班社阶段。如果从乾隆时期开始算起，至少昆曲、秦腔乃至汉剧、徽剧等这些老的剧种已经为豫剧的形成做好了程式和样板，所以说，豫剧产生的起点是比较高的。第二个阶段为半职业到职业艺人的产生阶段。豫剧开始有了“书会”、“社会”的构成，艺人有了较为稳定的收入，优秀的剧本不断产生，艺术形式不断翻新，唱腔被不断改良，影响力越来越大。第三个阶段为旧戏向新戏的转变，也就是戏曲改良阶段。上世纪二十年代以后，以樊粹庭、王镇南为代表的改革家将豫剧中的低俗成分逐渐摒弃，提高了剧种品质。（有完整的）
不知道在{世界文学研究}或者{艺术研究快报}等等这类期刊上面有没有你说的这类型的文章~反正论文的大体多差不多~你可以多看下了解下吧~
豫剧是我国地方戏中很有特色的一个剧种。豫剧迷遍布全国各地，特别在河南、山西、陕西等省，人们一听到自己熟悉的曲子，便会立即附合在这高亢婉转、节奏鲜明的曲调中。那种投入、陶醉、得意的神情，不管在哪种场合，都毫无顾忌地溢于言表。在中原地区生活的人们，对于豫剧是再熟悉不过了，对于豫剧脸谱也并不陌生。然而，有一种制作特别，以纸塑方法再现脸谱风采的艺术，却鲜为人知。她的发明者，是具有几十年舞台表演经验的前豫剧演员陈梅月。 居住在郑州市工人新村的陈梅月，今年40多岁，虽然由于身体原因提前离开了舞台，但她对豫剧的挚爱和对戏剧艺术的追求却始终没有停息。她自8岁起登台演出，几十年的风风雨雨、坎坎坷坷，培养了她泼辣大胆、热情、豪爽的性格，也使她在困境中得以生存。她在剧中常常扮演旦角，但净角那种性格刚烈、直爽、忠勇的典型特征也让她好生羡慕。在戏校学习时，她常找净角演员学唱段，学化妆。在孤儿院长大的她，文化水平不高，但并没有阻碍她学习的劲头。她常常用点、圈、刀、撇、捺为记号，暗地用心记录豫剧化妆脸谱。每逢学校放假时，她就在自己脸上做试验，模拟老师、同学化脸谱的方法。久而久之，红净、白净和花脸等各种人物的脸谱特点，都牢牢记在心里。有一度，她曾改唱净角，使她多年的愿望得以痛快淋漓的实现。 她走下戏剧舞台以后，不少人常常找她请教脸谱的化妆技术，也有人为找不到豫剧脸谱的化妆资料而着急。她听在心里，急在眉头，一种把自己的实践经验留给后人的念头使她动起手来。她不拘泥于在纸上画脸谱的传统方法，想用一种既直观又有立体感，且能一物多用的东西画出脸谱，给人以多角度、多方位的艺术享受。起初，她受天津泥人张的启发，想用泥捏出脸谱。但由于泥土粗糙，不易上色，很难表现脸谱细腻的特点，她试用了多次，还是放弃了这种方法。后来，她又改用泡沫塑料，但泡沫塑料缺乏韧性。用药棉，可药棉造价太高。最后，她才想到了以纸作原料。 陈梅月制作脸谱前，要先将纸泡成纸浆，再加入泡沫、丝麻、棉花等物品，经过反复摔打、揉捏，纸浆成了又筋又韧的纸泥。她把纸泥放在一个小小的托板上，用手捏成一个个形态各异的豫剧人物脸谱。经过两天晾干后，再把这些脸谱涂上色彩，人们就可以根据脸谱上的纹样图案和谱式色彩，辨别出他是哪出戏中的人物了。 陈梅月的纸塑不仅展示了豫剧的脸谱艺术，介绍了豫剧脸谱的化妆特点，也达到了与其它物品截然不同的装饰效果。这种纸塑脸谱重量轻，耐摔打，便于携带，也便于保存，所以深受民间美术专家、戏剧爱好者的喜爱。 陈梅月创作的脸谱，有她自己的特点。首先，面部色彩对比强烈，纹样图案细腻整洁。几十年的演员生活，使她对人物面部的化妆技巧十分熟悉。在纸塑的脸谱上，她惜鉴了舞台演员的化妆方法，一笔、一划、一圈、一团都细心认真，色彩轮廓清晰，过渡自然。再者，由于她曾演出过数百出豫剧曲目，对剧中人物的身份、地位、性格等非常熟悉，所以她创作出来的脸谱不是千人一面，而是各有特点。忠勇刚直还是奸诈刁滑，一目了然。一颦一笑，生动传神。她可以在脸谱上画出人物的性格特色，比如在眉头和两腮间叠画出两个、三个甚至四个小脸谱，以表示人物一生的坎坷命运和喜怒哀乐。同一个人物，她用不同的纸塑和化妆方式，通过眉、眼、鼻、口的变化，来展示人物在不同剧目中所扮演的不同角色。像财神脸谱，人们看到他弯弯的笑眉，微张的双唇和脸上圆圆的铜钱纹样，就马上想到他见钱眼开的个性。包公棕红色的面颊，眉头上一弯清晰的月牙痕，体现了他清正廉明、刚直不阿的性格和他能准确判断阴阳两间诸事的才能。 《劈山救母》以沉香救母为中心，而月牙斧又是救母的重要武器，所以陈梅月在沉香脸谱上画了一柄锐利的月牙斧，斧刃高悬前额。斧柄沿鼻梁而下。人们一看到这个脸谱，不仅能理解沉香救母心切、怒发冲冠的心情，也能从月牙斧的图案上了解整出戏的大概情节，所以说，陈梅月制作的脸谱特征突出，既有普通脸谱的固定程式，又富于变化。这一切，都受益于她丰富的艺术实践，受益于她对戏剧艺术的不断追求。 目前，陈梅月已制作出《下陈州》、《对花枪》、《秦琼救驾》、《南阳关》、《伏虎降龙》等几十出豫剧曲目中的几百个脸谱。纸塑脸谱大小不等，大似脸盆，小似钱币。笔筒上、桃核上也有她的杰作。她设想的系列脸谱不久就会问世，她的新型脸谱装演也正在酝酿当中。每当灵感出现的时候，不管是白天还是夜晚，她马上把一个个活跃在脑海中的形象制成脸谱。她像女蜗造人一样，捏出了人物，创造了艺术，给人们带来了美好的精神享受。
