香奈儿的设计灵感都是来自于巴黎的一间小古堡里。
很少时尚单品能像香奈儿套装那样经得起百年的吹残与考验。大部分的经典品也会有一阵的暗淡，然后再次崛起。但是可可-香奈儿于20世纪20年代设计的标志性两件套，不仅解放了西方女性当时的身形束缚，还成为一种时尚的符号维持至今。通过（英国）戴安娜王妃、（美国第一夫人）杰奎琳、影星碧姬·芭铎等国际时尚名人感染下，这套装更成为香奈儿品牌高雅的形象代表与永恒的主打风。1925年，香奈儿首次在她巴黎沙龙的一次小型展览上介绍了这套装的原创概念，这是从香奈儿小姐当时男友的运动服与西装上汲取的灵感，以男子气概结合女性阴柔的特质来打破服饰传统的观念。她期望在那美好时代（法语用“Belle Époque”表示，是指从1871年到1914年第一次世界大战结束这段时间），能够开发出一种让女性从当时流行的紧身束形衣与长衬裙中脱离出来。她认为男装要比这战前的女装更舒适，传说她本人总是会穿恋人的服装。在创作这概念时，不仅要考虑到女性们自由行动，她希望也能散发出女性优雅的韵味。作为竞争对手的迪奥，总是传递与香奈儿相媲美的信息。他于1947年向时尚界推出那款著名收腰的“新面貌”，正是突显了女性极为娇柔的特征。这时，香奈儿回应说”迪奥不是在给女性真正的打扮，而是在为她们装上华丽。”制作花呢套装前，这花呢面料最初并不被视为一种富有魅力的纺织品。它源于苏格兰格纹面料厂，香奈儿小姐发现了它，意识到它不仅舒适柔顺且品质精良，很好地适用于她打破传统的设计。于是，她对这未被充分利用的面料实行了新颜色、新材料或是重造面料纹理的处理。然后借时尚风潮将其引入女性的世界，并激励其他法国时装设计师采用她的作法。1924年，演员艾娜-克莱尔穿着这香奈儿套装亮相在杂志上，为这花呢套装激起了趋势之浪，很快在20世纪初第一波女权主义者中流行起来。
香奈儿是一个国际知名的时尚高端服装品牌，她的衣服无论是款式设计或者是面料，还是品牌营销方式都很出众。我认为香奈儿经久不衰，长久以来还能保持经典的最重要的原因是他衣服的价值很高。一个东西能长久受到人们的追捧，最根本的原因还是这个物品本身的优越性。
香奈儿套装走的是小香风路线，给人一种优雅、高贵的气质。这种衣服也很挑人的，不是所有的女性都可以驾驭，只有本身自带优雅高贵气质的女性才可以穿出它的美，而且香奈儿套装对身材也很挑剔，只有身材纤细匀称穿起来才能展现衣服的美。
而且香奈儿的套装价格也很高，不是所有的人都可以接受这个价格。有些人虽然喜欢她的衣服，但是却没有足够的经济能力支付得起。能买得起并且穿起来合适的女性并不是很多。所以像这种稀少的物品，当然不会像其他一时兴起、价格亲民的潮流物品一样，过了一段时间之后就丧失了大家的兴趣。经典之所以能够成为经典，并且保持它经典的地位，与她的独特稀缺性一定密不可分。
总结起来就是，香奈儿套装的优雅气质的设计、高端的让人望尘莫及的价格、以及香奈儿品牌的品牌价值成就了它经典并且经久不衰的地位，使它长久以来一直受到女性的追捧。估计每个女性都希望自己的衣柜里可以有一套香奈儿套装。
香奈儿早期服装的色彩搭配是指服装的上装、下装、内搭等之间的色彩搭配，也包括服装配饰及肤色之间的搭配。这里主要讲述服装的上装、下装、内搭等之间的色彩搭配。
（一）以黑、白、灰无彩色为主的配色
无彩色是以黑、白、灰、金、银等色彩组成的中性色彩。黑色、白色视觉上尖锐，富有冲击力；灰色偏于中性，庄重且优雅；金色彰显高贵；银色追求素雅和神秘。1926年，法国版Vogue四月刊发表了香奈儿的小黑裙，从此小黑裙迅速流行起来，在当时充满着不健康的化学染料的时代，黑色反而显得很特别。黑色就像修道服一样，给人一种距离感，同时黑色摒弃了虚荣的颜色，给人一种优雅的感觉。1929年之后，香奈儿又开始爱上了白色，那一年之后的时尚杂志，香奈儿的白裙随处可见，成为当时贵族和上流俱乐部的宠儿。法国作家柯蕾在作品《监狱与天堂》里提到，香奈儿设计的白裙将尘世之美与飘然物外的高雅完美结合。加上当时的经济大萧条，成本低的素白料子，让白色礼裙立刻又火了。1933年，香奈儿发布了白色演绎的春季系列，法国版Vogue评价，“香奈儿的白色能让人真实地触摸到春光的色彩”。在之后的百年内，香奈儿一直演绎着黑与白的经典。
