我，时常想上帝为何要打造如此不完美的世界;我，处处都不顶尖，不突出，不那么出类拔萃，鹤立鸡群。下面给大家分享一些描写不完美 作文 800字，希望对大家有帮助。
描写不完美作文800字1
“你的科学卷子呢?”妈妈的目光紧紧追随着我。
我得意的从书包中抽出一张卷子，递给了妈妈：“怎么样?我考得不错吧?”妈妈瞥了一眼卷子，既没有表扬我，也没有鼓励我，只是冷哼一声：“这么简单的卷子只考九十分，你有什么好得意的?”
我原本兴高采烈的脸垮了下来，强忍着泪水冲进卧室，摔上门，发出重重的一声，心里既委屈又痛快。我也不顾形象，跳上床就蒙在被子里哭，声音愈哭愈大，简直要把房顶都掀翻了，仿佛这样才能发泄心中的委屈。不知过了多久，眼泪终于流干了，我裹在被子里愤愤不平地想：我明明努力了，而且最高分也不过九十几分，没有一百分就是错吗?讨厌的妈妈，又没有十全十美的人……
这时，门被轻轻推开一条缝，我拉下被子偷瞄，原来是老爸嬉皮笑脸地凑过来。“谁把我宝贝女儿惹哭啦?看我不教训他!”
我转了个身，没好气地大喊：“都是她!说我考不好……很骄傲……才九十分……”也许是被气糊涂了，我说得语无伦次，断断续续。“女儿别急，先听我讲个 故事 吧。”老爸咳嗽了一声，语气中带着几分罕见的稳重。“从前，有一个残缺的圆同伴对自己不完美的鄙夷和嘲笑，义无反顾地开始寻找他丢失了的一角。正因为残缺不全，它走得磕磕绊绊。虽然很艰难，但当它摔倒时，萤火虫和树爷爷总会安慰它，让它寻角的决心更坚定。终于，历经千辛万苦，它终于找回了那丢失的一角……”爸爸突然停下了。“怎么不继续讲故事了呢?我还要听!”我干脆撒起娇来。“我的小公主，脸都哭花了，一旦也不可爱了呦!”果然“江山易改，本性难移”，爸爸的稳重又跑走了。“我不管!我不管!你要给我讲故事!不然……小心我告诉奶奶!”我一边用纸巾胡乱擦去泪痕，一边还不忘“威胁”老爸。“好好好，我讲我讲!”老爸假装无奈地撇撇嘴。“圆兴奋地将自己修补完整，满怀欣喜的踏上了归程。然而它越滚越快，路边的花香散尽风里，转瞬即逝;萤火虫成了一个模糊的光点，稍纵即逝;树爷爷变成了视线里的一点，就连喝彩声也淹没在了呼呼的风中。圆心中充满了懊悔，它此时多想舍弃那个来之不易的角，让自己的脚步慢一点，再慢一点。突然，它被路上的一粒石子绊倒了，补上的一角也随之飞了出去。落地后的圆却并不忧伤，只是兴奋地大叫：‘我又变成原本的我了!’”
不知何时，爸爸出去了。只余我坐在床沿呆呆地想：最大的缺陷不就是完美吗?既然完美会让我失去路边的美景，那我宁愿永不完美!
描写不完美作文800字2
罗丹说：“残缺也是一种美。”
倘若让我感谢上帝，那么我最感激他的，不仅是他赋予了我们每一个人最宝贵的生命，也感激他把我们每一个人都赋予了缺点：有人懒惰，有人泼辣，有人怯弱，有高矮胖瘦，有美丑贫富……我们每个人都是不完美的，与其为此徒然苦恼，不如接纳自己的不完美，向世界证明：不完美更美!
世界上没有完美的人。如果一个人过于完美，他不是天使，而是魔鬼。因为他的身上少了人应该有的真实，而多了几分深不可测的险恶。一位老师曾让学生从以下三个人中选一个最有成就的：第一个笃信巫医和占卜，有两个情妇;第二个嗜酒成性，曾被从办公室中赶了出来;第三个不抽烟，只偶尔喝酒，是国家的战斗英雄，年轻时从未违法犯罪。学生们都选择了第三个人，然而结果却是出乎预料的：第一，第二个分别是在二战中曾经拯救世界的罗斯福总统和丘吉尔首相，而第三个则正是引起那场世界灾难的--。当你看到一个人的不完美时，说明他敢于袒露自己最真实的一面，远比一个处处拿捏，小心翼翼的人要美。
不完美有时也恰恰是我们努力奋斗的动力。原谷歌公司总裁李开复曾说：“谷歌之所以能成为世界三大搜索引擎公司，原因就在于我们能找到工作中的不完美并加以改进。”如果真的有完美的人，那么他一定是可怜的。因为他永远感受不到有所期盼，有所追求的美好。我们都是不完美的，但我们永远在不完美中去追求，去进步，去求索，这反而是生命中最美，最精彩，最使人感动的状态。
我们都听说过一句话：上帝为我们关上一道门，同时也为我们打开了另一道门。当我们把目光只放在自己的瑕疵上时，别忘了每一个人都有它存在的理由，我们都有能使人羡慕的地方。歌德怕死，达芬奇多疑，大仲马古怪，毕加索胆小;阮籍狂，刘伶丑，米芾痴，唐寅风流。可见重要的不是他们的不完美，而在于各自的专长领域的深厚的造诣。我们不应该把目光都放在一个人的不完美，而是将完美的一面做的更加令人赞叹!
冰心曾说过：“愿你的天空中有足够的云翳，来造就一个美丽的黄昏。”完美就像一张白纸，虽毫无瑕疵，却苍白得失去了生命的色泽;而不完美恰恰是白纸上的墨迹，生命中有了不完美的点染，才能绘就出更美的画卷。
描写不完美作文800字3
人的一生寻寻觅觅，期盼着有一天自己和周边的一切都可以变得完美，无懈可击，到头来，却发现自己一直以来所奋力追逐的并没有想象中的那么好。白璧微瑕，不掩其光泽;西施捧心，我见犹怜。不完美并不代表不好，有时甚至还能增添几分灵动活泼，萦绕于心中，堪胜完美。
“月有阴晴圆缺，人有旦夕祸福。”李白被赐金放还，在现实中了解人生道路的艰难，因而写下了《蜀道难》、《拟行路难》等篇章，抒发真实的人生感慨。杜甫在“安史之乱”中，真正了解民间疾苦，发出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的感慨，写下了《三吏》《三别》等不朽名著。在人生的道路上，我们总是会遇到很多麻烦，总会失去我们最珍惜的宝贝，得到终归属于我们的一些珍惜，不必担心什么，也不必计较什么，上天是公平的，它对每个人都会眷顾，这才是公平完整的人生。“ 文章 憎命达”，不完美成就了完美。麻衣布衫，掩不去其风华绝代;贫贱囹囵，灭不了其天然气质。
残缺给人以警醒。我国劳动人民勤劳智慧的结晶——圆明园，在被英法联军洗劫并付之一炬后，剩下的是断壁残垣，千疮百孔。于是有人提出要修复它，以弘扬我中华 文化 之博大。多么大胆的想法，满腔爱国之情啊!然而却遭到拒绝，不是因为浪费太多，而是因为这可以使我们牢记过去的耻辱，前事不忘，后事之师，激励炎黄子孙为振兴中华而奋斗。残缺给我们如此大的震撼。残缺带来的不是杂乱颓败，而使历史的沧桑。过尽千帆的圆明园不需要额外的修饰，任何人工的成分对于它来说都是累赘。它的残缺、它的不完美，就是他摄人心魄的魅力。
不完美带来的是历经岁月的沉淀，曾经的圆满不复存在，其魅力却更胜往昔。每一道春秋的刻痕，都深深烙印在美的载体，为它的故事填上浓墨重彩的一笔。如此韵意深沉的美，如何让人忘怀，如何让人不为之深深着迷?曼珠沙华是残缺之不完美，花叶不相见的悲剧是自然地法则，无可逆转的悲伤在黑暗中绽放着无与伦比的光华，照耀着有情人的眸子，一点一滴绽放出完美。
不要刻意追求完美，在不经意间，不完美就是完美。
描写不完美作文800字4
我们每个人都不可能是完美的，但我们要都要做的尽你所能。可大人不怎么样想。他们就的必须要自己的孩子完没才行。
我的父母也是这样想的。不管我再努力，再优秀……他们总是说：这次还行，下次必须完美。我很疑惑他们所说的完美到底是什么?于是我尝试的在各科都努力成为最好，但我的体质注定我的体育比较差。于是父母总是强迫我，去锻炼!去锻炼!我知道他们是对我的关心和爱，可我是真的真的无法再练下去了。哪怕我已经中暑，或者昏倒在地。他们总是说继续继续，我不想让他们失望，于是我再续的努力。我很讨厌英语，可我的妈妈是个优秀的会计，而且她很会英语。所以他也想让我跟他一样，我从幼儿园始的开始不停的补习英语，英语让我很烦恼。每次听写我总会错那么几个，妈妈总是很严厉的说：“看看你这么粗心大意，一点都不像我。”我很委屈，都不知道该说。总是把我的泪水藏在衣袖里、在眼眶里……因为我害怕被看见。害怕别人嘲笑我。我知道我永远也无法达到妈妈所要的完美。比起英语我更喜欢的就是写作，我喜欢创作自己的小说。可妈妈老说那是没有用的东西。我曾经写过一两篇小说，可最后还是被妈妈撕毁。我就像一个戴上面具的人，把泪水都藏了起来了，把假意的笑容戴在脸上。
我常常认为自己不可能达到那个完美，可妈妈永远强迫着我。我很想告诉他我有自己的想法，可最后又被埋藏在心里。每个人天生都不是完美的。也很难达到所有人希望的那种完美。而我就离那种完美遥不可及。
我在班上总是拿前几名，偶尔没有考到98以上妈妈就对我发脾气，并且让我不停的写作业。在美好的暑假里我永远永远都坐在补习班里和书堆里，我很少和我的小伙伴们玩。因为妈妈总是说那会浪费我的时间。他想我变的完美，可我没法做到他想那种的完美。
在老师面前做一个好好学生，在同学们面前做一个优秀的学霸，在她的面前做一个乖乖的孩子，这一些都是表面上的。
完美真的有这么重要吗?