数量不一样，剧目名称不一样，半相不一样，剧中人物出现的阶段不一样，主要的色彩不一样。
豫剧秦英和京剧秦英脸谱区别在于脸谱颜色的搭配和表情不同，详情如下：
京剧秦英脸谱，是一种具有汉族文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是汉族传统文化的标识之一。
豫剧秦英脸谱是我国地方戏中很有特色的一个剧种脸谱。豫剧迷遍布全国各地，特别在河南、山西、陕西等省，人们一听到自己熟悉的曲子，便会立即附合在这高亢婉转、节奏鲜明的曲调中。那种投入、陶醉、得意的神情，不管在哪种场合，都毫无顾忌地溢于言表。
秦英乃秦琼之孙，是秦怀玉的儿子。秦英因不满武则天抄斩薛丁山全家，以及不服武则天称帝，在金殿之上起了争执，一怒之下一头撞在金殿的龙柱之上，其家也在武则天授意之下被武三思围抄，其长子秦方幼时走丢，次子秦文在乳母和秦府家丁伍通的帮助下认武三思为父，改名武广，绰号金臂二郎，善使一对八棱熟铜锤，后来武三思围剿九焰山时秦文大战薛葵，金锤战铜锤，后在伍通的帮助下认祖归宗，改回原名秦文，倒反周营，加入兴唐阵营。
豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“
豫剧”之名最早泛指河南各剧种。京剧表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
纸塑豫剧脸谱豫剧是我国地方戏中很有特色的一个剧种。豫剧迷遍布全国各地，特别在河南、山西、陕西等省，人们一听到自己熟悉的曲子，便会立即附合在这高亢婉转、节奏鲜明的曲调中。那种投入、陶醉、得意的神情，不管在哪种场合，都毫无顾忌地溢于言表。在中原地区生活的人们，对于豫剧是再熟悉不过了，对于豫剧脸谱也并不陌生。然而，有一种制作特别，以纸塑方法再现脸谱风采的艺术，却鲜为人知。她的发明者，是具有几十年舞台表演经验的前豫剧演员陈梅月。居住在郑州市工人新村的陈梅月，今年40多岁，虽然由于身体原因提前离开了舞台，但她对豫剧的挚爱和对戏剧艺术的追求却始终没有停息。她自8岁起登台演出，几十年的风风雨雨、坎坎坷坷，培养了她泼辣大胆、热情、豪爽的性格，也使她在困境中得以生存。她在剧中常常扮演旦角，但净角那种性格刚烈、直爽、忠勇的典型特征也让她好生羡慕。在戏校学习时，她常找净角演员学唱段，学化妆。在孤儿院长大的她，文化水平不高，但并没有阻碍她学习的劲头。她常常用点、圈、刀、撇、 捺为记号，暗地用心记录豫剧化妆脸谱。每逢学校放假时，她就在自己脸上做试验，模拟老师、同学化脸谱的方法。久而久之，红净、白净和花脸等各种人物的脸谱特点，都牢牢记在心里。有一度，她曾改唱净角，使她多年的愿望得以痛快淋漓的实现。她走下戏剧舞台以后，不少人常常找她请教脸谱的化妆技术，也有人为找不到豫剧脸谱的化妆资料而着急。她听在心里，急在眉头，一种把自己的实践经验留给后人的念头使她动起手来。她不拘泥于在纸上画脸谱的传统方法，想用一种既直观又有立体感，且能一物多用的东西画出脸谱，给人以多角度、多方位的艺术享受。起初，她受天津泥人张的启发，想用泥捏出脸谱。但由于泥土粗糙，不易上色，很难表现脸谱细腻的特点，她试用了多次，还是放弃了这种方法。后来，她又改用泡沫塑料，但泡沫塑料缺乏韧性。用药棉，可药棉造价太高。最后，她才想到了以纸作原料。陈梅月制作脸谱前，要先将纸泡成纸浆，再加入泡沫、丝麻、棉花等物品，经过反复摔打、揉捏，纸浆成了又筋又韧的纸泥。她把纸泥放在一个小小的托板上，用手捏成一个个形态各异的豫剧人物脸谱。经过两天晾干后，再把这些脸谱涂上色彩，人们就可以根据脸谱上的纹样图案和谱式色彩，辨别出他是哪出戏中的人物了。陈梅月的纸塑不仅展示了豫剧的脸谱艺术，介绍了豫剧脸谱的化妆特点，也达到了与其它物品截然不同的装饰效果。