（二）主次分明的色彩搭配
以主色调为服装的基础色，点缀其他几种次要的颜色，这种色彩搭配给人色彩分明、搭配协调的感觉。主次分明能清晰地表达设计情感，穿着者和观赏者对于色彩的感受力更容易被体现，搭配用色不多、不凌乱，点缀色用得比较巧妙，常见于衣领、袖口、裙摆处及服装配饰。如香奈儿在1916年《优雅巴黎人》海报中穿着的运动套装有一套是以高纯度的蓝色为主色，搭配低纯度的花纹点缀色，这个色彩搭配调和了蓝色的强烈视觉冲击力，加上内搭的白色开领衬衫，干净利落，给人一种生机勃勃又柔和的感觉。白色套装是大面积的白色中点缀上蓝色的花纹，使整体呈现朴素、柔和的配色效果，充满活力，整体色彩感觉优雅又不沉闷。米色套装没有过多的花纹装饰，版型宽松有层次，内搭白色衬衫，给人饱满、浑厚的视觉效果，搭配蓝色帽子和蓝色鞋子的细节点缀，使得套装典雅又时髦。
（三）类似色为主的色彩搭配
相同的色彩明度、同一色相的类似色彩进行搭配，例如浅灰、深灰的搭配，浅黄、深黄的搭配等。这样的色彩搭配，给人的感觉和谐、温馨，流露出自然的美感。
色彩是服装呈现给人的最直观的元素，色彩对服装的艺术性和社会性有着很重要的作用。而在服装的色彩上想要获得成功，最重要的还是要把握色彩的特征、色彩的搭配、色彩的调节以及色彩的选择。服装的用色越来越多元化，但不管如何多元化，都是在协调中寻求对比，都是在满足心理的需求下寻找用色的平衡。服装设计在色彩选择上，一般会选用流行色和基本色的搭配，使服装的用色既保持自己的风格又符合时代的流行趋势。
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。
作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点：1. 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。2. 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。3. 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。4. 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。5. 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！
做的越少越贵哦。哎。好好研究下。。。
只印一两本的话成本相当高了。因为我们印普通的彩页都要出菲林片，这样印得多就比较划算。你印这么少，只能用彩印机打印，彩印机有墨水打印也有碳粉打印，墨水的比较便宜。市面上价格大概是A4的三元一张，A3的6元一张。不过你可以讲价的。自己做的话，我们通常用CDR排版，因为在CDR里编辑文字比在PS里方便得多。你用PS当然也可以，但是一定要记得做出血，就是说周围不要排的太满，留下大概3mm的距离，这样装订后就有裁切的余地了。至于做多大，对你来说最方便的就是做成A3的，装订后再切一下。像素300，CMYK 8位就行啦。（用CDR排的话默认CMYK 32位）因为画布尺寸小，对插入的图片没有特别的要求，通常的素材都可以用，都会很清楚的。说到装订，不知道你要印多少页，如果页数非常少，你可以用订书机直接钉了。如果比较多，可以骑马钉。如果非常多，只能用胶装了。你还有什么问题就Hi我吧。
一、个人认为在图文设计方面 Coreldrw 软件是最方便、快捷的。二、设计好后，在打字复印社就可以做出来，纸用130克铜版纸，打印出来彩色漂亮有光泽，装订方式要求用胶装，成品就像书一样。三、为了减少成本，封皮用130克铜版纸，内页也可以用120彩喷纸，出来效果也不错。做纸质杂志需要软件如下——1. Adobe InDesign 目前国际上最常用的最专业的排版软件是Adobe公司InDesign，它具有强大的电子出版和网络出版的制作功能，可制作出令人满意的纸质出版物、电子出版物等。InDesign作为一个优秀的图形图像编辑及排版软件，不仅能够产生专业级的全色彩效果，还可以将文件输出为PDF、HTML等文件格式，是跨媒体出版的领航者。