描写不完美作文800字5
在我们的孩提时代，总会对外界充满着好奇，总爱用一双好奇的眼睛看世界万物，看风云变幻，看世间的千姿百态，会觉得世间的一切都是新奇且美好的，整个世界宛如一块雕琢得恰到好处的水晶，那么完美地呈现在眼前。但，随着年龄的增长，随着人生阅历的丰富，我们的眼中会清晰地浮现出整体上并不完美的社会，甚至于身边，也总会上演许多并不完美的场景，也充斥着许多并不和谐的声音。
“我会永远相信，不完美的完美”，百无聊赖之际，这首歌就这样在不经意间荡起了我心海的涟漪，引起了我心底强烈的共鸣。想来，身边总会有不完美的事情，家人间的矛盾、朋友间的摩擦，有噪音的夜晚，突然的打扰，这一切，是经常会在生活中出现的惹人厌烦的东西，但若能换个角度去想，也许这些事物就会从不讨好的境况中解救出来，毕竟，若将矛盾看成相互交流，共同进步的契机，将夜晚的吵闹想成催人入眠的歌谣，将他人突然的来访看成是对自己的关怀，这一切，又怎么不是美好的呢?
世界上的所有事物都不可能会尽善尽美，而我们要做的，是享受这种不完美，在不完美的世界中找到完美，莫言说过一句话“世界上的事情，是忌讳的就是十全十美。你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏欠了;树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落了。凡事总要稍微欠缺，才能持恒。”正如夜晚的天空，星星多时月亮的光芒便隐退了，月亮亮时星星就会少很多，但无论是月朗星稀还是星汉灿烂，都能给人以非一般的唯美之感，这种月亮与星星不能同时大放异彩的不完美又何尝不是另一种完美呢?
所有的一切，相信也都是因不完美而美丽的。若是每个人，每件事都是完美的，又怎会给人新鲜感呢?若每个人都那么完美，那又怎会构成整体上丰富多彩的社会呢?若每件事都完美无缺，人们又怎么会从中发现探索的乐趣呢?有人说：破镜难圆，但我觉得，镜子虽然碎了，但却能反射出更多的光点，这不也是一种完美吗?我们都熟知的塞翁失马的故事，老翁失了马，却拥有了一群好马;儿子因骑马摔伤了腿，却因此不用去参军而能与家人共享天伦之乐。虽然，故事情节一波三折，总有不完美，但故事后的完美，却是我们都能感觉到的。
正如苏轼词中写的：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。完美也只不过是一个相对的概念，又何必去苦苦追求绝对的完美，只要我们自己享受着不完美，这就是一种最好的完美。
我想，我会永远相信，不完美的完美!
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大人们总说，学习成绩不好的小孩，就是不完美小孩;不写作业的小孩，也是不完美小孩;不看书的小孩，也是不完美小孩。下面给大家分享一些有关不完美 作文 小学，希望对大家有帮助。
有关不完美作文小学1
我是一只小小鸟，一只丑陋的鸟，一只微不足道的鸟，想要飞却怎么也飞不高。但，我想：只要我汲取自身精华，也会成为凤之凰。
事实上，人是爱美的视觉性生物。在这个看脸的时代，我，在某个冬天，在爸爸叹息声中出生了。从那一刻起，我就注定被列为“难看”。我很少拍照，不是因为不拍而是因为不敢拍，怕自己的照片让我变得更自卑。
一次在班长的竞选中，每个人都上台发言完毕，最后一个才轮到我，我拿着发言稿正想说出第一个字的时候，有个同学用手比出“低端”的手势，并向我不屑地吐舌头，我好不容易拾起的信心就这样被摧毁。我大步地跑出教室，躲到一个角落里，抱头痛哭。不知是谁，扔来了一本《意林》就急匆匆地走了。风呼啸着，刚好翻到了《意林》中的一篇 文章 ，题目是《谁有资格嘲笑罗玉凤》。罗玉凤，不是那个正担任凤凰网主笔的人吗?我仔细地看着这篇文章，是啊!相貌不是决定一切的因素，就像罗玉凤一样，她虽然矮小，丑陋，但她挖掘了自己的潜力，把一粒不完美的“沙”华丽的转变成一克拉“金”。我的斗志被完全激发。
在以后的日子，不完美的沙子也在奋斗着，去寻找暗藏深处的金子，去寻找暗藏深处的智慧。
终于功夫不负有心人，当我站在领奖台上，握住属于自己的那份荣耀时，我就是那一克拉“金”。当我鞠躬致谢时，分明听到了老师在台下一致地说：“好!漂亮!”我还是不喜欢拍照，但不是因为不敢，而是我坚信：自己就是金子，虽然不完美。当同学们在互相取乐时，当 情书 满天飞时，我很庆幸自己不被卷入，可以静下心来努力奋斗，努力去发现自己的美，去发现自己的价值。
那个冬天，一粒不完美的沙诞生于人世间，但她努力诠释着，试着去挖掘自身的价值，去挖掘藏在自己内心的智慧，就像罗玉凤一样，努力让自己变成一克拉“金”。
有关不完美作文小学2
上帝创造灵魂的时候，总是不公平的。有的人好像完美无缺，有的人却漏洞百出，孰不知世界上是没有完美的人的，例如我。
我长相普通，脸蛋不像古代美女西施一样抚媚迷人，连头发也是不长不短，没有什么所谓的气质，就是比较容易淹没在人海中普通的样子。
论成绩吧，也不好不差，考得好时，年级两百多，不好时能跌到四百名。每次考差了，想逼自己一把都没能做到，意志还是不够坚定吧。
论性格吧，也是喜怒无常，因为小事就闹脾气，哭鼻子，三类的事数不胜数。甚至有时鞋带系不上都气得想掉眼泪，感觉世界都在欺负我，当然了，我还有一副接近优秀的皮囊。我没有长发女孩的温柔细腻，我有的是他们没有的坚韧和不拔。我有的是西施眼中没有的神采和坚定，因为我知道美貌是不能永久的，但知识可以呀。
自小的兴趣就是画画和书法吧，由于学业繁忙，不得不搁置一下，每周六早上冒着寒风上课，即使风将头发吹乱，那也是整个周末最充实最快乐的。小学喜欢写字，即使要无聊枯燥的写两个小时的字也不喊累。参加市级比赛，荣获二等奖的我就是散发熠熠光辉的我。即使退步也不气馁，不放弃，挑灯苦读，又进步200名，生活中的一点一滴都仿佛在对我证明你是完美的。但生活向我证明并不是。
小气，懦弱，胆小，自卑，一连串的标签都定义在我身上，我既不是家里被宠坏的小奶猫，也不是路边有口吃就凑上去的流浪猫，我是垃圾箱里翻东西的小馋猫，容易炸毛，也容易满足，渴望依赖。
好学、上进、优秀以及“完美”这些标签也定义在我身上，那么你愿意来欣赏多变又不完美的我吗?
有关不完美作文小学3
芸芸众生，在日升月落之间忙忙碌碌，是只为追求那至高无上的荣耀，抑或是只拥抱自己的不完美?
童稚时，也曾自命不凡，总认为自己的人生就应该像电视中的男女主角一般，成为天之骄子，顺风又顺水。
而无情时光的流转，总能渐渐打磨掉年少气盛的棱角。
随着年岁的增长，渐渐面对形形色色的人，渐渐承受着或多或少的压力，不知不觉中，自命不凡的我在别人的眼中也变得越来越渺小，什么“天之骄子”，什么终将“凤凰涅槃”……一切似乎都已成笑谈。
于是，越发想要自己变得完美，成为人上人;于是，并夜以继日地奔波，夜以继日地忙碌，夜以继日地筋疲力尽，却唯独不知道自己在追求完美的道路上，逐渐迷失了方向……
为何不停下脚步，细细思索?而当你一经停下匆匆的脚步，你就会欣喜地发现：其实，一个人的不完美，那才是可爱的。
可不是吗?赛场上，一个个背影在顽强前行，他们的呼吸变得急促，苦涩的汗水滴落在眼角，浸入眼眶，辛辣在眼底里侵蚀，可耳边划过呼呼的风声，夹杂此起彼伏的呐喊助威声，震荡着耳膜，迷离着眼睛。他们紧紧注视着终点，艰难地迈动着步伐，仅仅依靠信念与内心歇斯底里的呐喊来维持，他们只为第一个冲过终点，只为证明自己的付出没有白费!
他们可能不知道，自己冲过终点的样子有多么狼狈，但我知道，这将是他们最美好的回忆，将是他们青春的证明!虽然冠军只有一个，人人捧得桂冠做到完美很难，但是他们宁愿为此付出种.种努力，也无怨无悔，纵使此刻的不完美，他们却是多么的可爱!
考场上，同学们奋笔疾书，眼中凝聚这信念与希望。无数个日日夜夜的挑灯夜读，一切超乎常人难以想象的付出，而他们所期待的，正是在考场上能过五关斩六将，交给自己也交给家长和老师一份满意的答卷!尽管他们不会都成为万众瞩目的“学霸”，但他们或许像是天空中划过的流星，转瞬即逝!也可能无人注意到他们用青春燃烧着的光辉，却只留下道道白痕，但是，他们骄傲地证明，他们曾经在这片夜空中划过，此生应觉无悔!纵使此刻的不完美，他们却是多么的可爱!
“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为”，是的，完美的人生，过程就是这么悲壮，过程就是非常人所能忍受的。
我亲爱的朋友，如果你想亮丽的青春闪耀着光辉，在自己的人生旅途上写下浓墨重彩的一笔，那么就好好拥抱自己的不完美吧!