这种纸塑脸谱重量轻，耐摔打，便于携带，也便于保存，所以深受民间美术专家、戏剧爱好者的喜爱。陈梅月创作的脸谱，有她自己的特点。首先，面部色彩对比强烈，纹样图案细腻整洁。几十年的演员生活，使她对人物面部的化妆技巧十分熟悉。在纸塑的脸谱上，她借鉴了舞台演员的化妆方法，一笔、一划、一圈、一团都细心认真，色彩轮廓清晰，过渡自然。再者，由于她曾演出过数百出豫剧曲目，对剧中人物的身份、地位、性格等非常熟悉，所以她创作出来的脸谱不是千人一面，而是各有特点。忠勇刚直还是奸诈刁滑，一目了然。一颦一笑，生动传神。她可以在脸谱上画出人物的性格特色，比如在眉头和两腮间叠画出两个、三个甚至四个小脸谱，以表示人物一生的坎坷命运和喜怒哀乐。同一个人物，她用不同的纸塑和化妆方式，通过眉、眼、鼻、口的变化，来展示人物在不同剧目中所扮演的不同角色。像财神脸谱，人们看到他弯弯的笑眉，微张的双唇和脸上圆圆的铜钱纹样，就马上想到他见钱眼开的个性。包公棕红色的面颊，眉头上一弯清晰的月牙痕，体现了他清正廉明、刚直不阿的性格和他能准确判断阴阳两间诸事的才能。《劈山救母》以沉香救母为中心，而月牙斧又是救母的重要武器，所以陈梅月在沉香脸谱上画了一柄锐利的月牙斧，斧刃高悬前额。斧柄沿鼻梁而下。人们一看到这个脸谱，不仅能理解沉香救母心切、怒发冲冠的心情，也能从月牙斧的图案上了解整出戏的大概情节。所以说，陈梅月制作的脸谱特征突出，既有普通脸谱的固定程式，又富于变化。这一切，都受益于她丰富的艺术实践，受益于她对戏剧艺术的不断追求。目前；陈梅月已制作出《下陈州》、《对花枪》、《秦琼救驾》、《南阳关》《伏虎降龙》等几十出豫剧曲目中的几百个脸谱。纸塑脸谱大小不等，大似脸盆，小似钱币。笔筒上、桃核上也有她的杰作。她设想的系列脸谱不久就会问世，她的新型脸谱装湟也正在酝酿当中；每当灵感出现的时候，不管是白天还是夜晚，她马上把一个个活跃在脑海中的形象制成脸谱。她像女蜗造人一样，捏出了人物，创造了艺术，给入们带来了美好的精神享受。
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柳絮池边风你。
豫剧《七品知县进道观》描述了七品知县唐成不畏强@暴，主持正义，与奸臣严嵩斗智斗勇的故事。自打审、斩诰命后，七品知县唐成又收到一份由潞安捎来的状纸，一位清苑民女向他求救。唐成一行来到潞安，与原被告先后遭遇。出人意外的是此案又牵连上严嵩。适逢皇上携严嵩造访东掌明刹，唐成为见皇上削发为僧。历经艰难险阻，唐成求得一道无字圣旨，成功地铲除了恶人，营救了民女～
豫剧起源于我国河南地区，早期伴奏多使用枣木梆子，所以称为河南梆子，又因豫剧演员多以本嗓演唱，在起腔和收腔时为翻高尾音，带有假声“讴”，称为“河南讴”。豫剧是我国最古典的剧种之一，在近三百年的发展历史中，她扎根于中州大地这块文化底蕴丰厚的土壤之中，海纳百川，不断借鉴和吸收各种艺术的精华和特点，不断融合和创新，最终形成旋律优美，韵味独特，个性鲜明的剧种特色。经过多代老艺术家们的共同努力，豫剧艺术一步一步走向全面繁荣，最终成为全国流传最广、演唱最多的地方剧种之一。我们帮
豫章师范学院在江西和全国基本是本科二批招生，所以我们通常认为豫章师范学院是二本大学。
豫章师范学院是二本。
豫章师范学院坐落于江西省南昌市红角洲高校园区，是国家教育部批准成立的公办全日制普通本科院校，学校为省市共建，并被南昌市人民政府确定为优先发展重点打造的唯一市属本科高校，是一所以培养学前教育、小学教育和特殊教育等基础教育师资为主的师范类院校。
学校硬件设施先进，语音教室、微格教室、儿童音乐创编室、听障大学生律动室、言语康复实训室等现代化教学设施俱全，特别是学前教育和特殊教育专业的实验、实训设备国内领先，获得教育部评估专家组高度赞誉。
师资队伍：
学校现有教职员工800余人。专任教师中有教授、副教授197人，具有博士、硕士以上学位教师506人。学校教师队伍中有全球前2%顶尖科学家、享受国务院特殊津贴、政府特殊津贴人员、“国家自然科学基金通讯评审专家”、“教育部新世纪优秀人才”、“江西省赣鄱英才555工程人选”等优秀人才。
以上内容参考：豫章师范学院官网——学校简介
1981年结束的，新会师范创建于1924年秋,至今已有65年历史.其间九迁其址,六易其名."文革"期间,学校濒临解体.后迁往外海镇.1981年县委决定选址会城宝塔山新建.年底搬家,全校的"家当"只用几辆卡车就运完了.