Adobe InDesign是多页面高效排版设计的不二之选，一般的好看的杂志，书籍和画册都是用Adobe InDesign 来设计排版的。性能优异，使用方便，所见即所得，生成PDF文件及导出各类图片文件非常方便。由于InDesign的功能非常强大，想要完全掌握它是有一定难度的，但是对于有PhotoShop基础的人来说，学InDesign是一件很简单的事情。2. CorelDRAW Corel公司的CorelDRAW是非常出色的矢量平面设计软件，也被广泛应用在排版事业上，由于CorelDRAW的上手比较快，在我国的出版事业中得到了广泛的应用。3. 还有一个很简单的就是Microsoft公司的Publisher啦，是Office的一个子办公软件，对于常用Word的朋友来说Publisher是很好学的，因为界面是很相似的。这个软件基本可以满足一般的排版需求，简单的杂志还是可以排到的。4. 其他的一些排版软件，如：Adobe公司的FrameMaker，我国的方正公司的飞腾排版软件等等。需要排的是图像比较多的杂志，建议还是用InDesign或者是CorelDRAW来排，因为这两个软件对图像的编辑能力较强。
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
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咱们国人的骄傲漫客.绘意psyche，其中的排版不会输给任何的国际大牌，强烈推荐。
想用最简单的方式排版，又能做出和专业杂志一样的效果，虽然想得有点美，但是也不是没可能啊。这里给大家推荐一样我们菜鸟最喜欢的东西——杂志模板，就是自己不用怎么设计，直接套用就行的那种。你可能觉得有点不可思议，现在连专业杂志都有模板了吗？没错，现在真的有了，而且还不少了的那种。
就是这种模板，也不需要你去学习InDesign、Coredraw了，只要你会word就行了。那这些模板可以在哪里找到呢？就在一个叫金印客DPS设计排版软件的免费软件里。你如果不想花太多时间来自己学设计排版，那就不妨用这款简单的软件吧。对了，软件是可以免费下载的。
大学生的经济来源及消费结构 近日，山西大学哲学系社会学专业学生对山西大学、山西财经大学、山西医科大学、太原师范学院、中北大学、太原理工大学六所高等院校９８个专业进行了抽样调查，涉及学生１０００多名。 根据此项调查，大学生的消费经济有９１．５％来源于家庭，１４．３％来源于学校奖学金、助学金及补助，８．１％来源于自己打工收入、７．４％来源于贷款、２．０％来源于其他渠道。也就是说，有绝大多数的大学生经济来源是依靠家庭。 此次太原市大学生消费状况调查报告的数据显示：有７０％左右的学生每学期生活费集中在１０００-３０００元之间，其中１０００-２０００元之间的比例为４７％，１０００元以下者占到１８．９％。按每个学期５个月计算，生活费每个月在４００元以下者占到绝对比例。 调查显示，大学生消费结构明显多元化： １．伙食费：有９０．４％的被调查者月伙食费在３００元以下。其中，在２００元以下的占６０．７％。这些数据可能与经常吃饭的地方有关。有８４．３％的学生最经常吃饭的地方在学校食堂。有９．９％的人选择学校附近的小餐馆。 ２．学习消费：主要包括学费、书费，各种学习辅助设备（电脑、文曲星、复读机等）的购置费以及参加各种培训班的费用等。 ３．休闲娱乐消费：有５５．７％的被调查者曾在大学期间旅游过，平均每次花费在２００元以下者占到６５．９％，４００元以下者占８５．２％，在１０００以上者占旅游过的人数的１．１％。 ４．形象消费：调查数据显示，太原市大学生购买服装时，价格一般定位在５０-２００元之间，占到７３．６％。对他们购买衣服影响因素由大到小排列：价格、质量、时尚、品牌，依次占到被调查人数的４０．６％、３８．６％、１０．４％、７．４％。 ５．人际交往费：现在大学校园中流行"人际投资"，无论是过生日、考试得高分、入选学生干部、比赛获奖都得请客，否则便被视为"不上路"不够交情。