有关不完美作文小学4
青春，是富于幻想的季节。哪个女孩心中没藏着一个完美形象呢?一旦发现了那个近乎完美的人，就为之兴奋、激动、浮想联翩。
我最早关注他是在课堂上。初来乍到的他，在课上声情并茂地朗读课文;大声自信地告诉别人他的名字。虽然他很快就去了一所技校学厨艺，但他开朗自信的性格，自由追梦的执着，和声情并茂的朗诵深深吸引了我。我非常庆幸，在他离开前留下了联系方式。
记得那次我考试失利，虽然在班里名列前茅，但是在年级的排名里并没有达到我的预期。老师让我分析其中的原因，我的泪水忍不住掉了下来。回家后，妈妈告诉我别放弃，下次考好，我还是没有缓过劲儿来，老是觉得心里有块石头压着。我想打开电视，放松下心情。我听到一阵熟悉的铃声响了起来，他却心有灵犀似的拨通了我的视频电话：“我的小妹妹这是咋了呢?看起来不高兴哦，我猜猜哦，是这次考试没考好吧，失落了对吧?”“你怎么知道我没考好啊，我没不高兴，就是有点无奈，为什么我想的就是和现实差距这么大呢?我是不是该对任何事都不能报太多的希望呢，毕竟期望越大失望越大嘛。?”我还是没忍住，眼泪就一滴一滴地掉了下来。“我见过你哭，还没见过你哭得这么难看呢，看看这妆都花了，成小花猫喽!?不就是这一次没考好嘛，下次再考回来不就行了呀?不值得哭哦，你的眼泪不是廉价的哦。别哭哈，要不然就不让你看我的成果了。好了，给你看我画的果酱画，好看不?”“嗯，好看呢，你最棒啦!”看到他的创作我不再流泪。他见我还是闷闷不乐，便给我讲起了笑话，一直讲到我开怀大笑后，才松了口气。我虽然还有点失落，但对下一次充满了信心。他激励我积极面对成绩，并约定要是我下次考过490分，他就教我做一道他最喜欢的菜。做为一个吃货的我，怎么能禁得住美食的诱惑。后来的一次月考中，我竟出乎意料地考了520分。他开始不相信，在我把成绩单发给他后，他半信半疑地说到：“小妹妹，不赖呀，这是提了多少分啊?行了行了，我也不废话了，我给你发配料表和做法奥，你自个学着做哦!”“嗯，好呢。我一定得学会喽，要不然等你来我家吃饭的时候，你也不能吃我做的黑暗料理吧![捂脸]”“加油哈，我可不想吃黑暗料理，要不是你，我的绝技才不会外传呢![捂脸]”“哦哟，我还是很幸运的嘛，得到真传了呢![捂脸]不赖不赖爱你哦?”他从来不会轻易失信，我也越来越相信他。不知怎么的我们总是很心有灵犀，他总是在我伤心难过的时候，给我送来安慰。还总是在特定的时间和地点相遇，一起互诉心声。
就这样，他像一服灵丹妙药，总能让我在消沉中振作起来，我的生活因他而阳光灿烂。我一跟他聊天或是想想他就兴奋不已。生怕辜负了他的鼓励和期待，我一直不懈努力着，成绩也提升了不少。
一次偶然的机会，我发现他沉浸在烟雾之中，自得其乐。后来我套路他说：“什么烟好闻呢，有香烟不，南京好还是黄金叶好?”他并没有正面回答我的问题，只是跟我说了一堆烟的名字。后来，我问爸爸，有好几样他也没见过。他给我说的一套一套的，竟然还向我介绍他独特的吸烟风格。
除了吸烟，他最令人讨厌的是明明知道自己胃不好还偏偏每次都喝个烂醉。陪他的人也常常劝他，他总是不听。清醒之后，告诉他前一天都干了什么，他却骄傲地说：“我才喝了9瓶而已嘛，没多大事儿。”他总是这样逞强，不顾自己的健康。也不知道什么时候他还学会了打架，也可能是他生活环境的影响吧。
渐渐地，我发现他远不是那么完美。只是我一厢情愿，把心中完美的形象都赋予他了。现在的我们，都在为了美好的未来努力打拼，依然没断联系，互相解解闷或问候一声。只是我的心已归于平静了，再没有当初的兴奋激动了。
我终于明白，虽然他并不是我心中的完美形象，但他教会了我自信、坚持和不服输。感谢那个不完美的他，在一年多的交往中带给我的诸多提升和快乐。
有关不完美作文小学5
有时候，遗憾也是一种美，它带给你无限的遐想。有的人认为只有完美无缺才能算得上成功，但是我觉得不完美才是真实的美。
一块玉如果经过了千凿万锤，它放在商店里，人人会惊讶于它的美丽、精致，但是路边一块普通的鹅卵石，它虽然朴实，身上的花纹可能没有玉那样完美，但是它一样是大自然的馈赠，经过数百年的沉淀才形成了这个圆润的躯体。有一个小女孩在画楼梯的时候不小心在画好的成品上点了一个墨点，她将那个墨点改成了可爱的一只小狗，整幅画活灵活现，在比赛中拿了奖。这幅画不是完美的，但是这幅画不是糟糕的，甚至因为这只小狗的出现，整幅画变得活泼、可爱、生动起来，更加富有生活情趣，这是一幅“完美”的画不能带给我们的。
人也是这样，没有谁是完美的。我身上的缺点数不胜数。在遇到困难时，我会想着退缩，很少下意识地克服困难;我不能坚持做一件事情，哪怕我很热爱这件事;我的学习成绩不好，比我厉害的人数不胜数;我的专注力很差，喜欢在学习的时候走神。每次出去玩，我总是动作最慢的那个，给大家添了不少麻烦。上次，我们一起去玩，我总是和大家走岔，无论是岔路、“丁”字路口还是“十”字路口，我都能像一台自动排除正确答案的机器，“坚定”地走向错误的方向，这耽误了大家很多时间。
我曾经试着改掉这些缺点，比如我试着出门带着指南针、地图，每走过一个路口就做一个标记，但是转一圈回来我又“打回原形”了。我还试过规定时间做一件事，但还是没能提高做事的效率。直到有一天，我看到了一句话：“既然太阳上也有黑点，人世间的事情就不可能没有缺陷。”我忽然释怀了，我觉得我应该正视我的缺点，既然改不掉它们，不如开始欣赏它们，发掘它们的可爱之处，与它们握手言和。
当然，我有缺点也有优点，朋友们说我很善良、很积极;父母说我很努力、很听话;同学说我很勤奋、很体贴。在每个人的不完美中，也会有些完美的地方，像星星一样闪烁着光芒。我欣赏这个不完美的我，你愿意欣赏并不完美的你自己吗?
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人，怎可能完美呀～作就有
在学习、工作、生活中，许多人都写过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你有了解过作文吗？下面是我精心整理的思高中作文，欢迎大家分享。
浮动的画面，看不清的脸，血红色的格桑花炫目入眼。
罪恶的大火烧向天边，小孩子惊恐的眼，投掷的石块和锋利的刀刃击碎了哈达的两边。
怎么了!宁静的世界突然变得如此喧闹，鼓噪灌满了我的身边;
怎么了!神圣的火炬被邪恶玷污，“文明”的国度里充斥野蛮。
为什么!为什么饱经沧桑的中国仍要再度接受一番痛苦考验?
为什么!为什么几十年的努力仍换不回理解的语言?
怎么办!奋进的中国人怎样才能走出如此的怪圈?
怎么办!百年的梦想难道会付之东流?
不，不能这样!因为，这是中国啊，一个经历悠悠千年仍然屹立不倒的国度。过去、现在和将来，无论发生什么，中国还应是中国!
于是，为了证明这一点，许多人出发了——他们从纽约的自由女神身旁走过;从火红的西班牙舞蹈旁走过;从悠扬的苏格兰小调中走过;从澳大利亚的大牧场上走过。他们身穿着“中国心”，手举着标语，高喊着口号，激昂而毫不畏惧地走过。他们在电视节目上与别人唇枪舌剑;在街道两旁戴着厚厚的口罩进行静默抗议;在CNN总部前呼喊着“北京加油，奥运加油”……他们更是在法国，那个所谓爱好和平却实际上充满暴力的国度里，用真正的文明告诉世界——中国，是不可动摇的。
于是，一些令人感动的画面出现了——站在冰冷刺骨的水中高举国旗的男孩;手捧国旗眼含泪水的女孩;那个在巴黎用流利的法语渊博的学识向世界宣誓信念的中国男孩更是令我心头一震。我终于明白——中国，是后继有人的。而我，应该是其中一员。
即使祖国的未来还会有磕绊，即使还会有那些不怀好意的脸，我都不应退缩。我不应该去问那么多“怎么了”“为什么”“怎么办”。我甚至对自己当时的慌乱感到羞愧。是的，我应该去学习那些勇敢的人，对自己说：“你应该这样做。。”我应该对祖国充满信心。而现在我更要对自己充满信心，因为有人说“做好自己的工作就是最大的爱国”。那么，就让我停止纷飞的思绪并以饱满的热情投入到学习中去吧!
轻轻地，xxx年的是秋天最美的一叶书签——中秋节飘然而至。中秋，是为所有企盼团圆的人编织的一个甜蜜借口：再怎么忙，中秋节也该回家的；中秋，也是让游子思乡愁绪飘飞的莫名心痛。打个电话，给你那个最最想念的人，电话拨通了，你才知道，忙碌的心里，原来一直装着一个最亲近的人，你的眼睛湿了，远方的那个人，成了你心里最为温柔的那一部分。
日子并不因为身在何地而变得精彩，生活就如一盒月饼，并不因为包装如何华美而改变味道。中秋节和春节一样，更深刻的涵义在于它是一个家人团圆、合家欢乐的节日。正所谓，中秋月明，骨肉情深。在这个时候，又想到千万在外的游子和在家期盼孩儿归来的母亲，由衷地希望全天下勤劳的人们幸福、平安。
今晚，华夏大地将披上温馨的月光。八月十五的味道是团圆还是凄清？不同的心境有不同的回答，而深厚的历史沉淀才是中秋亘古不变的色彩。甜美的月饼只能带来片刻的唇齿快意，这里奉上的是一杯回味悠长的清茶…
秋天成熟的果实低下了头，不是在自我陶醉，它是在想：我是怎样变的成熟?它回顾着风吹雨打，回顾着光照宿露，回顾着辛酸苦楚。一路走来，磨难重重，它庆幸着。它感谢风吹雨打给了它坚实的筋骨，它感谢光照日晒给了它成熟的隽秀，它感谢命运给了它成熟的机会，然而，它不禁问自己：是不是到了离开的时候了?
秋实的成熟，源于风吹雨打，历经光照日晒。任何事物都不可能是两点一线的一帆风顺，不要抱怨。让我们正视风吹雨打，成就完美人生。
人生，难免有些不尽如人意之处。不过，没有什么，大海如果失去巨浪翻滚，也就失去雄浑;沙漠失去飞沙狂舞，也就失去壮观。雷鸣电闪之后，也会留下七彩霓虹。
想想人生，不也正是如此吗?阳光总在风雨后，哪有一帆风顺就能走向成功?哪有不经风雨就能见彩虹?人生中的风吹雨打，光照日晒，不正是它们给了我们坚强的意志、成熟的筋骨、不倒的强健身躯吗?不正是它们给了我们成功的喜悦与成熟的隽永吗?要不是风吹雨打、光照日晒，我们可能早已憔悴、早已枯萎。
奥斯特洛夫斯基，一个早年就全身残疾的人，这对我们平常人来说不知是多么强烈的暴风雨，甚至可以摧毁我们整个人。然而，他却从未被吓倒，也从未为之而放弃生活，放弃追求，放弃自己远大的理想。坚持不懈，努力写作，最终完成了文坛巨著《钢铁是怎样炼成的》。正是因为这一无情的风雨，历练了他，使他变得更加坚强，变得比常人更有斗志，更有对美好事物的追求，从而成就了他常人所不能的事业。
李白，有远大抱负，一心想成为政治家，拥有一颗赤诚的爱国之心，然而事与愿违。他迎着风雨，迎着人生的打击，以诗酒为乐，抒发自己博大的胸襟。正是因为人生途中的风雨，成就了这一代诗仙，成就了他这颗中国历史上璀璨的文学明珠。
你能说风雨都是打击吗?你还抱怨人生途中的风雨吗?不要抱怨，正视风雨，才能铸就完美人生。两点一线的风顺，是单调的，也是不可能的。印着风雨，在蓝天中搏击，在草原上驰骋，在巨浪中前行。让风雨把我们历练成一块能够经受考验的金子，一颗光彩耀眼的宝石，一个能为国家献力的栋梁之才!让风雨，成就我们完美的人生!