思维导图在幼儿科学教育活动过程中应用的有效性分析论文
在日常学习、工作生活中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是我为大家整理的思维导图在幼儿科学教育活动过程中应用的有效性分析论文，欢迎大家分享。
摘要：
在素质教育背景下，培养幼儿科学探究兴趣，提高幼儿科学教育活动质量，引导幼儿主动探究、深入探究，帮助幼儿对周围环境进行观察、分析，从生活中发现问题、解决问题，提高幼儿科学素养，成为幼儿教育的主要目的。目前，幼儿科学教育活动开展缺乏相应的策略，导致幼儿科学教育活动开展效果不理想。思维导图是进行科学学习的重要工具，思维导图与概念图一样，能够对知识思考过程进行直观展示，借助思维导图，人们可以将理性思维过程直观展现出来，使复杂现象简单化。本文对思维导图在幼儿科学教育中的实际应用进行分析，深入探究思维导图的重要作用，促进我国幼儿科学教育活动的有效开展。
关键词:
思维导图；幼儿；科学教育活动；
引言：
思维导图作为一种认知策略工具，可以帮助教师转变传统课堂教学方式，帮助幼儿更加清晰地理解科学活动内容，提高幼儿的自主探究能力。教师利用思维导图进行教学能够帮助幼儿构建完整的知识体系，增强幼儿思维逻辑能力，让幼儿从小形成良好的科学素养，还能够让幼儿正确把握科学知识探究过程，逐步领会思维探究的相关策略。在参与思维导图逻辑构建的过程中，幼儿的科学探究兴趣也会被激发。思维导图在科学教学中的应用非常重要，在幼儿科学教育过程中，教师应用思维导图可以增强幼儿的读图能力和分析能力，让幼儿掌握正确逻辑思维顺序，提高幼儿学习的整体水平。为此，教师应积极采用思维导图，帮助幼儿形成正确的科学思维。
一、思维导图的概念与作用
思维导图是放射性思维的表达工具，因此也是人类思维的自然呈现形式。它是一种非常有用的图形技术，是打开大脑潜力的钥匙。思维导图可以用于生活的各个方面，使用思维导图后的学习能力和清晰的思维方式会改善人的行为表现。[1]思维导图又被称为全脑图、心智图，主要用于对思维逻辑进行图形转换，具有简单、实用的特点。思维导图可以充分激活幼儿左右脑的机能，促进全脑发育，同时也可以将记忆、阅读融为一体，增强幼儿对科学、艺术、逻辑、想象的平衡发展。思维导图能够将人脑的思维逻辑显性化、可视化展示，让复杂问题变得更加简单、生动、具体。教师运用思维导图，能够使信息传输更加快速、简洁，有助于解决科学教育中的很多问题。[2]
二、幼儿科学教育活动的地位不断提高
1981年，教育部颁布《幼儿园教育纲要(试行)》，明确规定了不同年龄层次幼儿需要掌握的常识教育。20世纪80年代末，科学教育理念代替了常识教育。2001年，教育部颁布《幼儿园教育指导纲要(试行)》，明确将幼儿教育活动分为艺术、科学、语言、健康、社会五大方面，标志着科学教育活动成为幼儿教育的重要组成部分。幼儿科学教育活动的目标、内容、评价方式等不断修订与进步，提高了幼儿科学教育的整体地位，使幼儿科学教育活动形成了较完善的教育体系。
随着越来越多专家和学者对幼儿科学教育的关注，许多研究人员提出，幼儿科学教育活动主要是指教师帮助幼儿在好奇心的驱使下，对物质世界进行一系列探究行动，由此获得经验的教育活动。幼儿科学教育活动具有独特性、经验性和建构性的特点。在幼儿科学教育中，教师应积极、主动引导幼儿探究科学、发现科学，明确有关物质世界和关系的经验构建。幼儿科学活动可以促进幼儿科学素养全面发展。[3]
三、幼儿科学教育活动存在的不足
(一)教师科学素养不够
教师是幼儿科学教育活动的引导者，需要根据幼儿生理和心理特点积极组织整个活动，确保幼儿科学教育活动的过程更加生动、丰富和有价值。但很多幼儿教师对物理、地理、生物、化学等知识掌握不牢固，缺乏知识迁移能力，在幼儿科学教育活动开展过程中无法对幼儿进行正确的指导。一些教师自身科学素养不足，无法灵活运用教学手段来提高科学教育的整体效果，使得自己在开展科学教育活动时备感压力。
(二)教师无法对活动中出现的问题给予适当引导
很多教师在活动开展前做足了功课，但在实际开展活动时却不尽如人意。幼儿的提问不受控制，会随机产生不同的科学探究行为，致使原有的活动计划被打乱。如果教师缺乏临场应变的能力，就很难在第一时间调整教学计划，有些教师甚至为了达到预期教学目标，忽视在活动中形成的各种内容，使得幼儿科学教育活动开展的效果不理想。[4]
(三)教师对科学知识和科学精神之间的关系处理能力不强
通过自己经历所获得的生活经验是幼儿对世界认知的主要来源，幼儿只有不断在实践中形成自我认知，才能够掌握科学知识。对很多幼儿来说，他们自我意识强，教师直接告诉其存在的科学知识和科学现象，而没有让他们亲自参与实践，这样会打击幼儿强烈的好奇心。教师没有正确把握科学知识和科学精神的关系，忽视幼儿的实践体验，使得幼儿在活动中产生的许多问题没有在实践过程中被解决，这导致幼儿无法形成自我的科学经验，不利于培养幼儿的科学探究素养。[5]
四、思维导图在幼儿科学教育活动过程中应用的有效性
(一)应用思维导图集思广益，有利于幼儿教师克服个人科学知识储备不足的问题
针对幼儿科学教育活动开展过程中存在的问题和不足，教师可以采用思维导图的方式，使科学教育活动开展得更加顺利。
首先，在设计科学教育活动时，教师可以使用思维导图对科学教育活动进行整体设计，对整个科学教育活动全方位把握，围绕关键点，运用计算机、互联网、多媒体等开阔自己的视野，丰富科学教育活动的内容。教师要根据幼儿的特点，设计相应的问题，提高对科学教育活动的把握能力。