赠送礼物之风在大学校园蔚然成风，调查数据显示，大学期间曾举行过生日宴会的占７０．１％。宴会费用花费在２００元以下的占６５．７％。无论是朋友来了或是同学聚会都免不了请客吃饭。 ６．感情投资作为另一项重要的人际交往费也在悄然升温，其消费的大项是恋爱所需支出。调查表明，有６５．０％的大学生曾经进行过此方面的投资，有３５．０％的人曾拿出过其生活费中１５％以上的钱进行此消费。 ７．现代的通讯工具也被运用到人际交往中。据调查，太原市大学生的手机拥有率已达７０．６％。大学生们纷纷购买手机的原因，调查显示有６２．１％的被调查者选择了"联系方便"，２５．４％的人选择了"显示身份"。 当前大学生消费的五大特征 与以往大学生相比较，相当一批大学生加入到贷款消费、冲动性消费等传统概念中的"不理智消费"行列。调查中，被问到"您如何看待大学生进行贷款或借钱而进行超前消费"时，有３０．５％的大学生赞成此种消费，有３９．２％的人保持中立，反对者仅占２８．０％。在被问及关于冲动性消费时，８８．９％的大学生表示曾在高兴或不高兴时有过不理智的消费，而且经常有不理智消费的人占到１２．７％。 调查发现，大学生们正朝着追求现实、重视自我、要求个人与社会并重，向以自我为中心的大道迈进，并呈现出以下几种消费特点。 １．消费倾向多元化：走出学校面向社会，努力跟上并适应外边世界步伐已成为大多学子的目标。旅游、电脑、手机等已成为大学生消费的热点。调查表明，被问及"在经济条件许可时最想做的事情是什么"，６０％以上的人选择"旅游"，其次是"买电脑"。 ２．消费方式在理性指导下实用与前卫并存：从本次调查数据的资料中可以看出，无论是大学生基本生活费中的衣食住行还是人际交往以及旅游、购买手机的动机，都带有浓厚的实用色彩。 ３．尽管讲牌子摆阔气等社会风气已不可避免地浸染了校园，致使部分大学生受到影响。调查结果显示，太原市大学生大部分来自中等收入家庭，家庭月平均收入在５００-１０００元之间的占３１．４％，１０００-１５００元之间的占２３．５％，５００元以下的占１８．０％。但越来越多学生、甚至有部分贫困生加入高消费行列，购买昂贵的ＭＰ３、电脑、手机等用品，这种趋势在一定程度上有所蔓延。 ４．消费差异巨大：校园中贫困生人数的增加使高校学生消费差距明显增大。很多消费水平很低，甚至连基本的生活费都难以保证。调查显示，太原市有１８．９％的大学生的月生活费低于２００元，与此同时，有１．１％的大学生月生活费超过１０００元，贫富悬殊巨大。 ５．从调查结果来看，讲究实际与理性仍是大学生的主要消费观念。这主要是大学生的经济来源主要是来自于父母，这使得大学生每月可支配的钱是有限的也是基本固定的，若想有其他方面的消费，其经济承受能力必然起决定作用。 大学生消费心理和习惯仍需引导 大学时代是理财的起步阶段，也是学习理财的黄金时期。在大学时代养成很好的理财习惯，平时适度地紧缩财政支出，为自己建立一个富有弹性的消费习惯，往往可以受益终生。要避免学生因花钱无度陷入"经济危机"，可从五方面着手。 高校应进行适当的消费和理财培训。 当前大学生在消费上追求的不再是温饱，而是如何实现理性消费、如何提高消费品位。从消费内容上看，大学生用于满足基本生存需要的费用会大大降低，而用于改善学习条件及自身精神文化需求的费用会提高。因此，适当的理财知识应纳入高校的辅导或选修课程，通过灵活的形式和鲜活的内容对大学生消费和理财行为进行培训，以培养大学生健康向上的理财及消费习惯。 消费心理亟须引导。 当今的大学生有强烈的从众心理和白领情结，相当一些大学生崇尚品牌，讲究品位，尽管未有独立的经济能力，却向往白领般舒适的物质生活，攀比、模仿性的消费日趋明显。在这种情形下，部分学生面对社会上越来越多的奢侈消费，难以把握消费时的心理平衡，消费仍处于无序、盲目乃至从众状态。对此，在理财课程之外，高校和教师要通过心理咨询、课外沟通的方式与学生进行交流，以遏制部分学生膨胀的攀比心理和近乎失控的超前消费。 大学生要学会记账和编制预算。 这是控制消费最有效的方法之一。保留所有的收支单据，做一个简单的Ｔ型记账簿，抽空整理一下，就可以掌握自己的收支情况，看看哪些是不必要的支出，哪些是可以控制的支出，哪些是可有可无的支出，对症下药，对今后的开支作出必要的修改，达到控制的目的。 