凌晨四点醒来，发现海棠未眠。如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”
——川端康成《花未眠》
凌晨醒来，朦胧中看到窗台上的仙人球开了花，顿时，被它的美所震撼了。
刚过四点，透过落地窗帘的缝隙，我看到天色已经微微泛白，仙人球开的花从窗帘后探出头来，白色的花瓣，米黄的蕊。记得昨晚睡前，它还是花骨朵儿的样子，像是细细的青蛇，却是雪白的小脑袋，长长的花茎宛如蛇身灵动婀娜，含苞待放，犹如少女掩面的俏姿，引人遐想。它定是趁我睡时偷偷开了的。仙人球的花，如荷叶清雅，若百合纯洁，美丽不可方物。我惊呆了，养了这么多年的仙人球，却是第一次完全看清它的美。
之所以选择养一盆仙人球，不仅是因为它的绿色效应，更多的是因为自己太懒，又记不住浇水偶尔得兴了，也是胡乱浇一通。也亏得它生命力顽强，没有旱死，也没有淹死。它会开花，真是有些出乎我的意料了。
我想起前些日子刚看了日本作家川端康成的《花未眠》，里面有句话感触甚深。[凌晨四点醒来，发现海棠未眠。如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”]当时理解得十分浅薄，没有作者那种类似于信仰般的神圣之感，只是觉得有些感动，感动于那株花的'美与生命力。而现在，我似乎有些明白了，那种从心里,从灵魂深处油然而生的敬意，对生命，对美，对自然的景仰。那份动容，实在是很难用语言来描述。
我想到凡高的向日葵，像是画布上一堆堆闪亮的燃烧的颜料。他的图画被阳光浸泡，被阳光燃烧，受到燃烧的太阳的鞭打和空气的扫荡。他的画无疑是美的再现，那画家与向日葵灵魂的碰撞。然而在美的画也是自然的化身，来源于自然，总会稍逊于自然。因为画是恒定不变的存在，而真实的自然美转瞬即逝，瞬间成就永恒，死亡成就不死之美。美终究还是自然的。诸如罗丹的《女人的手》，玛伊约尔的《达乐像》，宗达的狗，长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。
在川端康成的《花未眠》中，作者提出要达成具有较高品质的艺术的美，需要三个境界。对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察而不能仅凭头脑去想象,“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的”，要提高感受美的能力，“光凭头脑去想象是困难的，美是邂逅所得，是亲近所得”，听来似乎容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。“这是需要反复陶冶的”。人感受美非常的艰难,“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，发展感受自然美的能力是无止尽的，也许到死都无法完全把自己的感受自然美的能力提高到最高。对观察到的事物反复探究，反复品味，并要纳入自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真，“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真缔的探知。自然的艺术才是最美的艺术。对于一些微不足道的事物一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考，人有人言，花有花语，二者交流是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。应该承认，日常生活中的人对于化乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受深思的人对于偶然的巧合，结队不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。倘若人类对于自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。
生命的脆弱或许渺小，生活存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的，并最终回归与虚无，然而只要每一个生命个体抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富。生命因丰富而不在苍白，不再虚无。盛开的鲜花明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。这何尝不是它的意义。而我们，只需知道，在这一刻，花未眠。
“偏思”是“正道”的对立，”偏思”是逆流而上，”偏思”是另辟蹊径。自古以来，除”偏思”往往有如除绝世才华，留”偏思”是留无限益处。故，我主张：”偏思”未必是坏事！
“偏思”未必是坏事，除”偏思”往往有如除绝世才华。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”三番两次以命谏君而触犯了官僚利益的屈子何尝有无”偏思”？屈子之思偏于一心为民，不顾己利，屈子之思偏于忠心耿耿，效忠于君。这”偏思”无不令人敬畏，这与世不同的”偏思”何不令人感动。若屈子无此”偏思”，后世之人如何更深地体会“忠”“责”二字？若楚怀王当年以屈子之”偏思”为戒，那么他的王朝兴盛、天下太平必定会指日可待了吧！屈子的“偏思”让我落泪，屈子的绝世才华成就了高尚之风。由此可见，”偏思”未必是坏事，除”偏思”往往有如除绝世才华。
留”偏思”大可为益事，留”偏思”则是留下了无限益处。贞观年间，魏征直言不讳，屡屡上谏的想法可谓是”偏思”。可唐太宗没有因其思之偏便想要除掉它，反而以此”偏思”高兴而发出“以人为镜”的感叹，从而成就了“贞观盛世”。我认为，正因为唐太宗懂得保留”偏思”，积极听谏，才可以做到一世无大过。若太宗一心想要除掉魏征之偏私，那么贞观之治的盛况便也许不会降临了罢。太宗因为保留偏私而留下美名，并为国创造了无限益处，由此可见，留”偏思”大多为益事，留”偏思”则是留下了无限益处。
三毛旅行世界的偏私使她留下了不朽作品，李安不务正业一心拍电影的”偏思”让他三次荣获奥斯卡奖，刘路只钻数学的”偏思”则让他成为了中国最年轻的教授，所有的例子在昭示着我们：”偏思”未必是坏事，”偏思”代表了与众不同的创新与超于常人的能力。
在中国当代社会，太多家长认为孩子的兴趣不集中在学习上便是偏私，由此可见，这”偏思”未必是坏事。
“偏思”其实不是正道的对立，片四岁逆流而上，却超越常流，除”偏思”，往往有如除绝世之作，留”偏思”可留下无限益处。我主张：”偏思”未必是坏事，我们应该学会”偏思”!
忘却了离愁别恨，换来了伤心欲绝。
我，一个匆匆过路的行人，一个如同大多数人一样被上帝遣送到这片大地，拥有各自的家人，留着不同的血液的人。
或许是家庭的缘故，抑或是我多愁敏感的心，使我过早地懂得了尘世间的爱与恨。
眼泪，在我的生命已成定局。伤心，难过时，我会哭；自尊受伤时，我会哭；喜出望外时，我会哭；甚至某一个字勾起我的想念，我也会哭；我……
想必我很脆弱吧！我不是多情的女子，只是多了一份敏感；我不是坚强的女子，只是偶尔也是执着；我……
雨思风儿低低地拂过树梢、穿过花间，徘徊在高高的蓝天下。几朵淡淡的浮云，飘过晴朗的天际。墙角，几朵淡紫色的牵牛花，如小喇叭，吹响了“集结号”，于是，雨，淅淅沥沥地下起来了。透过檐溜，我看见雨中的天地，白花花一片。当绵长的雨丝从高远的天空飞落的时候，像一颗颗珠子滚滚而落，像一根根银丝从空中抖落，就在它们碰到大地的一刹那，那粗亮的雨滴四散绽放开来，像一朵朵小小的银亮的雨花，激起一层薄薄的水雾，雨中的花、树、房屋、行人就像近看的一幅水粉画了。千万朵雨花绽放着、跳跃着、蜂拥着、喧闹着……它们的生命好似昙花一现，是那么短暂，我甚至来不及看清楚，它们就匆匆而逝了。雨花们蹦蹦跳跳地来到了花坛，花儿正含苞欲放，从花心散发出一阵阵沁人心脾的方向，弥漫在空气中，混着青草味儿，在湿润的空气里酝酿着。雨花落在草坪上，像个调皮的孩子，先是坐在尖尖的草叶上，然后玩滑滑梯似的，从叶根滑到叶尖上，“哧溜”不见了、消失了，但草坪却跟绿了。还有一些雨花开放在树枝上，它们在尝试着当小伞兵呢！大胆的毫不犹豫地从枝尖上潇洒的纵身一跳，那些胆小的，则挂在嫩绿的树枝上晃来晃去，在荡秋千哩！有的悄悄在绿叶下，跟蛛网联谊，扎起一个个亮晶晶的小帐篷，躲在里面呢。还有的唱着绿叶对树根的情意，久久不忍离去……缤纷的雨花，簇拥着，形成了一个个小集体，它们唱着歌，浩浩荡荡地汇成了一股股流水，它们要到哪里去呢？我想象着，也许它们去滋润干涸已久的土地，也许去浇灌更多的生命，给这个世界又一个绿色的梦，又一个清新的早晨……我坚信，哪里需要它们，它们就奔腾到哪里去，永不停息！
秋山远，薄雾似轻纱绕山间；秋景明，圆月似玉盘挂天边。又是一年中秋到，千家万户盼团圆，这温馨而又醇香的节日，焕发着层层诱人的馨香，牵动着多少人心中深深的情思。置身于如梦境、似仙境的月光下，心旷神怡，情思绵绵，思绪不禁随着凉爽的秋风，飞向远方……