其次，在应用思维导图时，教师要处理好科学实践与科学精神之间的关系，运用思维导图引导幼儿增强实践体验，提高科学探究整体素养。在科学探究过程中，幼儿教师自身知识储备不足，很难对不同科学知识之间的内在联系进行分析，导致科学探究活动开展的效果不理想。在运用思维导图时，教师可以从活动的具体内容进行分析，生成关键词语，对关键词语进行发散性联想，让整个科学教育活动的内容更加丰富。[6]
最后，幼儿阶段是人生的初始阶段，幼儿身心发展没有成熟，在对世界认知的过程中，必须通过科学活动增强探索热情。科学教育活动可以提高幼儿对事物发展规律的认识，增进幼儿对事物现象的初步了解。在此阶段，教师可以引入思维导图，加强对幼儿的科学能力的培养，激发幼儿的表达意愿，帮助幼儿对科学现象进行深刻感知，增强活动整体效果。幼儿还能够在探究的过程中提出不同的问题，进行思想的碰撞，使得思维导图更加完善。例如，在植物生长探究活动中，教师可以将植物作为关键词，让幼儿提出与植物相关的词语。很多幼儿会提出种子、浇水、发芽、生长、开花等，教师就可以按照植物生长的过程，将这些不同的词语按照顺序进行排列，形成树状思维导图。将植物埋在土壤中，可以总结为“种植”，然后对种子进行浇水、施肥，帮助种子“发芽”。种子在成长到一定阶段后，会长出叶子和花骨朵，最终开出不同颜色的花。教师按照顺序绘制思维导图，可以发散幼儿思维，让幼儿在思考过程中对整个植物的生长发育周期形成正确的认知，形成发散性联想，激发幼儿科学探究的兴趣。
(二)思维导图帮助幼儿教师全面把握中心主题词所涵盖的科学知识
在开展幼儿科学教育活动时，教师应分析幼儿的言语和行为表现，及时给予正确的引导，确保整个思维探究活动变得更加生动、灵活。教师可以运用思维导图对临时生成的问题或现象进行准确把握，有效对幼儿进行引导。例如，在探究浮沉现象的实验中，教师可以让幼儿事先准备石子、积木、橡皮泥、纸片、塑料、泡沫、气球等不同的物品，让幼儿判断哪些物品会沉下去，哪些物品会浮上来，然后让幼儿进行自主尝试。在实验的过程中，有的幼儿会直接填写答案，有的幼儿则在动手之后填写答案，提高回答的准确性。这样的活动可以增强幼儿的动手实践能力，让幼儿在实践的过程中得出科学的结论。[7]
思维导图中可以加入非常多的美术图片，图片要生动形象，符合幼儿的兴趣特点。教师应该深入挖掘图片资源，为幼儿营造良好的语言表达空间，提高幼儿对语言知识的应用能力。在思维导图绘制中运用大量的图片和故事情节，是贴合幼儿的实际生活的，教师可以让这些思维导图资源与幼儿的生活结合起来，建立沟通的桥梁，让幼儿来谈谈自己的感受。在幼儿表达的过程中，教师还可以对幼儿进行适当的点拨，增强幼儿的语言表达能力。在运用思维导图进行教学时，教师应该让幼儿先对图片进行浏览，明确信息表达的内涵，增强幼儿的语言运用能力。
例如，当幼儿将一整张纸片放在水中时，纸片是浮在水面上的，有的幼儿却将纸片撕成碎片，在水中浸泡过后就下沉了。在针对纸片沉浮现象的观察时，产生了截然不同的现象。出现这一问题后，很多教师一时难以解释，也不知道该如何引导，往往会忽视这一现象。其实，教师可以让幼儿通过思维导图来掌握浮沉现象的关键词，从而准确地分析主题词的内在联系。因为思维导图中包含着生物、物理、化学等多个学科的知识，在科学探究时，教师就可以对思维导图绘制的内容进行全方位把握，有效组织开展活动。当纸片吸收大量的'水分之后，纸片的重量会明显增加，使得纸片不再漂浮，转变为下沉。因此，教师可以利用思维导图做出解释，让幼儿能够理解浮沉关系，最终提高幼儿的思维探究能力。
再如，在讲解“磁性的知识”时，教师可以让幼儿准备沙子、硬币、回形针、吸铁石等材料，让幼儿尝试着用吸铁石去吸引沙子或者回形针，观察不同的实验现象。当幼儿看到吸铁石将回形针吸起之后，会产生强烈的好奇心，此时教师可以趁热打铁，让幼儿了解磁性的特征。利用幼儿的学习兴趣准备丰富的实验材料，开展各种科学实验，用思维导图对材料进行分类记录，能够让幼儿感受到科学与他们的日常生活联系非常紧密。将科学知识融入教学中，不仅能够增强幼儿学习的趣味性，而且可以确保科学实验的效果。科学实验应该与幼儿的日常生活紧密结合，贴近幼儿的实际。教师应真正将科学实验融入幼儿日常生活中，让幼儿明白科学的重要作用，从而引导幼儿“在玩中学，在学中玩”，使幼儿在获得知识的同时产生强烈的学习兴趣。游戏活动包括单纯游戏和有目的游戏，单纯地玩在游戏过程中没有任何具体要求，能够完全放松幼儿的身心，有目的地玩要求幼儿用不同的游戏方式来达到最终的效果，锻炼幼儿的身体素质。在开展幼儿科学课堂教学时，教师可以设置一个具体的目标，让幼儿能够有目的地玩耍。思维导图只是一种辅助手段，实践才是最终目标，只有将实践融入思维导图，达到教学的效果，才是实践与思维导图相融合的措施。
(三)思维导图的分支帮助幼儿教师寻找更多教学切入点
在利用思维导图进行教学的过程中，思维导图本身并不能够直接作为教学材料来应用，而是要成为整个科学教育活动的设计基础，类似于教学骨架。教师可以根据思维导图的逻辑顺序，对科学教育活动进行设计，然后将不同的知识点穿插到科学教育活动之中。这种方法既符合幼儿的学习特点，又能够将科学教育活动更加直观化，对教学内容进行深入选择，最终提高科学教学活动的整体效果。思维导图能帮助教师更好地进行科学教育活动的游戏设计，让教师以游戏为教学的切入点。例如，在教学“谁能传播声音”这一课时，教师可以设计“好朋友通电话”的游戏，让幼儿自己选择纸杯、线、剪刀、胶带等材料，以思维导图的方式生动地呈现制作一个简易的传话筒的流程。幼儿通过自己动手操作和相互交流与配合，可以感受到声音传递的重要性，对科学实验产生浓厚的兴趣，增强实践能力。思维导图是实验教学的有力推手，具有一定的趣味性，能够满足幼儿好学的天性。当然，教师还要注重游戏设置的科学性，要符合学科的特点。