学校要密切关注大学生的消费动向，并进行适当引导。 大学生作为青年旅游中的主体，未来有两个趋向会更加突出，自然风光和文化旅游。而且，大学生们越来越不满足一些传统的旅游，更会去追求新鲜刺激的活动，如蹦极、攀岩、漂流、潜水、探险等刺激性的活动。针对这种情况，高校有关部门应在密切关注的基础上进行适当引导，避免过度的消费行为影响威胁大学生的生命安全，此外，过于追求刺激的消费心理可能导致大学生出现过激行为，应引起重视。 通过引导性理智消费减少高校的消费差距。 近年来，高校越来越多的高消费对大学生群体的消费驱动不容忽视。针对少数大学生的奢侈消费，高校应有针对性地对高消费学生进行交流，为其提供可行的理智消费建议，引导他们的消费行为。
学术堂从法语文学、法国文化，社会生活、法语语言学和教学法三个方面整理了一些论文题目:一、法语文学1. 浅析《茶花女》中玛格丽特的悲惨命运2. 从《忏悔录》看卢梭的灵魂告白3. 波伏娃《第二性》中女性主义分析4. 浅析《红与黑》中德瑞纳夫人的爱情观5. 浅析《包法利夫人》中的浪漫主义6. 《小王子》中的象征主义分析7. 《驴皮记》中瓦朗坦的人物形象分析8. 从电影《无法触碰》分析法式幽默9. 《昂多马格》的悲剧性命运分析10. 《欧也妮 葛朗台》中的金钱观分析二、法国文化，社会生活1. 人口老龄化对法国社会的影响2. 法国养老保险制度分析/中法养老保险制度对比3. 法国奢侈品在中国的发展（或者具体到某个品牌 如香奈儿 LV等）4. 法国失业问题对社会的影响5. 法国葡萄酒文化6. 中法婚姻问题对比7. 法国甜点文化在文学作品中的体现8. 法国移民问题对社会的影响9. 中法饮食文化对比10. 法国TGV的发展分析三、法语语言学和教学法1. 英语对法语语音和词汇教学的影响研究2. 基于微博公众平台的法语教学模式3. 法语复合过去时与未完成过去时的区分4. 多媒体环境下大学法语课堂教学模式探析5. 法语中的名词化现象分析6. 法语教学中的的文化引入7. 浅谈法国艺术对法语发展的深远影响8. 法语语言中的性别歧视9. 法语联盟语言课堂教学研究及对孔子学院的启示10. 从《巴黎圣母院》看法国音乐剧中的语言要素，
告白是毕业论文。如果你修了足够的学分，毕业论文写得不好，你都会毕业。如果平时没有修够学分，你的论文再好也没办法毕业。你想调动气氛，一举拿下。然而结局是女主角没有出现，一盆冷水从天而降，如果这个女孩认定了你。然后你可以写一封情书，发一条短信或者在楼下弹吉他。至于女生喜不喜欢你，你心里要知道七八分。但是如果一个女生对你没有感情，这种情况下更容易拒绝你，甚至以后躲着你再也见不到你。
喜欢一个女生不应该立刻表白，看完以下三点你就明白了。
第一，表白的吸引力是有限的。
告白最重要的作用就是让对方知道:“我现在真的很喜欢你。”但是女生喜不喜欢你就看你有没有魅力了。男生在很多方面都很有魅力，包括社会价值、外貌和性格。只有增强男人的吸引力，才能提高告白的成功率。男女之间的交流是事实，而不是承诺。就像打牌一样。一旦你坦白，就像把你的底牌交给她。用中奖号码很难赢。所以没有必要在名分上争男女朋友的关系。实际上，要的是它，不是它的名字。
第二，告白会显示你的负面价值。
很多兄弟告白的时候，往往会表现出自己的负面价值。例如，当他们坦白时，他们会紧张、犹豫和不确定。对你没什么感觉的女生会觉得你幼稚，唐突。这导致了告白的失败。已经喜欢你的女生可能会觉得你可爱又浪漫。
第三，女生也有征服的欲望。
容易得到的东西不会被任何人珍惜。女人没有表现出太多的魅力，没有在他们的关系中投入太多，也没有被你的价值所吸引。你刚刚拜倒在她脚下。有多少人喜欢这道上门菜？就像商场里的一双皮鞋，女生根本不知道价值，也不被这双鞋吸引，你就开始追着卖给别人。如果他们不接受，就得送人，不要什么钱，可能还要倒卖，更别说女孩子了。