去年我在邢台任县农村老家和奶奶一起过中秋的情景又浮现在眼前：刚刚吃罢晚饭，圆圆的中秋明月就从东边偷偷地“跑”出来了，皎洁的月光像无声的瀑布无边无际地倾泻而下，层层轻薄的银雾穿过树梢轻轻散开，笼罩着温馨的农家小院。奶奶把饭桌支在院子中间，爷爷从树上摘下苹果、红枣和大甜梨摆在桌子上，妈妈拿出从省城带回的月饼，奶奶又点上一炷香插在香炉里，全家人围坐在桌边一起赏月，我却瞪着眼等着吃月饼。奶奶说，让月亮先“吃”，等香烧完了我们再吃。看着月光下丰盛的贡品，想象着月亮大口大口吃着月饼的情景，嫉妒得我一会儿咽一口唾沫，一会儿擦一下口水，真想下手“抢”来就吃。奶奶说：“月亮上住着嫦娥，怀里抱着玉作文兔，在桂花树下看着我们哩……”我坐在一旁根本没心思听故事，只想着快点把月饼吃到嘴里。
终于，一炷香烧完了。如玉如盘的明月此时也升上了高高的天空，银色的月光毫不吝啬地洒下大地，照得农家小院充满了温馨、祥和。爷爷奶奶也没有了白天地里干活的辛劳，怀里抱着我这个从城里来的大孙子，吃着香甜的月饼，脸上洋溢着难以言表的幸福和甜蜜。爷爷和爸爸聊着地里的收成，奶奶和妈妈聊着我的学习，一切是那么温馨宁静，一切是那么的温暖真诚。不知不觉中，中秋夜半，月明星稀。月光如清澈的流水静静流淌，温馨的农家小院一片幽静，大地在喜悦的中秋佳节中渐渐睡去，我躺在奶奶的怀里也进入了甜蜜的梦乡，美丽的嫦娥姐姐怀里抱着玉兔，来到了我的面前……
月是故乡明，故乡月有情。一年一轮中秋月，是又一次期盼团圆的象征。透过如玉的明月，我仿佛看见远在家乡的爷爷奶奶，依然宁静地坐在农家小院里，桌子上摆满了丰盛的水果和月饼，期盼着远在省城的儿孙们早点回家，再一次阖家团圆……
两个庞然大物轰然倒塌的时候，整个世界都在哭泣。
有人说时间是最好的治愈剂，但有时，时间却会让人在事实之后看得更清晰。
一年前，一遍遍看着电视里播放的镜头，平淡的生活中发生了如此真实且刺激的事情，对于我这样一个旁观者来说，那时侯所能引起的就只有兴奋。
不过兴奋是很容易过期的。过了期，变了味，在时间的腐蚀下我开始感受到了另一种东西。
母亲带来一张世贸大厦的照片。说是有人到她店里印的时候特意多印了一张给我，留个纪念。那不是图片，而是照片。那两栋大楼就是那么高高耸立在蓝天白云下，那么清晰，那么真实。而现在，他们成了一堆废弃的钢筋水泥，而且是附着着成千个冤魂的废物。说实话，除了那些高科技的生活，我对美国没什么好感。财大气粗、盛气凌人。但看着在零地带上策划的纪念活动，以及一篇篇重温9·11的报道，我似乎每次都有种感动，一种想哭的感动。那个时候我才发现，我不是旁观者，这个世界上谁都不是旁观者。不论受袭击的是哪个国家，它都威胁到了我们的和平幸福。我常常想象这是一场闹剧，一场家庭中孩子想出新花样惹出的闹剧。但事实上，这是场悲剧，一场在世界和平背景下上演的悲剧。
不是说和平年代吗？不是说没有战争吗？为什么还有这么多人死去，甚至是死于那种不称为战争的东西。本以为战争离我们很远，巴以冲突也几乎永不停止而早已经变得麻木。可是这个将载入史册的瞬间却离我们那么近；那种大洋彼岸的痛楚那么真切地传到了我的心底。
不论是报复、发泄或是惩罚，都不应该和罪恶行径联在一起。因为那只会制造血腥，却永远无法造就真理。
在这个悲剧上演一周年之际，那个埋藏了无数亡魂的地方被称为了“零地带”。我想，那应该是一个充满思念和悲痛的零地带，那应该是一个期待和平的零地带。
本文最大的优点是立意高远，议论精辟。“9·11”事件带给我们很多的思索，其中有关于和平的，有关于恐怖的……作者在悲剧上演一周年之际，重新审视这一事件，议论迸出智慧的火花。“这个世界上谁都不是旁观者。不论受袭击的是哪个国家，它都威胁到了我们的和平幸福”，“不论是报复、发泄或是惩罚，都不应该和罪恶行径联在一起”，这些精彩的句子准确地传达了作者的思想，体现了作者与众不同的思考。
识浪夜，蒙胧，给人一种神秘的感觉，夜的遐思。喜欢在如此的夜里行走，因为这样，自己仿佛也变得蒙胧了。
今日重又踏人这样的夜里，心，仿佛就飞了，飞到了很远很远的地方，那是个渴望了好久的地方。有着梦的迷离，夜的神秘。
缓缓走在长长的寂静的街道，纤细的身影在路灯下缩得很长很长，仿佛在诉说着一段凄迷的故事。赶着心头的寂寞，我踏人了一个梦的天堂。在那里面，我像拥有了所有，又像什么也没有，正夜的蒙胧。给我心头留下一层抹不去的惆怅。
抬起头，看见街道旁各家放出的灯光，心一下子又被寂寞包围。仿佛被人围住，逼你说出你不愿说的秘密。是一种很不舒服的感觉，久了似乎还会让人有一种疯狂的冲动。
夜是宁静祥和的。没有月亮的夜，虽然给人感觉有些神秘，有些阴森。但那种可以无限想像的感觉，仿佛是一件美的爱不释手的珍品。这样的夜晚，给我一种独处的快感。
也记不清有多少个夜这样行走，有月的，无月的，都给人幻想，夜的遐思。有时在想，白天那么忙碌地过去了，浪费了许多，也忽视了许多。夜晚是宁静美好的，却让它在浑浑恶恶中流逝。是白天太忙碌了，以致于让我们疲惫了，忽视了，还是我们已经习惯于在夜幕将领时便悄然隐去？也许你是在准备迎接新一天的到来，盼望新的曙光。却不知，在新的曙光到来时，我们又随着它重复着忙碌……
似乎只有在晚上才能躲避那所谓的喧嚣，似乎也只有在夜晚才能感到内心深处的渴望。是生活让我忘记了，还是为了生活而无法顾及了？不明白为什么总向往那份宁谧，是内心深深的渴望，还是厌倦了生活中的喧嚣后的幻想？
梦一样的夜，蒙胧，神秘，给我一种祥和的遐思。
曾听过这样一个故事，一位艺术家去参观一个人体艺术展，哪知道到了展馆却见馆前竖着一块月球表面的地质图。他怀疑自己迸错了展馆，一问方知那块地质图原来是人体放大一千倍的作品，名日:《人体的真谛》也许，人对万事万物的认识都如此，距离太近或太远都难以把事物认识全面。再受感情亲疏远近的影响，对真相的认知则更难了"君不见多少贪官污吏任人唯亲?君不见多少笔客学霸结帮成派，互相吹捧?感情犹如---层雾，遮住了事物的真相;感情犹如一层烟，模糊了我们的眼睛。我们只有把眼睛擦亮，把感情的"焦距"调准，才不至于把人体看成地图。其实，古往今来，不少人都调准了自己感情的"焦距"，为自己展现出了清晰的世界。六祖慧能当初上山学道，五祖弘忍只称其为"南蛮"，而当"菩提本无树，明镜也无台，佛性常清净，何处有尘埃"的绝世偶子展现在弘忍眼前时，弘忍立即调准自己感情的焦距，把衣钵传给了关系较疏远的慧能，而不是自己一向欣赏的人室大弟子神秀。于是，"教外别传，不立文字，见性成佛"，世人的眼睛在六祖禅宗的拂拭下分外清醒。康乾盛世，作为两朝"重臣"的张廷玉，当其弟弟张廷露在科举选拔申作弊而被问斩之时，他立即调整了感情的焦距，眼中看到的是国家的利益而非个人的感情，挥泪亲身监斩嫡亲胞弟。于是，雍正王朝整顿吏治的榜样高高矗立。还有太多太多的例子，诸葛亮挥泪斩马谩，包青天怒铡包勉，不都是这样吗?世间事物的真相，都在感情的准确焦距上得以完美展现。感情上的亲疏远近左右着对事物认知的正误深浅，我们必须以公正、纯洁、无私的心，准确把握感情，调准感情焦距。请抹清自己的眼睛，把握自己的感情吧!只有如此，我们在对世界的摸索中才能拥有一个被准确认识的世界!
美是一种人们与生俱来的能力，但许多人却会随着年龄的增长，慢慢失去了对美的感应能力。这时，就需要我们用心去感受、用感官去享受身边所有美的事物。妈妈和我是个性完全不同的两个人，我总是把身边的美视为理所当然，妈妈却时时刻刻都能看见生活中的美。每当我们一起散步时，她总是会不经意的发现一些 “美”，像是蒲公英随着微风轻抚、盘旋、飞到天际；还有当微风吹过整排树梢，发出了“沙──沙沙──”的声响，她都会提醒我：看那小花！看那小草！顺便看 看树上的小鸟宝宝，争先恐后着想要吃到食物呢！有妈妈陪着走在这路上，才觉得原来这里的一景一物不是一成不变的，只是，我们未曾细心留意。艺术家罗丹曾说过：“这个世界不是缺少美，只是缺少发现。”世界上有很多种美，不管是由内而外散发的美，还是周遭值得仔细观赏的景致，甚至我们每个人身上也都散发出不同的美！美是值得我们去探讨的。有多久没有停下脚步仰望天空了呢？有多久没有感受到花的清香呢？现在的人都因为忙碌于工作，忘了随时抬起头，看那蔚蓝的天空，渐渐遗忘了对美的感动。其实美，不需要很隆重、神圣的大场景，只要打开心，唤醒心灵对美的感受，一件小小的事情，就能够让人发现：美，无所不在。
有一句话说道：生活中近的是现实，远的才是诗是现实，就总是少不了几丝残酷惟有远方，那未知的远方，在人们心里才是如诗如画般的美丽那儿也许繁花似锦，蜂鸣蝶舞，温暖如春，是乐园，是天堂。这里给大家分享一些关于以远方的 话题 作文 600字，供大家学习。
以远方的话题作文600字1
乌云在我们心里搁下一块阴影，我聆听沉寂已久的心情。
凝视远方……
“我要飞啊，飞向远方……”我们曾经这样说过。
然而远方，在哪儿?脑海中根本没有这个定义。
……
雨一直下。
早晨，我7：30醒来，劈啪的雨声，让我有股想冲进雨中的冲动。不知道自己这是怎么了竟真的这么做了。也许你会觉得吃惊，是的，我自己现在也同样吃惊。
我在雨中奔跑，没有目的，没有方向，空白加空白。我不知道自己的速度，不知道一切。那种感觉叫做忘乎所以;一直跑到自己觉得累为止，不然我想我是不会停下来的了。我，这是在跑向远方么?