思维导图的设计也要生动，帮助幼儿快速参与到游戏中，提高幼儿学习的主动性和积极性。为了让幼儿能够积极参与探究活动，教师对活动的设计必须经过预想、观察、思考、总结等一系列过程。思维导图是幼儿科学教学最有效的方式，思维导图能够帮助幼儿形成思维探究的能力，对幼儿的成长具有至关重要的作用。在利用思维导图的过程中，教师需要积极转化，加强引导，使幼儿科学教育活动开展效果更好，帮助幼儿养成正确的科学思维。
参考文献
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[7]刘晓燕陶行知“生活教育’理念对幼儿科学教育的启示[J]幸福家庭2020(10):49.
开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲 前言、 一、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1二、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排
舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。 道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的“物品”,使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用“手之，舞之，足之，蹈之。”显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。 我在学习过程中，也不时发现：如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。 因此，我们需要借助道具。道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。我们也可以看到，古今中外的编舞者们，都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 然而，道具的使用也是具有两面性的，恰当的使用会使作品更充实、丰满，但如果使用不当则会弄巧成拙，反而变成累赘破坏舞蹈美感。我对此产生浓厚的兴趣，因而浅谈一些自己的认识和观点。所谓道具，就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它有着不同的特点。舞蹈道具不同于其他戏剧、舞台道具，不能单纯地作为舞台摆设，舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品，是需要与肢体产生舞蹈关系的，也就是说一切都是应该为“舞”这个字而服务的舞蹈道具作为人体以外的部分，使得舞蹈艺术语言更为丰富，因此也被越来越多的舞蹈创作者重视与运用。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。正因为这样，无论是舞蹈的创作者还是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分体现作品的主题，在道具的使用上一定要根据舞蹈和剧情的需要，注意因人、因时、因地而异，一切都要围绕主题的需要与剧情的需要。例如，首届CCTV电视舞蹈大赛中《一个扭秧歌的人》中的红绸带，鲜明地表述了老艺人的身份。绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖、甩动，就是这样一条红绸带，细腻地再现了一个深爱舞蹈的艺人形象。 再如林怀民很久以前的经典舞剧《薪传》。该舞剧是以台湾历史为背景，讲述开台先民渡海拓荒建设自己家园的开拓史。之中有一出精彩的段落，叫做“渡海”，在这个片断里，林怀民设计使用了一块大绸子，四边有人用力地抖动，形成大海波涛汹涌的视觉效果，非常逼真。这个舞蹈场面在中国舞剧艺术的创作历史上是经典性的，它最成功之处是用简单的道具，却极大地改变了舞台空间。编者正是以这样的场景设置，突出而集中的展现了人与海、人与命运的搏斗，极好表现出了舞剧剧情的重要部分。我们不得不感慨，这块大绸的使用成为了该舞剧的点睛之笔舞蹈道具在舞蹈中不仅仅标志出角色的身份、对典型环境加以说明，同时还包含了高超的技艺性，体现出了舞蹈与技艺的高度统一。这就要求舞蹈道具的使用要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要做到人与舞蹈是人们在自然活动的基础上对人类活动、生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，是通过人体的动作姿态、造型来表达人们的思想感情，是反映现实、再现生活的艺术。所以，舞蹈道具作为舞蹈的辅助手段，也就成为了舞蹈表演者身体的一部分，是情绪倾泄的需要。需要注意的是，舞蹈道具的使用必须与所要渲染的环境、塑造的人物以及舞者的角色和身份相协调，不管是道具的大小还是色彩等，在选择上都应与舞蹈作品的主题和剧情相协调。除此之外，我们在舞蹈创作进行过程中还应该注意不同舞种中道具的协调性与人们的欣赏习惯不能相悖离。