推荐几个我觉得比较法国化的东西，也值得一提1、奶酪； 在法国有句谚语：有多少个法国人，就有多少种奶酪。法国的奶酪已经成了法国的一种文化标志2、红酒；不妨写下法国的酒文化、红酒与法国人的日常生活及高档红酒产地波尔多。3、米其林集团；这个就可以写很多了，米其林涉及的范围实在是太广了，它的轮胎，它的黄页，它的餐饮等等。4、香颂；la chanson,不过这个估计有点难写，想写好需要费点心思了。5、高级定制；这个就是时尚圈里的东东了，资料收集要麻烦点吧6、环法/达喀尔7、法国人与罢工；哈哈，突然想到的，在法国，经常隔三差五的就来次罢工，这个还是蛮有趣也蛮有看点的我想到的就这么7点，你可以参考看下。或许其他人还有更好的点子，多多参考吧~~~Bonne chance~
封一、封二不是封面 封底封面是一本书的正面 封面是一本书的脸面 上面有书的名字 等等封底是书的最后一页 书籍的构成 封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口 当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。
封面封底不是封一封二，也没有封一封二这个说法，只有封三封四，封二就是指封皮的反面那一页，封三就是指封底反面的那一页。
办公室发布者可以做的小册子，文集，他的页面显示，显示每个页面。页面上，你可以插入图片，标有文字，添加一个标题。等。这样做起来是比较简单的，但是想要做的比较优秀的结果，建议您不要使用办公室。 ，InDesign可以做的书，这本诗集，相同的内页显示的内容显示。 里面的布置功能是非常强大的。你可以结合PS合作文集。 之前，首先做的文集的内容资料（图片，文字等）的大小来决定的语料（这本书的长度和宽度），PS设计设计前盖和后盖，包括脊椎。在做，通过合理的设计，使输出保存为PDF文件，你可以得到一个打印。输出前要备份复制到输出的那首歌，然后将所有的文字，如打印或印刷问题。 做百，据估计，一个星期内，你可以得到什么。 我祝你成功！
（1）封面（又称封一、前封面、封皮、书面）封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。（2）封里（又称封二）是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。（3）封底里（又称封三）是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。（4）封底（又称封四、底封）图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。（5）书脊（又称封脊）书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。（6）书冠书冠是指封面上方印书名文字的部分。（7）书脚书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。（8）扉页（又称里封面或副封面）扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。（9）插页插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。（10）篇章页（又称中扉页或隔页）篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。（11）目录目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。（12）版权页版权页是指版本的记录页。关于印刷版面的若干基础知识版面是新闻出版信息表达的基本形式,是新闻出版的形象与思想，是新闻出版物的语言。而应用版面的构成要素采用先进排版工具，艺术化创意地进行版面配置是使新闻出版物浓缩文化、渗透艺术、符合时代的根本。因此在充分理解版面设计与构成基础上，正确地应用排版软件与工具，是高效、艺术、规范地生产各种新闻出版物的关键。因此只有正确理解与掌握版面的构成和排版规则，才能有效使用排版软件的各种工具，排出符合标准与规范的版面。版面的构成一.版面与排版基础知识版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。