叫自己什么都不要想，默默地闭上眼睛抬头。任 雨水 打落在我脸上，冰凉、却又舒爽。惟有这样，我才可以将一切遗忘。把心放到最放松的位置上，雨水顺着我的头发和脸不断地下淌。
也不知道自己是怎么回去的。直到如出去时那样平淡地走进自己的卧室，看到了那些熟悉得不能再熟悉的东西，才知道骂自己白痴。但心里却一点也不后悔，那是一种解脱，一种释放，一种宣泄。沉积在我心底的一切愤怒、惆怅、悲哀与感伤都在那一刻灰飞烟灭，那些记忆如烟，在被一阵风吹过之后没有了踪迹。
第一次让自己这么地放纵!我，其实不乖，一点也不。
拉开窗帘，看雨丝 编织 美丽的记忆，它们在透明的窗玻璃上放映。它们使我微笑，因为它们美好。
从雨停的那刻开始，突然有种想哭的感觉。我根本就没有找到自己的“远方”啊!纵使我有翅膀，可是我要往哪里飞?我要飞向哪儿，又要在何处停留?
脑袋瓜里又是一片空白了。
去努力寻一丝记忆。于是，那正迷茫地张望的眼睛，停留在了墙上的那张纸上。“北大”两字赫然印在上面。心中不由得一震：北大?呵，北大新闻系――我很久以前的梦想。呵，那只不过是个奢望。很想嘲笑自己。
可是几乎是与此同时，那个坚毅并充满期望与信任的眼神，突兀的出现，让我想起在那个病房里，那位不知名的老爷爷，那双永远发光发亮的眼睛，那十个我铭刻在心的字：学习、劳动、勤俭、朴素、安全。……
于是我知道，远方不远;北大，总有一天，我会亲近你，来到你身边。
于是我知道，远方不远;因为我正走在通向远方的路上。
以远方的话题作文600字2
仰望着繁星，享受着这无限的宁静，这夜空仿佛水中的月亮般，怎样伸手也触碰不到，遥不可及，几千年来，飞往太空一直是一个梦想，一个可望不可即的未知点。然而，几千年后的今天，这个梦想绽放了，在太空中留下了一串串人类的足迹。
远方，往往被视作一个未知数，一个比无底洞还要深，比丛林迷宫还要长的地方，故而许许多多对远方抱有憧憬的人逐渐都被现实的残酷扼杀于半路，终究与远方擦肩而过，其实，远方不远，它只是内心摸拟的一个世界，仅仅只要存于心中即可，每迈出一步，离远方不就更近一步吗?
没有比人更高的山，没有比脚更长的路。一杯热酒洒在故土，带着两个人的约定，载着数万人的期盼，他启程了，黄沙漫天，烟尘忽起，他顶风前行，取经之路，凶多吉少，他奋铄石流金顾，远方似乎真的那么远，仿佛穷尽一生也走不完。求佛的决心终于磨灭了他的踌躇。多年重归，一声“御弟”未落，两眼早已湿润，模糊了视线，一路的风风雨雨好像就是一场梦，朝夕之间，两鬃已然斑白。远方啊远方，在数载的坚持与执着下，仿佛不那么远了。
边防的战火已经关系到汉朝的江山是否稳固，朝廷是否安宁，这时，她挺身而出，用自己的终身幸福与荣华富贵换取了汉朝几十年的安宁，上的战事已使她心生厌倦，爱国的热情已使她心潮澎湃。茫茫戈壁，漫漫旅途，她将最后一滴泪流在祖国的大地上，跟着队伍离去，匈奴们的热情像春风温和，暖了她冰冷的心，一句亲切的“瘀氏”，大汉朝与匈奴长年的友好拉开了序幕，纵使她身处异乡远地，但她的心仍然留在祖国，因为她明白，既然选择了远方，就要承担起一份责任。
既然选择了弃医从文，既然选择了光明的远方，他就要付出代价，尖锐的文笔像锋利的刀子一样，在荆棘丛中斩出一条道，在黑暗中划破一道光亮的划痕。有了反抗，必然会有压迫，然而，于他而言，即使碰壁了，即使牺牲了，最起码，光明的远方已经开出了通道，那无情的批判必将给黑暗的封建主义致命的打击，他安息了，因为走了这条路，就一定会有许多挑战，经历许多磨难，不过这值得。
远方就好似一场梦，你期待着这场梦美好，也害怕这场梦太可怕，太长久，从而踌蹰不前，其实远方并不遥远，就在我们心中，它意味着坚持与执着，责任与担当，勇气与光明，就像人生，你就远不知道下一刻会发生，如若我们将远方视为下一秒，它还会远吗?如若我们将过多方存于心中，还有什么会畏惧呢?
以远方的话题作文600字3
每个人都有自己或近或远的目标，大部分人的目标都是远大的。并且从小就设定了这样一个远大的目标。例如有的人的远大目标可能是当一个国家领导人、一个艺术家、一个教授……而且，很多年里，他们都会为自己的远大目标而奋斗。
可是要想实现目标并不是一件简单的事情，一个人设定的目标越是远大，目标就距离自己越是遥远。为了这个远在天边的目标，大部分人都会花费很多年的功夫向着这个远大的目标前进。
我的目标是成为一个世界知名的科学家，这个目标的确很远大，离我现在特别遥远。那我如何样才能靠近这个目标呢？
我们语文课本上曾今学过一篇励志的课文，题目叫《走一步，再走一步》，其中的主人公给我留下了深刻的印象。我要像小主人公那样把大的困难化作一个一个的小困难，以此来靠近我的目标。当然，小困难中也有许多艰难险阻，我也要正确的去面对，战胜一个一个的小困难。
今年，我考入铁一中的初中部是我的实现了我的第一个目标。我认为只有我考入了较好的初中才有可能去实现下一个小目标。我已经开始面对下一个困难了。
我的下一个目标是成功的升入铁一中高中部的重点班。从现在之前我就开始向我的下一个目标踏踏实实一步一步迈进了。在初中这三年中我要惜时如金。因为：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”我要好好利用这三年的时间，勤学苦练，成功的克服一个一个的小困难。等我考上高中部后我的下一个目标就是考到清华大学，再上研究生、博士研究生，取得博士后学位，直到搞科研项目，取得更多的成功。
当然，我也知道，要想实现这个远在天边的目标并不容易，为此，我做好了准备要付出时间、汗水去实现它。所以，从现在做起，珍惜每一分钟时间，认真学习。为了这个远方的目标奋斗一生。
以远方的话题作文600字4
想要用一朵花开的季节眷念，向着铁路所延伸的方向，说一声再见，我的远方。
喜欢在有阳光的时候坐在草地上，看阳光刺穿树叶散落在地的圈圈，可以用三棱的镜子使它们斑斓。而现在坐在7月的阳光底下时，感觉是逃离了考前的重复生活。背上一个大大的背包，向着铁轨的方向行走，这是中学时代想要叛逃的想法，当然，纯粹的只有想象，在虚幻的生活或者是 故事 里进行的远方旅行。
以前常是趴在书桌前想象着一个人去远方旅行的样子。就像小说中的主人公那样，通常都是背着一个大大的旅行包，或者是一把吉他，自己一个人开始上路，离开囚禁自己很久的城市.但是回归现实，离开虚幻，我们却真实的被困在网的里面，而在网外面的世界里只有仰望。
想象中远方的样子，像爱尔兰的天空，普罗旺斯的熏衣草，法兰西的古镇，西藏的山峦。我对我的朋友们说，以后的以后，我们会一起去远方，一起朝圣理想中的圣地.但是现在，我们必须沿着各自的轨迹，继续自己的行程.