道具的和谐统一，这样才能通过道具的准确运用表达内在的精神、情感舞蹈创作者要准确而形象地创作其舞蹈作品，有时必须借助道具才能完成角色的定位与环境的提示，但舞蹈道具在舞蹈创作中的使用并不是原物自然形态的照搬，必须经过符合编导塑造艺术形象的夸张与艺术改造。 道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中具有高度的抽象性和虚拟的手法。艺术创作来源于生活，从劳动产生了舞蹈的那一刻起 ,道具也就和舞蹈联系在了一起,于是 ,舞蹈中就有了道具的运用，正如人们用石器或木器击节而舞，所以，我们在舞蹈创作时选择的道具也往往是生活中客观存在的自然物、器具。这样，舞蹈的编排者需要就道具的作用的要求将其物化与虚拟化，围绕作品的主题需要，合理地、有效地运用道具。编导从选择某一物品作为舞蹈道具开始，这个物品就已经不再是原有意义上的物品，经过舞蹈编导的巧妙编排，舞蹈创作已经将其用途改变，它已超越生活原型 例如，第二届CCTV电视舞蹈大赛中的舞蹈《咱爸咱妈》就以一条扁担为道具，塑造了一对饱经生活沧桑依旧能相互鼓励相互依存的夫妻的形象，这里所运用的扁担已不再是生活中普通工具那样简单，而是由其引申出的象征着夫妻肩上所背负的重担以及两人之间情感的纽带。寄情于物，借物抒情让人久久不能忘怀舞蹈是以舞蹈动作作为主要艺术表现手段，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。舞蹈道具和舞蹈主题的关系十分密切 舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、等手段的辅助，但是创作者和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具才能准确地完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一把扇子、一条丝巾等等都反映了编创者增强作品效果的意图，也提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，烘托出编者所要表现的主题。 例如在舞蹈《咱爸咱妈》中，编者巧妙灵活地运用了一条普通的扁担，通过扁担的举、扛、立、牵等动作贯穿于整个舞蹈作品当中，成为一种情感的概括。细腻地再现这对夫妻相互扶持、不畏艰辛的生活经历，舞蹈中的扁担承载着两人风雨同舟、荣辱与共的命运重担。这种既抽象又具象的运用为主题的烘托起到了画龙点睛之神韵在强调舞蹈动作是舞蹈创作基础的同时，道具则是舞蹈动作辐射面的扩展，是舞蹈作品思想内涵的暗示，是舞蹈形象的强化，舞蹈常常需要借助道具来表现作品丰富的内涵。舞蹈中道具往往作为身体的一部分延长了人体的线条，加强运动人体的动态、拓展身体的动态表现内心世界以完成感情的表达。在道具的辅助作用下，舞者以自己的形体为基础来表现对作品的理解，塑造美的形象，进而完成艺术的创造。编者在创作过程中善于结合情节需要充分利用道具是十分重要的，因为在创作中，如果将塑造舞蹈形象的代表性动作与舞蹈道具相结合，通过主题动作的发展变化出新的动作，挖掘出新鲜的舞蹈动作，为舞蹈动作的产生创造条件，能大大丰富舞蹈的艺术语汇。
在普通高校普及舞蹈教育的意义初探 论文关键词：普通高校；舞蹈教育；意义 论文摘要：大学中的舞蹈教育，是提高学生的审美能力，提高艺术鉴赏力的重要途径，普通高校大学生的舞蹈教育，能够提高大学生对艺术鉴赏能力和参与能力，以培养学生发现美、创造美和欣赏美的能力，是一种全身心、全方位的综合性教育。在普通高校中普及舞蹈教育，有着深远的现实意义。 舞蹈是一种人体的艺术，是一种人体生命律动的展示，它以人体为工具，通过一些经过艺术性加工和提炼的肢体动作作为表现手段，以动作的姿态、音乐的节奏和面部的表情为基本的要素，借助服装、舞台、灯光、布景等辅助手段，鲜明地反应出人们的不同思想、信仰和审美，从而表现出创作者和表演者的情感。从中国古代的“大司乐、乐府、梨园”到今天的各个层次学校中的舞蹈教育，舞蹈正以其特有的艺术特征和审美内涵，影响着人们的情感，让人们得到真善美的熏陶。大学生是时代的骄子，也是我们民族和国家的希望所在，在高校中普及舞蹈教育，不但可以让大学生有一个健康的体魄、优美的气质，还可以提高他们的审美素养和审美能力，为他们终身喜欢艺术、喜欢舞蹈打下一个良好的基础。在高校中普及舞蹈教育，其主要意义主要有以下几个方面： 一、在身形塑造方面 舞蹈是一种集合了体能、艺能、气质于一身的综合性艺术，对于大学生的体形塑造和精神气质的培养有着独特的作用。首先可以矫正身体，训练机能。因为高考的巨大压力，高中时期的学生们长期伏案学习，使得我们的大学校园中出现了很多“小驼背，O型腿”的不健康、不优美的身姿体魄。在舞蹈训练中，如两腿伸直、挺胸、收腹、立腰、提臀等常见的基本动作，可以纠正学生长期养成的“驼背、抠胸”等不良习惯，学生们因为坐姿不当而引起的脊椎、腰椎上的不适，也能在舞蹈训练中得到有效的缓解，学会正确的坐姿，促进四肢的协调，促进新陈代谢。同时，舞蹈可以增强学生的气质美感。长期坚持舞蹈训练的学生，往往都会举止得体，仪表端正。看上去充满了自信和乐观，浑身上下洋溢着优雅的气质。普通大学生在舞蹈学习中经过反复训练，日积月累就会形成生活中的自然形态，使身体的力量性、柔韧性、协调性、灵活性得到全面的提高，塑造学生昂首挺胸、充满阳光朝气的健康形象。 