向往着远方的时候，只有仰风，我们安静的待在网里，仰望着那个洞口，对着一方小小的天空不断在祈祷。
远方的风，远方的季节，远方的路。现在我站在年华的面前对着我的远方说了一声：再见。但是我相信，以后的以后，会有一天，我们要用一朵花开的时间离开，行走，路过，到一个叫作遥远的地方。在风远去的季节，远行……
以远方的话题作文600字5
远方有山，巍峨耸立；远方有水，清澈明媚。远方，在我看来，就是未来，因此，我期待着遇见未来更好的自己，期待着远方。
远方的人儿啊，未来的自己啊，此时的我正在期待与你相见，那时的你会是什么样呢？想着远方的你，我就会忍不住的嘴角上扬，因为我那蓝色的理想梦就在远方。
生活中远的是诗，近的是现实。远方的你，我想与你有次完美的邂逅。为了实现自己的愿望，我会努力拼搏每天，每天早早起床，高高兴兴地去上学，认真地听好每一堂课，做好每一日的学习笔记，再多的努力和沉淀，都是为了走向远方的路。
也许，每一个人都会期盼远方，但是，我们不光要期盼远方，我们更应该为了抵达远方而努力奋斗下去。一步一步一个坚实的脚印，跨向人生的每一步。未来，我希望自己可以通过每一个阶段的不断努力学习，顺利地考上好的初中、高中、大学，干成属于自己的大事业。我相信“只要功夫深，铁杵磨成针！”，未来并不遥远，远方就在前方，所有现在的努力与坚持，都只是为了遇见，遇见一个更好的自己。
遇见“远方”的自己，并不是一种梦幻，它离我们并不遥远。每个人的心中都会有一个“远方”，我们涌动着对远方无限的渴求与向，向往着一个远方的自己，但我们不能够空想，不通过努力，就遇见一个远方更好的自己。空想“远方”是不现实的，最现实的 方法 就是从现在开始努力奋斗从现在开始努力，我们可以在去往“远方”的路途上，沿途赏风景。遇见美丽巍峨的高山，听潺潺的溪水欢快的流淌声和林间小鸟悦耳的鸣叫声??????努力奔跑的路上，也许会有荆棘密布，也许会有艰难困苦，但只要我们努力争取，最终将会遇见远方更好的自己。
其实，遇见远方的自己，方法也有很多。古语有云：“读万卷书，行万里路。”也许，我们不用再翘首以待，盼着一个远行的机会；我们也不用背上旅行包，开始漫长的爬山涉水……一切地追寻，都只是为了遇见那个真实和洁净的自己。让我们翻开书卷吧，那里充满了你所向往的远方，遇见另一个世界里面未知的自己。我想去探访真诚的远方，回首春秋战国，兵荒马乱的年代，回味那些关于忠孝仁义的 历史故事 ，再以一种旁观的眼光来审视自己，审视生活，与远方相遇；我想去探访宁静淡泊的远方，在历代重义轻利的仁人志士身上，去感受“非宁静无以致远，非淡泊无以明志”的境界，在历史的长河中去一一体验美景、春意盎然、姹紫嫣红……遇见这诗情画意中的美好自己。
我心在飞扬，无限风光在远方。嘿??????远方那亲爱的自己，你好么？我期待着与你的相遇！
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现在的中医，是中医西医化，说好听是「科学化」，实际上是西医化。怎么没本事让西医中医化呢？中国人可怜啊！【中医界急缺人才，中医的教育有很大问题，我们的中医药大学里，一群唯唯诺诺的庸才正在教授一大群迷迷糊糊的庸才。】 对于很多中国人来说，西医西药已经成了一种信仰，不过这是标标准准的迷信。何谓科学主义？就是将科学的思维方式、研究方法和理论框架都作为绝对的价值标准进行信仰，而不是将其看作只是人类认识自然事物的一种相对有效的途径，进而排斥任何其他非科学的认识自然事物的途径，并要求所有的非科学文化接受科学的阐释与改造。一句话，科学主义就是极端的科学迷信。对科学主义的迷信必然会产生危害性的后果，即科学主义的信奉者以科学为标准怀疑和否定一切非科学的认知自然事物的途径，凡是那些不合符逻辑思维的、建构性实验研究的、概念性理论形态的都要被废弃，或者接受科学的改造。那些早已消失的文化不说，在当下与科学并存的非西方文化就会因这种信仰而遭殃。这就是中医为何会在中国不断地遭受来自中医学界内外的怀疑、异化、贬低和否定的原因。新生代的中医家队伍从小接受的就是学科学、讲科学和爱科学的科学主义教育，他们的自我意识里只有科学知识，虽然在大学学习阶段接受了与科学异质的中医理论知识，但是这种知识是处在边缘化的，是从属于科学知识的。科学主义的疫毒内陷于每一位中医先生的心中，使得他们只能以科学的标准去要求中医，从科学主义的角度去发展中医。在文化属性上，将中医纳入科学之中，但这种“科学”不是显在的，因为中医理论思维和形态与西医和现代科技理论大异其趣；那么，这就要充分挖掘中医的“科学内涵”，证明其内在的“科学性”，改造其“自然哲学式的形态”，使其由隐性的具有“科学性”的医学转化为具有显性的“科学形态”的医学。信奉科学主义的中医家队伍在科学价值的驱使下，不再是去研修中国古典文化强化对中医理论的继承与创新，而是将中医理论及其诊疗形态作为一种被改造的对象，用西医和现代科技既有的逻辑思维、建构性实验的研究方法和概念性理论形态去让中医改头换面。从此，科学主义就像一座难以穿透的屏障树立在中医家队伍的自我意识与中医理论之间，使得他们只能游离在中医理论之外，成为一个外在中医的看客。要想拯救中医，就必须拯救中医家队伍；要想拯救中医家队伍，除了要推动其在中国古典文化领域里固本筑基之外，还需要驱逐内陷于其心中的唯科学主义疫毒；要想驱逐唯科学主义的疫毒，就必须大力剖析科学认知自然事物的缺陷以及由之而来的弊端和危害性，彻底消除笼罩在科学之上的无暇的真理光环，将其打回低级地认始自然事物的原形。因此，我们要想在新的历史时期振兴中医，就必须和西方文化进行斗争，和西方文化中心论之下的唯科学主义进行斗争，根除中医家队伍在中国现代化进程中感染的现代化疫毒，将他们从科学的迷信中拉扯出来，重新树立中国古典文化的主体意识，进而推动中医的传播与发展。
诊疗模式和主体诊疗模式所谓诊疗模式，是对一种医学在诊断和治疗中主导思想的高度概括，是用精炼的语言对该医学临床思路的扼要表述，并能反映出其学术特色。自古以来，关于中医学的诊疗模式存在多种说法，如治病求本、辨病治疗、辨证论治、察质论治及对症治疗等。在诸诊疗模式中，最重要最常用，且在很大程度上能主导或涵括其它诊疗模式者，称为主体诊疗模式。诊疗模式不同于医学模式，后者是指一种医学认识和处理疾病的基本观点或出发点，比较抽象和理性，如“生物 . 心理 . 社会”，被认为是现代医学模式，而前者则是对一种医学的诊疗规律和临床思路的集中表述，比较具体和实际，如前述的“辨病治疗”之类。 审机定治是《内经》的主体诊疗模式《内经》为中医学理论体系奠定了坚实的基础，其诊疗模式当然也不例外。在《内经》中论述过的众多诊疗原则中，最强调者莫过于“治病必求于本”（《素问 . 阴阳应象大论》）。这里，“治”兼诊断和治疗二义，“本”指疾病的本质、根源，此处具体指阴阳失调的病机。而《素问 . 至真要大论》在论及诊治有假象的病例时指出：“必伏其所主而先其所因。”告诫不要被疾病的假象所迷惑，应首先识别其真正的病因病机，然后针对病机而治。该篇还以“有病热者寒之而热，有病寒者热之而寒”为例，说明若只看到疾病表面的热、寒现象，抓不住其阴虚、阳虚的内在本质，必然误治。正是基于审察病机便是 “求”病之“本”这一认识，该篇才反复强调“审察病机，无失气宜”，“谨守病机，各司其属。”对此，元代名医朱震亨曾断言：“考之《内经》曰‘治病必求其本’，《本草》曰‘欲疗病者，先察病机’，此审病机之意也。”“此求其病机之说，与夫求其本，其理一也。”〔1〕对于中医学来说，病机就是对疾病本质的高度概括。而“审察病机”，则是透过疾病的现象——症状、体征等，去探求疾病的本质——病机。可见，《内经》治病求本的诊疗思想可用“审机定治”一词简明地表述之。由《内经》奠基的中医临床工作可分为五个环节或步骤，即四诊、辨证、识机、立法和处方。在中医的诊断过程中，四诊是为辨证收集必要的临床信息（即以症状、体征为主的证候），辨证则是运用中医理论对证候进行思维加工，最后识别病机及病名。而在中医的诊断结论中，病机为主体，病名是次要的。因为确立治疗法则的主要依据是病机而不是病名，因而识机便成了辨证的目的和归宿。《内经》虽无“辨证”一词，但审察病机（审机）以辨析证候为基本手段， “审机”实已概括了辨证和识机的内涵。中医临证时确定治疗法则的要素虽多，但首要的、根本的依据却是从诊断中获得的病机结论，而处方只不过是落实治则的具体方法和措施。由此观之，中医的诊断主要是对病机的求本诊断，中医的治疗首先是针对病机的求本治疗。而“审机定治”一词则切中肯綮地勾画出了中医学基本诊疗规律和临床思路要领。为此，明代大医张介宾极力推崇《内经》所述的“病机十九条”：“此正先圣心传，精妙所在，最为吃紧纲领……夫病机为入门之道，为跬步之法。”〔2〕《灵枢 . 本神》强调：“五脏不安，必审五脏之病形，以知其气之虚实，谨而调之也。”所谓审“病形”、知“虚实”，就是辨证识机，简称“审机”；“谨而调之”，是谓针对五脏的虚实病机，分别采取相应的补泻调治法则。这是《内经》重视并阐述“审机定治”诊疗模式的一个例证。《内经》也论及其它诊疗模式。例如，《灵枢 . 痈疽》用“菱翘饮”治疗“败疵”，属一病一方，乃“辨病治疗”之例；而《灵枢 . 根结》所谓“刺布衣者深以留之，刺大人者微以徐之，此皆因气剽悍滑疾也，”则是“察质（体质类型）论治”之例。然而，这两种诊疗模式在《内经》中仅处于次要地位，并在一定程度上从属于“审机定治”。可以断言， 把 “审机定治” 看成是《内经》倡导的主体诊疗模式是毋庸置疑的。2 “审机定治”对中医学的深远影响 建立了中医学诊治疾病的主导思想由于《内经》提出并倡导的治病 求本——“审机定治”诊疗模式，概括了中医临床思路的要领，揭示了中医学的基本诊疗规律，能够有效地指导临床实践。两千年来已被历代医家奉为圭臬，成为中医诊治疾病的指导思想和首要原则，即中医学的主体诊疗模式。试举数例为证。东汉医圣张机在《伤寒杂病论 . 自序》中说：“虽未能尽愈诸病，庶可以见病知源。”这里“见病知源”就是辨证识机之意。《伤寒论》126 条：“伤寒有热，少腹满，应小便不利，今反利者，为有血也。当下之，不可余药，宜抵当丸。”前四句属辨证，“有血（瘀血）”为识机，“下之”谓立法，“抵当丸”是处方。全条证、机、法、方一气呵成，充分体现了审机定治的经旨。唐代大医孙思邈指出：“夫欲理病，先察其病源，候其病机。”〔3〕 强调察候病机是医者临证治病的首务。金代名医刘完素亦说：“故察病机之要理，施品味之性用，然后明病之本焉。故治病不求其本，无以去深藏之大患。”〔4〕突出了审机和施治之间的因果联系。明代宿医周子干认为：“见病医病，医家大忌，……若见一证即医一证，必然有失；唯见一证而能求其证之所以然，则本可识矣。”〔5〕从正反两方面阐述了“求其证之所以然”，即审机的极端重要性。当代已故名医岳美中也指出：“见症状要进一步追求疾病的本质，不可仅仅停留在寒热虚实的表面上，……务期细密，才能丝丝入扣，恰合病机。”〔6〕要求医生审察病机必须细致、准确，使之同实际病情完全一致，才能获得满意的疗效。 奠定了中医学的主要学术特点和优势人们谈论得很多的中医学特点是“同病异治”和“异病同治”。然而这正是由审机定治的诊疗原则所决定的。因为同病之所以异治，是因其病机不同，异病之所以同治，是因其病机相同。整体失衡的疾病观和整体调节的治疗观是中医学的另一特点和优势。所谓“整体失衡”，是说人之患病，乃一定病因作用下人体内部及体内外的平衡协调状态遭到破坏，即整体失衡或曰“阴阳失调”的结果。