二、在能力提高方面 舞蹈作为美育的重要手段，通过增长学生的见识，激活他们的思维，提高学生的创作能力，培养他们坚韧的意志和品质。 首先舞蹈可以促进大学生智力的发展。人类的思维分为形象思维和逻辑思维两种，舞蹈的欣赏和学习，属于形象思维，它通过人体的形态、表情和音乐的伴奏，伴随着积极地情感体验，完成这一形象思维过程。特别是对于一些理工科的学生来说，这些学生往往都是逻辑思维较强，形象思维稍微弱一些，通过对形象思维的发展，来促进掌管着阅读理解、数字计算等功能的左脑，从而达到智力开发的目的。 其次是舞蹈可以培养学生的创造能力，21世界，创新被提到了一个前所未有的高度，舞蹈无疑是一门富含着创造特征的艺术。创作舞蹈作品，用优美、感人的动作表达情感，本身是一个创造的过程，不但培养了学生的创造思维，还能得到情感的陶冶。欣赏舞蹈作品，学生们运用联想、想象等发散性思维，也同样促进了创造性思维的发展和提高。 再次是舞蹈可以培养学生的交往能力。随着社会的发展和时代的进步，一个人的交往能力往往决定着个人的前途和发展。所以大学生必须要具备良好的交往能力。在舞蹈欣赏中，面对一个个富含美感特征的舞蹈作品，学生们很容易就获得共鸣，他们乐于将这种共鸣和更多的人一起分享和感悟。舞蹈训练和舞蹈表演中，特别是一些群舞，因为参与人数的众多，每个人都是这个临时集体中的一员，都需要彼此之间的真诚交流，才能在共同的努力下表演好作品，客观上给大学生的交际搭建了一个平台，有利于他们交往能力的提升。 最后，舞蹈可以扩大学生的知识层面。舞蹈是一门综合的艺术，任何一个优秀的舞蹈，都是各种艺术综合作用的结果。学生们通过欣赏和表演，能够学到多种学科的知识，开阔他们的视野，丰富他们的知识层面。拿大型舞蹈史诗《东方红》来说，其中就包含了历史、政治、文学、舞蹈、美术等多种学科的内容，可谓是一部舞蹈界的“百科全书”，特别是学生们在舞蹈中接受到的这些知识，都是经过加工、提炼和升华的，对于学生集中性的知识扩展，有着十分积极地意义。 三、在审美能力提高方面 舞蹈作为美育的最佳形式，其审美能力的培养是显而易见的，也是不容忽视的。学生们在参与舞蹈的过程中，得到了感官的愉悦和意向的感悟，超越了功利的意识，陶冶了情操，提升了精神的境界，其本质意义上说一种情感的教育，这种以审美为核心的审美特征，也正是舞蹈的审美本质所在。 首先，舞蹈可以激发学生积极地感受美和表现美。罗丹曾经说过，不是缺少美，而是缺少发现美。审美能力的一个突出表现是对于美的发现能力和感受能力。通过舞蹈欣赏，将使学生获得感官愉悦，使自己的情感和舞蹈作品的`情感发生碰撞和共鸣。例如对于抒情性舞蹈的欣赏，这一类型的舞蹈是通过舞蹈，来抒发人物的某种思想情感为主题的。例如杨丽萍的《雀之灵》，通过对孔雀惟妙惟肖的模仿，营造出一种神奇的意境，表现出人们对于孔雀的喜爱和生命上的相通。又如对于力量型舞蹈的参与，这类舞蹈的节奏快，动感强，和年轻人的心理特点相吻合，在实际的参与中，体现出了一种青春的活力和热情，不自觉地就将舞蹈的美展现出来。 再次，舞蹈教学可以提高学生的音乐素养。音乐与舞蹈同源而生，同中有异，异中有同，就像是一对亲姐妹，互相联系，密不可分。音乐是舞蹈的灵魂，它在舞蹈中起着相当重要的作用。音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。如民族舞《蒙古人》，激越的音乐让我们看到的是蒙古人民的率直和豪迈；舞剧《天鹅湖》里的场景音乐，以优美抒情的旋律刻画出公主美丽、善良、纯洁的形象。音乐还可以激发感情，让人们全身心投入到舞蹈的情节中，在音乐中的舞蹈，既加强了节奏感，又能更好地体会音乐、感受音乐、理解音乐。 最后，舞蹈能开发学生的艺术创造和潜能，培养创造美的能力。从受过舞蹈教育的学生身上，我们可以发现，他们身体的器官更加灵活敏锐。舞蹈从不同程度上增进了学生的思维能力和创造能力。这是因为艺术活动作为人的一种高尚的精神活动，它很大程度上能提高人的思维创新能力。这也充分证明了想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，不但拓展了学生的知识面，同时也为学生获取新的知识提供了新的途径。舞蹈教育作为学校美育的重要形式和内容，对学生智力的开发产生深远的影响，它丰富了学生的感知力，加深了学生的理解力，增强了学生的创造力，对学生全面素质的提高起到了积极的推动作用。 综上所述，舞蹈教育作为美育的重要组成部分，在美化学生形体，养成良好行为习惯的同时，还通过对舞蹈作品的欣赏，舞蹈活动的参加，获得审美能力的提高，特别是在当今这个讲求合作、整体的时代，舞蹈活动和表演又能使学生养成良好的集体、团队意识，增强个人与他人的合作能力，最后在一些列的欣赏和参与中，获得整体文化素养的提升。建议各个普通高校能够对舞蹈教育的普及予以足够的重视，进行持久深入的研究，切实让舞蹈教育成为审美教育和素质教育所不可或缺的组成部分。 参考文献： [1]王军,开展舞蹈美育推进素质教育[J].北京舞蹈学院报，2003年4月版 [2]于平著,舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社,2005年版 [3]刘桂芳,高等师范院校舞蹈教育研究[J].山东省青年管理干部学院学报.2004年7月第4期论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;
怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。