具体可表现为寒热盛衰、邪正虚实、气血津液失常等多种类型，而这些都属于病机的范畴。因此，弄清某一患者现阶段整体失衡的具体内容，就是识别其当前的病机。所谓“整体调节”，就是针对患者的具体病机结论，施以或补或泻，或温或清，或固或通等适宜的治疗法则及相应方药，使患者机体达到新的整体平衡协调，从而恢复健康。可见，中医学整体观念在临床上的落实，亦依赖于审机定治这一诊疗模式的贯彻。人、病兼治而以治人为本是中医学的又一特色和优势，主要体现在两方面。其一，中医不仅辨病治病（包括中医和西医的病种、病名），更要知人治人。每种疾病虽有自己特定的临床表现、病程经过及诊疗规律，然而医生临床上面对的并非抽象或概念的疾病，而是某一患病的个人。每个患者都是具有精、气、神而能自主活动的生物体，因而病人远比疾病复杂而多变。所以治人重于、难于治病。《素问 . 疏五过论》之“从容人事，以明经道”和《灵枢 . 师传》的“便病人”就寓此意。“治人”的重点又在调神。如《素问 . 汤液醪醴论》告诫：“精神不进，志意不治，故病不可愈。”由于病人精、气、神的状态及变化均可集中反映在经诊断得出的病机结论中，审机定治实为人、病兼治的重要途径和良好形式。其二，治人为本的核心是“因人制宜”的治则，它要求治疗时应充分考虑到病人的年龄、性别、体质类型、职业、爱好、饮食及生活习惯等对病情的影响，而这些影响也程度不等地蕴涵其病机结论之中。例如，幼儿易虚易实，老人气血虚弱滞涩，妇女有余于血而不足于气，体质类型不同者对病邪的易感性和对病性的趋同性亦不同等，这些病理因素全都以一定的形式参与了病机的形成。可以断言，审机定治是构建中医学治人为本特色思想必不可少的基石。 为中医学理论的规范化创造了条件鉴于中医学的流传和教育长期沿袭私相授受的方式，中医理论中不少术语、概念的解释和使用存在着混乱和分歧，这对中医学的现代化发展及走向世界极为不利。而审机定治的诊疗模式可为澄清其中一些重要的词语作出贡献。例如，中医常用的“证”或“证候”，即《内经》所说的“病形”、“病状”，皆指疾病的现象，乃中医诊断的凭证。而治病求本的“本”——病机，才是疾病的本质。因此，有些教科书把“证”释为综合病邪、病性、病位等要素的“病理概括”，实即与病机概念等同，这显然混淆了疾病的现象和本质，是不可取的。又如，所谓“辨证论（施）治” 被视为中医学的基本规律和特点而风行一时，然而如前所述，在中医临床过程中，辨证是为识机服务的，病机才是中医诊断的主体和中医治疗的首要依据。而“辨证论治”一词中缺乏关键词“病机”，则诊断既落不到实处，治疗又失去了依据，中医学的基本规律和临床思路便表达不出来。因此，它的文字构成同它所欲表达的内容差距较大，而“审机定治”却能胜任这一任务。 为中医学的现代化发展提示了方向中医学的历史和现状业已证明，审机定治作为中医学的主体诊疗模式，是推动中医学不断进步和发展的强大动力，病机学已成为中医学理论体系中当之无愧的核心。〔7〕目前，中医学正处于现代化及国际化的“前夜”，其发展的突破口便成为中医学界与中西医结合学界关注的焦点。中医学术发展史表明，历代名医成就的取得，各种学术流派的形成，无不来自新的病机观点的创立或原有病机观点的深化。考察中医临床、教学、科研的现状就会看到，病机研究进展缓慢和病机理论的滞后，已成为制约上述诸领域迅速发展的“瓶颈”。用现代科技手段研究中医学的有识之士大多认为，中医学的现代研究应从“证”的实质着手，而这里所谓的“证”是指由某一病机引起并以其命名的证型（证候类型）。如“脾虚证”就是由“脾虚”病机引起的证型，换言之，食少、纳呆、腹胀、泄泻、身倦乏力等一组证候仅是“脾虚证（型）”的外在表现，而“脾虚”这一病机才是其内在实质。因此，从证的实质着手意味着重点研究各种病机的形成、变化机制及其物质基础等。总之，抓住病机研究这个突破口，就能带动整个中医药事业全面、深入的发展。
就学了这么点东西，写什么论文。连中医皮毛的皮毛都没摸着呢
作文应该要自己写。
审美一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。黄人《<清文汇>序》：“至萧梁哲储，始别加组纂，剖觚缋素，渐毗审美，而罗弋前修，未迕学礼之训。”丁玲《梦珂》：“于是表哥便倒在她适才起身的软椅上，得意的来称许起自己的智慧，自己审美的方法。”秦牧《花城》：“你在这里也不能不惊叹群众审美的眼力。”周国平《白兔和月亮》：在众多的兔姐妹中，有一只白兔独具审美的慧心。
写作思路：从小说或者电视剧入手，把里面的人物的美展现出来，突出自己的审美观。
很多人羡慕她的运气，很早，便可以和李连杰合作。你们得有她的容貌和功夫啊。她不是那种演技出众的女明星，但她塑造的形象却很难让人忘记。一开始我以为她是武术出身，从倚天屠龙记开始，武术一直与她形影不离。
倚天屠龙记小说的结局是张无忌与赵敏修成正果，而在电影版邱淑贞天真无邪，生死相依，武术不凡的小昭永远留在了张的身边。人们无法忘记李连杰身边这个红颜知己，不管与张敏，梅艳芳，李嘉欣相比，她都是独一无二的。
或许两个会武术的人心灵默契会很高，就像伯牙子期在一起高山流水遇知音。邱淑贞走红的那段时间，出演的电影场场爆满。
她曾是王晶的绯闻女友，王晶捧红了这个性感女郎，但是无论她多性感，都有一双清澈明亮的眼睛，好像不曾谈过恋爱的少女。在鹿鼎记中，邱淑贞变成了无厘头，蛮横泼辣的建宁公主，邱淑贞承担了少量打戏。一个练武术的女子在妩媚的外表下，肯定有一颗未染尘世的美丽心灵，一份专注目标的决心。在众星云集中，她总能找到合适自己的角色，让自己的美丽发光发热。
如果说在选美中，她没有脱颖而出，那么在电影之路她一帆风顺。她出境时，我们常看到她的娇艳红唇，不知道她是习惯了红唇，还是有意为之。可能这样的她更美丽。由她主演的城市猎人，她是集美丽聪慧妩媚于一身的**，在未知生死的.大船上与强大的敌人周旋。她果然有香港小姐的气质和风采。影片中，她与黎明交相辉映的美丽帅气，闪到了所有人的眼睛。
在第二年的赌神续集中，最出彩的角色就是她。从来没有女性有那样的矫健，把红衣红裙演绎成一个经典。在王晶导演的电影里积累的人气，使她出演了新少林五祖红豆一角。王晶发掘了她的武术天分，我觉得她的成功一方面感谢王晶，一方面靠自己的努力。
对于女人，这是最大的幸运。红豆与母亲亲的景象依然在眼前，但她俏丽聪敏娇艳善良又不可否认，难怪冷漠的洪熙官也对她动心。红豆这个精彩的角色，她飘摇的身世命运，她的痴情可爱，让我想起了一首诗：红豆生南国，春来发几枝，愿君多采集，此物最相思。
我跟同学说起她，那个叫红豆的女子，那个用红色唇膏的明星，他说邱淑贞。把红衣红唇穿成一种经典，穿出一种美丽，王晶的女友，妩媚又天真的女子。后来她嫁给了有钱人，相夫教子。难免有人这样说。
我的审美观 语文课上，老师问同学们“什么是美”。有的说看起来顺眼就是美，有的说外表美丽就是美，还有的说心地善良也是美。我认为他们都讲得有道理，但又不全面。我认为：美是个极为宽泛的话题，只有内外兼备的美，才是真正的完美。何为美？古代陶渊明认为“采菊东篱下，悠然见南山”就是美；当代杂家赵鑫珊则说：“只要你换个角度看世界，一切都是美的。就连那推导复杂、令人摸不清头脑的数理化也是如此。”但，我却认为，判断世界万物的美看的是内在，而不是表面。一个人，即便他的外表美若天仙、如花似玉，而却心肠歹毒或是不学无术，那么外表的美只能是虚无缥缈的美，根本没有实在的意义。古代的妲己，我想现在没有多少人了解她多么美，而都记住了她对百姓的残暴，对臣子的迫害，甚至对商朝江山的糟贱；“大蛀虫”和珅，也曾是一个很帅气的男人，但当了解了他“聚敛钱财、家可抵国”的事实，对皇帝的阿谀和谄媚，对下级的压迫和对百姓的残暴，你还觉得他美吗？ 相比起来，人们记住的往往是董存瑞、邱少云这样的革命烈士，像徐虎、李素丽、王启民这样的劳动模范，这些人外表上也许不算美，但人们却记住了他们对国家作出的贡献，为大多数人的方便所付出的一切，记住了他们那一次次灿烂的微笑，记住了他们一次次伸出的热情的手。他们所做的一切，其根本的原因，就是心灵美。人们记住这些，也正是记住了他们那美好的心灵，他们也因此变得异常美丽，成为我们社会主义建设新时期一道靓丽的风景。 爱美之心，人皆有之。我们固然注重内在的心灵美，但还是最欣赏那些内外兼美的人们。人们都说周恩来是世界四大美男子，可以说周总理是内在美和外表美有机结合的美的化身。但是，在现实世界里，在我们的身边，这样的人真的太少了，很难有人能做到尽善尽美。花季的年龄里，便充满了对美丽的幻想。于是，我曾经十分钟爱那传说中的白娘子，因为她温柔善良，外在美而不缺乏其内在神韵，幻想变成那个温文尔雅的许仙，同其共享天伦；我还曾憧憬着成为《还珠格格》大家族的一员，能与那些俊俏活泼、心地善良、敢作敢当的少男少女们分享那青春作伴的快乐。正是这些青春的冲动，让我不断沉醉于梦想，寻觅心中那美丽的港湾。但一次次的失望让年轻的我不得不回到现实，重新审视着自己身边的现实世界，在不息的探索中，我变更着角度，终于发现：身边的一切其实同样美好。老师曾让我给自己的美丽指数打分，我说“八九十分”。老师说，这十多分的谦虚，说明你能得100分。后来思量，那“八九十分”对我来说已经太高了，老师说的100分，真是对我的极大奖励。我正处于一个不断完善和改变的阶段，容易冲动，容易浮躁，有时也会说出些伤人的话，伤害了我的同学、我的朋友，甚至是我最亲近的人。好胜的我的确高估了自己，老师也同样高估了我。但现在，我自己清楚自己的身价，更清楚认识到不足就是走向成熟和完美的第一步。相信我，我一定能走好这一步。我坚信，心灵美的人是最美的。但我更坚信，相信自己周围的一切都美的人，一定是一个心灵美的人。这就是我的审美观。
学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术鉴赏《大宫女》
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
试谈鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
浅谈高中美术鉴赏教学
摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。
关键词：鉴赏;教学;思考
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。
因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味 文化 情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。
如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。
这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。
在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。
为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化 思维方式
在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。
事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文